Корделия Уруэта Сьерра (16 сентября 1908 г. — 3 ноября 1995 г.) — мексиканская художница . Она наиболее известна своим использованием цвета и абстракции, но при этом сохраняет частые ссылки на человеческую форму. Она родилась в интеллектуальной и артистической семье, связанной с художником Давидом Альфаро Сикейросом и педагогом Хусто Сьеррой . Ее отец, писатель и дипломат Хесус Уруэта Сикейрос, умер, когда ей было одиннадцать лет, и ее здоровье сильно ухудшилось. Она начала рисовать, когда была ребенком, в основном портреты, и доктор Атл заметил ее талант. У нее не было обширного формального образования, но она стала учителем рисования, познакомившись с рядом современных мексиканских художников, включая ее мужа Густаво Монтойю . После некоторого времени в Париже и Нью-Йорке она вернулась в Мексику навсегда в 1950 году, чтобы посвятить себя живописи, широко выставляясь в Мексике и за рубежом, в основном в 1950-х и 1960-х годах. Ей предложили Premio Nacional de Arte, но она отказалась от нее.
Корделия Уруэта родилась 16 сентября 1908 года в Койоакане (тогда отдельном от Мехико) в семье интеллектуалов, художников, дипломатов и кинематографистов. [1] Ее отцом был Хесус Уруэта Сикейрос, искусствовед из Revista Moderna, который также был оратором и дипломатом. [2] [3]
Ее матерью была Тарсила Сьерра, дочь журналиста Сантьяго Сьерра и племянница педагога Хусто Сьерра, который был учителем Корделии. [2] [3] Она была кузиной Давида Альфаро Сикейроса. Ее сестра Маргарита Уруэта позже стала известным драматургом. [4]
Она выросла во время Мексиканской революции , и ее отец активно участвовал в попытках объединить различные фракции, борющиеся за власть после свержения Порфирио Диаса , занимая ряд политических должностей, а также занимаясь писательской деятельностью. [2] Дом ее детства был также домом журнала Revista Moderna, и ее внимание привлекали отпечатки на журналах, а также отпечатки во многих книгах семейной библиотеки. У ее отца также была коллекция копий европейской скульптуры. [2]
Уруэта не помнила, когда она начала рисовать, но в основном она копировала искусство, которое видела в книгах, причем работы Тициано были ее любимыми. [2] В юности ее исключили из школы за то, что она рисовала монахинь, которые были одеты на лицевой стороне бумаги, но обнажены на обратной. Затем ее отец нанял для нее лучшего учителя рисования, которого он смог найти. [5] Через своего отца она познакомилась с доктором Атлом, которого она называла дядей Мурильо, который первым признал ее талант, увидев некоторые из ее портретов. [2] [5]
В 1919 году семья переехала в Буэнос-Айрес после того, как ее отец получил дипломатическую должность, но вернулась после смерти отца в декабре 1920 года, когда Корделии было всего одиннадцать лет. Вернувшись в Мексику, она впала в очень долгий траур по отцу, мало ела и беспокоила своих врачей, которые предписывали ей длительные прогулки. Семья вернулась в Мексику гораздо беднее, живя в меньшем доме с небольшим количеством удобств. Это и ее долгий траур по отцу серьезно повлияли на ее здоровье, вызвав неконтролируемую анемию . Ее врачи предписали ей ходить пешком, что она и делала по Пасео-де-ла-Реформа до Аламеда-Сентраль . [2] [5]
В 1920-х годах художник Альфредо Рамос Мартинес основал Escuela de Pintura de Aire Libre в Чурубуско, где она посещала занятия. Она предпочитала рисовать, часто делая портреты слуг и своих друзей. Уруэта сказала, что ее время в школе было важным, поскольку оно научило ее ценности националистических тем, а также тем, связанных с мексиканским народом. Оно также научило ее, что искусство — это настоящее призвание, а не просто хобби. [2]
Ее здоровье продолжало ухудшаться, и в 1929 году мать отвезла ее в Нью-Йорк навестить родственника. [5] Там она встретила поэта Хосе Хуана Табладу , дальнего родственника, который познакомил ее с Альмой Рид , владелицей художественной галереи Delfic Studios и известным пропагандистом мексиканского искусства. [3] Рид пригласила Уруэту принять участие в коллективной выставке вместе с Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо , но после этого ее здоровье заставило ее временно уйти из живописи. [1] [3] Однако Ороско положительно отозвался о ее работе. [5]
