Театр Royal Stratford East (обычно называемый просто Stratford East) — викторианский театр на 460 мест в Стратфорде в лондонском районе Ньюхэм . С 1953 года он является домом компании Theatre Workshop , известной благодаря режиссеру Джоан Литтлвуд , чья статуя находится снаружи театра.
Театр был спроектирован архитектором Джеймсом Джорджем Баклом и заказан Чарльзом Диллоном, урожденным Сильвером, приемным сыном актера-менеджера Чарльза Диллона (умер в 1881 году) в 1884 году. [1] Это единственная сохранившаяся работа архитектора, построенная на месте мастерской колесного мастера на Салвей-роуд, недалеко от перекрестка с Энджел-лейн. [2] Он открылся 17 декабря 1884 года возрождением Ришелье Эдварда Бульвер-Литтона . Два года спустя Диллон продал его Альберту О'Лири Фредериксу, зятю своей сестры и одному из первоначальных покровителей проекта.
В 1887 году театр был переименован в Theatre Royal and Palace of Varieties, а в 1887 году были добавлены боковые пристройки. Сцена была увеличена в 1891 году первоначальным архитектором. В 1902 году Фрэнк Мэтчем провел незначительные улучшения входа и фойе. [3] Театр вернулся к своему названию Theatre Royal Stratford East («TRSE») в 1914 году. Пожар на сцене в августовский банковский понедельник 1921 года нанес значительный ущерб задней части театра. К счастью, пожар произошел в полночь, когда защитный занавес был опущен, что спасло зрительный зал, который сохранил многие из своих первоначальных черт по сей день. Театр был закрыт до января 1922 года. [4]
Семья Фредерикс продолжала управлять театром до 1932 года, хотя после Первой мировой войны театр столкнулся с финансовыми трудностями и открывался лишь нерегулярно после 1926 года. [5] Авансцену венчают буквы «FF», напоминающие об ассоциации с Фредериксами — возможно, Фредериком Фредериксом, мужем сестры Диллона и успешным актером. Театральное суеверие гласит, что если буквы когда-либо будут удалены, театр рухнет. [6]
Театр TRSE закрылся в 1938 году и оставался закрытым до 1943 года. Затем были предприняты краткие попытки устроить ревю, но они не увенчались успехом, и театр снова был закрыт до октября 1946 года. Под руководством Дэвида Хорна он на короткое время стал успешным театральным залом, включая легендарную премьеру « Газового света » Патрика Гамильтона с Сибил Торндайк и Дереком Бондом , которая длилась шесть месяцев и стала первым переводом театра в Вест-Энд. [4] Театр снова закрылся в декабре 1949 года.
В конце 1950 года гастролирующая компания представила рождественскую пантомиму « Алиса в стране чудес ». Будучи в высшей степени экспериментальной, ее успех никоим образом не был гарантирован или равномерен на протяжении всего тура. «Они нас линчуют», — вспоминает Свен Шталь. «Мне до сих пор снятся кошмары об «Алисе в стране чудес» в Барнсли и о шахтерах, бросающих пенни в Джона Бланшарда». [7] Компания должна была вернуться как Theatre Workshop в 1953 году с художественным руководителем Джоан Литтлвуд и взять на себя управление театром.
Театр оказался под угрозой из-за строительства торгового центра Stratford в 1970-х годах, но был спасен общественной кампанией и в июне 1972 года получил защиту от English Heritage , присвоив ему категорию Grade II* . [6] Денег не хватало, и управляющий Джерри Раффлз занимался только реставрацией и заменой по мере поступления наличных. В 2001 году после успешной заявки Фонда лотереи Heritage Lottery Fund все помещения театра перед зданием и за кулисами были отремонтированы в рамках проекта Культурного квартала Олимпиады Stratford . [8]
В 1990 году TRSE добился огромного успеха с премьерой Five Guys Named Moe , которая немедленно была перенесена в Вест-Энд и получила премию Оливье за лучшее развлечение. Шоу было поставлено по всему миру, включая Бродвей, и продолжает регулярно возрождаться. [9] В 2004 году TRSE вошла в историю, перенеся первый британский чёрный мюзикл The Big Life в лондонский Вест-Энд , где он был показан в театре Apollo . [10] В 2005 году театр выпустил музыкальную версию культового ямайского фильма The Harder They Come — известного своим регги-саундтреком, который также был перенесен в Вест-Энд. Эта постановка была написана кинорежиссёром Перри Хензелем и стала одной из самых успешных постановок в истории театра. [11]
В 2018 году художественным руководителем стала Надя Фолл.
