stringtranslate.com

Корейский хип-хоп

Корейский хип-хоп , также известный как К-хип-хоп или К-рэп , — это поджанр южнокорейской популярной музыки .

Считается, что он возник в конце 1980-х и начале 1990-х годов [1] [2] и с тех пор становится все более популярным как в Южной Корее, так и за рубежом. [3] [4] [5]

Хотя культура хип-хопа Южной Кореи включает в себя различные элементы, такие как рэп , граффити , диджеинг , вертушки и би-боинг , [6] [7] рэп составляет значительную часть культуры. Термин «хип-хоп» в Корее широко известен и понимается как «рэп». [8]

Характеристики

Лингвистическая гибридизация

Взаимодействие корейского и английского языков использовалось в корейском хип-хопе как техническое и эстетическое средство. Многие корейские хип-хоп песни содержат слоговое сходство, которое можно интерпретировать на любом языке. Двуязычный аспект этой музыки является одним из отличительных факторов между корейским хип-хопом и американским хип-хопом. [9] [8]

Поскольку ранний корейский хип-хоп находился под сильным влиянием афроамериканского хип-хопа, корейские хип-хоп исполнители начали использовать AAVE в своих текстах. [8] Доминирование американцев корейского происхождения на корейской хип-хоп сцене также способствовало использованию смешанных языков в корейском хип-хопе. Англоговорящие исполнители корейской диаспоры, такие как Drunken Tiger , Tablo из Epik High , Swings , Jay Park и San E, включили в свои рэпы тексты на английском языке.

В конце 1990-х — начале 2000-х шли споры о подлинности текстов, написанных на английском языке, а некоторые артисты сознательно воздерживались от использования английского языка в своих текстах. [8] Гарион был широко известен тем, что в своих текстах использовал только корейский язык. Слово Гарион, корейское слово, обозначающее мифическую белую лошадь с черной гривой, также отражает идентичность группы. Сегодня это движение ослабло, поскольку теперь считается, что корейский рэп полностью утвердился с точки зрения лингвистического и ритмического создания корейского языка. [10]

Тема сообщения

Хотя корейский хип-хоп перенял американскую хип-хоп музыку, разница в культуре, естественно, привела к разнице в лирическом содержании. Например, на ранних этапах корейского хип-хопа многие корейские рэперы ссылались на конфуцианские ценности и идиомы. Билл Стакс (ранее известный как Васко), корейский рэпер, объясняет: «Хотя американский хип-хоп в основном затрагивает темы женщин, денег и наркотиков, в Корее наркотиков нет. Нам нужно рассказывать истории, которые могут понравиться нашим друзьям и понравиться им». Темы, которые чаще всего затрагиваются в корейской хип-хоп музыке, - это повседневная жизнь, личные истории и социальные проблемы, характерные для корейской культуры в случае андеграундного хип-хопа, и любовь в случае мейнстримного хип-хопа. [8]

Музыкальные элементы [8]

Хотя различия в звучании считались небольшими при различении корейской хип-хоп музыки от американской хип-хоп музыки, предпринимались последовательные усилия по включению традиционного корейского звука в хип-хоп музыку. Seo Taiji and Boys , первые корейские музыканты, принявшие элементы хип-хопа в музыке, добавили короткую сольную игру на традиционном корейском коническом гобое (тэпхёнсо) в свою песню «Hayeoga» (1993). MC Sniper , андеграундный рэпер и основатель хип-хоп команды Buddha Baby, известен своим ранним использованием традиционных музыкальных и религиозных элементов, включая 12-струнную цитру (каягым) и поперечную бамбуковую флейту (тэгым) и буддийскую деревянная перкуссия (моктак) в своих произведениях. Ones, корейский хип-хоп музыкант в первом поколении, известен своими экспериментами между хип-хопом и традиционной корейской музыкой. В апреле 2016 года песня «Eung Freestyle», созданная командой DPR, которая в основном использовала корейский инструмент каягым, приобрела мировую популярность после того, как была выпущена на YouTube. [11]

Корейская хип-хоп музыка также часто демонстрирует музыкальные влияния корейских баллад и рыси , такие как мелодии, основанные на традиционных корейских пентатонических гаммах , так называемых « гугак- гаммах» и «ббонгки» ( 뽕기 ), энергичности, тесно связанной с музыкой рыси.

Такое движение подвергалось критике. Некоторые музыканты отметили, что корейский хип-хоп не должен иметь уникальное звучание, а должен следовать или использовать узнаваемое мировое звучание хип-хопа. Например, Code Kunst, корейский хип-хоп продюсер, отметил: «Я не думаю, что Корее нужно собственное уникальное звучание. Люди, не являющиеся корейцами, также могут попробовать «корейские» звуки».

Виртуальные и локальные сцены

В отличие от американского хип-хопа, корейский хип-хоп зародился в комнатах и ​​персональных компьютерах поклонников хип-хопа, а затем переместился на улицы и концертные площадки Хондэ. [12] [8]

Интернет-сообщества

Ранний корейский хип-хоп был тесно связан с интернет-сообществами, созданными на веб-серверах. Такие серверы, как Chollian, HiTel, Daum, Nate и Naver, предоставляли бесплатную электронную почту в Интернете, службы обмена сообщениями и форумы. Сообщества ПК, созданные на этих серверах, такие как BLEX, Dope Soundz и Show N Prove (SNP), работали как место, где можно было делиться корейскими переводами английских текстов, обмениваться импортными кассетами и компакт-дисками, а также обсуждать значение хип-хопа в их жизни. . Художники первого поколения, такие как Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) и Garion (BLEX), активно участвовали в этих онлайн-сообществах. Сообщества, основанные на веб-серверах, уменьшились, когда люди перестали использовать веб-серверы в начале 2000-х годов, и сообщества перешли на веб-журналы и онлайн-сайты. Эти веб-журналы не только публиковали статьи, но и способствовали общению на хип-хоп сцене. Некоторые онлайн-сайты, такие как Hiphopplaya (с 2000 г.), Rhythmer (с 2001 г.) HiphopLE (с 2010 г.), по состоянию на 2019 год до сих пор активно используются в качестве онлайн-сообщества для дискуссий о хип-хопе. Многие из этих пользователей онлайн-сообщества начали проводить ежемесячные офлайн-встречи. позвонили в Чонмо , чтобы обсудить хип-хоп музыку и исполнить свои произведения, что привело к развитию местной сцены.

