stringtranslate.com

Крейг Таборн

Крейг Марвин Таборн ( / ˈ t eɪ ˌ b ɔː r n / ; родился 20 февраля 1970 г.) - американский пианист, органист, клавишник и композитор. Он работает сольно и в группах, в основном играя различные формы джаза . Он начал играть на фортепиано и синтезаторе Moog еще подростком, и на раннем этапе находился под влиянием широкого спектра музыки, в том числе свободы, выраженной в записях фри-джаза и современной классической музыки .

Во время учебы в университете Таборн гастролировал и записывался с джазовым саксофонистом Джеймсом Картером . Таборн продолжал играть со многими другими музыкантами в области электроники и акустики, а также заработал репутацию пианиста-солиста. У него есть целый ряд стилей, и он часто адаптирует свою игру к природе инструмента и звукам, которые он может воспроизводить. Его импровизация, особенно для фортепиано соло, часто использует модульный подход, при котором он начинает с небольших единиц мелодии и ритма, а затем развивает их в более крупные формы и структуры.

В 2011 году журнал Down Beat выбрал Таборна победителем в категории электроклавишных инструментов, а также восходящей звездой в категориях фортепиано и органа. К концу 2020 года Таборн появился на 14 альбомах в качестве лидера или соруководителя и более чем на 100 в качестве сайдмена.

Ранний период жизни

Таборн родился в Миннеаполисе , штат Миннесота , [1] в семье психолога Джона и социального работника Марджори. [2] Его отец был заведующим кафедрой в Университете Миннесоты, а мать работала в государственных школах Миннеаполиса. [3] Старший брат Таборна, Джон Грегори, стал психологом. [3] Они выросли в Голден-Вэлли , штат Миннесота, где Крейг Таборн посещал школу Брека . [2] Родители подарили ему синтезатор Moog , когда ему было 12 лет, [2] [4] примерно в то же время, когда он начал играть на фортепиано. [1] Первоначально он получил базовые инструкции от своего отца, который играл на слух. [3] Таборн брал пластинки в публичной библиотеке и слушал общественное радио, обнаруживая музыку от Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов и Sun Ra , среди других. [2] В юности он также слушал хэви-метал и современную классическую музыку и определил общие черты между этими разрозненными формами музыки. [5]

В старшей школе Таборн в течение двух лет изучал теорию музыки и композицию у учителей, имеющих докторскую степень по музыке. [6] По его собственным словам, он «вообще не является пианистом с классическим образованием»; [6] он практиковался с другими, сначала играя рок, прогрессивный рок и джаз-фьюжн, прежде чем больше заинтересовался джазом. [7] Он позаимствовал из библиотеки Segments II (Orchestra Of Two Continents) группы пианиста Сесила Тейлора, когда учился в старшей школе, но обнаружил, что разделение различных элементов музыки слишком сложно. [8] После посещения концерта Last Exit (громкий фри-джаз- бэнд Питера Брецмана , Билла Ласвелла , Рональда Шеннона Джексона и Сонни Шаррока ) он пошел домой и снова послушал альбом Тейлора: «Это было более управляемо с точки зрения того, чтобы быть возможность слышать детали и слушать контент. Это был важный момент с точки зрения возможности расслабиться и обрабатывать информацию в более абстрактной среде». [8]

Дальнейшая жизнь и карьера

1988–1999 гг.

Таборн учился в Мичиганском университете в Анн-Арборе с 1988 года. [1] [5] Он пробовался на джазовую программу в музыкальной школе университета, но поступил в Колледж литературы, науки и искусств. [9] Вскоре после поступления в университет Таборн познакомился с барабанщиком Джеральдом Кливером , и они основали электронную группу Tracey Science Quartet. [4] Таборн также играл с Маркусом Белгрейвом и Венделлом Харрисоном . [4] Еще будучи студентом университета, он стал известен своим участием в группе саксофониста Джеймса Картера , [10] где он внес свой вклад в серию альбомов, начиная с JC on the Set , который был записан в 1993 году. [11] ]

