Полли Джин Харви MBE (родилась 9 октября 1969 года) — английская певица и автор песен. Известная прежде всего как вокалистка и гитаристка, она также владеет широким спектром инструментов. [1]
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда она присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и саксофонистки. Фронтмен группы, Джон Пэриш , стал ее долгосрочным соратником. [2] В 1991 году она сформировала трио под названием PJ Harvey и впоследствии начала свою карьеру как PJ Harvey. Трио выпустило два нашумевших студийных альбома под названием Dry (1992) и Rid of Me (1993) до того, как распалось, после чего Харви продолжила сольную карьеру. С 1995 года она выпустила еще десять студийных альбомов в сотрудничестве с различными музыкантами, включая Пэриш, бывшего коллегу по группе Роба Эллиса , Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана , а также активно работала с продюсером звукозаписи Флудом .
Среди наград, которые получила Харви, — премия Mercury Prize 2001 и 2011 годов за Stories from the City, Stories from the Sea (2000) и Let England Shake (2011) соответственно, что сделало ее единственным артистом, удостоенным этой премии дважды. [3] [4] Она также получила восемь номинаций на премию Brit Award , восемь номинаций на премию Grammy и еще две номинации на премию Mercury Prize. Rolling Stone присудил ей три награды: Лучший новый артист и Лучший автор-исполнитель в 1992 году и Артист года в 1995 году. Rolling Stone также включил Rid of Me , To Bring You My Love и Stories from the City, Stories from the Sea в свой список 500 величайших альбомов всех времен . [5] [6] [7] В 2011 году она была награждена за выдающийся вклад в музыку на премии NME Awards . [8] В 2013 году в честь Дня рождения она была удостоена звания члена Ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области музыки. [9]
Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте , Дорсет , она была вторым ребенком Рэя и Евы Харви. [10] Ее родители владели карьерным бизнесом на Хэм-Хилле , месте большого городища железного века, и она выросла на семейной ферме в Корскомбе . [11] В детстве она посещала школу Биминстер в соседнем Биминстере , [12] где брала уроки игры на гитаре у фолк-певца и автора песен Стива Найтли . Ее родители познакомили ее с музыкой, которая позже повлияла на ее творчество, включая блюз , Капитана Бифхарта и Боба Дилана . [11] Ее родители были страстными поклонниками музыки и регулярно устраивали вечеринки и небольшие концерты, считая Яна Стюарта одним из своих самых старых друзей. [13]
Будучи подростком, Харви начала учиться игре на саксофоне и присоединилась к инструментальной группе из восьми человек Bologne, которой руководил композитор Эндрю Диксон. [14] Она также была гитаристкой в фолк-дуэте Polekats, с которым она написала некоторые из своих ранних материалов. [11] После окончания школы она поступила в колледж Йовил и посещала подготовительный курс по изобразительному искусству. [11] [15]
В июле 1988 года Харви стала участницей Automatic Dlamini, группы из Бристоля , с которой она приобрела обширный опыт игры в ансамбле. Группа, сформированная Джоном Пэришем в 1983 году, состояла из меняющегося состава, в который в разное время входили Роб Эллис и Ян Оливер. [16] Харви познакомилась с Пэришем в 1987 году через общего друга Джереми Хогга, слайд-гитариста группы. [17] Предоставляя саксофон, гитары и бэк-вокал, она много путешествовала в первые дни группы, включая выступления в Восточной и Западной Германии , Испании и Польше [18] для поддержки дебютного студийного альбома группы The D is for Drum . [17] Второй европейский тур состоялся в июне и июле 1989 года. После тура группа записала Here Catch, Shouted His Father , свой второй студийный альбом, между концом 1989 и началом 1990 года. Это единственный материал Automatic Dlamini, в котором участвовал Харви, но он так и остался неизданным, [11] хотя в обращении находятся пиратские версии альбома. [17]
В январе 1991 года Харви ушла, чтобы сформировать свою собственную группу с бывшими коллегами по группе Эллисом и Оливером, хотя она также сформировала прочные личные и профессиональные отношения с другими участниками, особенно с Пэришем, которого она называла своей «музыкальной родственной душой». [19] Пэриш впоследствии внесла свой вклад, а иногда и была сопродюсером сольных студийных альбомов Харви и гастролировала с ней несколько раз. Как дуэт, Пэриш и Харви записали два совместных альбома, где Пэриш сочинила музыку, а Харви написала тексты песен. [20] Девушка Пэриш в конце 1980-х годов была фотографом Марией Мохнац . Они с Харви стали близкими друзьями, и Мохнац продолжила снимать и оформлять большинство обложек альбомов Харви и музыкальных клипов, внося значительный вклад в ее публичный имидж.