В начале 2017 года самую первую премию Korean Hip-Hop Awards вручили два крупнейших корейских интернет-журнала о хип-хопе: HipHopLE и Hiphopplaya . Среди наград были «Новичок года», «Продюсер года», «Хип-хоп трек года», «Хип-хоп альбом года» и «Артист года». Победителями стали JUSTHIS , Groovy Room , «Forever» группы BeWhy , «The God of Small Things» Nucksal и Jay Park соответственно. Кроме того, награды включали категорию, показывающую, на каких артистов следует обратить внимание, например Live и Mac Kidd.

Хондэ как местная сцена

С середины 1990-х годов Хондэ стал физическим центром корейской хип-хоп сцены. Хондэ, северо-западная часть Сеула, названа в честь расположенного в этом районе университета Хонгик. Университет Хонгик, широко известный своим престижным художественным/музыкальным колледжем и либеральной атмосферой, способствовал развитию молодежной культуры, включая хип-хоп музыку, в этом районе. С конца 1990-х годов в Хондэ стало появляться множество клубов, где играли различные стили музыки, такие как рок, техно и хип-хоп. Master Plan (MP), первоначально инди-рок-клуб, расположенный в районе Большого Хондэ, часто считается местом зарождения андеграундного корейского хип-хопа. MP работал как сайт для потребления, исполнения и обмена хип-хоп музыкой. Уличные хип-хоп мероприятия, такие как «Everyone's Mic», организованные Hiphopplaya, также прошли в Хондэ. «Everyone's Mic» — еженедельный открытый рэп-конкурс для андеграундных музыкантов, участники которого исполняют фристайл-рэп на основе бита, играемого ди-джеем. Хондэ не только функционировал как материальное место производства и потребления, но также стал символическим местом для андеграундной хип-хоп музыки и воображаемым Кохяном (родным городом), где музыканты могли формировать свою индивидуальность.

Отношения со СМИ

СМИ сыграли огромную роль в формировании корейской хип-хоп сцены. Телепрограмма «Покажи мне деньги» ( SMTM ) приобрела огромную популярность и сделала хип-хоп музыкой мейнстримом в Корее. Однако критика подлинности телешоу привела к появлению независимых каналов YouTube, которыми управляют хип-хоп лейблы и музыканты.

Хип-хоп сериалы

Начиная с 2012 года, в Корее стали широко популярны такие программы прослушивания хип-хопа, как Show Me the Money , Unpretty Rapstar и High School Rapper . SMTM — это программа прослушивания для рэперов-любителей и профессиональных рэперов, в которой 16 лучших рэперов делятся на 4 команды и соревнуются за звание окончательного победителя. [13] Unpretty Rapstar — женский аналог SMTM , а High School Rapper — школьная версия SMTM . [14] [15] По состоянию на ноябрь 2022 года в SMTM было одиннадцать сезонов. У Unpretty Rapstar было 3 сезона с 2015 года, а у High School Rapper — 3 сезона с 2017 года. Эти реалити-шоу производятся Mnet, крупнейшим кабельным музыкальным каналом Южной Кореи, управляемым CJ Entertainment & Media ( CJ E&M ), развлекательным и медиа-конгломератом. .

Эти телешоу изменили представление об андеграундной и андерграундной хип-хоп музыке в Южной Корее. До шоу музыканты, подписавшие контракты с крупными лейблами и часто появлявшиеся на телевидении, считались андерграундными рэперами, а те, кто выступал на небольших сценах и работал независимо, признавались андеграундными рэперами. Однако по мере того, как хип-хоп телешоу сделали хип-хоп музыку мейнстримом, даже андеграундные рэперы, критиковавшие наземных рэперов, получили известность на телевидении и начали работать с поп-исполнителями. Кроме того, с успехом SMTM андерграундные рэперы, которые негативно думали о подписании контрактов с лейблами, начали рассматривать эту идею из-за обещания роста прибылей в этом жанре. [16] Например, Deepflow из VMC, критиковавший overground-рэперов за коммерциализацию хип-хоп-сцены, с 2017 года активно участвовал в нескольких хип-хоп-телешоу в качестве продюсера. [17] Nafla и Loopy из Mkit Rain, критиковавшие overground-рэперов за присоединившись к SMTM , в конечном итоге они также присоединились к 7-му сезону SMTM в качестве участников. [18] Вместо того, чтобы быть сценой только для обычных рэперов, средства массовой информации и телешоу теперь рассматриваются как возможность для всех типов новых рэперов получить известность и подняться до славы. Этот переход в конечном итоге стирает различие между андеграундными и андерграундными музыкантами.

Социальные сети и YouTube

Платформы социальных сетей, такие как YouTube и SoundCloud, были одним из основных каналов, с помощью которых корейские хип-хоп исполнители представляют свои работы и общаются со своими поклонниками. Mic Swagger, контент о фристайл-рэпе на YouTube, который в каждом эпизоде ​​приглашает в качестве гостей разных хип-хоп-музыкантов, пользовался огромным успехом на протяжении четырех сезонов, начиная с 2009 года, и способствовал популяризации фристайл-рэпа.[1] Кроме того, в ответ на критику основных хип-хоп СМИ, таких как Mnet, хип-хоп исполнители начали создавать независимые каналы для выражения своих мыслей и представления своей музыки публике. Лейбл H1ghr Music заключил партнерское соглашение с Dingo, создателем онлайн-медиа-контента, для продвижения новых песен независимо от основных СМИ.[2] В 2018 году рэпер Mommy Son выпустил на своем канале YouTube песню под названием «Mommy Jump» после того, как его исключили из 7-го сезона SMTM. Песня, которая прямо осуждала Mnet и SMTM, стала массовым хитом и была номинирована на лучшую хип-хоп-песню год с 38 миллионами просмотров на YouTube (по состоянию на июнь 2019 г.).[3]

Рэперы и айдолы также используют приложения социальных сетей как способ общения со своими поклонниками, создавая у них чувство дружбы. [19] Использование приложений для потоковой передачи музыки, таких как SoundCloud, YouTube и Spotify, может помочь привлечь внимание корейских исполнителей, поскольку многие из этих приложений, особенно SoundCloud, используются маленькими детьми по всему миру для знакомства с этими исполнителями. [20] Большая часть музыки в этих приложениях похожа на американский рэп, который популярен не только среди американских подростков, но и среди подростков за рубежом. [4] Также существует пространство для большего количества экспериментов на музыкальных платформах, таких как SoundCloud, потому что артисты могут загружать свои работы и выражать свое творчество так, как они не могли это сделать в корейской системе айдолов, и формировать более глубокую связь со своей аудиторией посредством своей работы, как а также продвигать свое сольное творчество. [5]