Первая запись Таборна в качестве лидера вышла в 1994 году и была выпущена DIW . [12] Трио Крейга Тэборна с басистом Джарибу Шахидом и барабанщиком Тани Таббал представило Таборна, играющего на фортепиано в различных стилях, и включило несколько его собственных композиций. [12] На этом этапе своей карьеры он комментировал свои вкусы в композиции и исполнении так: «Хотя мне нравится авангардный джаз и классическая музыка, я люблю свинг . Мне нравится работать с гармонией и мелодией в моей собственной музыке. , и мне нравятся акустические инструменты, но я могу быть весьма диктаторским в отношении составленной части и очень подробно излагаю, что каждый должен делать и как он должен это делать». [9]

Частые выступления и гастроли с Картером и другими привели к тому, что учеба Таборна затянулась: в апреле 1995 года он окончил университет со степенью бакалавра по общим наукам (а не по английской литературе), после чего переехал в Нью-Йорк. [9] Он продолжал играть с Картером в 1998 году. [13] В конце 1990-х Таборн также записывался с саксофонистом Роско Митчеллом (первое появление Таборна на лейбле ECM ), [14] и для альбома техно- продюсера Карла Крейга Programmed as. часть оркестра Innerzone. [15]

2000–2009 гг.

Таборн в 2008 году

В 2001 году Таборн сделал свою вторую запись в качестве лидера: Light Made Lighter для Thirsty Ear с Крисом Лайткепом на басу и Кливером на барабанах. «Благодаря этой записи, - написал рецензент Los Angeles Times , - Таборн становится одним из самых ярких пианистов, возглавляющих группу со времен восхождения Мэтью Шиппа ». [16] Другой рецензент прокомментировал, что «Таборн, кажется, упивается трещинами, как это делал [Телониус] Монк , выбирая неловко звучащие ноты между нотами, чтобы подчеркнуть свои строки». [17]

По словам одного биографа, в 2000-х «Таборн стал одним из самых востребованных музыкантов Нью-Йорка». [10] Он играл и записывался с большим количеством разнообразных музыкантов, как в фри-джазе, так и в более популярных группах, играя на различных клавишных и электронных инструментах. [18] Один критик заметил, что во многих его совместных работах в начале и середине 2000-х годов не было басиста, и предположил, что «ловкость и изобретательность [...] Таборна заменяют как клавишника, так и басиста». [18] В 2001 году он дал свой первый сольный концерт в Нью-Йорке, [19] и сделал свои первые записи под руководством саксофониста Тима Берна и с трио под руководством перкуссионистки Сьюзи Ибарра . В них он использовал не только фортепиано, но и электронику. [20] [21] Таборн продолжал записываться в период 2002–04 годов в качестве помощника под руководством Стива Коулмана , Дэйва Дугласа , Марти Эрлиха , Дрю Гресса , Эвана Паркера , Вадады Лео Смита и других. В 2003 году Таборн гастролировал по Европе с группой Ибарры [4] и впервые играл с саксофонисткой Лотте Анкер . [22]

Третьим лидерским релизом Таборна стал Junk Magic в 2004 году, снова для Thirsty Ear, с тенор-саксофонистом Аароном Стюартом, альтистом Мэтом Манери и барабанщиком Дэйвом Кингом . [23] Название альбома было также названием группы, которая была создана как электронная группа Таборна, что позволило ему исследовать взаимодействие композиции, импровизации и электроники. [24] Текстура и пульс внесли важный вклад в общий звук. [25]

Таборн играл с Крисом Поттером примерно с 2005 года, [26] и гастролировал по Европе с группой саксофониста Underground в начале 2007 года. [ 27 ] Пианист выступал на джазовом фестивале в Монтерее в 2007 году. с Underground, [28] Prezens гитариста Дэвида Торна , [29] а также участвовал в более коротких турах и время от времени появлялся с Кливером, Гресс, Ибаррой, Митчеллом и Уильямом Паркером . [28] В апреле 2008 года он гастролировал по Европе с Бернской Science Friction, [30] вернулся в Европу на первые три недели следующего месяца, на этот раз в составе квартета Дэвида Бинни, [28] и вернулся туда в ноябре с Поттером. . [31] Таборн заметил в 2008 году, что он пытался постепенно отказаться от использования ноутбука во время выступлений, чтобы позволить ему больше сосредоточиться на импровизации, [30] и что он отложил дальнейшие выступления в качестве лидера из-за финансовых проблем. [28] В том же году он так прокомментировал количество постоянных работающих групп, в которых он был участником: «Можно сказать, от 15 до 20. Но если вы говорите о тех, которые регулярно работают прямо сейчас, я надо сказать, семь или восемь». [32]