В 1932 году она вернулась к изобразительному искусству в качестве преподавателя изобразительного искусства в Secretaría de Educación Pública . [1] Благодаря SEP она начала встречаться с рядом выдающихся мексиканских художников, включая Леопольдо Мендеса , Хуана Сориано , Карлоса Мериду , Марию Искьердо , Франсиско Гамбоа и Пастора Веласкеса . [2] Поскольку у нее не было обширной академической подготовки, она использовала свои связи, чтобы учиться, особенно у Густаво Монтойи, который учился в Академии Сан-Карлос . [5] В мастерской Пастора Веласкеса ей разрешалось рисовать модели, которых он использовал. [3] Она арендовала студию с Монтойей и двумя другими художниками, несмотря на то, что это вызывало у нее проблемы с семьей. [2] [3]
В 1938 году она использовала связи своей семьи, чтобы получить должность канцлера в мексиканском посольстве в Париже. Готовясь к поездке, Монтойя сделал ей предложение. Она согласилась при условии, что он будет ее сопровождать. В Париже они встретили Давида Альфаро Сикейроса, кузена, и провели время с ним и другими художниками в кафе города. Их время там способствовало художественному развитию обоих. [5] Незадолго до начала Второй мировой войны персонал парижского посольства был эвакуирован, а Уруэта и Монтойя переведены в консульство в Нью-Йорке. Там Уруэта заинтересовался творчеством Пикассо и Брака . [1] [5]
Она вернулась в Мексику навсегда, чтобы профессионально заниматься живописью, достигнув пика своего мастерства в конце 1950-х и 1960-х годах. С того времени и до самой смерти у нее был широкий круг друзей-интеллектуалов и художников, среди которых были Елена Понятовская , Карлос Фуэнтес , Хуан Сориано , Луис Барраган , Хавьер Вильяррутия, Мария Искьердо , Альфредо Залсе и Даниэль Косио Вильегас . [5]
В 1965 году она и Монтойя развелись после двадцати шести лет брака, что ее очень расстроило. [5]
Она умерла в возрасте 87 лет 3 ноября 1995 года после продолжительной болезни и была похоронена в Пантеоне Хардин в Мехико. [3] [4]
Она была художницей, учителем, дипломатом и пропагандистом искусств, а также одним из основателей Salón de la Plástica Mexicana . [4] Она работала учителем рисования с 1932 года до тех пор, пока в 1938 году не уехала жить в Париж. [2] [3] Ее художественная карьера была приостановлена до 1950 года, когда она и ее муж вернулись в Мексику, и она посвятила себя живописи и выставкам. Ее первая выставка была в Salón de la Plástica Mexicana в 1950 году. Друг семьи и сторонник доктор Атл написал введение к каталогу этого мероприятия. [1] [5] С 1950-х по 1960-е годы она провела множество выставок своих работ в Мексике и за рубежом, в том числе во Франции, Иерусалиме, Скандинавии , Перу , Гондурасе , Японии и Нью-Йорке. [1] [4] [5] В 1967 году у нее прошла большая персональная выставка в Галерее мексиканского искусства, за которой последовала выставка в Музее современного искусства в 1970 году, где также прошла ретроспектива ее работ в 1985 году. [1] [5]
Ее лучшими работами считаются работы конца 1950-х и начала 1960-х годов, когда она победила на таких биеннале, как Interamericana de Pintura и VI Bienal в Сан-Паулу , Бразилия, в 1961 году. [4] Она была представленным художником в книге «Cien años de la pintura Mexicana» в 1967 году, а ее работы появлялись в других книгах, таких как Engranaje, Las Muertes, Forma ancetrales, Antagonismo, En la calle, Tierra quemada и Petroleo, в основном между 1975 и 1981 годами. [4] Она отвергла Premio Nacional de Arte, утверждая, что слово «оммаж» стало оскорбительным. [3]
Ее работы можно найти в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Мехико. [4]
Хотя она не была интегрирована в художественную сцену Мексики, ее творчество в основном вписывается в доминирующую тогда мексиканскую школу живописи, особенно ее ранние работы, часто сосредоточенные на портретах. [1] [2] Ее художественное развитие заключалось в стремлении найти свой собственный стиль, и ей удалось создать ряд новшеств, таких как фигуры, которые в конечном итоге исчезли, уступив значение текстурам и цвету. [5]
Она чувствовала, что использование цвета лучше всего выражает ее эмоции, и ее работы, наиболее известные за использование цвета, считаются одними из «великих колористов» Мексики. [1] [5] Ее более поздние работы стали более абстрактными, но с частыми отсылками к человеческим формам, что свидетельствует о влиянии Тамайо. [1] [3] Ее называли «Гранд-дамой абстрактного искусства». [3]