Харви сказала о своем времени с Automatic Dlamini: «В итоге я не стала много петь, но я была просто счастлива научиться играть на гитаре. Я много писала, пока была с ними, но мои первые песни были дерьмом. В то время я слушала много ирландской народной музыки , поэтому песни были фолковыми и полными пенни-вистлов и всего такого. Прошло много времени, прежде чем я почувствовала себя готовой исполнять свои собственные песни перед другими людьми». [21] Она также отдает должное Пэришу за то, что он научил ее выступать перед публикой, говоря: «После опыта с группой Джона и просмотра его выступлений я обнаружила, что для меня как исполнителя было чрезвычайно полезно взаимодействовать с людьми в зале, и, вероятно, я научилась этому у него, среди прочего».
Харви написал американской рок-группе Slint после того, как они напечатали запрос на вокалистов на обложке своего альбома Spiderland 1991 года , но Slint распались до выхода альбома. [22]
Харви решила назвать свою новую группу PJ Harvey Trio, отвергнув другие названия, поскольку «ничто не казалось правильным или просто предлагало неправильный тип звука» [23] , а также чтобы позволить себе продолжить заниматься музыкой в качестве сольного исполнителя. Трио состояло из Харви на вокале и гитаре, Эллиса на барабанах и бэк-вокале и Оливера на басу. Позже Оливер ушел, чтобы присоединиться к все еще активной Automatic Dlamini. Впоследствии его заменил Стив Воган. «Провальное» дебютное выступление трио состоялось в кегельбане в Charmouth Village Hall в апреле 1991 года. Харви позже вспоминала это событие так: «Мы начали играть, и, я полагаю, там было около пятидесяти человек, и во время первой песни мы очистили зал. Осталось всего около двух человек. И к нам подошла женщина, подошла к моему барабанщику, нас было всего трое, пока мы играли, и крикнула ему: «Ты что, не понимаешь, что тебя никто не любит! Мы тебе заплатим, можешь перестать играть, мы все равно тебе заплатим!» [24] Группа переехала в Лондон в июне 1991 года, когда Харви подала заявку на изучение скульптуры, все еще не определившись со своей будущей карьерой. [11] За это время группа записала набор демо- песен и распространила их по звукозаписывающим лейблам. Независимый лейбл Too Pure согласился выпустить дебютный сингл группы « Dress » в октябре 1991 года, а позже подписал контракт с PJ Harvey. «Dress» получил массовое признание критиков после своего выпуска и был признан «Синглом недели» в Melody Maker приглашенным рецензентом Джоном Пилом , который восхищался «тем, как Полли Джин кажется раздавленной тяжестью своих собственных песен и аранжировок, как будто из них буквально высасывают воздух... достойно восхищения, хотя и не всегда приятно». [25] Однако Too Pure не обеспечили особой рекламы сингла, и критики утверждают, что « Melody Maker имел большее отношение к успеху сингла «Dress», чем Too Pure Records». [26] Через неделю после его выпуска группа записала прямую радиосессию для Пила на BBC Radio 1 29 октября с песнями «Oh, My Lover», «Victory», « Sheela-Na-Gig » и «Water». [27]
В феврале следующего года трио выпустило «Sheela-Na-Gig» в качестве своего не менее признанного второго сингла, а в марте вышел их дебютный студийный альбом Dry (1992). Как и предыдущие синглы, Dry получил ошеломляющий международный отклик критиков. Альбом был назван Куртом Кобейном из Nirvana его шестнадцатым любимым альбомом в его посмертно опубликованных Journals (2002). [28] Rolling Stone также назвал Харви автором песен года [29] [30] и лучшей новой певицей. [29] Ограниченный тираж двойной LP-версии Dry был выпущен вместе с обычной версией альбома, содержащей как оригинальные, так и демо-версии каждого трека, под названием Dry Demonstration , и группа также получила значительное освещение на фестивале в Рединге в 1992 году. [31]
Island (PolyGram) подписали контракт с трио на фоне войны крупных лейблов в середине 1992 года, и в декабре 1992 года трио отправилось в Кэннон-Фолс, штат Миннесота , в США, чтобы записать продолжение Dry с продюсером Стивом Альбини . Перед записью с Альбини группа записала вторую сессию с Джоном Пилом 22 сентября и записала версию песни Боба Дилана « Highway 61 Revisited », а также две новые песни «Me Jane» и «Ecstasy». [33] Сессии записи с Альбини проходили в студии звукозаписи Pachyderm и привели к дебюту группы на крупном лейбле Rid of Me в мае 1993 года. Rolling Stone писал, что он «заряжен агрессивной эротикой и рок-яростью. Он переходит от блюза к готике и гранжу , часто в пределах одной песни». [5] Альбом был прорекламирован двумя синглами « 50ft Queenie » и «Man-Size», а также турами по Великобритании в мае и по Соединенным Штатам в июне, которые продолжились там летом.