Появление двуязычных корейских рэперов также помогает преодолеть разрыв между корейской и американской хип-хоп музыкой, а также социальными сетями. Они могут общаться с американскими фанатами так, как не могут большинство неанглоязычных корейских рэперов. DPR Live объяснил свое новое присутствие в США своим первым концертом, сказав: «Знаете, я всегда думал, что я двуязычный, просто глядя на качество обеих музыки, они обе на высоте. Но корейская музыка обладает таким же приятным вкусом и удивительными качествами. [Это] просто мир еще не знает. И очевидно, что Америка повсюду. Все знают. И я просто рад возможности еще немного сократить разрыв». [6]

Перекрытие с индустрией K-pop

На заре своего развития большая часть корейского хип-хопа относилась к категории под названием «рэп-танец», где исполнители смешивали рэп с поп-музыкой. [1] [21] Многие K-pop артисты включали рэп в свою музыку, от Seo Taiji и Jinusean в 1990-х до Big Bang и Block B в 2010-х. [22] Однако рэп в к-поп-музыке не считался серьезной хип-хоп-музыкой, и некоторые хип-хоп-музыканты критиковали к-поп-музыку за коммерциализацию хип-хопа. Например, рэпер Olltii раскритиковал рэперов-айдолов K-pop в своем выступлении Show Me the Money против Бобби за то, что они неквалифицированные и созданы крупными развлекательными агентствами. [23]

Когда хип-хоп стал популярным и стал частью корейской мейнстрима, многие айдолы-рэперы начали взаимодействовать с хип-хоп сценой. Джей Пак, бывший лидер 2PM, впоследствии стал основателем и генеральным директором двух крупнейших корейских хип-хоп лейблов, AOMG и H1GHR Music. Пак заявил, что больше не считает себя артистом K-pop, поскольку в настоящее время чувствует себя далеким от индустрии K-pop. Зико, который до официального дебюта в составе Block B был активным андерграундным рэпером, заслужил уважение сцены за свои рэп- и продюсерские навыки и на протяжении всей своей карьеры поддерживал тесные отношения с K-хип-хоп сценой. Однако ведутся споры о том, являются ли айдолы-рэперы настоящими рэперами. В дни новичка BTS рэп-линия группы, состоящая из RM, Шуги и Джей-Хоупа, подверглась критике со стороны хип-хоп исполнителя B Free за то, что он «бросил» быть рэперами, и продолжал говорить, что айдолы-рэперы не являются настоящими рэперами. [24] Бобби из iKon выиграл третий сезон Show Me the Money. Сон Мино из Winner был андерграундным рэпером вместе с Зико из Block B и занял второе место в четвертом сезоне SMTM. Рави из Vixx основал хип-хоп-лейбл GROOVL1N, на котором работают такие известные рэперы, как Nafla и JUSTHIS. РМ из BTS сотрудничал и выступал с такими рэперами, как Зико и Чанмо, прежде чем присоединиться к группе, и с тех пор сотрудничал с несколькими артистами сцены.

Кроме того, корейские исполнители хип-хопа начали сотрудничать с исполнителями K-pop. [25] [26] [27] Среди успешных коллабораций — песня 2014 года « Some », написанная Сою из женской группы Sistar , певцом R&B Junggigo и рэпером Lil Boi , которая была самой продолжительной в Billboard K -pop Hot 100 . 1 хит 2014 года; [28] « A Midsummer Night's Sweetness », совместная работа Raina из After School и рэпера San E в 2014 году , которая возглавила десятку корейских музыкальных чартов вскоре после своего дебюта и выиграла несколько крупных наград в конце года; [29] [30] [31] [32] и « I », песня 2015 года Тэён из Girls’ Generation при участии рэпера Verbal Jint , которая после выхода возглавила восемь корейских музыкальных чартов. [33]

История

Конец 1980-х – начало 1990-х: истоки корейского хип-хопа.

Корейский хип-хоп впервые появился в Южной Корее в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Сама культура хип-хопа впервые была представлена ​​​​в Южной Корее благодаря культурному распространению среди американских солдат, дислоцированных на базе Ёнсан во время войны. В частности, клубы в Итэвоне служили центром для американских солдат, а позже, в середине 1980-х годов, открылись для корейских граждан, и они делили пространство для хип-хоп битов и танцев на танцполе. [34] После окончания авторитарного военного правления в Корее, ослабления государственной цензуры популярной музыки в конце 1980-х годов и проведения Олимпийских игр в Сеуле в 1988 году, через корейский язык проникли глобальные музыкальные стили, такие как хип-хоп, рэп и ритм-н-блюз. диаспора . [35] Песня рок-музыканта Хон Со Бома 1989 года о корейском поэте XIX века «Ким Сат-гат» считается первой корейской поп-песней, содержащей рэп. [1] [5] [36]

Хён Джин Ён , рэпер, дебютировавший в следующем году с альбомом New Dance , считается первым корейским хип-хоп исполнителем. [1] [37] [38]

DJ DOC выступает на музыкальном фестивале Cyworld Dream Music в 2011 году.

Дебют Seo Taiji and Boys в 1992 году с песней «Nan Arayo» (난 알아요, « I Know ») ознаменовал революцию в корейской популярной музыке. Группа включила в свою музыку хип-хоп и R&B в американском стиле . Этот шаг оказался настолько влиятельным, что их считают родоначальниками современного K-pop , а их взрывная популярность проложила путь как поп-, так и хип-хоп исполнителям в Корее. . [2] [39]

Другие популярные группы, которые помогли распространить хип-хоп в корейский мейнстрим в начале 1990-х, включают Deux и DJ DOC . [40] [41]

Конец 1990–2010-х: рост популярности и развитие андеграунда.