Присоединившись к квартету Михаэля Форманека в 2008 году, Таборн в следующем году впервые записался под руководством контрабаса. [33] Также в 2009 году Таборн играл с трубачом Томашем Станько в Нью-Йорке, [34] и вернулся в Европу для концертов с Торном, [35] скрипачом Домиником Пифарели , [36] и со своим собственным трио. [37]

2010 – настоящее время

Таборн в Seixal Jazz, 2014 г.

В начале 2010-х Таборн продолжал играть и записываться с другими, но также дал больше сольных концертов, чем раньше в своей карьере. [19] В 2010 году у него был сольный тур по Европе, что, возможно, привело к соглашению с ECM о записи его первого сольного фортепианного альбома Avenging Angel , который был выпущен в 2011 году. [38] По мнению критика Нейта Чинена, этот альбом сконцентрирован на «чистом звуке», «полен моментов, когда нота резко зависает в воздухе, и вы слышите собирающиеся обертоны, колебания струн». [39] Альбом помог Таборну привлечь больше внимания как лидера. [40]

В 2010 году Таборн также гастролировал по Европе с трио Анкера, [22] Potter's Underground, [41] и играл фортепианные дуэты с Виджаем Айером . [42] [43] В следующем году Таборн снова выступил со Станько, [44] в составе квартета барабанщика Пола Мотиана , [45] и провел еще один сольный тур по Европе. [19] Таборн гастролировал по всему миру со своим собственным трио, [46] трио Анкера, [47] и с квартетом Дэйва Холланда Prism в 2012 году, [48] [49] и оставался частью группы Холланда до 2014 года. [50]

Следующий альбом ECM, Chants , под руководством Таборна, с басистом Томасом Морганом и барабанщиком Джеральдом Кливером, был выпущен в 2013 году. Это был первый релиз трио после восьми лет совместной жизни. [51] На этом этапе комментарии Таборна о композиции и групповом исполнении были следующими: «Я знал, что если я создам контекст, а затем полностью подчиняюсь чувствительности Джеральда и Томаса, это по своей сути будет стимулировать, а также бросит вызов контексту. [51]. ..] Я бы предпочел всегда сотрудничать с группой, чем иметь формат «приключения на фортепиано с актерами второго плана». [52] Эта группа начала тур по Европе в 2014 году, но на части пути Кливера заменил Джей Ти Бейтс из-за болезни. [53] Ранее в том же году Таборн играл в небольшой группе под руководством гитариста Билла Фризелла . [54] Таборн играл в составе Ches Smith Trio в конце 2014 года и гастролировал с перкуссионистом и Мэтом Манери в начале 2016 года. [55] Его шестой альбом в качестве лидера, Flaga: Book of Angels Volume 27 , был выпущен в 2016 году . [ 54] 56] В записи трио с Кристианом МакБрайдом на басу и Тишоном Сори на барабанах использовались композиции Джона Зорна . [56] Следующим альбомом Таборна ECM стал квартет Daylight Ghosts , который объединил в себе электронные и акустические элементы. [57] За этим последовала серия дуэтных альбомов: Octopus с Крисом Дэвисом в 2016 году; [58] Хайсмит с Икуэ Мори в 2017 году; [59] и The Transitory Poems с Айером в 2018 году. [60] Через 16 лет после своего первого альбома Junk Magic в 2020 году выпустили второй — Compass Confusion , в котором группа под руководством Таборна расширилась до квинтета. [61] Второй сольный фортепианный альбом Таборна, Shadow Plays , был записан на концерте в 2020 году. [62] В следующем году Таборн сделал доступным для бесплатного прослушивания 60 X Sixty — 60 треков продолжительностью около минуты, воспроизводимых в случайном порядке. на сайте 60xsixty.com. [63]

