«Координирующая истерия тюльпана» (также известная как «Координирующая истерия тюльпана» ) — вымышленное произведение искусства Марселя Дюшана .
В начале 1917 года распространился слух, что Дюшан работает над кубистической картиной под названием Tulip Hysteria Co-ordinating , готовясь к крупнейшей выставке современного искусства, когда-либо проводившейся в Соединенных Штатах; «Первой ежегодной выставке» Общества независимых художников , которая должна была открыться 10 апреля в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке. С более чем 1200 художниками, представляющими 2000 работ, выставка была в два раза больше Armory Show 1913 года . Она была создана по образцу Салона независимых в Париже, открытого для всех, без жюри и без призов, с членским взносом в размере шести долларов. [1] Дюшан был назначен главой комитета по вывешиванию. [2]
Когда Tulip Hysteria Co-ordinating не появился на выставке, те, кто ожидал его увидеть, были в унынии. [2] Вместо того, чтобы представить картину, Дюшан ушел с поста директора после отказа Общества выставить Fountain — реди-мейд в форме писсуара, подписанный псевдонимом «Р. Матт». Инцидент указал на то, что выставка не была по-настоящему открыта для всех , и в отместку Дюшан отозвал Tulip Hysteria Co-ordinating или никогда не представлял ее. [3]
Ни одна картина с названием Tulip Hysteria Co-ordinating никогда не появлялась, и никаких дальнейших упоминаний или документов, относящихся к ней, не было найдено. [4] Дюшан вообще не указан как предоставивший какие-либо работы для выставки. [1]
Работа, фактически представленная Дюшаном, но не выставленная, «Фонтан» (подписанная Р. Маттом), рассматривается историками искусства и теоретиками авангарда как важная веха в искусстве XX века . [5]
Марсель Дюшан прибыл в Соединенные Штаты менее чем за два года до создания «Фонтана» и был вовлечен вместе с Франсисом Пикабиа , Ман Рэем , Беатрис Вуд и другими в создание антирационального, антихудожественного , прото- дадаистского культурного движения в Нью-Йорке. [7] [8] [9] Фрэнсис Науманн , историк, куратор и дилер, специализирующийся на искусстве движения дада, предполагает, что создание работы под названием « Координация истерии тюльпанов» было слухом, намеренно распространенным, чтобы ввести общественность в заблуждение. [10]
В то время Дюшан был членом правления Общества независимых художников. Члены правления, ожидавшие увидеть Tulip Hysteria Co-ordinating [ 11] и не знавшие, что Дюшан представил Fountain вместо этого, пришли к выводу, что Fountain не является искусством. Fountain был скрыт от глаз во время выставки. [12] Дюшан, который, по-видимому, распространял слухи о существовании Tulip Hysteria Co-ordinating , которая, вероятно, никогда не существовала, [13] вышел из правления в знак протеста. [14] «Fountain», — написал комитет, — «может быть очень полезным объектом на своем месте, но его место — не художественная выставка, и он ни по какому определению не является произведением искусства». [15] По этой причине работа была «подавлена» (выражение Дюшана). [16]
Дюшан был хорошо известен в Нью-Йорке своей скандальной картиной «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2» , которая вызвала скандал на выставке Armory Show 1913 года [17] [18] [19] и от кубистского стиля, от которого он к тому времени уже резко отошел. [20]
Вопреки своему заявленному принципу «никаких присяжных», комитет независимых отклонил дело Фонтана , и, как сообщалось в The New York Herald 14 апреля 1917 года:
Сегодня у мистера Матта есть его выставка и его 5 долларов; у мистера Дюшана болит голова, а у Общества независимых художников — отставка одного из его директоров и плохое расположение духа.
После долгой битвы, которая длилась до часа открытия выставки, защитники мистера Матта были отклонены небольшим перевесом голосов. «Фонтан», как называли его работу, никогда не станет достопримечательностью — или ухудшением — импровизированных галерей Большого Центрального дворца, даже если мистер Дюшан пойдет на то, чтобы снять свою собственную работу «Координация истерии тюльпанов» в отместку. «Фонтан», — заявило большинство, — «может быть очень полезным объектом на своем месте, но его место — не художественная выставка, и он, по определению, не является произведением искусства». [15]
Дюшан, возможно, планировал скандал с высмеиванием членов совета директоров — и попутно высмеиванием кубизма — за некоторое время до выставки. Несколькими неделями ранее он обещал представить кубистскую картину с абсурдным названием « Истерия тюльпанов, координирующая » . [20] Он уже работал над реди-мейдами с абсурдными названиями, такими как его лопата для снега под названием «Прелюдия к сломанной руке» , 1915; полка для бутылок (также называемая «Сушилка для бутылок» или «Еж» ) , 1914; и неокрашенный вентилятор для дымохода под названием « Выдернутый за 4 штыря» , 1915.