Корейская хип-хоп сцена значительно выросла в конце 1990-х - начале 2000-х годов, во многом благодаря растущей хип-хоп-клубной сцене и влиянию Интернета. [3] В то время как K-pop группы продолжали включать рэп в свои песни, в этот период также появились чисто хип-хоп группы, в частности Drunken Tiger , «первая коммерчески успешная настоящая хип-хоп группа» в Корее. [42] [43] Сингл группы «Good Life» возглавил корейские чарты в 2001 году, хотя группа считалась неоднозначной из-за откровенного характера их песен. [44] Хип-хоп дуэт Jinusean , подписавший контракт с новым лейблом YG Entertainment бывшего участника Seo Taiji and Boys Ян Хён Сока , также добился массового успеха в этот период со своими песнями «Tell Me» и «A-Yo, "среди прочих. [45] [46]

В 2001 году андерграундный рэпер Вербал Джинт выпустил свой первый мини-альбом Modern Rhymes , который представил новшество корейского хип-хопа: рифмы. До этого корейскому хип-хопу не хватало рифмы, поскольку он считался слишком сложным из-за грамматической структуры корейского языка . Метод создания рифм Вербал Джинта был широко принят другими художниками. [47] [48] [49] Рэп-дуэт Garion также оказал влияние на андерграундное корейское хип-хоп сообщество своим одноименным дебютным альбомом 2004 года, примечательным тем, что он полностью на корейском языке. [47] [50] [51]

В 2000-х и 2010-х годах все больше корейских исполнителей хип-хопа добились массовой популярности и успеха. Альбом Dynamic Duo 2004 года, Taxi Driver , был продан тиражом более полумиллиона копий, что сделало его самым продаваемым корейским хип-хоп альбомом того времени. [52] [53] Epik High возглавили музыкальные чарты в Корее и Японии в середине 2000-х годов и заняли первое место в чарте Billboard World Albums Chart со своим альбомом 2014 года Shoebox . [54] [55] [56] Альбом рэп-дуэта Leessang , Asura Balbalta , возглавил корейские чарты всего через час после его выпуска в 2011 году, причем каждая песня из альбома одновременно входила в десятку лучших по нескольким музыкальным чартам в реальном времени. графики. [57]

2010-е – настоящее время: массовая популярность Show Me the Money и рост независимых лейблов.

Популярность корейского хип-хопа снова возросла в 2012 году с дебютом реалити-шоу Show Me the Money . Шоу, в котором участвуют как андерграундные, так и мейнстримовые рэперы, считается причиной роста популярности хип-хопа в Южной Корее. [58] [59] [60] Зрительские рейтинги 4,5 и 6 сезонов SMTM продолжали превышать 2%, что является исключительно высоким показателем для программы кабельного телеканала. В августе 2015, июле 2016, августе 2017 и октябре 2018 года, когда SMTM транслировался, хип-хоп был самым популярным жанром в корейском музыкальном чарте Mnet Top 100. [61] SMTM служил возможностью для рекламы ранее неизвестных рэперов, таких как C Jamm , Black Nut , Bewhy и Woo Won-jae . В SMTM 11 рэпер Ли Ён Чжи стала первой женщиной-рэпером, выигравшей конкурс.

В августе 2013 года корейская хип-хоп сцена стала площадкой для ожесточенных дисс-баттлов. [62] [63] Под влиянием хип-хоп-трека Кендрика Ламара «Control», который привлек внимание нескольких новых рэперов в музыкальной индустрии США, корейские артисты начали рассылать диссы во всех направлениях с резкими текстами. «Война дисс-контроля» началась, когда Swings, основатель и участник Just Music, вызвал многих других рэперов, выпустив свою версию «Control» под названием «King Swings» и «Hwang Jung-min (King Swings Part 2)». [64] Пламя разлетелось во всех направлениях, и многие рэперы начали диссить друг друга.Одним из главных событий стал выпуск E-Sens, бывшего участника хип-хоп-дуэта Supreme Team, сингл «You Can't Control Me». чтобы открыто наброситься на свою бывшую управляющую компанию Amoeba Culture и бывшего коллегу по лейблу Гаэко из Dynamic Duo . Днем позже Гаэко ответил на вызов рэпера, выпустив свой трек под названием «I Can Control You». В конце концов, более 20 рэперов, включая Саймона Доминик, Ugly Duck и Deep Flow участвовали в «войне дисс-контроля», прежде чем она закончилась в течение одной недели.

В 2015 году «Unpretty Rapstar» вышел в эфир как спин-офф «Show Me the Money» . В этом музыкальном конкурсе участвовали женщины-рэперы, в том числе Джесси, занявшая второе место в первом сезоне, которая в следующем году снялась в сериале Sister's Slam Dunk на канале KBS 2TV . В нем также участвовала Тайми, известная как самая быстрая женщина-рэпер в Корее. В 2017 году High School Rapper запустил свой первый сезон и имел огромный успех, приведя к славе многих молодых рэперов-любителей. Многие из успешных участников High School Rapper подписали контракты с крупными хип-хоп лейблами, примером которых являются Haon из h1gher Music, Ash Island из Ambition Musik и Young B из Indigo Music. Unpretty Rapstar и High School Rapper позволили хип-хопу стать одним из самых популярных музыкальных жанров в Корее, особенно среди молодого поколения.

В 2016 году Корейский фонд назвал корейский хип-хоп новой тенденцией корейской волны — этот термин обычно используется для обозначения недавнего распространения корейской поп-культуры по всему миру. [65] [66]

Начиная с 2016 года крупные хип-хоп-лейблы Южной Кореи начали создавать свои суб-лейблы, в основном для воспитания молодых хип-хоп-музыкантов, которых также называют рэперами четвертого поколения. Компания Illionaire Records основала Ambition Musik в 2016 году, подписав контракт с тремя артистами, получившими популярность благодаря SMTM ( Hash Swan , Keemhyoeun, ZENE THE ZILLA). Just Music выпустила свой новый лейбл Indigo Music, в основном привлекая рэперов-подростков, выступавших в первом сезоне High School Rapper , включая Osshun Gum, Young B и Noel. Джей Пак из AOMG основал H1GHR Music совместно с продюсером из Сиэтла Ча Ча Мэлоун и подписал контракт с такими молодыми музыкантами, как Sik-K, Groovy Room и Haon. [67] По мере того, как эти хип-хоп-лейблы и их суб-лейблы становились больше, они постоянно громче выступали против крупных K-pop агентств, которые доминировали в корейской музыкальной индустрии с 2000-х годов.