Характер и предпочтения

По данным Jazz Police , Таборн «по сути застенчив» и предпочитает «позволять своей музыке говорить за себя», поэтому у него «нет или он не хочет иметь собственный веб-сайт». [51] Он также минимально присутствует в социальных сетях и лично контролирует все свои заказы в США. [3] Некоторые из его друзей рассказали автору статьи о Таборне в The New York Times в 2017 году, «как они были рады тому, что кто-то, наконец, составил его профиль, как будто его заставили выйти из укрытия». [3]

Таборн объяснил ограниченное количество альбомов под своим собственным именем «эпохой почти расточительной документации», чему он противопоставляет «почти дисциплину, требующую более избирательного подхода к релизам». [3] Однако он часто записывает свою игру, чтобы иметь возможность ее изучить. [3]

Артистизм

Таборн на джазовом фестивале в Монтерее, 2013 г.

Диапазон стилей игры Таборна был резюмирован Майком Хобартом в The Financial Times : Таборн «косвенно опирается на джазовую традицию [...] он чувствует себя как дома в свободной импровизации, как и в композиции». [64] В интервью для Down Beat в 2011 году Таборн описал свой стиль импровизации, особенно для фортепиано соло. В игре он часто применяет модульный подход, используя небольшие фрагменты мелодии и ритма, а затем развивая их. Это может начаться всего с трех нот, при этом структура строится вокруг отсылок к элементам юнитов. Он начинает с простого, используя основные элементы, такие как мажорные и второстепенные терции, по очереди варьирует их, а затем продолжает расширяться, создавая более крупные структуры. [8] Он использует комбинацию атаки и педали сустейна фортепиано, чтобы привлечь внимание к верхним частям ноты; это позволяет воспринимать повышенный контраст между нотами. [3]

Таборн прокомментировал сходства и различия в своей игре на фортепиано и электронных инструментах. Сравнивая свой аккомпанемент на фортепиано и Fender Rhodes , он сказал, что:

Я играю некоторые из тех же аккордов на фортепиано, но есть вещи, которые я бы определенно сделал на фортепиано, потому что это более прозрачный инструмент, который я бы не стал играть на Родосе. [...] Rhodes настолько силен, что когда на нем что-то играешь, он действительно может диктовать, потому что он громче, а тембр гораздо более непрозрачен. Так вы оставите больше дыр. На фортепиано я бы, возможно, сыграл больше сустейн-аккордов. [65]

Таборн предпочитает более ранние модели Fender Rhodes из-за их более резкого звука. [65] Он также пытается сохранить контроль над звуком, который подается публике при игре на электронных инструментах: он подключает свои инструменты к своему собственному усилителю, а затем заставляет зал получать питание от этого усилителя. [30]

Гитарист Дэвид Торн прокомментировал, что Таборн - «редкий музыкант, который использует подход: «Что я могу сделать с этим инструментом?» вместо того, чтобы играть по своей книге техник, [...Он] может отказаться от технологического аспекта, чтобы получить звуки, которые, по его мнению, подходят для музыки». [66]

Композиции

Таборн включает в свои композиции требования к импровизации. [67] Комментируя свои сочинения для трио и квартета, Таборн заявил: «Мне нравятся разные виды ритмических вещей. Сами по себе они не так сложны, но когда вы соединяете их вместе, это звучит немного загадочно. часть этого письма восходит к моему написанию трио, где я пишу вещи, которые можно играть в реальном времени. Есть определенная оркестровка, которую можно получить из четырех пьес. Насколько мы можем предложить более крупный ансамбль? создать иллюзию большего ансамбля». [67] Его композиции обычно не включают смену аккордов, но содержат наложенные контрапунктические мелодии. [68]

Награды

В 2009 и 2010 годах критики Down Beat выбрали Таборна победителем восходящей звезды электрических клавишных инструментов. [69] [70] В 2011 году он был выбран победителем в категории «Электрические клавишные инструменты», а также восходящей звездой в категориях фортепиано и органа. [71] В 2012 году он был удостоен премии Пола Акета на джазовом фестивале в Северном море , которая вручается «артисту, заслуживающему более широкого признания за выдающуюся музыкальность». [14] JazzTimes назвал Таборна по опросу критиков 2013 года лучшим пианистом. [72] В 2014 году Ассоциация джазовых журналистов присудила ему награду «Пианист года». [73]