Однако во время американской части тура между участниками трио начали формироваться внутренние разногласия. Дебора Фрост, писавшая для Rolling Stone , заметила «постоянно расширяющуюся личную пропасть» между участниками группы и процитировала Харви, сказавшую: «Это меня огорчает. Я бы не попала сюда без них. Они были мне нужны тогда — ужасно. Но теперь они мне не нужны. Мы все изменились как люди». [34] Несмотря на личные недостатки тура, кадры с живых выступлений были собраны и выпущены в виде длинного видео Reeling with PJ Harvey (1993). [35] Последний тур группы состоялся в поддержку ирландской рок-группы U2 в августе 1993 года, после чего трио официально распалось. В своем последнем появлении на американском телевидении в сентябре 1993 года на The Tonight Show with Jay Leno Харви исполнила сольную версию «Rid of Me». Поскольку Rid of Me продавался значительно лучше, чем Dry , 4-Track Demos , в октябре был выпущен сборник демо-записей альбома, который положил начало ее карьере сольной исполнительницы. В начале 1994 года было объявлено, что менеджер U2 Пол МакГиннесс стал ее менеджером. [36]
Когда Харви начала сольную карьеру, она исследовала сотрудничество с другими музыкантами. В 1995 году она выпустила свой третий студийный альбом To Bring You My Love , в котором приняли участие бывший коллега по группе Джон Пэриш, мультиинструменталист Bad Seeds Мик Харви и французский барабанщик Жан-Марк Батти, каждый из которых продолжал выступать и записываться с Харви на протяжении всей ее карьеры. Альбом также стал ее первым материалом, спродюсированным Flood . [37] Блюзовая и футуристическая пластинка To Bring You My Love включала струнные, органы и синтезаторы. [38] Rolling Stone сказал в своем обзоре, что «Харви поет блюз, как Ник Кейв поет госпел: с большим искажением, сексом и убийством, чем вы помните. To Bring You My Love была возвышающейся готической версией гранжа». [6]
Пластинка неожиданно стала хитом современного рок -радио в Соединенных Штатах с ее ведущим синглом « Down by the Water ». [39] Музыкальное видео получило большую ротацию на MTV и стало самой узнаваемой песней Харви. Три последовательных сингла — « C'mon Billy », «Send His Love to Me» и «Long Snake Moan» — также имели умеренный успех. Альбом был продан тиражом в один миллион копий по всему миру [36], включая 370 000 в Соединенных Штатах. [40] Он также получил серебряный сертификат в Великобритании в течение семи месяцев после его выпуска, было продано более 60 000 копий. [41] В США альбом был признан альбомом года по версии The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times и Los Angeles Times . Rolling Stone также назвал Харви Артистом года 1995 года [42], а Spin поставил альбом на третье место в списке 90 величайших альбомов 1990-х годов [43] , уступив Nevermind группы Nirvana (1991) и Fear of a Black Planet группы Public Enemy (1990). [43] В 1996 году Харви также получила свои первые номинации на премию Грэмми в категориях «Лучшая альтернативная музыка» и «Лучшее женское вокальное рок-исполнение» («Down by the Water»).
В июле 2020 года было анонсировано виниловое переиздание To Bring You My Love , включающее неизданные демо-записи. [44]
В 1996 году, после международного успеха To Bring You My Love и экспериментального совместного альбома Dance Hall at Louse Point с Джоном Пэришем, Харви начала сочинять материал, который в итоге вошел в ее четвертый студийный альбом, во время того, что она назвала «невероятно низким периодом». [45] Материал привнес элементы электроники в ее работу. Во время сессий записи в 1997 году оригинальный барабанщик PJ Harvey Trio Роб Эллис вернулся в группу Харви, а Флуд был снова нанят в качестве продюсера. Сессии, которые продолжались до апреля следующего года, привели к созданию Is This Desire? (1998). Первоначально выпущенный в сентябре 1998 года, альбом получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение». [46] Главный сингл альбома, « A Perfect Day Elise », имел умеренный успех в Соединенном Королевстве, достигнув 25-го места в UK Singles Chart , [47] это ее самый успешный сингл на сегодняшний день.
В начале 2000 года Харви начала работу над своим пятым студийным альбомом Stories from the City, Stories from the Sea с Робом Эллисом и Миком Харви. Написанный в ее родном Дорсете, Париже и Нью-Йорке, альбом продемонстрировал более мейнстримное инди-роковое и поп-роковое звучание по сравнению с ее предыдущими альбомами, а тексты песен следовали темам любви, которые были связаны с привязанностью Харви к Нью-Йорку. [49] В альбоме участвовал фронтмен Radiohead Том Йорк на трех треках, включая его ведущий вокал в «This Mess We're In». После выпуска в октябре 2000 года альбом имел критический и коммерческий успех, было продано более миллиона копий по всему миру и он попал в чарты как в Великобритании [50] , так и в Соединенных Штатах. [51] Три сингла альбома — «Good Fortune», «A Place Called Home» и «This Is Love» — были умеренно успешными.
