Deep Purple in Rock — четвёртый студийный альбом английской рок-группы Deep Purple , выпущенный 5 июня 1970 года. [1] Это был первый студийный альбом, записанный нав составе Ричи Блэкмора , Иэна Гиллана , Роджера Гловера , Джона Лорда и Иэна Пейса .
Работа над In Rock началась вскоре после того, как Гиллан и Гловер присоединились к группе в июне 1969 года, с репетиций в Hanwell Community Centre . Музыка должна была быть громкой и тяжелой и точно отражать живое выступление группы. Запись проходила в различных студиях по всему Лондону в перерывах между обширными гастролями, во время которых песни и аранжировки оттачивались до нужной формы.
In Rock стал прорывным альбомом группы в Европе и достиг 4-го места в Великобритании, оставаясь в чартах более года. Напротив, он оказался слабее в США, где альбомы группы Mark I были более успешными. Сопутствующий сингл " Black Night " достиг 2-го места в Великобритании, став их самым высоким синглом в чартах там. Альбом продолжает получать похвалу критиков как ключевой ранний пример жанров хард-рока и хэви-метала .
К середине 1969 года Deep Purple записали три альбома и добились коммерческого успеха в США, но страдали от отсутствия музыкального направления. [5] [6] Хотя в состав группы входили опытные музыканты, никто из первоначальных участников не был опытным автором песен, [7] и их ранние работы варьировались от психоделического хард-рока , основанного на риффах гитариста Ричи Блэкмора , до треков с классическим влиянием, разработанных и аранжированных органистом Джоном Лордом , и кавер-версий песен The Beatles , Джо Саута , Нила Даймонда и Донована . [5] [8]
После тура по США в мае Блэкмор, Лорд и барабанщик Ян Пейс решили заменить оригинального вокалиста Рода Эванса кем-то, кто мог бы справиться с хард-роковым стилем. [5] Группа также недавно подписала контракт с Harvest Records в Великобритании, которые намеревались представлять прогрессивные и андеграундные группы, но владелец лейбла Малкольм Джонс считал, что Deep Purple слишком полагаются на уловки и обращаются только к рынку США. [9] Лорд и Блэкмор встретились с Пейсом во время тура, чтобы обсудить кадровые изменения, и Блэкмор сказал, что хочет «попробовать быть действительно тяжелым» после того, как услышал дебютный альбом Led Zeppelin . [ 10] [11] Блэкмор попросил своего бывшего коллегу по группе, барабанщика Мика Андервуда , узнать, не знает ли он подходящего вокалиста. Андервуд предложил своего коллегу по Episode Six Яна Гиллана . [5] Блэкмор, Лорд и Пэйс отправились на концерт Episode Six в Вудфорд-Грин 4 июня, и после того, как Блэкмор пообщался с группой, они предложили Гиллану работу. [12] [13]
Гиллан и басист Episode Six Роджер Гловер были друзьями и создали партнёрство по написанию песен. Однако Гловер не хотел покидать Episode Six, поэтому Гиллан предложил, что он мог бы помочь с написанием песен Deep Purple в качестве компромисса. [13] 7 июня Гиллан и Гловер были приглашены на сессию записи Deep Purple для их следующего сингла " Hallelujah ", а Гловер выступил в качестве сессионного музыканта . [13] [14] После этого Гловер передумал и решил присоединиться к группе. [13] [15]
Группа изначально встречалась и разрабатывала идеи песен в тайне, не рассказывая Эвансу или оригинальному басисту Нику Симперу, потому что у оригинального состава все еще были даты тура в поддержку альбома The Book of Taliesyn , который Harvest наконец-то выпустили в Великобритании (через несколько месяцев после его релиза в США в октябре 1968 года). [10] [16] Кроме того, менеджмент Episode Six не хотел, чтобы Гиллан и Гловер уходили из группы, и они попытались получить компенсацию от Deep Purple. [16] Однако через несколько недель и Эванс, и Симпер обнаружили, что их уволили, и были не впечатлены тем, как это было сделано подло, особенно записью с другим составом. Позже Андервуд сказал, что сожалеет о том, что рекомендовал Гиллана Deep Purple, потому что он не хотел, чтобы Симпер потерял работу. [17] Последнее шоу с Эвансом и Симпером состоялось 4 июля, а новый состав отыграл свой первый концерт в клубе The Speakeasy в Лондоне 10 июля. Гиллан и Гловер продолжили играть еще несколько концертов с Episode Six, финальное шоу состоялось 26 июля. Их заменил Джон Густафсон в качестве певца и басиста. [18]