В 2014 году Таборн была удостоена премии Дорис Дьюк в размере до 275 000 долларов США , которая вручалась «образцовым артистам современного танца, джаза, театра и смежных междисциплинарных работ, которые доказали свою творческую жизнеспособность и приверженность своей области». [75]

Дискография

Как лидер/соруководитель

Рекомендации

  1. ^ abc Кеннеди, Гэри В. «Таборн, Крейг (Марвин)» Джазовый словарь New Grove (2-е изд.) (онлайн)
  2. ^ abcde Эспеланд, Памела (1 февраля 2008 г.) «Клавишник Крейг Таборн появляется в Underground». МиннПост .
  3. ↑ abcdefgh Шац, Адам (22 июня 2017 г.). «Неземной гений Крейга Таборна». Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2017 г.
  4. ^ abcd ДиПьетро, ​​Фил (2 мая 2003 г.) «Крейг Таборн: предложение текстурного измерения». Все о джазе.
  5. ^ ab Shteamer, Хэнк (2 апреля 2011 г.) «Heavy Metal Be-Bop # 2: Интервью с Крейгом Таборном». Невидимые апельсины .
  6. ^ ab «Нью-йоркский джазовый пианист Крейг Таборн беседует с Робом Клирфилдом из Чикаго». (8 сентября 2011 г.) Чикагский читатель .
  7. ↑ Робсон, Бритт (25 апреля 2013 г.) «Пианист Крейг Таборн возвращается в Центр искусств Уокера, его точка вдохновения». Звездная Трибьюн .
  8. ^ abc Дорщук, Боб (август 2011 г.) «Крейг Таборн: просветляющие идеи». Даун Бит . 78 (8). п. 42.
  9. ^ abc Вудфорд, Джон (июнь 1995 г.) «Человек, не играющий на фортепиано». Архивировано 22 марта 2011 г. в Wayback Machine . Мичиган сегодня .
  10. ^ Аб Лейн, Джослин «Крейг Таборн: Биография». Вся музыка. Проверено 21 декабря 2014 г.
  11. ^ Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) Путеводитель Penguin по джазовым записям . (9-е изд.). Пингвин. п. 232. ISBN 978-0-141-03401-0 . 
  12. ^ Аб Драйден, Кен «Трио Крейга Таборна: Обзор». Вся музыка. Проверено 27 апреля 2013 г.
  13. ↑ Рэтлифф, Бен (19 декабря 1998 г.) «С бурной бравадой через саксофон». Нью-Йорк Таймс . п. Д10.
  14. ^ ab «Крэйг Таборн выигрывает премию Северного моря». Архивировано 19 декабря 2014 г. в Wayback Machine . (2 мая 2012 г.) ЕСМ.
  15. ^ "Оркестр внутренней зоны: запрограммирован" (13 сентября 1999 г.) Отчет о новой музыке CMJ . п. 58.
  16. ↑ Райх, Ховард (11 ноября 2001 г.) «Пианист Крейг Таборн приходит в себя». Лос-Анджелес Таймс .
  17. ↑ Хендриксон, Тэд (19 ноября 2001 г.) «Трио Крейга Таборна: Свет стал легче» CMJ New Music Report . п. 24.
  18. ^ ab В Дэниеле Кернохане (редактор) (2010) Музыка - это быстрый транспорт... От Битлз до Ксенакиса . Чаривари. п. 209. ISBN 978-1-895166-04-0 . 
  19. ^ abc Хобарт, Майк (27 мая 2011 г.) «Крейг Таборн, Vortex, Лондон». ft.com.
  20. ↑ Дален, Крис (11 февраля 2002 г.) «Трио Сьюзи Ибарра – Сюита певчих птиц». Вилы.
  21. ^ "Джаз". (25 мая 2002 г.) Рекламный щит . п. 23.
  22. ^ аб Хобарт, Майк (13 мая 2010 г.) «Анкер / Таборн / Сандерс, Джаз-клуб Vortex, Лондон». ft.com.
  23. ^ "Магия мусора: Обзор" . Вся музыка. Проверено 11 апреля 2013 г.