Альбом получил номинацию на премию BRIT Award в категории «Лучшая исполнительница женского пола» и две номинации на премию Грэмми в категориях «Лучший рок-альбом» и «Лучшее женское рок-исполнение» за третий сингл с альбома « This Is Love ». Харви была номинирована и выиграла премию Mercury Prize 2001 года . [52] Церемония награждения прошла в тот же день, когда произошли теракты 11 сентября в США, и Харви была на гастролях в Вашингтоне, округ Колумбия, одном из пострадавших городов, когда она выиграла приз. Размышляя о победе в 2011 году, она сказала: «совершенно естественно, что я оглядываюсь назад и вспоминаю только события, которые происходили по всему миру, и выиграть приз в тот день — это не имело большого значения в общей схеме вещей», отметив, что «это был очень сюрреалистичный день». [53] В том же году Харви также возглавила опрос читателей, проведенный журналом Q , о 100 величайших женщинах в рок-музыке.
В течение трёх лет различных коллабораций с другими артистами Харви также работала над своим шестым студийным альбомом Uh Huh Her , который был выпущен в мае 2004 года. Впервые после 4-Track Demos (1993) Харви играла на всех инструментах — за исключением барабанов, предоставленных Робом Эллисом — и была единственным продюсером. [54] Альбом получил «в целом благоприятные отзывы» [55] критиков, но его продюсирование подверглось критике. Он дебютировал и достиг пика на 12-м месте в UK Albums Chart и был сертифицирован BPI как серебряный в течение месяца после его выпуска. [56]
Харви также совершил обширный мировой тур в поддержку альбома, который длился семь месяцев. Избранные записи тура были включены в первый концертный DVD Харви, On Tour: Please Leave Quietly , снятый Марией Мохнац и выпущенный в 2006 году. [57] [58]
Во время своего первого выступления после тура Uh Huh Her на фестивале литературы и искусств Hay 26 мая 2006 года Харви заявила, что ее следующий студийный альбом будет почти полностью основан на фортепиано. [59] После октябрьского выпуска The Peel Sessions 1991–2004 , сборника песен, записанных с 1991 по 2000 год во время ее радиосессий с Джоном Пилом, она начала записывать свой седьмой студийный альбом White Chalk в ноябре вместе с Флуд , Джоном Пэришем и Эриком Дрю Фельдманом и барабанщиком Джимом Уайтом в студии в Западном Лондоне. [60] White Chalk был выпущен в сентябре 2007 года и ознаменовал собой радикальный отход от ее обычного альтернативного рок-стиля, состоящего в основном из фортепианных баллад. [61] Альбом получил положительные отзывы, [62] его стиль был описан одним критиком как содержащий «псевдовикторианские элементы — драму, сдержанность и устаревшие инструменты и звуки». [63] Сама Харви сказала об альбоме: «Когда я слушаю пластинку, я чувствую себя в другой вселенной, на самом деле, и я не уверена, в прошлом это или в будущем. Пластинка сбивает меня с толку, это то, что мне нравится — она не ощущается в настоящем времени прямо сейчас, но я не уверена, 100 лет назад это или 100 лет в будущем», резюмируя звучание альбома как «действительно странное». [64] Во время тура в поддержку альбома Харви выступала без аккомпанирующей группы, а также начала играть на автоарфе , [ 65] которая продолжает оставаться ее основным инструментом после гитары и влияет на ее материал со времен White Chalk .
В марте 2009 года вышел ее второй совместный студийный альбом с Джоном Пэришем A Woman a Man Walked By . Написанный в духе панк-блюза, фолка и экспериментального рока, он предварялся ведущим синглом "Black Hearted Love". Как и в их первом творении, Пэриш написал всю музыку и сыграл на большинстве инструментов, оставив Харви тексты и пение.
В апреле 2010 года Харви появилась на шоу Эндрю Марра , чтобы исполнить новую песню под названием «Let England Shake». В интервью перед выступлением с Марром она заявила, что новый материал, который она написала, был «сформирован ландшафтом, в котором я выросла, и историей этой страны» и как «человек, затронутый политикой». [ 66] Ее восьмой студийный альбом Let England Shake был выпущен в феврале 2011 года и получил всеобщее признание критиков. [67] Обзор NME с оценкой 10/10 подытожил альбом как «запись, которая глубоко проникает в сердце тьмы самой войны и ее резонанса во всем прошлом, настоящем и будущем Англии» [68] и другие обзоры также отметили его темы и стиль письма как «кровавый и сильный», [69] смешивающий «воздушную форму с брутальным содержанием», [70] и «ее самый мощный». [71] Альбом, посвященный тогдашнему конфликту в Афганистане и другим эпизодам из английской истории, включал Джона Пэриша, Мика Харви и Жана-Марка Батти в качестве группы поддержки Харви, и квартет много гастролировал в его поддержку. После выпуска двух хорошо принятых синглов альбома — « The Words That Maketh Murder » и « The Glorious Land » — и коллекции короткометражных фильмов Шеймуса Мерфи для сопровождения альбома, Харви выиграла свою вторую премию Mercury Music Prize 6 сентября. [72] Награда отметила ее как первого артиста, получившего награду дважды, [73] введя ее в Книгу рекордов Гиннесса как единственного артиста, достигшего этого., [74] и продажи Let England Shake выросли на 1190% за ночь после ее победы. [75] 23 сентября Let England Shake получил золотой статус в Соединенном Королевстве [76] и был назван альбомом года по версии MOJO и Uncut . [77] [78]
