Курт Юлиан Вайль (2 марта 1900 г. — 3 апреля 1950 г.) — американский композитор немецкого происхождения [a] [2], работавший с 1920-х годов в своей родной стране, а в последние годы — в Соединенных Штатах. [3] Он был ведущим композитором для сцены, наиболее известным по плодотворному сотрудничеству с Бертольтом Брехтом . С Брехтом он создал такие постановки, как его самая известная работа «Трехгрошовая опера» , включавшая балладу « Мэк-нож ». Вайль придерживался идеала сочинения музыки, которая служила бы общественно полезной цели, [4] Gebrauchsmusik . [5] Он также написал несколько произведений для концертного зала и ряд произведений на еврейские темы. Он стал гражданином Соединенных Штатов в 1943 году.
Вайль родился 2 марта 1900 года [6] , третий из четырёх детей Альберта Вайля (1867–1950) и Эммы Вайль (урождённой Акерманн; 1872–1955). Он вырос в религиозной еврейской семье в «Зандворштадте», еврейском квартале в Дессау в Саксонии , где его отец был кантором . [7] В возрасте двенадцати лет Вайль начал брать уроки игры на фортепиано и сделал первые попытки писать музыку; его самое раннее сохранившееся сочинение было написано в 1913 году и называется « Mi Addir : еврейская свадебная песня». [8]
В 1915 году Вайль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера в «Herzogliches Hoftheater zu Dessau», который обучал его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. Вайль впервые публично выступил на фортепиано в 1915 году, как аккомпаниатор и солист. В последующие годы он сочинил многочисленные Lieder на стихи таких поэтов, как Йозеф фон Эйхендорф , Арно Хольц и Анна Риттер , а также цикл из пяти песен под названием Ofrahs Lieder на немецкий перевод текста Иегуды Галеви . [9]
Вайль окончил Oberrealschule в Дессау в 1918 году с аттестатом зрелости и в 18 лет поступил в Berliner Hochschule für Musik, где изучал композицию у Энгельберта Хумпердинка [ 7 ], дирижирование у Рудольфа Крассельта и контрапункт у Фридриха Э. Коха, а также посещал лекции по философии Макса Дессуара и Эрнста Кассирера [ 10] . В том же году он написал свой первый струнный квартет (си минор). [10]
Семья Вайля испытывала финансовые трудности после Первой мировой войны, и в июле 1919 года Вайль бросил учебу и вернулся в Дессау, где устроился на работу репетитором в театр Фридриха под руководством нового капельмейстера Ганса Кнаппертсбуша . В это время он сочинил оркестровую сюиту ми-бемоль мажор, симфоническую поэму на тему «Песни о любви и смерти корнета Кристофера Рильке» Райнера Марии Рильке , и « Песни тростника », цикл из пяти песен на стихи Николауса Ленау . В декабре 1919 года с помощью Хумпердинка Вайль был назначен капельмейстером в недавно основанном городском театре в Люденшайде , где в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем . Впоследствии он сочинил сонату для виолончели и «Нинон де Ланкло» , ныне утерянную одноактную оперную адаптацию пьесы 1905 года Эрнста Хардта . С мая по сентябрь 1920 года Вайль провел несколько месяцев в Лейпциге , где его отец стал директором еврейского приюта, проживающего на Готшедштрассе . Перед возвращением в Берлин в сентябре 1920 года он сочинил «Суламифь» , хоровую фантазию для сопрано, женского хора и оркестра.
