Theater Workshop — театральная группа, многолетним директором которой была Джоан Литтлвуд . Многие актеры 1950-х и 1960-х годов прошли обучение и впервые познакомились с труппой, многие ее постановки были перенесены в театры Вест-Энда , а некоторые, например, «О, какая прекрасная война!» и «Вкус меда» были экранизированы. [1]
Джоан Литтлвуд и Юэн МакКолл познакомились и поженились в 1934 году, когда оба работали в Театре действия. Они начали собственное сотрудничество, разрабатывая радиоспектакли для BBC , взяв сценарии и актерский состав у местных рабочих. Однако и МИ-5 , и Специальный отдел продолжали следить за парой из-за их поддержки Коммунистической партии Великобритании . Литтлвуду запретили работать на BBC в качестве ведущего детских программ, а некоторые работы Макколла запретили транслировать.
В конце 1930-х годов Литтлвуд и Макколл сформировали актерскую труппу под названием «Театральный союз». Он был распущен в 1940 году, но в 1945 году многие из его бывших членов присоединились к новому предприятию Джоан Литтлвуд — «Театральной мастерской». В 1948 году труппа гастролировала по Чехословакии и Швеции. [2]
Гастроли не увенчались успехом для компании, и в 1953 году Джоан Литтлвуд рискнула взять в аренду постоянную базу в Королевском театре Стратфорд-Ист в Лондоне . Театр был заброшен, средств на ремонт не было, а актеры между репетициями убирали и красили зал. Чтобы сэкономить деньги, актеры и съемочная группа спали в гримерках (а Литтлвуд вернулась к себе домой в Блэкхит). Театр открылся 2 февраля 1953 года спектаклем «Двенадцатая ночь» . [3]
Макколл не поддержал переезд в Лондон и покинул компанию, чтобы сосредоточиться на народной музыке . Под руководством Литтлвуда в качестве режиссера, Джерри Раффлза (1928–1975) в качестве менеджера и Джона Бери в качестве дизайнера «Театральная мастерская» продолжала представлять смешанную программу из классики и современных пьес на современные темы. Актеры и съемочная группа (опять же за исключением Литтлвуда, который тогда жил с Раффлзом) жили и работали как коммуна, разделяя множество задач, связанных с управлением и обслуживанием театра, а также с дежурным списком «шеф-повара недели».
В апреле 1953 года просьба о выделении средств была удовлетворена.
Финансовый комитет на своем последнем заседании не смог рекомендовать какой-либо грант для тех целей, которые вы имеете в виду. Однако Комитет указал, что они будут готовы помочь, где это возможно, в вопросах гласности, при условии, что это можно будет сделать без каких-либо затрат для Комитета [3].
Успех пришел после приглашения Клода Плансона, директора Парижского международного театрального фестиваля, представлять Англию на фестивале в 1955 году. Труппа приехала в Париж с костюмами в чемоданах и декорациями под мышкой. [3] В мае 1955 года «Театральная мастерская» представила известные постановки « Вольпоне » и «Арден из Фавершама» в Театре Эберто , хотя труппе пришлось просить билеты домой. О компании стало известно Художественному совету и критикам, и они вернулись в Париж еще с шестью постановками . В 1963 году они выиграли Гран-при фестиваля за фильм «О, какая прекрасная война!». . [3]
В 1955 году Литтлвуд поставил и сыграл главную роль в лондонской премьере оперы Бертольта Брехта « Мать мужество и ее дети» .
С финансами по-прежнему было туго, но компания удержалась на плаву благодаря переводу многих успешных пьес на сцену Вест-Энда, а затем и к кинопроизводству. Эта рабочая нагрузка вызвала серьезную нагрузку на ресурсы, поскольку эти переводы означали, что опытные актеры были заняты на долгое время и их приходилось заменять в репертуаре .
До 1968 года Закон о театрах 1843 года требовал, чтобы сценарии представлялись на утверждение в канцелярию лорда-камергера . Это вызывало конфликты из-за импровизационных театральных приемов, которые Литтлвуд использовал для разработки пьес для спектаклей. Ее дважды привлекали к ответственности и оштрафовали за то, что она позволила труппе импровизировать в исполнении.