3 августа 2013 года Харви выпустил песню "Shaker Aamer" в поддержку заключенного лагеря Гуантанамо с тем же именем, который был последним британским гражданином, содержавшимся там. Песня подробно описывает то, что Аамер пережил во время своей четырехмесячной голодовки . [79]
_(53222698237).jpg/1280px-PJHarveyRoundhouse290923_(15_of_61)_(53222698237).jpg)
16 января 2015 года PJ Harvey начала записывать свой девятый студийный альбом The Hope Six Demolition Project перед живой аудиторией. Специально построенная студия звукозаписи была создана в Сомерсет-хаусе в Лондоне . [80] Журнал Uncut отметил, что, как и в ее предыдущем альбоме Let England Shake , многие тексты песен были политически заряженными, но на этот раз они были более глобальными. [81] Во время записи было показано, что она использует саксофоны , автоарфу и бузуки . Было подтверждено, что Flood является продюсером альбома. [82] 18 декабря 2015 года Harvey выпустила 20-секундный тизер альбома, в котором была указана дата релиза — весна 2016 года. [83]
21 января 2016 года дебютный сингл « The Wheel » прозвучал на шоу Стива Ламака на BBC Radio 6 Music . Альбом был выпущен 15 апреля. [84] Новое видео «The Orange Monkey» было опубликовано 2 июня 2016 года. Снятое ирландским режиссёром Шеймусом Мёрфи, оно было сделано из кадров поездок Мёрфи и Харви в Афганистан . [85] Вместе они также побывали в Вашингтоне, округ Колумбия, и Косово, а их сотрудничество вылилось в книгу 2015 года « The Hollow of the Hand» , в которой собраны её стихи и его фотографии. [86] Их впечатления от путешествия и творческий процесс записи нового альбома были отражены в документальном фильме « A Dog Called Money» , премьера которого состоялась на 69-м Берлинском международном кинофестивале . [87]
Альбом достиг первого места в UK Albums Chart [88] и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом». [89] Харви провела большую часть 2016 и 2017 годов, гастролируя по миру со своей группой из девяти человек, играя в основном на саксофоне и выступая со своим высоко оцененным критиками живым шоу в Северной Америке, Южной Америке, Европе и Австралазии. [90]
С тех пор Харви продолжала активно работать, часто выпуская народные песни для саундтреков к популярным телесериалам и фильмам. В 2019 году она выпустила инструментальный альбом саундтреков к сценической адаптации Иво ван Хоува « Всё о Еве» с вокалом Джиллиан Андерсон и Лили Джеймс . В октябре 2022 года она выпустила ещё один полноценный альбом саундтреков к ирландской чёрной комедии Apple TV+ TV Series Bad Sisters вместе с Тимом Филлипсом . [91]
С 2020 по 2022 год UMC / Island Records и Beggars Group запустили кампанию по переизданию ее студийных работ, сопровождаемую отдельными демо-записями к каждому альбому. [92] Кульминацией проекта по переизданию стал выпуск сборника из 59 песен, ранее недоступных на физических носителях или в цифровом формате, под названием B-Sides, Demos and Rarities, который состоялся 4 ноября 2022 года. [93]
В июне 2022 года Харви заявила, что её следующий студийный альбом планируется выпустить летом 2023 года. [94] В январе 2023 года журнал Rolling Stone поставил Харви на 145-е место в своём списке 200 величайших певцов всех времён. [95]
В апреле 2023 года на официальном сайте Харви было объявлено, что ее десятый студийный альбом I Inside the Old Year Dying выйдет 7 июля 2023 года на лейбле Partisan Records . [96] Это также стало первым случаем (с момента выхода Dry на Too Pure в 1992 году), когда Харви выпустила свой альбом на независимом лейбле после 30 лет контракта с Island Records , частью Universal Music Group . [97] Премьера первого сингла «A Child's Question, August» состоялась 26 апреля 2023 года. [98] Харви гастролировал по Европе в поддержку нового альбома, дав 26 концертов в сентябре–октябре 2023 года, а также планирует выступить на 17 музыкальных фестивалях в Европе летом 2024 года. [99] [100] Тур по США запланирован на осень 2024 года. [101] Альбом получил широкое признание критиков, дебютировал на 5-м месте в UK Albums Chart [102] и был номинирован на премию « Лучший альбом альтернативной музыки» на 66-й ежегодной премии «Грэмми» . [103]