К 1917 году Дюшан уже отошел от кубизма и от живописи в целом. Его осуждение от живописи включало ссылку на его собственную работу. Хотя его последняя картина на холсте датирована 1918 годом — состоящая из отбрасываемых теней, которые отсылают к трем «ready-mades»: велосипедному колесу, штопору и вешалке для шляп [21] — и была заказной работой для Кэтрин Софи Дрейер . Она была соучредителем Общества независимых художников и Société Anonyme (вместе с Дюшаном и Ман Рэем ), которое имело первую постоянную коллекцию современного искусства в США, представляющую 175 художников и более 800 произведений искусства. Коллекция была передана в дар Художественной галерее Йельского университета в 1941 году. [22]
Джейн Диксон, журналистка, чьи статьи в основном публиковались на страницах социальных и модных изданий [23], написала «историю о выставке», опубликованную в The Sun 22 апреля 1917 года под названием «Посторонний исследует две мили независимого искусства» . [24]
Диксон начинает статью, задавая тон, с оговорки: «ничего из того, что я говорю, не может быть использовано против меня». Далее она цитирует некоего Уорта Колвелла, которого она описывает как «пресс-агента большого шоу» (PA) или «директора по связям с общественностью» (PD), «который знает все обо всем... То, чего он не знает, его воображение скрывает так искусно, что эксперт не мог заметить разницу». В рассказе Диксон мистер Колвелл «знал искусство в целом и эту выставку в частности от А до Я, назад, вперед и в обе стороны от центра». Мистер Колвелл выступает в качестве экскурсовода по выставке на протяжении всей статьи. [24]
Колвелл начинает экскурсию по выставке с описания картины, возможно, ссылающейся на «Женщину у зеркала » Жана Метценже (не упомянутую в каталоге, но позже купленную Джоном Куинном в 1918 году): [25] «Это: картина дамы, расчесывающей волосы перед зеркалом». Диксон отвечает: «Я думал, это реклама какой-то красильни... не могли бы вы подсказать мне, где эта дама прячется?» Колвелл: «Да она же прямо перед вами. Эта фиолетовая прядь — ее волосы. Оранжевый треугольник — одна сторона ее лица, а лимонно-желтый куб — другая». Диксон выдохнул: «А-а», шагая к «королеве кубизма». «Товарищ. У вас желтуха. Я тоже страдаю от этой красочной болезни. Встряхнитесь... Но дама смотрела на меня, смеясь, своими восьмиугольными глазами цвета индиго и зеленого горошка». Экскурсовод описывает еще несколько работ, прежде чем он прерывает себя: "Я хочу, чтобы вы увидели один из наших уникальных экспонатов... Он действительно заслуживает изучения, особенно название. Художник называет его "Tulips Hysteria Coordinating". Он говорит, что вдохновением для него послужила клумба тюльпанов на выставке цветов, которая недавно прошла здесь". [24]
«Любой, кто может придумать такое имя, должен быть выставлен на выставке вместе с картиной». «Вы случайно не знаете, о чем она?» Экскурсовод не ответил, пишет Диксон: «Это показывает, как хорошо художник умеет печатать английский язык в узел... его бюст должен быть в зале славы». Экскурсовод продолжает: «Давайте посмотрим — у него есть какое-то объяснение этому... Он говорит, что тюльпаны могут страдать истерией так же, как и люди. Эти тюльпаны, которые он видел на выставке цветов, страдали истерией в самом худшем смысле, закатывая настоящий истерик... А как насчет координации? При чем тут это? Я не совсем понял... Кажется, он сам не совсем ясно выразился. Думаю, он добавил координацию, чтобы сделать ее более запутанной». [24]
Диксон, в свою очередь, пишет своими словами: «Нет сомнений. Это были самые истеричные тюльпаны, которые я когда-либо видела в своей жизни. Они были настолько истеричными, что все следы сходства с их прежними симметричными «я» были утеряны, и они были просто кричащими пятнами цвета, разбегающимися по холсту». И возвращаясь к путеводителю, Диксон рассказывает: «Знаете, эти кубисты не рисуют вещи такими, какими они их видят. Они рисуют так, как они их чувствуют. Нет никаких попыток следовать форме. Они просто чувствуют предмет, а затем переносят свои чувства на холст». [24]
В опубликованном каталоге выставки [1] есть только две другие работы, ссылающиеся на «тюльпаны», одна из которых называется «Тюльпаны» Эллен Грэм Андерсон, а другая — « Ранние тюльпаны» Розали Клементс. Однако в каталоге не упоминается Tulip Hysteria Co-ordinating . Марсель Дюшан упоминается в каталоге пять раз: в списке директоров; как член комитета по вывешиванию; в списке участников; рядом с адресом его брата Жака Вийона для прямой переписки (c/o); и в названии картины Жана Кротти « Портрет Марселя Дюшана» (другая работа Кротти называлась «Клоун» ); но не как выставляющийся художник. [24]
Художники должны были до 28 марта предоставить описание своих произведений для публикации в каталоге. Общество не получило описания ни для Fountain , ни для Tulips Hysteria Co-ordinating . [26]
Тот факт, что «Кубистские тюльпаны » Дюшана ожидались, но не были указаны в каталоге (как и работа Ричарда Матта), привел к предположениям, что Дюшан с самого начала не намеревался представлять картину, и что пропавшая картина была частью более крупного сюжета, который вызвал бы переполох, намного превосходящий тот, что был создан его « Обнаженной, спускающейся по лестнице», номер 2 на выставке Armory Show 1913 года. В краткосрочной перспективе сюжет Дюшана можно рассматривать как провал из-за практически отсутствующего освещения в прессе его участия в Independents 1917 года. Однако в долгосрочной перспективе успех его начинания неизмерим, поскольку работа, которую он фактически представил как часть своей схемы, «Фонтан» , теперь считается важной вехой в искусстве 20-го века. [5]