Иностранные отношения

Локализация

Корейский хип-хоп зародился и находился под сильным влиянием американского хип-хопа, но развивался, приобретая местные особенности по мере адаптации к культурному контексту корейского общества. С 1990-х годов американский хип-хоп проник в Южную Корею и распространился по ней по нескольким каналам: материальные формы музыки, такие как кассеты и компакт-диски, из Америки в Южную Корею, отдельные тела в/из Америки и внутри Южной Кореи, а также виртуальные сообщества слушатели хип-хопа. [8] Американцы корейского происхождения особенно сыграли значительную роль в локализации американского хип-хопа благодаря своим англоговорящим способностям и доступу к американской культуре. Tiger JK из Drunken Tiger и его жена Юн Ми Рэ , в то время участница корейско-американской хип-хоп/R&B группы Uptown, сформировали Movement Crew, влиятельное хип-хоп сообщество, давшее начало таким группам, как Dynamic Duo, Leessang и Epik High, которые вместе прочно внедрили локализованный хип-хоп в мейнстрим поп-музыки Южной Кореи.[7] Сегодня в Корее американский хип-хоп и корейский хип-хоп существуют как отдельные категории почти в каждом музыкальном чарте и продажах: oeguk hipap означает зарубежный хип-хоп, а Gunnae Hipap означает отечественный хип-хоп.

Есть параллели между корейским хип-хопом и американским хип-хопом в том, что они следуют многим тенденциям американского хип-хопа, добавляя к ним свои собственные элементы, создавая свое звучание из звуков, широко популяризированных из американской музыки. [68] Корейский хип-хоп также был основан во многих отношениях для того, чтобы дать возможность высказаться корейцам, которые чувствовали необходимость отступить от норм своей страны и нашли этот путь через корейский хип-хоп, увидев успех американских рэперов. [69]

Глобализация

С 2010 года корейская хип-хоп музыка начала приобретать международную популярность. Epik High считается первым корейским хип-хоп музыкантом, добившимся успеха на международном рынке. В 2014 году Epik High со своим альбомом Shoebox заняла первое место в чарте Billboard World Albums Chart. Epik High также провела тур по Северной Америке и выступила на американском музыкальном и кинофестивале SXSW в 2015 году, а затем стала первой крупной корейской группой, выступившей на американском музыкальном фестивале Coachella в 2016 году . [70] Epik High стала одним из самых обсуждаемых артистов с #EpikHigh — один из самых часто используемых хэштегов на фестивале. Табло в интервью NBC News объясняет, почему хип-хоп и рэп сегодня находят отклик у многих людей, заявляя: «…рэп — это форма искусства, которая очень приветствует молодежную культуру и молодежные идеи». [71] После окончания контракта с YG Entertainment в 2018 году Epik High отправились в очередной тур по Северной Америке в 2019 году.

Интерес к SMTM также распространился за границу: рэперы, принявшие участие в четвертом сезоне шоу, выступили в США в 2015 году. В 2016 году шоу также провело прослушивания для своего пятого сезона в Лос-Анджелесе. [72] [73] Хотя критические вопросы были представлены, SMTM начала позиционировать себя как «глобальную битву хип-хопа» с 5 сезона. Популярность SMTM привела к появлению других корейских хип-хоп исполнителей, включая списки популярных звукозаписывающих лейблов Illionaire Records , AOMG и Amoeba Culture. , совершить кругосветное путешествие. AOMG гастролировали по Китаю и США в 2016 году, по Юго-Восточной Азии в 2017 году, а также по Северной Америке и Европе в 2019 году. Amoeba Culture и Illionaire Records также гастролировали по США в 2015, 2016 и 2017 годах .

Включение трэп-музыки в корейский хип-хоп стало основным фактором его растущего успеха за рубежом. Хотя рэпер Кит Эйп менее популярен в своей родной Южной Корее, он стал вирусной сенсацией в 2015 году со своей песней «It G Ma». [77] [78] Считается, что песня помогла расширить аудиторию корейского хип-хопа за рубежом. [3] [5] [79] В интервью Complex он заявил: «Для меня важно, чтобы меня признали родиной хип-хоп культуры, и я благодарен за все, что произошло. Многие западные люди, которые не говорят по-корейски, теперь знают фразу «It G Ma». В следующем году Eung Freestyle (응프리스타일) в исполнении DPR Live , Sik-K , Punchnello, Owen Ovadoz и Flowsik привлек внимание с помощью рекламной кампании Music на Youtube. [80]

Корейские исполнители хип-хопа постоянно прилагают целенаправленные усилия для расширения своего присутствия на мировом рынке, особенно на рынке Северной Америки. 20 июля 2017 года Джей Пак официально стал частью звукозаписывающего лейбла Jay-Z Roc Nation . В своем аккаунте в Instagram он написал: «Это победа для города, это победа для Кореи, это победа для американцев азиатского происхождения…» [81] В 2019 году MBC запустил новую программу под названием Target: Billboard – Kill. Счет . В шоу приняли участие известные хип-хоп исполнители, которые поборолись за возможность сотрудничать с DJ Khaled. При этом конечная цель программы состоит в том, чтобы корейские хип-хоп исполнители «убили чарты Billboard ». [8]

Критика [8]

Хотя большинство артистов в своих текстах и ​​интервью называют свою музыку «корейским хип-хопом»; некоторые музыканты сознательно отходят от этого, называя свою музыку просто «хип-хопом». Некоторые артисты признались, что им неудобно называть свою музыку «корейским» хип-хопом, утверждая, что они предпочли бы, чтобы их музыку слушали как хип-хоп. Эти артисты хотели, чтобы их музыка была помещена в глобальный хип-хоп и наряду с тем, что сейчас производится в Америке. Dok2 , одна из самых узнаваемых фигур корейской хип-хоп сцены, однажды заметил: «Мы разделяем глобальную тенденцию. Это не корейский музыкант, копирующий американскую песню, а, скорее, разделяющий музыкальный тренд как один из многих хип-хоп -хоп-музыкантов всего мира. Я просто думаю о своей музыке так: Могу ли я представить, чтобы эта песня была выпущена в Америке, а не только в Корее? Понравится ли она людям? Не отклоняется ли она от более широкой картины? Если мы послушаем это наряду с тем, что возглавляет хип-хоп-чарт iTunes, подходит ли оно туда? Если я посмотрю на музыку других корейских рэперов, оно вообще не вписывается. Конечно, есть тенденция, которая является исключительно корейской, но это гейо Это K-pop, а не хип-хоп».