Королевский театр прославился под руководством Джерри Раффлза (1928–1975), который работал с режиссером Джоан Литтлвуд над такими постановками, как «Вкус меда» и «О, какая прекрасная война!» . В 1975 году ее соратник и партнер Джерри Раффлз умер от диабета , а в 1979 году опустошенная Джоан Литтлвуд переехала во Францию, чтобы больше никогда не заниматься режиссурой. [12] Среди известных имен, которые добились успеха в Королевском театре драмы, были Ричард Харрис , Мюррей Мелвин , Барбара Виндзор , Виктор Спинетти , Брайан Мерфи , Эвис Баннаж , Гарри Х. Корбетт , Юта Джойс , композитор/автор текстов песен Лайонел Барт и писательница Шелаг Делани .
Литтлвуд сказал Майклу Кейну : «Иди на Шафтсбери-авеню. Ты всегда будешь только звездой » . [ нужна цитата ]
Драматург и режиссер Кен Хилл , протеже Джоан Литтлвуд, занял пост художественного руководителя после ее переезда во Францию, вызванного смертью ее партнера Джерри Раффлза. [13] После своего недолгого пребывания на посту художественного руководителя Хилл продолжал работать с TRSE до самой своей смерти, в частности, над шумными мюзиклами. Среди них были «Человек-невидимка» , который был переведен из TRSE в театр «Водевиль» в Вест-Энде в 1993 году [14] и «Зорро! Мюзикл» , который открылся через две недели после смерти Хилла в 1995 году. [15] Известные постановки Кена Хилла в TRSE включают « On Your Way, Riley! » Алана Плейтера , «Scrape Off the Black» Тунде Иколи и «My Girl» Барри Киффа .
Максвелл Шоу , еще один член оригинальной Theatre Workshop, был характерным актером как на сцене, так и в кино, наиболее заметным в спектаклях «Продолговатая коробка» и «Начните революцию без меня». [16] Он начал свою работу в TRSE с собственной адаптации фарса Жоржа Фейдо «Вне практики» . [17]
Клэр Венейблс была художественным руководителем с 1977 по 1979 год. Она продолжила управлять театром Crucible в Шеффилде с 1981 по 1992 год, была одним из основателей Центра актеров и членом группы драматического искусства Совета по искусству. Она была директором Школы исполнительских искусств и технологий BRIT в Кройдоне с 1995 по 1999 год; и директором по образованию Королевской шекспировской компании с 1991 года до своей смерти в 2003 году. Известные постановки Венейблс включают Old King Cole , The Silver Tassie , The Funniest Man in the World и Sisters .
Филип Хедли , который несколько лет работал помощником Джоан Литтлвуд, в 1979 году принял на себя художественную дирекцию Королевского театра от Клэр Венейблс. Он давал традиционные развлечения в стиле старых варьете мюзик-холла по воскресным вечерам, одновременно стремясь привлечь новую азиатскую и чернокожую аудиторию, поскольку местная демографическая ситуация изменилась. Театр продолжил программу Литтлвуда по изображению и выражению опыта местных жителей Восточного Лондона.
В 1999 году он начал программу Musical Theatre Initiatives, чтобы поощрять новое творчество в музыкальном театре. Последнее шоу, которое он поставил в Stratford East, The Big Life , стало первым чёрным британским мюзиклом, который был показан в Вест-Энде. В 2004 году, после 25 лет работы в качестве художественного руководителя, он вышел на пенсию.
Керри Майкл присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве помощника директора, став художественным руководителем в сентябре 2004 года. Его манифест — вывести на сцену новые лондонские общины и изобразить их опыт как эмигрантов второго и третьего поколения. [18] Его дебютной пьесой в качестве художественного руководителя стала «Битва за зеленые переулки» Коша Омара , действие которой происходит в кипрском обществе Лондона. [19] Он поставил популярные мюзиклы «The Harder They Come » [20] (в Королевском театре Stratford East, а затем переведенные в Барбикан и театр Playhouse в Вест-Энде), а также «Come Dancing» Рэя Дэвиса и Пола Сиретта. [21] В 2007 году Pied Piper выиграл премию Оливье за выдающиеся достижения в аффилированном театре, как и пьеса Коры Биссет «Roadkill» в 2011 году . [22] Театр был снова номинирован в 2014 году [23] за постановку « Oh! Какая прекрасная война! — возрождение классики Джоан Литтлвуд. Майкл также поставил ежегодную пантомиму и снова был номинирован на премию Оливье за «Золушку».
