Костюм — это отличительный стиль одежды или косметики отдельного человека или группы, отражающий класс, пол, профессию, этническую принадлежность, национальность, вид деятельности или эпоху. Короткий костюм – это культурный образ народа.
Этот термин также традиционно использовался для описания типичной одежды , подходящей для определенных видов деятельности, такой как костюм для верховой езды , купальный костюм , танцевальный костюм и вечерний костюм . Соответствующий и приемлемый костюм может меняться в зависимости от моды и местных культурных норм. [1]
«Но соболя больше носят в каретах, подбитых настоящим кружевом поверх атласа цвета слоновой кости и надеваемого поверх какого-нибудь нарядного костюма, подходящего для дневного приема». Женское письмо из Лондона (23 ноября 1899 г.). [2]
Это общее употребление постепенно было заменено терминами «платье», «наряд», «мантия» или «одежда», а использование слова «костюм» стало более ограничиваться необычной или устаревшей одеждой, а также одеждой, призванной вызывать изменение идентичности, например, театральные костюмы, костюмы на Хэллоуин и талисманы.
До появления готовой одежды одежду шили вручную. Когда он предназначался для коммерческой продажи, еще в начале 20 века его изготавливали «костюмеры», часто женщины, которые вели бизнес, удовлетворявший спрос на сложные или интимные женские костюмы, включая шляпные и корсетные изделия . [3]
Термин «костюм», заимствованный из итальянского языка и переданный через французский , имеет общее происхождение со словом, обозначающим моду или обычай. [4] По-разному, термин «костюм», обозначающий одежду исключительно начиная с восемнадцатого века, можно проследить до латинского consuetudo, что означает «обычай» или «обычай». [5]
Национальный костюм или региональный костюм выражает местную (или изгнанную ) идентичность и подчеркивает уникальные атрибуты культуры. Они часто являются источником национальной гордости. [6] Примеры включают шотландский килт , турецкий зейбек или японское кимоно .
В Бутане существует традиционная национальная одежда, предписанная для мужчин и женщин, в том числе при монархии. Они были в моде на протяжении тысячелетий и превратились в особый стиль одежды. Платье, которое носят мужчины, известно как Го , оно представляет собой халат длиной до колен, застегивающийся на талии лентой под названием Кера . Передняя часть платья, имеющая форму мешочка, в старину использовалась для хранения корзин с едой и короткого кинжала, но сейчас в ней хранится сотовый телефон, кошелек и орех бетеля , называемый дома . Платье, которое носят женщины, состоит из трех частей, известных как Кира , Тего и Вонджу . Длинное платье до щиколотки — это Кира. Куртка, надетая поверх нее, - это Тего, снабженная внутренней курткой Вонджу. Однако во время посещения Дзонга или монастыря мужчины носят через плечо длинный шарф или платок, называемый Кабни , цвета, соответствующие их рангу. Женщины также носят через плечо шарфы или палантины под названием Рахус, сделанные из шелка-сырца с вышивкой, но это не указывает на их ранг. [7]
Костюм часто относится к определенному стилю одежды, которую носят, чтобы изобразить владельца как персонажа или тип персонажа на общественном мероприятии, в театральном представлении на сцене , в кино или на телевидении. В сочетании с другими аспектами сценического искусства театральные костюмы могут помочь актерам изобразить персонажей и их контекст, а также передать информацию об историческом периоде / эпохе, географическом положении и времени суток, сезоне или погоде театрального представления. Некоторые стилизованные театральные костюмы, такие как Арлекин и Панталоне в «Комедии дель арте» , преувеличивают какой-то аспект персонажа.