немузыкальные аспекты

Сцена с бибоингом

Юн Ми Рэ и Тайгер JK выступают на финале чемпионата CYON B-Boy Championship 2010 от LG Electronics

Би-боинг, также известный как брейк-данс, был завезен в Южную Корею в 1980-х годах танцевальными клубами в районе Итэвон в Сеуле , который часто посещали американские военные и другие иностранцы. [82] Существуют разные мнения о том, что на самом деле считается первой группой, которая положила начало тенденции включения элементов брейк-данса в корейскую музыку, но самым ранним примером является группа UCDC (United College Dance Club), созданная Ли Сон Муном. Танцевальная группа под названием «Rhythm Touch» изначально имела большое влияние, так как они были бэк-танцорами у певцов Инсуни и Ким Ван Сон . В 1983 году Ли также основал группу брейк-данса «Spark», которую также называют первой корейской группой брейк-данса. [83] [84] [85] Одним из самых известных мест, где эти ранние танцевальные группы обучались своим навыкам, был клуб Moonnight в Итэвоне, который изначально был клубом только для иностранцев. [86] Однако только в 2001 году корейские би-бои получили международное признание, когда танцевальная команда Visual Shock выиграла «лучшее шоу» и четвертое место на Battle of the Year , крупнейшем конкурсе би-боев в мире. Корейские экипажи в течение следующих нескольких лет занимали первое или второе место на соревнованиях. [87]

В 2007 году Корейская туристическая организация учредила международные соревнования по би-боингу под названием R-16 Korea . Мероприятие, которое ежегодно привлекает в Сеул десятки тысяч зрителей, также является очень прибыльным для правительства Южной Кореи. [87] [88] Южнокорейские хип-хоп исполнители, в том числе Джей Пак , Юн Ми Рэ и Tiger JK из Drunken Tiger , выступали в R-16. [89]

Би-боинг также приобрел популярность в южнокорейском театре, включая, в частности, мюзикл « Балерина, которая любила би-боя », премьера которого состоялась в Южной Корее в 2005 году с выступлениями в других странах, включая Сингапур, Японию, Китай, Гуам, Колумбию. , Великобритания и США. По состоянию на 2013 год шоу по-прежнему шло ежедневно в Южной Корее. [90]