В 2012 году театр Stratford East, «быстро становящийся одним из самых инновационных и интерактивных театров Великобритании», [24] запустил свой проект Open Stage Project, позволяющий людям участвовать во всем, от идей по программированию до работы над постановками. В 2014 году в постановках TRSE был показан мюзикл Дэвида Баддиела «Неверный», срежиссированный Керри Майклом и Дэвидом Баддиелом. [25] В сезоне 2016 года был показан «Отель Cerise» , адаптация «Вишневого сада » Антона Чехова Бонни Грир . [26]
В 2016 году Керри Майкл расширил TRSE на другой стороне площади, открыв Gerry's — новое кафе и студию на 80 мест. [27] Керри Майкл ушел с поста художественного руководителя в 2017 году.
Будучи режиссером и драматургом, Фолл много работала в Королевском национальном театре , поставив такие спектакли, как «Сны о жевательной резинке» , «Добро нашей страны» и «Дом », к которым она также написала сценарий.
Фолл также работала с лондонскими театрами Хэмпстед и Буш , где она поставила спектакль «Хир» Тейлора Мака . [28]
Первый сезон осени (сентябрь 2018 г. — июль 2019 г.) открылся адаптацией Fuenteovejuna Лопе де Веги Эйприл Де Анджелис под названием The Village с Аней Чалотрой и Артом Маликом . Сезон также включал премьеру в Великобритании The Wolves Сары Делаппе , Ballet Black, пантомиму Sleeping Beauty , The Unreturning Анны Джордан от Frantic Assembly , возрождение Equus Питера Шеффера в постановке Неда Беннетта и совместное производство с English Touring Theatre . Признанная критиками постановка была перенесена в Вест-Энд летом 2019 года и идет в Trafalgar Studios. Другие шоу включали гастрольное шоу театра Pilot Theatre Noughts & Crosses (серия романов) , адаптацию романа Мэлори Блэкман Сабриной Махфуз , пьесу Августа Уилсона King Hedley II , поставленную Фоллом, в главных ролях Ленни Генри , Черрелл Скит, Лео Врингер , Мартина Лэрд, Декстер Фландерс и Аарон Пьер в роли Хедли. Сезон завершился совместной постановкой с Английской национальной оперой общественной оперы Бенджамина Бриттена Noye's Fludde , поставленной Линдси Тернер, в которой приняли участие различные общественные группы и школы Ньюхэма и Восточного Лондона.
В 2020 году Equus выиграл три премии Off-West End Awards, включая «Лучшая постановка», «Лучший режиссер» (Нед Беннетт) и «Лучший дизайн освещения» ( Джессика Хун Хань Юнь ). [29]
Второй сезон Fall (сентябрь 2019 г. — июль 2020 г.) открылся постановкой Our Lady of Kibeho в Katori Hall и включал возвращение Ballet Black, пантомиму Dick Whittington , новую пьесу The Gift от Eclipse Theatre от Janice Okoh и 25-ю годовщину пьесы I Think We Are Alone от Frantic Assembly от Sally Abbott , поставленную совместно с Kathy Burke и Scott Graham. Остальная часть сезона была отменена из-за пандемии COVID-19 . Это включало новую дословную пьесу Надии Фолл Welcome To Iran в сотрудничестве с Национальным театром , адаптацию романа Чарльза Диккенса « Оливер Твист» Брайони Лавери для Ramps on the Moon и возобновление основополагающей пьесы Роя Уильямса Sucker Punch в постановке Роя Александра Вайса.
Спектакли «Поток» Ноя и «Богоматерь Кибехо» были номинированы на премию Оливье [30] , а детский ансамбль в «Потоке» Ноя получил награду в номинации «Выдающиеся достижения в опере».
1 октября 2024 года было объявлено, что с весны 2025 года Надю заменит Лиза Спирлинг [31]
Театр запланировал серию представлений «Black out» или «только для черных», позже скопированную по всему Лондону рядом других театров. Это широко критиковалось многими представителями общественности и различными средствами массовой информации, в то время как другие широко поддерживали это. Мероприятия подверглись критике за то, что просили всех «белых» представителей общественности любезно воздержаться от посещения. Введение представлений было описано тори Бедфордширским комиссаром полиции и преступности (PCC) Фестусом Акинбусойе как «плохой и опасный прецедент». Мнения разделились, некоторые назвали события прогрессивными, а другие назвали их расистскими, сепаратистскими и лицемерными. Однако позже кабинет министров заявил, что: в соответствии с «Законом о равенстве 2010 года» исключение «белых» людей в настоящее время и полностью законно. Театр решительно защищал подход к представлению. [32] [33]
Надя Фолл, художественный руководитель театра, защищала представление: «Я понимаю, что эта инициатива не всем придется по душе, и это нормально; именно поэтому будет 28 представлений, которые не станут ночью Black Out. Никто не будет исключен из посещения, и в течение показа шоу мы хотим, чтобы зрители из всех слоев общества наслаждались и обсуждали эту новую, заставляющую задуматься пьесу». [34]
{{cite news}}: |last=имеет общее название ( помощь )