Fun Palace был амбициозным мультихудожественным проектом, задуманным Литтлвудом и компанией совместно с архитектором Седриком Прайсом . Проект так и не был реализован, но концепция, возможно, повлияла на более поздние проекты, такие как Центр Помпиду в Париже. Еще одним проектом, задуманным в 1960-х годах, было создание актерской школы при Театральной мастерской, чтобы вдохновить новое поколение актеров идеями и методами Литтлвуда. Хотя сама Литтлвуд категорически этого не одобряла, считая, что актерское мастерство - это навык, которому невозможно обучить, [4] Школа актерского мастерства East 15 добилась успеха. Сейчас он базируется в собственном помещении в Лоутоне . В 2000 году школа стала частью Университета Эссекса .
К концу 1960-х годов и труппа, и театр оказались под угрозой. Театральная мастерская представила возрождение собственных постановок, и была начата кампания по спасению театра от реконструкции в рамках нового торгового центра, который планировалось преобразовать центр Стратфорда. Зрители развернули кампанию по спасению театра, и в течение многих лет он оставался открытым в центре строительной площадки.
В 1975 году Джерри Раффлз умер от диабета , а в 1979 году Литтлвуд переехал во Францию и перестал руководить.
Многие уважаемые актеры телевидения и театра начали свою профессиональную карьеру в Theater Workshop под опекой Литтлвуда. Среди них были Юта Джойс , Глинн Эдвардс , Гарри Х. Корбетт , Джордж А. Купер , Ричард Харрис , Стивен Льюис , Говард Гурни , Брайан Мерфи , Мюррей Мелвин , Найджел Хоторн и Барбара Виндзор . Последние трое были выбраны режиссером Кеном Расселом для участия в киноверсии « Друг мальчика » (1971) с Твигги .
Филип Хедли несколько лет работал ассистентом Джоан Литтлвуд и стал художественным руководителем после ее ухода из театра. Он продолжал ее просветительскую работу и общался с новой азиатской и чернокожей аудиторией по мере изменения местной демографической ситуации. Театр продолжил программу Литтлвуда по изображению и выражению опыта местных жителей Восточного Лондона.
В 1999 году Хедли начал программу «Инициативы музыкального театра», чтобы поощрять новые произведения в музыкальном театре. В 2004 году, проработав 25 лет на посту художественного руководителя, он ушел на пенсию.
Керри Майкл — киприот-грек во втором поколении, родившийся и выросший в Северном Лондоне. Он присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве заместителя директора. Он стал директором в сентябре 2004 года. Его манифест – вывести на сцену новые сообщества Лондона и изобразить их опыт эмигрантов во втором и третьем поколении. [5] Майкл поддержал стремление театра развивать новые работы и предоставлять платформу для тех голосов, которые недостаточно представлены в постоянно меняющихся сообществах Восточного Лондона.
В 2007 году театр был номинирован на премию Оливье за «презентацию мощного сезона провокационной работы, охватывающей новую аудиторию». Его танцевальная хип-хоп постановка песни Boy Blue's Pied Piper в том же году получила премию Оливера. В следующем году постановка Керри «Золушка» также была номинирована на премию Оливье.
Майкл имеет множество режиссерских работ. Основные моменты включают новые пьесы Коша Омара, «Битва на зеленых переулках» и «Великое расширение» ; «Ямайский дом» Пола Сиретта, показавший специальное представление на верхнем этаже многоквартирного дома в Степни; новые мюзиклы, такие как Make Some Noise и One Dance Will Do ; Come Dancing Рэя Дэвиса , победитель в номинации « Лучший мюзикл «Что на сцене» »; и пьеса Джона Адама « Я смотрел на потолок, а потом я увидел небо» .
Майкл является председателем Стратфордского культурного форума, членом правления Stratford Renaissance Partnership, попечителем Discover, который предоставляет творческие, игровые и учебные возможности для детей и их опекунов в Стратфорде, а также членом Международного комитета за свободу художников UK Equity.
В 2018 году он был награжден Свободой лондонского Сити и стал членом Ордена Империи за заслуги перед искусством в честь Дня Рождения Королевы.