Мода

Что касается моды, многие южнокорейские молодые люди предпочитают хип-хоп. Городская или уличная одежда в стиле хип-хоп обычно идет рука об руку со сценой K-хип-хопа, которая сейчас становится мейнстримом. YG Entertainment , один из крупнейших промоутеров хип-хопа в Южной Корее, заключает несколько спонсорских сделок в сфере одежды. Художник YG, Шон из Jinusean , основал собственную компанию по производству одежды под названием MF (Majah Flavah). [91] 28 июня 2012 года YG договорились с Cheil Industries о запуске модного бренда, ориентированного не только на корейских подростков, но и на мировой рынок моды. Первый магазин НОНАГОН открылся в сентябре и был распродан за 3 дня. Художники YG Бобби и BI также продвигали бренд, надев эту одежду на SMTM3. [92]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcd Ум, Хэ Гён (2013). «Поэтика сопротивления и политика пересечения границ: корейский хип-хоп и «культурная ретерриторизация»". Популярная музыка . 32 : 51–64. doi : 10.1017/s0261143012000542. S2CID  144204291.
  2. ^ ab «Хиппити-хоп, и ты не останавливаешься: связь корейского хип-хопа с США». Сеул бьет . 25 февраля 2014 г. Проверено 27 апреля 2016 г.
  3. ^ abc Maher, Дэниел Милрой (2 марта 2015 г.). «Взлет южнокорейского андеграундного хип-хопа». Комплекс Великобритании . Проверено 27 апреля 2016 г.
  4. ^ Бай, Стефани (28 января 2016 г.). «Серия южнокорейских рэп-конкурсов проведет прослушивания в США» NBC News . Проверено 27 апреля 2016 г.
  5. ^ abc Ли, Мадлен (01 декабря 2015 г.). «2015 год стал годом прорыва корейского рэпа». ШУМНО . Проверено 27 апреля 2016 г.
  6. ^ Ли, Хё Вон (4 июля 2011 г.). «Безжалостные» корейцы побеждают на турнире по би-бою». CNN Трэвел . Проверено 27 апреля 2016 г.
  7. ^ Ашер, Чарльз (5 июля 2011 г.). «Южная Корея: мировая столица брейк-данса?». Христианский научный монитор . ISSN  0882-7729 . Проверено 27 апреля 2016 г.
  8. ^ abcdefghij Song, Мёнсон, 1986- (2019). Хангук, хип-хоп, глобальный рэп в Южной Корее . ISBN 9783030156978. ОСЛК  1101032471.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Заяц, Сара; Бейкер, Андреа (апрель 2017 г.). «Keepin' It Real: подлинность, коммерциализация и средства массовой информации в корейском хип-хопе». СЕЙДЖ Открыть . 7 (2): 215824401771029. doi : 10.1177/2158244017710294 . ISSN  2158-2440.
  10. ^ Пак, Джонхён (2016). «Исследование корейских рэп-исполнителей, их языковой борьбы и практики рифмования». Лингвистическая антропология .
  11. ^ «Глава 1: Однажды в корейской городской жизни» . 11 декабря 2018 г.
  12. ↑ Хм, Хэ Гён (январь 2013 г.). «Поэтика сопротивления и политика пересечения границ: корейский хип-хоп и «культурная ретерриторизация»". Популярная музыка . 32 (1): 51–64. doi : 10.1017/S0261143012000542. ISSN  0261-1430. S2CID  144204291.
  13. ^ "Smtm777". Архивировано из оригинала 20 июня 2019 г.
  14. ^ "НЕПРЕТТНЫЙ РАПСТАР, том 3" . Архивировано из оригинала 16 июня 2019 г. Проверено 12 июня 2019 г.
  15. ^ "10대들의 힙합전쟁 <고등래퍼3>" . Архивировано из оригинала 15 июня 2019 г. Проверено 12 июня 2019 г.
  16. ^ Махер, DM (2 марта 2015 г.). «Расцвет южнокорейского хип-хопа». Британский комплекс . Проверено 24 июля 2017 г.[ нужна проверка ]
  17. ^ "[인터뷰] 딥플로우 (Deepflow)" .
  18. ^ "조인스프라임 종료 안내" .
  19. ^ «Следующая волна маркетинга: корейская поп-звезда» . 11 июня 2012 г.
  20. ^ «Хип-хоп, не останавливайся, корейский стиль» . 10 августа 2018 г.
  21. ^ Фур, Майкл (12 июня 2015 г.). Глобализация и популярная музыка в Южной Корее: звучание K-Pop. Рутледж. ISBN 9781317556916.
  22. ^ Ли, Мадлен (1 декабря 2015 г.). «2015 год стал годом прорыва корейского рэпа». ШУМНО . Проверено 27 апреля 2016 г.[ нужна проверка ]
  23. Ссылки ​ 26 июля 2020 г.
  24. ^ (ENG) B-Free Disses BTS 방탄소년단 디스하는 비프리 , получено 2 мая 2023 г.
  25. ^ Джинкерсон, Лорен (27 февраля 2015 г.). «9 удивительных коллабораций K-pop и хип-хопа, которые вы захотите включить в свой плейлист». Новости DramaFever . Проверено 2 мая 2016 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  26. ^ «7 коллабораций K-Pop / Hip-Hop, которые стоит послушать, 2014 года» . Соомпи . 20 февраля 2015 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  27. ^ «Это поп? Это хип-хоп? K-POP и тенденция городского сотрудничества» . Блог Кореи и Канады . 05.03.2014 . Проверено 2 мая 2016 г.
  28. ^ Бенджамин, Джефф (17 марта 2014 г.). «K-Pop Hot 100: песня Сою и Чонгиго «Some» заняла первое место по продолжительности в 2014 году». Рекламный щит . Проверено 2 мая 2016 г.
  29. ^ «Сан-Э и Райна добились полного убийства с помощью« Сладости в летнюю ночь »» . Allkpop . 12 июня 2014 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  30. ^ «Победители 3-й премии GAON Chart Kpop Awards»» . Allkpop . 12 февраля 2014 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  31. ^ «Райна из After School привлекает внимание фанатов потрясающей фигурой + благодарственная речь Сан Э» . Кореябу . 16 ноября 2014 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  32. ^ «Райна из школы, цветочная красавица, «Спасибо за большую награду»» . КпопСтарз . 24 января 2015 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  33. ^ «Тэён возглавляет чарты iTunes в 12 странах, возглавляет все 8 основных корейских музыкальных чартов с песней «I»» . Соомпи . 06.10.2015 . Проверено 2 мая 2016 г.
  34. ^ Ким, Чан Хи (зима 2011 г.). «Культурная самобытность Итэвона» (PDF) .
  35. ^ Данико, Мэри Ю (19 августа 2014 г.). Азиатско-американское общество: энциклопедия. Публикации SAGE. ISBN 9781452281896.
  36. ^ Эперджези, Джон Р. (07 марта 2012 г.). «Корейские бит-отношения: поэт Rainhat и Ко Ын». Хаффингтон Пост . Проверено 28 апреля 2016 г.
  37. ^ Диллоу, Гордон (9 мая 1993). «Сеульский брат рэпа: танец преодолел все языковые барьеры для звезды корейской музыки». Лос-Анджелес Таймс . ISSN  0458-3035 . Проверено 28 апреля 2016 г.
  38. ^ Ча, Йорим (23 августа 2013 г.). «Хён Джин Ён выпустит первый новый трек за 6 лет». Корейский вестник . Проверено 28 апреля 2016 г.
  39. ^ «Корни K-Pop: влияние крупнейших артистов современности». Рекламный щит . 06.08.2013 . Проверено 28 апреля 2016 г.
  40. ^ «Путь назад в среду: создатели Swag в K-pop, Deux» . Allkpop . 13 июня 2012 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  41. ^ «Возвращение в среду: оригинальные плохие парни K-Pop "DJ DOC"» . Allkpop . 18 апреля 2012 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  42. ^ «Сохраняя реальность: что аутентично в корейском хип-хопе?» За пределами Халлю . 04.02.2015. Архивировано из оригинала 14 мая 2016 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  43. ^ Форрест, Бретт (ноябрь 2000 г.). «Молчание делает зверя сильнее». Журнал «СПИН» . Проверено 28 апреля 2016 г.