_Kurt_Weill.jpg/1280px-Berliner_Gedenktafel_Altonaer_Str_22_(Hansa)_Kurt_Weill.jpg)
Вернувшись в Берлин, Вайль в декабре 1920 года встретился с Ферруччо Бузони. Изучив некоторые композиции Вайля, Бузони принял его в качестве одного из пяти студентов-магистров композиции в Прусской академии искусств в Берлине. [11]
С января 1921 по декабрь 1923 года Вайль изучал у него музыкальную композицию, а также контрапункт у Филиппа Ярнаха в Берлине. В течение первого года он сочинил свою первую симфонию , Sinfonie in einem Satz , а также Lieder Die Bekehrte ( Goethe ) и две Lieder Rilke для голоса и фортепиано. [12] Бузони, тогда приближавшийся к концу своей жизни, оказал большое влияние на Вайля. В то время как ранние композиции Вайля отражают поствагнеровский романтизм и экспрессионизм , распространенные в немецкой классической музыке той эпохи, Бузони был неоклассиком . Влияние Бузони можно увидеть особенно в вокальных и сценических работах Вайля, которые неуклонно отходили от того, чтобы музыка отражала эмоции персонажей, к тому, чтобы она функционировала как (часто иронический) комментарий. Это был собственный путь Вайля к некоторым из тех же понятий эпического театра и эффекта дистанцирования ( Verfremdungseffekt ), которые отстаивал его будущий соратник Брехт. [13]
Чтобы содержать семью в Лейпциге, Вайль также работал пианистом в таверне Bierkeller. В 1922 году Вайль присоединился к музыкальной фракции Ноябрьской группы . В том же году он сочинил псалом, дивертисмент для оркестра и Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia и Hymnus для оркестра . 18 ноября 1922 года в Театре на Курфюрстендамм состоялась премьера его детской пантомимы Die Zaubernacht ( Волшебная ночь ); это было первое публичное исполнение любого из произведений Вайля в области музыкального театра. [12]
Из-за финансовой нужды Вайль преподавал теорию музыки и композицию частным студентам с 1923 по 1925 год. Среди его учеников были Клаудио Аррау , Морис Абраванель , Хайнц Йоллес (позже известный как Генри Йоллес) , [14] Никос Скалкоттас и Эстер Цвейг . [15] Аррау, Абраванель и Йоллес оставались членами круга друзей Вайля с тех пор, [16] и единственное сохранившееся сочинение Йоллеса, предшествовавшее приходу к власти нацистского режима в 1933 году, представляет собой фрагмент произведения для четырёх фортепиано, которое он и Вайль написали совместно. [14]
Композиции Вайля на последнем году обучения включали Quodlibet , оркестровую версию сюиты Die Zaubernacht ; Frauentanz , семь средневековых поэм для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота; и Recordare для хора и детского хора на слова из Книги скорбных песнопений . Дальнейшие премьеры того года включали исполнение его Дивертисмента для оркестра Берлинской филармонией под управлением Хайнца Унгера 10 апреля 1923 года и исполнение квартетом Хиндемита-Амара струнного квартета Вайля , соч. 8, 24 июня 1923 года. В декабре 1923 года Вайль закончил свое обучение у Бузони. [17]
В 1922 году он присоединился к Novembergruppe , группе левых берлинских художников, в которую входили Ханнс Эйслер и Стефан Вольпе . [18] В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил его с драматургом Георгом Кайзером , с которым у Вайля сложилось долгосрочное творческое партнерство, приведшее к созданию нескольких одноактных опер. В доме Кайзера в Грюнхайде Вайль впервые встретился с певицей и актрисой Лотте Ленья летом 1924 года . [19] Пара поженилась дважды: в 1926 году и снова в 1937 году (после их развода в 1933 году). Она очень старалась поддерживать творчество Вайля, а после его смерти взяла на себя задачу повышения осведомленности о его музыке, основав Фонд Курта Вайля. С ноября 1924 года по май 1929 года Вайль написал сотни рецензий для влиятельного и всеобъемлющего радиопрограммного гида Der deutsche Rundfunk ; Ганс Зиберт фон Хайстер уже работал с Вайлем в «Ноябрьской группе» и предложил Вайлю эту работу вскоре после того, как стал главным редактором. [20]
Хотя он имел некоторый успех со своими первыми зрелыми несценическими произведениями (такими как Струнный квартет, соч. 8, и Концерт для скрипки и духового оркестра, соч. 12), на которые оказали влияние Густав Малер , Арнольд Шёнберг и Игорь Стравинский , Вайль все больше и больше склонялся к вокальной музыке и музыкальному театру. Его музыкально-театральные работы и его песни были чрезвычайно популярны в Германии в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Музыкой Вайля восхищались такие композиторы, как Альбан Берг , Александр фон Цемлинский , Дариус Мийо и Стравинский, но ее также критиковали другие: Шёнберг, который позже пересмотрел свое мнение, и Антон Веберн .