  24. ↑ Кантер, Андреа (18 апреля 2013 г.) «Бешеный герой: Крейг Таборн о композиции, творчестве и сотрудничестве». Архивировано 22 февраля 2014 г., в Wayback Machine . Джазовая полиция.
  25. ^ Чинен, Нейт (1 июня 2004 г.) "Blue Shift". Архивировано 22 февраля 2014 г. в Wayback Machine . Деревенский голос .
  26. ^ Адлер, Дэвид Р. (март 2006 г.) «Крис Поттер: Принцип Поттера». ДжазТаймс .
  27. ↑ Хобарт, Майк (17 января 2007 г.) «Метро Криса Поттера, джаз-клуб Pizza Express, Лондон». ft.com.
  28. ^ abcd Panken 2008, с. 50.
  29. ↑ Фордхэм, Джон (21 января 2008 г.) «Мы потеряли рассудок?». Хранитель .
  30. ^ abc Panken 2008, с. 48.
  31. ↑ Хобарт, Майк (11 ноября 2008 г.) «Херби Хэнкок / Крис Поттер / Ричард Гальяно». ft.com.
  32. ↑ Робсон, Бритт (21 марта 2008 г.) «Список Крейга». Звездная Трибьюн .
  33. ^ «Майкл Форманек - Руб и запасная сдача: Проект». Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine . ЕСМ. Проверено 20 декабря 2014 г.
  34. ^ "Джаз". (3 апреля 2009 г.) The New York Times . п. С20.
  35. ^ «Презенс Торна необходимо прослушивать» . (10 апреля 2009 г.) The Irish Times . п. Б23.
  36. ↑ Хобарт, Майк (3 ноября 2009 г.) «Доминик Пифарели, Джаз-клуб Vortex, Лондон». ft.com.
  37. ↑ Хобарт, Майк (9 декабря 2009 г.) «Крейг Таборн, Vortex, Лондон». ft.com.
  38. ↑ Уайтхед, Кевин (22 апреля 2013 г.) «Интервью: Крейг Таборн». Архивировано 19 декабря 2014 г. в Wayback Machine . Wondersound.com.
  39. ↑ Чинен, Нейт (5 июля 2011 г.) «Действуя в одиночку: загадочные награды за сольное джазовое фортепиано». Интернэшнл Геральд Трибьюн . п. 12.
  40. ^ Фридвальд, Уилл (6 апреля 2012 г.) «Джазовая сцена: он может играть на многие мили». Уолл Стрит Джорнал . п. А20.
  41. ↑ Хобарт, Майк (14 ноября 2010 г.) «Праздничные предметы в качестве подарков на день рождения». ft.com.
  42. ^ «Джаз» (8 октября 2010 г.) The New York Times . п. С20.
  43. ↑ Адлер, Дэвид Р. (9 августа 2011 г.) «Крэйг Таборн: наконец-то один». ДжазТаймс .
  44. ^ «Джаз» (14 января 2011 г.) The New York Times . п. С21.
  45. ^ «Джаз» (13 мая 2011 г.) The New York Times . п. С18.
  46. ↑ Уотсон, Уолтер Рэй (4 апреля 2012 г.) «Равносторонние треугольники: вызов современного фортепианного трио». энергетический ядерный реактор.
  47. ↑ Хобарт, Майк (18 апреля 2012 г.) «Анкер, Таборн, Кливер, Джаз-клуб Vortex, Лондон». ft.com.
  48. ^ Хум, Питер (25 июня 2012 г.) «Призма, наполненная воздухом яркой интуитивной музыкой». Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine . Гражданин Оттавы .
  49. ^ «Дэйв Холланд, Кевин Юбэнкс, Крейг Таборн, Эрик Харланд: Призма». Североморский джаз. Проверено 21 декабря 2014 г.
  50. ^ Коэн 2014, с. 30.
  51. ^ ab Кантер, Андреа (22 апреля 2013 г.) «Возвращение домой Крейга Таборна:« Героическое безумие »в Уокере, 26 апреля». Архивировано 22 февраля 2014 г., в Wayback Machine . Джазовая полиция.
  52. ^ «Трио Крейга Тэборна @ Балтимор - 30 апреля». Архивировано 12 ноября 2013 г. в Wayback Machine . ДжазТаймс . Проверено 29 апреля 2013 г.