Помимо своей собственной работы, Харви также сотрудничала с рядом других артистов. В 1995 году она записала дуэт американской народной песни « Henry Lee » со своим тогдашним партнёром Ником Кейвом , а также приняла участие в кавере Боба Дилана «Death is Not the End», оба выпущенных на альбомах Nick Cave и Bad Seeds ' Murder Ballads (1996). [104] В том же году она спела заглавную песню «Who Will Love Me Now?» в фильме Филипа Ридли «The Passion of Darkly Noon» . [105] После своего тура 1995 года она встретила Паскаля Комелада и решила сотрудничать с ним, спев в нескольких треках, включая «Love Too Soon» на его альбоме L'Argot du Bruit . [106] В мае 1998 года, перед выпуском Is This Desire? , она участвовала в песне Tricky 's Angels with Dirty Faces , исполнив ведущий вокал в песне «Broken Homes», [107] а также внесла свой вклад в альбом Sparklehorse 2001 года It's a Wonderful Life, исполнив партии гитары, фортепиано и бэк-вокала в двух песнях: «Eyepennies» и «Piano Fire». [108] После тура в поддержку Stories from the City, Stories from the Sea она внесла вокал в восемь треков на альбомах Volume 9: I See You Hearin' Me и Volume 10: I Heart Disco стороннего проекта Джоша Омма Desert Sessions , [109] также появившись в музыкальном клипе на песню «Crawl Home». [110] В течение 2004 года Харви продюсировал альбом Тиффани Андерс Funny Cry Happy Gift , а также продюсировал, исполнял и написал пять песен для альбома Марианны Фейтфулл Before the Poison , [111] и участвовал в бэк-вокале в песнях «Hit the City», «Methamphetamine Blues» и «Come to Me» на альбоме Марка Ланегана Bubblegum . [112] Харви внес вклад в песню «Slow-Motion Movie-Star», ауттейк из Stories from the City, Stories from the Sea , для четвёртого студийного альбома Мика Харви Two of Diamonds , выпущенного в 2007 году. [113]
Харви также записала два студийных альбома с давним соавтором Джоном Пэришем. Dance Hall at Louse Point (1996) был написан совместно с Пэришем, за исключением песни " Is That All There Is? ", написанной Джерри Лейбером и Майком Столлером . В альбоме она также была указана как Полли Джин Харви, что могло повлиять на продажи альбома. Харви также размышляла о том, как альбом стал "огромным поворотным моментом" и "в текстовом плане он перенес меня в области, в которых я никогда раньше не бывал". [114] В 1998 году она также исполнила ведущий вокал в песне «Airplane Blues» в качестве саундтрека к художественной выставке Wingwalkers Ребекки Годдард и жены Пэриша, Мишель Хеннинг, которая была выпущена в качестве заключительной песни на втором сольном альбоме Пэриша How Animals Move в 2002 году. [115] После выпуска White Chalk Харви воссоединилась с Пэришем для записи A Woman a Man Walked By , выпущенного в марте 2009 года. Как и Dance Hall at Louse Point , альбом получил положительные отзывы и имел умеренный коммерческий успех, достигнув 25-го места в британском чарте альбомов. [116] Она сотрудничала с египетским музыкантом Рами Эссамом над «The Camp», благотворительным синглом, выпущенным в июне 2017 года в пользу перемещенных детей в ливанской долине Бекаа , спасающихся от гражданской войны в Сирии . [117]
Помимо сотрудничества, Харви также приступила к ряду проектов в качестве композитора. В январе 2009 года на Бродвее открылась новая постановка « Гедды Габлер » Генрика Ибсена . Режиссером пьесы стал Ян Риксон , а главную роль исполнила Мэри-Луиз Паркер. В пьесе использовалась оригинальная партитура сопутствующей музыки, написанная Харви. [118] В ноябре 2011 года Харви также сочинила часть партитуры для продолжительной постановки «Гамлета» театра Young Vic в Лондоне. [119] Впоследствии она несколько раз работала с Риксоном, написав музыку для его постановок «Электра» , «Гнездо » и «Коза» . В 2019 году Харви написала музыку для постановки «Всё о Еве» Иво ван Хоува в Вест-Энде . Она задокументировала свой художественный процесс написания партитур в эпизоде программы BBC Radio 4 «За кулисами», которую вел журналист Джон Уилсон. [120]
В мае 2012 года Харви написал две песни, «Horse» и «Bobby Don't Steal», для фильма Марка Казинса « Что это за фильм под названием «Любовь»?» , в котором также присутствует «To Bring You My Love». [121]
В 2014 году ряд песен Харви прозвучали во втором сезоне сериала «Острые козырьки» .
В марте 2018 года Харви и Пэриш выпустили песню под названием «Sorry For Your Loss» как дань уважения певцу и автору песен Марку Линкусу , который покончил с собой в 2010 году. [122]
В 2019 году Харви написал музыку к мини-сериалу Шейна Медоуза « Добродетели» , транслировавшемуся на канале Channel 4.
В 2022 году Харви написал музыку для сериала Apple TV+ «Плохие сестры » Шэрон Хорган , Дэйва Финкеля и Бретта Бэра .
В 2024 году песни Харви снова прозвучат на сцене в спектакле «London Tide» под руководством Яна Риксона , основанном на произведении Чарльза Диккенса « Наш общий друг» . «London Tide» адаптирован Беном Пауэром и включает оригинальные песни, написанные П. Дж. Харви и Беном Пауэром.