Его самая известная работа — «Трёхгрошовая опера» (1928), переработка « Оперы нищего» Джона Гея , написанная в сотрудничестве с Бертольтом Брехтом . Энгель поставил оригинальную постановку «Трёхгрошовой оперы» в 1928 году. Она содержит самую известную песню Вайля « Мэк-Нож » (« Die Moritat von Mackie Messer »). [21] Текстуально «Трёхгрошовая опера» — как и «Опера нищего» до неё — является сатирой и социальным комментарием; [22] но для Вайля, исходя из музыкальной точки зрения, это было и нечто другое: «Она дает нам возможность сделать оперу темой для вечера в театре», [23] часть того, что Вайль считал процессом всей своей жизни по «реформированию» оперы для современной сцены. [24] Успех на сцене был экранизирован Г. В. Пабстом в двух языковых версиях: Die 3-Groschen-Oper и L'opéra de quat' sous . Вайль и Брехт пытались остановить экранизацию с помощью широко разрекламированного судебного процесса, который Вайль выиграл, а Брехт проиграл.
Вайль продолжил работать с Брехтом над мюзиклом Happy End (1929), наиболее известным по песням «Surabaya Johnny», «Bilbao Song» и «Sailor's Tango»; детской оперой Der Jasager (1930); и оперой Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930), наиболее известной по « Alabama Song » (позже записанной The Doors , среди многих других). [25] Рабочее сотрудничество Вайля с Брехтом, хотя и успешное, закончилось из-за политики в 1930 году. Хотя Вайль был связан с социализмом, [21] после того, как Брехт попытался продвинуть их работу ещё дальше в левом направлении, Вайль прокомментировал, по словам его жены Лотте Леньи, что он не смог «положить Коммунистический манифест на музыку». [26]
Находясь в Германии в начале 1930-х годов, Вайль также сотрудничал с американским виртуозом-банджистом Майком Данци в ранней постановке его оперы « Взлет и падение города Махагони» . Во время репетиции Вайль поздравил Данци с его точной интерпретацией аккордов, найденных в его партитуре, отметив, что большинство других банджистов жаловались, что они вообще не были написаны для банджо. [27]
Вайль бежал из нацистской Германии в марте 1933 года. [28] Известный и популярный еврейский композитор, Вайль был официально осужден за свои политические взгляды и симпатии, [29] и стал мишенью нацистских властей, которые критиковали и мешали исполнению его поздних сценических работ, таких как « Взлет и падение города Махагони» ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), «Die Bürgschaft» (1932) и «Der Silbersee» (1933). Не имея иного выбора, кроме как покинуть Германию, он сначала отправился в Париж, где снова работал с Брехтом (после провала проекта с Жаном Кокто ) над балетом «Семь смертных грехов» .
13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Трёхгрошовая опера» , но после 13 представлений постановка была закрыта из-за неоднозначных отзывов. [6] В 1934 году он завершил свою Симфонию № 2, свою последнюю чисто оркестровую работу, которой в Амстердаме и Нью-Йорке дирижировал Бруно Вальтер , а также музыку к пьесе Жака Деваля « Мари Галант» . [28] Постановка его оперетты « Полцарства для коровы » ( Der Kuhhandel ) привела его в Лондон в 1935 году, а позднее в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с «Вечным путем» (The Eternal Road) , [7] «библейской драмой» Франца Верфеля , которая была заказана членами еврейской общины Нью-Йорка и впервые была представлена в 1937 году в Манхэттенском оперном театре , было дано 153 представления.