Hanwell Community Centre был забронирован для группы, чтобы репетировать и писать новый материал; по словам Гловера, он был выбран потому, что «это было единственное место, где мы могли бы много шуметь». [19] Основная структура «Child in Time» была разработана на этих сессиях, и и она, и «Speed King» (тогда называвшаяся «Kneel and Pray») были в живом сете на седьмом концерте состава в Paradiso, Амстердам , 24 августа. [2] [18] [20] Состав Mk II начал активно гастролировать и обнаружил, что у них хорошая музыкальная химия вместе. [21] Работа над новым материалом была ненадолго прервана Концертом Лорда для группы и оркестра , в котором Deep Purple играли с Королевским филармоническим оркестром в Королевском Альберт-Холле 24 сентября. Хотя концерт отличался по стилю от материала, над которым работали в Ханвелле, он привлёк большую известность в Великобритании, что, наряду с живыми выступлениями группы, привело к появлению у них поклонников. [22] [23]
.jpg/1280px-Rockband_Deep_Purple_in_der_Ostseehalle_zum_Auftakt_ihrer_Deutschlandtournee_(Kiel_22.125).jpg)
Запись In Rock началась в IBC Studios , Лондон, с первых сессий в октябре. [22] Студийная работа была разделена между концертами, которые были необходимы для обеспечения группы доходом, и продолжалась с перерывами до апреля следующего года. [24] Позже Гиллан сказал, что регулярные концерты были важны для разработки материала и поиска наиболее подходящих аранжировок перед записью. [25] Основной принцип записи заключается в том, что все должно быть громким и тяжелым; Гловер вспоминает, как видел VU-метры в красной зоне (сигнализируя об искажении звука ) в студии. [19] В ноябре 1969 года группа сыграла «Speed King» и «Living Wreck» для сессии BBC , а в феврале 1970 года группа дала концерт для станции, предварительно представив часть нового живого материала. [26] Американская звукозаписывающая компания группы Tetragrammaton примерно в это же время объявила о банкротстве, что означало неопределенность относительно выпуска альбома там. Warner Bros впоследствии выкупила контракт с Tetragrammaton и выпускала альбомы Deep Purple в США на протяжении 1970-х годов. [27]
Альбом был первым, спродюсированным группой, хотя они активно использовали инженеров на сессиях, в частности Мартина Бирча , который стремился воспроизвести живой звук студии на плёнке. [28] [25] Название было реакцией на Concerto for Group and Orchestra , подчёркивая, что Deep Purple были рок-группой. [29] Обложка была разработана менеджментом группы; на ней изображена гора Рашмор с фотографиями лиц группы, наложенными на президентов США. [25]
После окончания записи группа продолжила гастроли. Гиллан вспоминал, что отыграл 50 концертов в Великобритании в первой половине 1970 года, а также ещё 15 в Европе. Они также выступили в прямом эфире на телевидении для Doing Their Thing на Granada TV и для South Bank Summer на London Weekend Television . [27] 9 августа группа появилась на Национальном джазовом и блюзовом фестивале , кульминацией которого стал поджог Блэкмором своих усилителей. [30]
В отличие от более ранних альбомов, каждая песня на In Rock приписана пяти участникам группы Deep Purple. Гиллан вспомнил, что песни изначально репетировались в Ханвелле, а затем были представлены на живом концерте, чтобы увидеть, как они будут работать. Лорд сказал, что целью альбома было «сознательное усилие остановиться и подумать о написании материала, который мы все понимали». [25]
« Speed King » развился из басового риффа, написанного Гловером в Ханвелле, в попытке подражать « Fire » Джими Хендрикса . [31] Гиллан написал текст, взяв фразы из старых рок-н-ролльных песен Литтл Ричарда . [32] Первоначально песня была известна как «Kneel and Pray» и развивалась как живое исполнение в течение нескольких месяцев перед записью. В первом студийном дубле песни Лорд играл на пианино вместо органа, который позже был выпущен как би-сайд в Голландии. Последний дубль, использованный на альбоме, был записан в январе 1970 года; он открывается безымянной инструменталкой, известной как «Woffle», записанной в ноябре 1969 года. [33]