Харви обладает обширным контральто- вокальным диапазоном. [123] Харви стремится не повторяться в своей музыке, в результате чего каждый альбом звучит иначе, чем ее предыдущие работы. В интервью Rolling Stone в октябре 2004 года она сказала: «Когда я работаю над новой пластинкой, самое главное — не повторяться... это всегда моя цель: попытаться охватить новые горизонты и действительно бросить себе вызов. Потому что я в этом для обучения». [124] Хотя ее музыкальный стиль описывают как альтернативный рок , [125] панк-блюз , [126] арт-рок , [127] авангардный рок , [128] и гранж , [129] она экспериментировала с различными другими жанрами, включая электронику , инди-рок и фолк-музыку . [130]
Она меняет свою внешность для каждого альбома, меняя стиль одежды или прическу, создавая уникальную эстетику, которая распространяется на все аспекты альбома, от обложки альбома до живых выступлений. [131] Она тесно сотрудничает с подругой и фотографом Марией Мохнац, чтобы разработать визуальный стиль каждого альбома. Примерно во время To Bring You My Love , например, Харви начала экспериментировать со своим образом и принимать театральный аспект для своих живых выступлений. Ее прежний стиль моды, который состоял из простых черных леггинсов, свитеров с высоким воротом и ботинок Dr. Martens , был заменен бальными платьями, комбинезонами, париками и чрезмерным макияжем. [39] [132] Она также начала использовать сценический реквизит, такой как микрофон-фонарик в стиле Зигги Стардаста . [133] Она отрицала влияние дрэг-шоу , кабуки или перформанса на свой новый образ, образ, который она ласково окрестила « Джоан Кроуфорд под кислотой » в интервью Spin в 1996 году, но призналась, что «именно это сочетание элегантности, смешности и отвратительности, в одно и то же время, мне нравится. Я на самом деле нахожу, что носить такой макияж, как будто размазанный, чрезвычайно красиво. Может быть, это просто мое извращенное чувство красоты». [39] Однако позже она сказала журналу Dazed & Confused : «Это была своего рода маска. Это была гораздо большая маска, чем когда-либо у меня была. В тот момент я была очень потеряна как личность. У меня вообще не осталось чувства себя», [133] и никогда не повторяла открытую театральность тура To Bring You My Love .
В раннем возрасте родители познакомили ее с блюзовой музыкой, джазом и арт-роком, которые позже повлияли на нее: «Я воспитывалась, слушая Джона Ли Хукера , Хаулина Вульфа , Роберта Джонсона и много Джими Хендрикса и Капитана Бифхарта . Так что я познакомилась со всеми этими очень сострадательными музыкантами в очень раннем возрасте, и это всегда оставалось во мне и, кажется, проявляется все больше по мере того, как я становлюсь старше. Я думаю, что то, какими мы становимся, когда становимся старше, является результатом того, что мы знали, когда были детьми». [134] Другими влиятельными артистами были « Нина Симон , Rolling Stones , люди, на которых я росла, слушая, но обнаруживаю, что вернулась к ним». [135] В подростковом возрасте она начала слушать группы новой волны и синти-попа, такие как Soft Cell , Duran Duran и Spandau Ballet , хотя позже она заявила, что это был период, когда она «немного бунтовала против коллекции пластинок моих родителей». [136] В более поздние подростковые годы она стала поклонницей Pixies , [137] а затем слушала Slint . [138] Она назвала Боба Дилана , [139] и Нила Янга , [140] когда говорила о своих влияниях. Многие критики сравнивали Харви с Патти Смит , которую Харви отвергает как «ленивую журналистику». [141] Однако недавно Харви сказала, что Смит «так воодушевляет и так увлечена тем, что она делает». [139] Харви также цитировала Сьюзи Сью с точки зрения живых выступлений, заявив: «На нее так интересно смотреть, она так полна энергии и человеческого необработанного качества». [142] Она также черпала вдохновение в русской народной музыке , [143] итальянском композиторе саундтреков Эннио Морриконе , [144] классических композиторах, таких как Арво Пярт , Эрик Сати , Сэмюэл Барбер , [145] и Генрик Гурецкий . [146] Как поэт-песенник, Харви цитировала многочисленных поэтов, авторов и лириков, оказавших влияние на ее творчество, включая Гарольда Пинтера , Т. С. Элиота , У. Б. Йейтса , Джеймса Джойса ,Тед Хьюз и современники, такие как Шейн Макгоуэн и Джез Баттерворт . [140] Элвис Пресли также упоминался в ее книге 2022 года Orlam и сингле 2023 года A Child's Question, August . [147] [148]
Харви отвергает идею о том, что тексты ее песен автобиографичны, заявив The Times в 1998 году: «миф о замученном художнике процветает. Люди рисуют меня как какую-то черную колдунью, практикующую дьявола из ада, что я должна быть извращенной и темной, чтобы делать то, что я делаю. Это куча чепухи». Более того, позже она сказала Spin : «некоторые критики восприняли мои сочинения настолько буквально, что они слушают «Down by the Water» и верят, что я на самом деле родила ребенка и утопила его». [149]
Помимо своей более известной музыкальной карьеры, Харви также время от времени выступает в качестве художника и актрисы. В 1998 году она появилась в фильме Хэла Хартли «Книга жизни » [150] в роли Магдалены — современного персонажа, основанного на библейской Марии Магдалине , — и сыграла эпизодическую роль кролика Playboy в короткометражном фильме «История девушки-кролика » режиссера Сары Майлз , в котором она также исполняет «Нину в экстазе» [151] , вырезанную из «Это желание?» (1998). Харви также сотрудничала с Майлз в другом фильме, «Amaeru Fallout» (1972) , в котором Харви исполняет кавер-версию песни « When Will I See You Again ».