Мастер по костюмам — это термин, используемый для обозначения человека, который конструирует и/или изменяет костюмы. [8] Техник по костюмам несет ответственность за создание двухмерного эскиза и его перевод для создания предмета одежды, напоминающего изображение дизайнера . Для технического специалиста важно учитывать идеи дизайнера при создании одежды. [9]
Драпировка — это искусство манипулирования тканью с помощью булавок и ручного шитья для создания структуры тела. Обычно это делается на манжете , чтобы придать исполнительнице подходящую форму . [10] Раскройка — это раскладывание ткани на плоской поверхности с использованием ножниц для вырезания и следования узору. Эти части соединяются вместе, чтобы создать окончательный костюм. [11]
[11] [12]
[11] [12]
Ношение костюмов является важной частью праздников , возникших на основе религиозных фестивалей , таких как Марди Гра (в преддверии Пасхи ) и Хэллоуин (связанный с Кануном всех святых ). Костюмы Марди Гра обычно имеют форму шутов и других фантастических персонажей; Костюмы Хэллоуина традиционно принимают форму сверхъестественных существ, таких как призраки , вампиры , иконы поп-культуры и ангелы .
Костюмы Хэллоуина возникли из дохристианских религиозных традиций: чтобы не подвергнуться террору со стороны злых духов, гуляющих по Земле во время праздника урожая Самайн , кельты надевали маскировку. [15] В восьмом веке Папа Григорий VIII назначил 1 ноября Днем всех святых, а предыдущие дни - кануном всех святых; Традиция костюмирования Самайна была включена в эти христианские праздники. [15] Учитывая католические и языческие корни праздника, некоторые протестанты отвергли его. [16] Однако в современную эпоху Хэллоуин «широко отмечается практически во всех уголках американской жизни», а ношение костюмов является частью светской традиции. [16] В 2022 году семьи в США потратили в среднем 100 долларов на подготовку к Хэллоуину, из них 34 доллара пошли на расходы, связанные с костюмами. [17]
Рождественские костюмы обычно изображают таких персонажей, как Санта-Клаус (развитый из Святого Николая ). В Австралии, Великобритании и США популярна американская версия костюма и бороды Санты ; в Нидерландах распространен костюм Зварте Пита . Пасхальные костюмы ассоциируются с пасхальным кроликом или костюмами других животных .
В иудаизме общепринятой практикой является наряжаться в Пурим . Во время этого праздника евреи отмечают изменение своей судьбы. Они были избавлены от того, чтобы стать жертвами злого указа против них, и вместо этого король позволил им уничтожить своих врагов. Цитата из Книги Эстер , в которой говорится: «Наоборот» ( ивр . ונהפוך הוא ) является причиной того, что ношение костюма стало обычным на этот праздник.
На буддийских религиозных фестивалях в Тибете , Бутане , Монголии, Лхасе и Сиккиме в Индии исполняется танец Чам , популярный вид танца с использованием масок и костюмов. [18] [19] [20]
Парады и шествия предоставляют людям возможность одеться в исторические или творческие костюмы. Например, в 1879 году художник Ганс Макарт создал костюмы и декорации для празднования годовщины свадьбы австро-венгерского императора и императрицы и возглавил жителей Вены на костюмированный парад, который стал регулярным событием до середины двадцатого века. Костюмы дяди Сэма носят на День независимости в США. Танец льва , который является частью празднования китайского Нового года, исполняется в костюмах. Для создания некоторых костюмов, например тех, что используются в « Танце дракона» , для создания необходимого эффекта требуются команды людей.
Общественные спортивные мероприятия, такие как веселые забеги, также предоставляют возможность носить костюмы, равно как и частные балы-маскарады и костюмированные вечеринки .
.jpg/1280px-The_Chief_Firemouse,_Mickey_Mouse,_Disney_World_(NBY_8235).jpg)
Костюмы широко используются на спортивных мероприятиях, во время которых болельщики одеваются как талисман своей команды , чтобы выразить свою поддержку. Предприятия используют костюмы-талисманы, чтобы привлечь людей в свой бизнес, либо размещая свой талисман на улице возле своего предприятия, либо отправляя свой талисман на спортивные мероприятия, фестивали, национальные праздники, ярмарки и парады. Талисманы появляются в организациях, желающих повысить осведомленность о своей работе. Авторы детских книг создают из главного героя талисманы, чтобы представить их на автограф-сессиях. Костюмы животных, которые визуально очень похожи на костюмы талисманов, также популярны среди членов фурри- фандома , где эти костюмы называются фурсьютами и соответствуют образу животного, или « фурсона ».