  53. ↑ Шарп, Джон (13 октября 2014 г.) «Трио Крейга Тэборна в джаз-клубе Гента». Всё о джазе.
  54. ^ «Билл Фризелл: Вверх и вниз по Миссисипи». Архивировано 20 декабря 2014 г. в Wayback Machine . джаз.орг. Проверено 20 декабря 2014 г.
  55. ↑ Кантер, Андреа (21 февраля 2016 г.) «Трио Чеса Смита с Крейгом Таборном и Мэтом Манери в Icehouse, 22 февраля». Джазовая полиция.
  56. ^ аб МакКленеган, Дэн (14 апреля 2016 г.) «Крейг Таборн: Флага: Книга ангелов, том 27». Все о джазе.
  57. ^ Микаллеф 2017, с. 28.
  58. ↑ Симпсон, Дуг (9 мая 2018 г.). «Крис Дэвис и Крейг Таборн: Осьминог - Пирокластика». Аудиофильское прослушивание .
  59. ↑ Маргасак, Питер (1 февраля 2018 г.). «Пианист Крейг Таборн находит новые способы адаптации, оставаясь верным своей эрудированной и любопытной эстетике». Чикагский читатель .
  60. ^ Вудард, Йозеф (май 2019 г.). «Виджай Айер и Крейг Таборн: создание чего-то величественного». ДаунБит . Том. 86, нет. 5. с. 37.
  61. ^ Аб Юрек, Том. «Магия мусора: Путаница компаса». Вся музыка . Проверено 10 января 2021 г.
  62. ^ Юрек, Том. «Крейг Таборн: Игры теней». Вся музыка . Проверено 16 октября 2021 г.
  63. ^ «Крейг Таборн представляет экспериментальную композицию 60 X Sixty» . ДжазТаймс . 21 сентября 2021 г.
  64. ↑ Хобарт, Майк (10 декабря 2009 г.) «Крэйг Таборн», The Financial Times . п. 21.
  65. ^ аб Гарелик, Джон (21–27 ноября 2003 г.) «Going Electric: Крейг Таборн и Fender Rhodes». Архивировано 2 апреля 2013 г., в Wayback Machine . Бостон Феникс .
  66. ^ Панкен 2008, стр. 50–51.
  67. ^ Аб Коэн 2014, с. 32.
  68. ^ Микаллеф 2017, с. 29.
  69. ^ Даун Бит (август 2009 г.) 76 (8). п. 43.
  70. ^ «Опрос критиков DownBeat 2010». Архивировано 4 ноября 2016 года в Wayback Machine . (31 августа 2010 г.) Даун Бит .
  71. ^ «Опрос критиков DownBeat 2011». Архивировано 14 апреля 2012 года в Wayback Machine . (31 августа 2011 г.) Даун Бит .
  72. ^ «Расширенный опрос критиков 2013 года». Архивировано 5 декабря 2014 года в Wayback Machine . (17 марта 2014 г.) JazzTimes .
  73. ^ «Победители JJA Jazz Awards 2014». Архивировано 16 апреля 2014 г. в Wayback Machine . (15 апреля 2014) Ассоциация джазовых журналистов.
  74. ↑ Кантер, Андреа (22 апреля 2014 г.) «Тринадцать джазовых исполнителей получили премию Дорис Дьюк 2014 г.». Архивировано 20 декабря 2014 г., в Wayback Machine . Джазовая полиция.
  75. ^ «Награды артистов Дорис Дьюк». Архивировано 20 декабря 2014 г. в Wayback Machine . Благотворительный фонд Дорис Дьюк. Проверено 20 декабря 2014 г.
  76. ↑ Грилло, Тиран (январь 2020 г.). «Даат: Крейг Таборн/Вадим Неселовский (Цадик)». Джазовый рекорд Нью-Йорка . № 213. с. 16.
  77. ^ «Крейг Таборн и Вадим Неселовский: Книга Бериа, том 11 - Даат» . tzadik.com . Проверено 9 февраля 2020 г.
  78. ^ Юрек, Том. «Рид Андерсон / Дэйв Кинг / Крейг Таборн: Золотая долина сейчас». Вся музыка . Проверено 9 февраля 2020 г.
  79. ^ Мейер, Билл (август 2023 г.). «Расширенные массивы звука». ДаунБит . Том. 90, нет. 8. с. 66.

Библиография