Он и Лотте переехали в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала жили в отеле St. Moritz, а затем переехали в квартиру по адресу 231 East 62nd Street, между Третьей и Второй авеню. [6] Они арендовали старый дом с Полом Грином летом 1936 года недалеко от загородного клуба Pine Brook в Николсе, штат Коннектикут , летней резиденции Group Theatre , пока заканчивали Johnny Johnson . Некоторые из других художников, которые проводили там лето в 1936 году, были Элиа Казан , Гарри Морган , Джон Гарфилд , Ли Дж. Кобб , Уилл Гир , Клиффорд Одетс , Говард да Силва и Ирвин Шоу . [30] [31] [32]
Вместо того чтобы продолжать писать в том же стиле, который характеризовал его европейские композиции, Вайль изучил американскую популярную и сценическую музыку. Его американская продукция содержит отдельные песни и целые шоу, которые не только стали высоко уважаемыми и обожаемыми, но и были рассмотрены как основополагающие работы в развитии американского мюзикла . В 1939 году он написал музыку для Railroads on Parade, музыкального спектакля, поставленного на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в честь американской железнодорожной промышленности (книга Эдварда Хангерфорда). Уникальный среди бродвейских композиторов того времени, Вайль настаивал на написании собственных оркестровок (за некоторыми очень редкими исключениями, такими как танцевальная музыка в Street Scene ). [33] Он работал с такими писателями, как Максвелл Андерсон и Айра Гершвин , и написал музыку к фильму для Фрица Ланга ( You and Me , 1938). Сам Вайль стремился найти новый способ создания американской оперы, которая была бы как коммерчески, так и художественно успешной. Наиболее интересной попыткой в этом направлении является Street Scene , основанная на пьесе Элмера Райса , на слова Лэнгстона Хьюза . За свою работу над Street Scene Вайль был удостоен первой премии Tony Award за лучшую оригинальную музыку . [34]
В 1940-х годах Вайль жил в нижней части штата Нью-Йорк, недалеко от границы с Нью-Джерси , и часто ездил как в Нью-Йорк, так и в Голливуд для работы в театре и кино. Вайль был активным участником политических движений, поощрявших вступление Америки во Вторую мировую войну, и после того, как Америка вступила в войну в 1941 году, Вайль с энтузиазмом сотрудничал в многочисленных художественных проектах, поддерживая военные усилия как за рубежом, так и на внутреннем фронте . Он и Максвелл Андерсон также присоединились к добровольной гражданской службе, работая в качестве инспекторов по борьбе с воздушными налетами на горе Хай-Тор между их домами в Нью-Сити, Нью-Йорк и Хаверстро, Нью-Йорк в округе Рокленд . Вайль стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 27 августа 1943 года. [7]
У Вайля были идеалы написания музыки, которая служила бы общественно полезной цели. В США он написал Down in the Valley , оперу, включающую песню с тем же названием и другие американские народные песни. Он также написал ряд песен в поддержку американских военных усилий, включая сатирическую "Schickelgruber" (на слова Говарда Дитца ), "Buddy on the Nightshift" (с Оскаром Хаммерштейном ) и - снова с Брехтом, как и в его ранней карьере - "Ballad of the Nazi Soldier's Wife" ("Und was bekam des Soldaten Weib?"). Песня, предназначенная для трансляции в Германии, описывала прогресс нацистской военной машины через подарки, отправленные гордой жене на родину ее мужчиной на фронте: меха из Осло, шелковое платье из Парижа и т. д., пока, наконец, из России она не получает свою вдовью вуаль. [4]
Помимо « Mack the Knife » и « Pirate Jenny » из «Трехгрошовой оперы» , его самые известные песни включают « Alabama Song » (из «Mahagonny» ), «Surabaya Johnny» (из «Happy End» ), « Speak Low » (из «One Touch of Venus» ), «Lost in the Stars» (из одноимённого мюзикла ), « My Ship » (из «Lady in the Dark ») и « September Song » (из «Knickerbocker Holiday» ).
У Вайля случился сердечный приступ вскоре после его 50-летия, и он умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. [28] Он был похоронен на кладбище Маунт-Репос в Хаверстро, штат Нью-Йорк . Текст и музыка на его надгробии взяты из песни "A Bird of Passage" из Lost in the Stars , которая сама по себе является адаптацией цитаты из Беды Достопочтенного : [35]
Такова жизнь людей на земле:
Из тьмы мы приходим при рождении
В освещенную лампой комнату, а затем —
Снова идем вперед, во тьму.