«Bloodsucker» был записан в студии De Lane Lea Studios и закончен в студии Abbey Road . Пейсу понравилось играть на треке. [1] Песня была перезаписана 28 лет спустя, со Стивом Морсом на гитаре, и переименована в «Bludsucker» для альбома Deep Purple 1998 года Abandon . [34] [35]
« Child in Time » была написана в самом начале репетиций в Hanwell, после того, как Лорд начал играть вступление к «Bombay Calling» It's a Beautiful Day . Группа решила сыграть главную тему песни в более медленном темпе, а Гиллан написал новые слова, вдохновленные войной во Вьетнаме . [a] Позже он сказал, что придумал название песни спонтанно. [36] Песня регулярно исполнялась вживую и была хорошо отрепетирована к моменту записи на IBC в ноябре 1969 года. [37] [2] Впоследствии она стала фактическим гимном антикоммунистических групп сопротивления в Восточной Европе в период железного занавеса . [ 38]
«Flight of the Rat» была последней песней, записанной для альбома в De Lane Lea 11 марта. [1] Она развилась во время репетиций из юмористической переработанной Гловером песни « Flight of the Bumblebee ». [24]
«Into the Fire» была написана Гловером как предостережение против наркотиков. Основной рифф был разработан после обсуждения хроматических гамм с Блэкмором. [39]
«Living Wreck» была записана на ранних сессиях IBC в октябре 1969 года. Она почти была исключена из альбома, так как группа посчитала, что она недостаточно хороша, но они прослушали ее снова ближе к концу сессий и решили, что она им нравится. Блэкмор сыграл гитарное соло через октавную педаль . [31]
«Hard Lovin' Man» был получен из басового риффа Гловера и разработан как джем-сейшн остальной частью группы. Это был первый трек для альбома, записанный в De Lane Lea в январе 1970 года с инженером Мартином Бирчем . Группа была впечатлена навыками Бирча, и он был оставлен в качестве инженера для остальных альбомов группы вплоть до 1976 года. Он был указан как «катализатор» на оригинальном LP. [40]
После завершения альбома руководство группы забеспокоилось, что не будет очевидного хитового сингла, и в начале мая 1970 года пригласило Де Лэйна Ли, чтобы группа могла написать и записать его. После мучений с коммерчески звучащей песней Блэкмор начал играть рифф к аранжировке Рики Нельсона «Summertime», в то время как группа импровизировала остальную часть структуры. Гиллан позже сказал, что он пытался написать «самые банальные тексты, которые мы могли придумать». Результатом стал сингл « Black Night », который стал первым хитом группы в Великобритании. [41]
«Cry Free» была записана на студии IBC в январе 1970 года. Хотя группа записала более 30 дублей, она не вошла в окончательный список композиций и была позже выпущена на сборнике. [1]
Инструментальная композиция «Jam Stew» была записана в конце ноября 1969 года на студии IBC. Версия с импровизированным текстом была записана как «John Stew» для сессии BBC, в то время как основной рифф был представлен в треке «Bullfrog» на сессионном альбоме Green Bullfrog , выпущенном в следующем году. [39]
Альбом и сингл «Black Night» были выпущены 5 июня 1970 года. [1] In Rock достиг 4-го места в Великобритании и оставался в чартах альбомов в течение всего года и в следующем, пока не был готов следующий альбом Fireball . [42] Оригинальный релиз включал в себя разворотный конверт с полными текстами песен и набором черно-белых фотографий группы. [43]
В американском релизе альбома вырезано вступление к "Speed King", которое длится чуть больше минуты. Оно осталось отредактированным в стандартном американском релизе Warner Bros. , но было восстановлено до полной длины на упаковке 25th Anniversary. Альбом был переиздан на однослойном виниле в 1982 году, заменив оригинальный разворотный конверт. Мексиканский релиз также включил "Black Night" в список треков. [43]