Костюмы также служат для детей средством исследования и ролевых игр. Например, дети могут нарядиться персонажами из истории или художественной литературы, например, пиратами, принцессами , ковбоями или супергероями. Они также могут носить униформу, используемую на обычных работах, например, медсестрами, полицейскими или пожарными, а также животными в зоопарках или на ферме. Юные мальчики, как правило, предпочитают костюмы, которые укрепляют стереотипные представления о том, что они мужчины, а молодые девушки, как правило, предпочитают костюмы, которые укрепляют стереотипные представления о том, что они женщины. [21]
Косплей , слово японского происхождения, которое на английском языке является сокращением от «демонстрация костюма» или «костюмированная игра», представляет собой искусство перформанса, в котором участники носят костюмы и аксессуары, представляющие конкретного персонажа или идею, которая обычно всегда идентифицируется уникальным именем. (в отличие от родового слова). Эти носители костюмов часто взаимодействуют, создавая субкультуру, основанную на ролевых играх, поэтому их чаще всего можно увидеть в игровых группах, на собраниях или съездах. Значительное количество этих костюмов являются самодельными и уникальными и зависят от персонажа, идеи или объекта, который владелец костюма пытается имитировать или представлять. Сами костюмы часто с художественной точки зрения оцениваются по тому, насколько хорошо они представляют предмет или объект, который пытается изобрести владелец костюма.
Дизайн костюма — это продумывание одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, уникального для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу. Костюмы могут быть для театра, кино или музыкальных представлений, помимо прочего. Дизайн костюмов не следует путать с координацией костюмов, которая включает в себя просто изменение существующей одежды, хотя оба процесса используются для создания сценической одежды.
Международное членство Гильдии художников по костюмам включает в себя дизайнеров костюмов кино, телевидения и рекламы , помощников художников по костюмам и иллюстраторов костюмов, и насчитывает более 750 членов.
Национальная ассоциация костюмеров – это 80-летняя ассоциация профессиональных костюмеров и магазинов костюмов.
Художник по костюмам — ежеквартальный журнал, посвященный индустрии дизайна костюмов. [22]
Известные художники по костюмам включают лауреатов премии Оскар за лучший дизайн костюмов , премии Тони за лучший дизайн костюмов и премии Drama Desk Award за выдающийся дизайн костюмов . Эдит Хэд и Орри-Келли , родившиеся в конце 1897 года, были двумя самыми известными художниками по костюмам Голливуда.
В 20 веке в магазинах современных тканей предлагались коммерческие выкройки, которые можно было купить и использовать для изготовления костюма из сырья. Некоторые компании также начали выпускать каталоги с большим количеством выкроек.
Совсем недавно, особенно с появлением Интернета, движение DIY открыло новую эру костюмов DIY и обмена выкройками. YouTube , Pinterest , Mashable также предлагают множество костюмов, сделанных своими руками.
Костюмы профессионального уровня обычно разрабатываются и производятся костюмными компаниями, которые могут разрабатывать и создавать уникальные костюмы. Эти компании работают уже более 100 лет и продолжают работать с отдельными клиентами над созданием костюмов профессионального качества.
Профессиональные магазины костюмов сдают в аренду и продают костюмы для торговли. Сюда входят компании, создающие талисманы, костюмы для кино, телевизионные костюмы и театральные костюмы.
Более крупные компании по производству костюмов имеют склады, полные костюмов для сдачи в аренду клиентам.
Существует индустрия, где костюмеры работают с клиентами и создают костюмы с нуля. Затем они создадут оригинальные костюмы специально по желанию клиента.