(слова: Максвелл Андерсон )
Отрывок из хвалебной речи Максвелла Андерсона в адрес Вайля гласил:
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Kurt_Weill_(23).jpg)
Музыка Вайля продолжает исполняться как в популярном , так и в классическом контексте. При жизни Вайля его творчество было больше всего связано с голосом его жены Лотте Леньи , но вскоре после его смерти Луи Армстронг и Бобби Дэрин установили " Mack the Knife " как джазовый стандарт. С тех пор его музыку записывали многие исполнители, начиная от Нины Симон , Джуди Гарленд , Фрэнка Синатры , The Doors , Эллы Фицджеральд , Дэвида Боуи , Робби Уильямса , Джуди Коллинз , Джона Зорна , Дагмар Краузе , Steeleye Span , The Young Gods и PJ Harvey до Метрополитен-оперы в Нью-Йорке и Симфонического оркестра Венского радио . Такие разные певцы, как Тереза Стратас , Уте Лемпер , Гизела Мэй , Анн Софи фон Оттер , Макс Раабе , Хайнц Карл Грубер , Ди Ди Бриджуотер и Марианна Фейтфулл, записали целые альбомы его музыки.
В 1985 году Хэл Уиллнер выпустил Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill , трибьют-альбом , в котором песни Вайля были интерпретированы различными артистами, включая Тодда Рандгрена , Тома Уэйтса , Лу Рида , Чарли Хейдена и Стинга . [36]
Аманда Палмер , певица и пианистка дуэта «Брехтианского панк-кабаре» The Dresden Dolls , выцарапала имя Курта Вайля на передней панели своей клавиатуры (каламбур на имя производителя инструментов Kurzweil ) в знак уважения к композитору. В 1991 году основополагающая швейцарская индастриал -группа The Young Gods выпустила свой альбом песен Курта Вайля, The Young Gods Play Kurt Weill . Вайля также часто упоминают как человека, повлиявшего на Felt Mountain группы Goldfrapp . В 2008 году песни Вайля исполнили канадские музыканты (включая Сару Слин и Мэри Маргарет О'Хара ) на концерте-посвящении в рамках первого ежегодного фестиваля кабаре Canwest в Торонто. В 2009 году Duke Special выпустили EP, Huckleberry Finn , из пяти песен из незаконченного мюзикла Курта Вайля, основанного на романе Марка Твена .
Курт Вайль является членом Американского театрального Зала славы . [37]
Центр Курта Вайля (нем. Kurt-Weill-Zentrum ) в Дессау был основан в 1993 году. Он предоставляет музей, библиотеку, архив и медиацентр и организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Он расположен в доме Фейнингера, доме, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом, в котором изначально жил художник Лионель Фейнингер . Объект является частью объекта Всемирного наследия Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау . Центр, с его коллекцией материалов о Вайле, внесен в список культурных памятников национального значения. [38] Центр является одним из «маяков света» Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (Конференции национальных культурных учреждений), союза культурных учреждений в новых землях Германии, т. е. на территории, которая ранее была Восточной Германией . [39]
Основанный Лотте Ленья в 1962 году, некоммерческий частный фонд посвящен содействию пониманию жизни и творчества Вайля и сохранению наследия Вайля и Ленья. Фонд управляет международно признанным конкурсом Лотте Ленья, программой грантов, различными спонсорствами и стипендиями, Исследовательским центром Вайля-Леньи и премией Курта Вайля, а также издает издание Курта Вайля и информационный бюллетень Курта Вайля . Попечителями нью-йоркской организации были Гарольд Принс , Виктория Кларк , Жанин Тесори , Тэзуэлл Томпсон и Тереза Стратас . [40] [41] [42]
Бабушкой Вайля была Жанетт Хохштеттер из Лидольсхайма в Баден-Вюртемберге . [43] Вайль был одним из четырех членов одной семьи Хохштеттер, которые добились выдающихся карьер в области музыки и литературы. Его двоюродным братом был Цезарь Хохштеттер (родился 12 января 1863 года в Ладенбурге , пригороде Мангейма — дата и место его смерти неизвестны, но, вероятно, это произошло во время Холокоста ), композитор и аранжировщик, сотрудничавший с Максом Регером и посвятивший ему «Акварели» , соч. 25. [44]
Младшим братом Цезаря был Густав Хохштеттер (родился 12 мая 1873, Мангейм — умер 1942, концентрационный лагерь Терезиенштадт ), профессор литературы в Брюссельском университете, писатель и поэт, друг Вильгельма Буша . Его троюродной сестрой была вундеркинд детства — пианистка Лизи Фишер (родилась 22 августа 1900, Цюрих, Швейцария — умерла 6 июня 1999, Ньюкасл-апон-Тайн , Англия). [ необходима цитата ]
Примечания
Ссылки
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)[ нужна страница ]Источники