Успех In Rock в чартах значительно поднял авторитет Deep Purple. В октябре, во время гастролей по Великобритании, Melody Maker выпустил репортаж о "Purple Mania", показывающий, что концерты группы привлекают все более восторженную толпу. Группа завершила год, гастролируя по Скандинавии и Германии. [44] На концерте в Люденшайде они играли без Блэкмора, который заболел. Фанаты устроили беспорядки и уничтожили оборудование на сумму 2000 фунтов стерлингов. [45]
В 1995 году EMI выпустила переработанное и исправленное издание альбома к 25-летию. Ремастеринг альбома выполнил Гловер, добавив «Black Night», «Jam Stew», новый микс «Cry Free» и ремиксы «Flight of the Rat» и «Speed King». [42]
В 2009 году аудиофильский лейбл Audio Fidelity выпустил ремастерированную версию Deep Purple in Rock на ограниченном тираже из 24-каратного золота на CD. Мастеринг для CD выполнил Стив Хоффман . Этот релиз следует оригинальному семидорожечному формату без бонус-треков. [46]
Реакция на In Rock была положительной. Родни Коллинз из Record Mirror сказал , что это был «потрясающе хороший альбом», показывающий, что «рок, получивший свежий удар и живой материал, по-прежнему является одним из самых полезных направлений современной музыки». [29] Ричард Грин, пишущий в New Musical Express , сказал, что альбом был «хорошим, мясистым роком на всем протяжении» и особенно похвалил пение Гиллана в «Child In Time». [29] Disc и Music Echo оценили его на 4 звезды из 5, сравнив звучание с Nice и отметив инструментальное доминирование Блэкмора над Лордом. [29]
По словам Тони Долана в Deep Purple: a Critical Retrospective , первый альбом Mk II Concerto for Group and Orchestra дал Deep Purple столь необходимую рекламу в Великобритании, но группа — в частности Ричи Блэкмор — были полны решимости, что они «не будут считаться новинкой. Он был непреклонен в том, что следующий студийный альбом должен стать тотальной атакой на барабанные перепонки. Как сказал Блэкмор другим, «если это не драматично или захватывающе, этому нет места на этом альбоме». In Rock было все, что представлял себе Блэкмор, и даже больше. Он оставался в британских чартах больше года. Deep Purple наконец-то нашли свою нишу со своим жестким, тяжелым, громовым, мощным роком». [50]
Ретроспективные обзоры были столь же благоприятными. Эдуардо Ривадавия из AllMusic назвал In Rock «одним из определяющих альбомов хэви-метала». [47] Рок-журналист Малкольм Доум заявил, что « In Rock — один из величайших альбомов... не только Purple, кого угодно». О новых участниках Гиллане и Гловере он добавил: «То, как Иэн Гиллан полностью контролирует свой голос, при этом совершенно сходя с ума, — это замечательно. А Роджер Гловер был непритязателен, но очень хорош в техническом плане... также внося приятный и впечатляющий вклад в написание песен». [50] Сид Смит отметил в своем обзоре BBC Music «резкую уверенность, которую обрел новый состав» и как альбом «в значительной степени вырезал шаблон для тяжелого рока». [51] Канадский журналист Мартин Попофф написал, что « In rock группы Deep Purple , вместе с Paranoid группы Sabbath и Uriah Heep группы Heep , все в 1970 году, напрямую и втроем изобрели Heavy Metal», причем In Rock был «самым ярким, свежим и самым изысканным из трех». В своем обзоре он напомнил, что альбом остается «самой резкой, самой настойчиво металлической записью Deep Purple до Perfect Strangers » 14 лет спустя, несмотря на то, что Deep Purple никогда не принимали титул хэви-метал группы, «воображая себя джазовой блюзовой прогрессивной хард-рок группой». [48]
Блэкмор с тех пор говорил, что этот альбом является его любимым за время работы в Deep Purple, наряду с Machine Head . [43]
Все песни написаны Ричи Блэкмором , Яном Гилланом , Роджером Гловером , Джоном Лордом и Яном Пейсом . [52]
Примечание
Темно-фиолетовый
Дополнительный персонал
(*) обозначает неупорядоченные списки.
Цитаты
На альбоме Fireball 1971 года группа отошла от бескомпромиссного хард-рокового направления, характерного для предыдущего какофонического альбома In Rock.
эти песни составляют одно из самых определяющих и часто копируемых высказываний метала.
Источники