Харви также является опытным скульптором , несколько работ которой были выставлены в галерее Ламонт и в Центре искусств Бридпорта . В 2010 году ее пригласили в качестве приглашенного дизайнера для летнего выпуска литературного журнала Фрэнсиса Форда Копполы Zoetrope: All-Story . [152] В выпуске были представлены картины и рисунки Харви вместе с короткими рассказами Вуди Аллена . Ее последние работы представлены во второй книге стихов Orlam . [153]
В декабре 2013 года Харви впервые выступила с публичным чтением стихов в Британской библиотеке . [ 154] 2 января 2014 года она была приглашенным редактором программы Today на BBC Radio 4. [155]
В октябре 2015 года Харви опубликовала свой первый сборник стихов, созданный в сотрудничестве с фотографом Шеймусом Мерфи, под названием The Hollow of The Hand. [156] Чтобы создать книгу, Харви и Мерфи совершили несколько поездок в Косово, Афганистан и Вашингтон, округ Колумбия. [157] Их опыт был задокументирован в фильме Мерфи «Собака по кличке Мани» , который был выпущен в британских кинотеатрах и онлайн 8 ноября 2019 года. [158] Ранее пара работала вместе над созданием 12 короткометражных фильмов для Let England Shake .
В апреле 2022 года она опубликовала повествовательную поэму длиной в книгу под названием «Орлам» . [159] [160] [161]
1 июня 2024 года Харви начала свой европейский тур, за которым последует тур по Северной Америке. [162]
В начале 1990-х годов у Харви были романтические отношения с барабанщиком и фотографом Джо Дилвортом из Stereolab . [163] С 1996 по 1997 год, после их музыкального сотрудничества, у Харви были отношения с Ником Кейвом , и их последующий разрыв повлиял на следующий студийный альбом Кейва The Boatman's Call (1997), [164] [165] с такими песнями, как « Into My Arms », «West Country Girl» и «Black Hair», написанными специально о ней.
У Харви есть старший брат, Сол, и четыре племянника от него. Она выразила любовь к детям в 1995 году и заявила, что хотела бы их иметь, сказав: «Я бы не стала думать об этом, пока не выйду замуж. Мне нужно будет встретить кого-то, с кем я захочу провести остаток своей жизни. Это единственный человек, которого я хотела бы видеть отцом своих детей. Может быть, этого никогда не произойдет. Я, конечно, смотрю на это очень рационально, но я бы хотела иметь детей». [166]
Харви была назначена членом Ордена Британской империи (MBE) королевой Елизаветой II в честь Дня рождения в 2013 году за заслуги в области музыки. [167] В настоящее время она живет в Дорсете . [168]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )приведен краткий обзор продаж PJ Harvey в США по данным Nielsen SoundScan, начиная с дебютного полноформатного альбома 1992 года "Dry". Последний сет группы под руководством Полли Джин Харви — "Uh Huh Her", который дебютировал и достиг 29-го места в Billboard 200 в июне 2004 года. "Dry" (1992; 176 000); "Rid of Me" (1993; 207 000); "4-Track Demos" (1993; 119 000); "To Bring You My Love" (1995; 371 000); "Is This Desire?" (1998; 164 000); «Истории из города, истории с моря» (2000; 285 000); «Угу, она» (2004; 135 000).
Примечание: пользователь должен ввести "To Bring You My Love" в поле поиска и выполнить поиск по названию.
Примечание: пользователь должен ввести "Uh Huh Her" в поле поиска и выполнить поиск по названию.
: пользователь должен ввести "Let England Shake" в поле поиска и выполнить поиск по названию.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )По ее обычным стандартам авангардно-панк-блюза, это было отточено и мелодично.
Sufer Rosa
была бы моей любимой [...] звучало так, как будто они были в твоей комнате, это было так волнительно слышать
Дилан, очевидно, то, что он делал в начале шестидесятых, было поразительным [...]
Патти Смит, когда бы она ни выступала, я хочу ее видеть, потому что она так заряжает энергией и так увлечена тем, что она делает. и так чудесно вокальна и красноречива,
: Была ли какая-то фигура, которая была с вами связана, когда вы были просто слушателем? О: Трудно превзойти Siouxsie Sioux в плане живого исполнения. На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческого необработанного качества.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