  44. ^ Ха, Джули (31 января 2014 г.). «Легенда корейского хип-хопа Tiger JK — бунтарь, у которого есть причина» . КореяАм . Архивировано из оригинала 12 сентября 2015 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  45. ^ "Возвращение в среду: Джинусеан" . Allkpop . 29 февраля 2012 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  46. ^ «Jinusean возглавляет музыкальные чарты с песней «Tell Me One More Time»» . Корейский вестник . 15 апреля 2015 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  47. ^ ab «15 корейских рэперов, которых вы должны знать, которые не психи». Журнал XXL . 12 февраля 2013 г. Проверено 28 апреля 2016 г.
  48. ^ Ким, Хё Чжон (16 августа 2012 г.). «Человек, который сделал историю корейского хип-хопа». Еженедельник Чеджу . Проверено 28 апреля 2016 г.
  49. ^ Но, Хёнги (24 января 2012 г.). «Вербальный джинт выходит из-под земли». «Корея Таймс» . Проверено 28 апреля 2016 г.
  50. ^ Сурх, Чон Мин (4 ноября 2010 г.). «Гарион поднимается на хип-хоп сцене». Ханкёре . Проверено 29 апреля 2016 г.
  51. ^ Хан, Брайан (18 ноября 2015 г.). «Южнокорейские звезды хип-хопа Dok2 и компания раскрывают свои корни в Лос-Анджелесе» . «Корея Таймс» . Проверено 29 апреля 2016 г.
  52. ^ «Члены динамического дуэта начинают военную службу» . «Корея Таймс» . 13 октября 2009 г. Проверено 1 мая 2016 г.
  53. ^ Ха, Джи Вон (11 июля 2014 г.). «Dynamic Duo выпустит совместный EP с DJ Premier». Корейский вестник . Проверено 1 мая 2016 г.
  54. ^ Ким, Джи Су (2 ноября 2014 г.). «Эпик Хай размышляет о секретах успеха». «Корея Таймс» . Проверено 1 мая 2016 г.
  55. ^ Ли, Мадлен (22 мая 2015 г.). «Шумный путеводитель для пионеров корейского рэпа Epik High». ШУМНО . Проверено 1 мая 2016 г.
  56. ^ Бенджамин, Джефф (3 ноября 2014 г.). «Epik High Notches First No. 1 в мировых альбомах с «Shoebox»». Рекламный щит . Проверено 1 мая 2016 г.
  57. ^ «Седьмой альбом Лиссана, 'AsuRA BalBalTa', достиг идеального уровня all-kill» . Allkpop . 24 августа 2011 г. Проверено 1 мая 2016 г.
  58. ^ Бай, Стефани (28 января 2016 г.). «Серия южнокорейских рэп-конкурсов проведет прослушивания в США» NBC News . Проверено 27 апреля 2016 г.[ нужна проверка ]
  59. ^ Ли, У Ён (12 апреля 2016 г.). «Хан Дон Чоль, вдохновитель корейского хип-хоп бума». Корейский вестник . Проверено 1 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  60. ^ Хикап, Джонатан М. (13 февраля 2016 г.). «Хип-хоп становится все более популярным в Корее - Сан Е». Манильский бюллетень . Проверено 1 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  61. ↑ Ли, Джуюн (февраль 2019 г.). «Исследование культурных и социальных аспектов хип-хопа в корейской поп-музыке». Культура и конвергенция . 41 (1): 825–848. дои : 10.33645/cnc.2019.02.41.1.825. S2CID  224409420.
  62. ^ «Краткое руководство по битвам «Дисс» с участием E-Sens, культуры амебы, Саймона Д. и других». 26 августа 2013 г.
  63. ^ «6 корейских рэп-дисс-войн, которые принесли жару» . Allkpop .
  64. ^ «Мир хип-хопа охвачен беспощадной дисс-войной» . 26 августа 2013 г.
  65. ^ Ли, У Ён (12 апреля 2016 г.). «Хан Дон Чоль, вдохновитель корейского хип-хоп бума». Корейский вестник . Проверено 1 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  66. ^ Леонг, Мелисса (2 августа 2014 г.). «Как Корея стала самым крутым брендом в мире». Финансовый пост . Проверено 1 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  67. ^ «Джей Пак и Ча Ча Мэлоун создадут глобальный хип-хоп лейбл H1GHR MUSIC RECORDS» .
  68. ^ "Взгляд на корейскую хип-хоп культуру - EWW" . Архивировано из оригинала 10 мая 2020 г. Проверено 01 апреля 2020 г.
  69. ^ «Вырвано из контекста: невыносимая легкость корейского хип-хопа». 27 октября 2017 г.
  70. ^ Герман, Тамар (12 апреля 2016 г.). «Epik High, будучи первым крупным южнокорейским артистом, сыгравшим на Coachella:« Это похоже на чудо »». Рекламный щит . Проверено 2 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  71. ^ Кебрадо, Д. (15 апреля 2016 г.). «Epik High стал первым в истории музыкальным коллективом, выступившим на фестивале Coachella». Новости Эн-Би-Си . Проверено 24 июля 2017 г.[ нужна проверка ]
  72. ^ Бай, Стефани (28 января 2016 г.). «Серия южнокорейских рэп-конкурсов проведет прослушивания в США» NBC News . Проверено 27 апреля 2016 г.[ нужна проверка ]
  73. ^ «'Show Me The Money 4' подтверждает шоу в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, даты продажи билетов» . КпопСтарз . 13 августа 2015 г. Проверено 2 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  74. ^ Чо, Джаэки (30 июня 2015 г.). «The Rise of Illionaire Records, независимый лейбл, выводящий корейский хип-хоп на новый уровень». Сложный . Проверено 2 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  75. ^ «AOMG проведут свой тур «Follow The Movement» в США в апреле этого года» . Соомпи . 19 февраля 2016 г. Проверено 2 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  76. ^ Бенджамин, Джефф (12 января 2015 г.). «Динамический дуэт, Zion.T, еще больше поразит США в рамках культурного тура Amoeba 2015». Рекламный щит . Проверено 2 мая 2016 г.[ нужна проверка ]
  77. ^ Караманика, Джон (13 августа 2015 г.). «Getting Rowdy: Кейт Эйп и настоящий рэп в Корее». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 2 мая 2016 г.
  78. ^ Глэсби, Тейлор (10 сентября 2015 г.). «Как корейская звезда ловушек из «It G Ma» оказалась на Нью-Йоркской неделе моды». Ошеломленный . Проверено 2 мая 2016 г.
  79. ^ Глэсби, Тейлор (24 ноября 2015 г.). «Как Окасян продвигает корейский хип-хоп вперед». Ошеломленный . Проверено 2 мая 2016 г.
  80. ^ Махер, DM (2 марта 2015 г.). «Расцвет южнокорейского хип-хопа». Британский комплекс . Проверено 24 июля 2017 г.
  81. ^ «Звезды Kpop подписывают контракт с Roc Nation Jay-Z:« Это победа для американцев азиатского происхождения» . Инквизитор . 26 июля 2017 г. Проверено 24 июля 2017 г.[ нужна проверка ]
  82. ^ Рассел, Марк Джеймс (20 октября 2012 г.). Поп-музыка идет в Корею: за революцией в кино, музыке и интернет-культуре. Каменный мост Пресс. ISBN 9781611725421.
  83. Ссылки ​ 18 мая 2019 г.
  84. ^ Канг, Вонраэ; Пак, Сунгун (2021). The Dance-한국 댄스뮤직 100년사 한국 댄스뮤직 100년사 .
  85. ^ "1979, 한국 댄스의 출발점 UCDC와 스파크 KPOP STORY" .
  86. ^ "<놀러와> 그 시절, 오빠들은 '이태원 문나이트' 에서 놀았다!".
  87. ^ Аб Чанг, Джефф (26 июня 2008 г.). «Так ты думаешь, они умеют брейк-данс?». Салон . Проверено 2 мая 2016 г.
  88. ^ "Корейские бибои потрясают мир" . Служба корейской культуры и информации . 29 июня 2012 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  89. ^ «Чемпионат мира по би-боям R-16 2011 с участием Джей Пака, AOM, Tiger JK и других» . Allkpop . 27 июня 2011 г. Проверено 2 мая 2016 г.
  90. ^ Джексон, Джули (11 июня 2013 г.). «'Балерина, которая любила би-боя' оставляет свой след за рубежом». Корейский вестник . Проверено 2 мая 2016 г.
  91. ^ Рассел, М. (8 февраля 2003 г.). «K-Roc, хип-хоп, наделавший шум в Южной Корее». Рекламный щит .
  92. ^ Ли, Ю. (13 октября 2014 г.). «Модное предприятие YG Entertainment». «Корея Таймс» . Проверено 24 июля 2017 г.