Phish — американская рок-группа, образованная в Берлингтоне, штат Вермонт , в 1983 году. Группа состоит из гитариста Трея Анастасио , басиста Майка Гордона , барабанщика Джона Фишмана и клавишника Пейджа Макконнелла , все они исполняют вокальные партии, а Анастасио является ведущим вокалистом. Группа известна своими музыкальными импровизациями и джемами во время концертных выступлений, а также преданными поклонниками.
Группа была сформирована Анастасио, Гордоном, Фишманом и гитаристом Джеффом Холдсвортом , к которым в 1985 году присоединился Макконнелл. Холдсворт покинул группу в 1986 году, и с тех пор состав оставался стабильным. Большинство песен группы написаны совместно Анастасио и поэтом-песенником Томом Маршаллом . Phish начали выступать за пределами Новой Англии в конце 1980-х и пережили рост популярности в середине 1990-х. В октябре 2000 года группа начала двухлетний перерыв, который закончился в декабре 2002 года, но они снова распались в августе 2004 года. Phish официально воссоединились в октябре 2008 года для последующих концертов воссоединения в марте 2009 года и с тех пор возобновили регулярные выступления. Все четыре участника продолжили сольную карьеру или выступали с сайд-проектами, и эти проекты продолжались даже после воссоединения группы. [3]
Музыка Phish сочетает в себе элементы самых разных жанров [4], включая фанк , регги , прогрессивный рок , психоделический рок , фолк , кантри , джаз , блюз , блюграсс , электронную музыку и поп . [2] [5] Группа является частью движения импровизационных рок-групп, вдохновленных форматом живых выступлений Grateful Dead и в просторечии известных как « джем-бэнды », которые приобрели значительную популярность как гастролирующие концертные группы в 1990-х годах. [6] [7] Phish приобрела большую и преданную армию поклонников благодаря сарафанному радио, обмену концертными записями и продаже более 8 миллионов альбомов и DVD в Соединенных Штатах. [8]
Phish были подписаны на крупный лейбл Elektra Records с 1991 по 2005 год, когда группа основала свой собственный независимый лейбл JEMP Records для выпуска архивных CD и DVD-наборов. [9]
Группа Phish была сформирована в Университете Вермонта (UVM) в 1983 году гитаристами Треем Анастасио и Джеффом Холдсвортом , басистом Майком Гордоном и барабанщиком Джоном Фишманом . Анастасио и Фишман познакомились в октябре того же года, после того как Анастасио услышал, как Фишман играет на барабанах в своей комнате в общежитии, и спросил, могут ли они с Холдсвортом поджемовать с ним. [10] Гордон вскоре после этого встретил трио, ответив на объявление о поиске бас-гитариста, которое Анастасио разместил по всему университету. [11]
Новая группа дала свой первый концерт в кафетерии Harris Millis в Университете Вермонта 2 декабря 1983 года, где они исполнили ряд каверов классического рока, включая две песни Grateful Dead . [12] [13] Группа дала еще один концерт в 1983 году, а затем не выступала почти год из-за отстранения Анастасио от учёбы в университете после его розыгрыша с другом. [14]
Анастасио вернулся в свой родной город Принстон, штат Нью-Джерси , после розыгрыша и воссоединился со своим другом детства Томом Маршаллом ; дуэт начал совместную работу над песнями и записал материал, который вошел в демо-кассету Bivouac Jaun . [15] [16] Маршалл и Анастасио впоследствии сочинили большинство оригинальных песен Phish на протяжении всей своей карьеры. [17] Анастасио вернулся в Берлингтон в конце 1984 года и возобновил выступления с Гордоном, Холдсвортом и Фишманом. [18] Квартет назвал себя Phish в октябре 1984 года, незадолго до того, как они дали свой первый совместный концерт после возвращения Анастасио в UVM. [19] Анастасио разработал логотип группы, на котором название группы было изображено внутри стилизованной рыбы. [19] Участники группы приводили несколько различных версий происхождения названия Phish. В книге Парка Путербо 2009 года «Phish: The Biography» происхождение указано как вариация на тему phshhhh , звукоподражания звука щётки на малом барабане. [19] В официальном документальном фильме 2004 года «Specimens of Beauty » Анастасио сказал, что группа также была названа в честь Фишмана, чьё прозвище — «Рыба». [19] В интервью 1996 года Фишман отрицал, что группа была названа в его честь, и сказал, что звукоподражанием, лежащим в основе названия, был звук взлетающего самолёта. [20]
В конце 1984 года Phish начали регулярно играть в баре и ресторане Nectar в центре Берлингтона и дали десятки концертов в разных местах до марта 1989 года. [21] [22] Альбом группы 1992 года A Picture of Nectar был назван в честь владельца бара Нектора Рорриса, а на его обложке изображено его лицо, наложенное на апельсин. [23]
Осенью 1984 года группа сотрудничала с перкуссионистом Марком Добертом , другом Анастасио. [24] Доберт прекратил выступать с группой в начале 1985 года. [25] Клавишник Пейдж Макконнелл познакомился с Phish в начале 1985 года, когда он организовал для них весенний концерт в Goddard College , небольшом университете, в котором он учился в Плейнфилде, штат Вермонт . [26] Вскоре после этого он начал выступать с группой в качестве гостя и дебютировал вживую во время третьего сета их концерта 3 мая 1985 года в кампусе UVM в Редстоуне. [27] Летом 1985 года Phish взяли небольшой перерыв, пока Анастасио и Фишман отдыхали в Европе; в это время Макконнелл предложил присоединиться к группе на постоянной основе и переехал в Берлингтон, чтобы изучить их репертуар у Гордона. [28] Макконнелл официально присоединился к Phish в качестве постоянного участника группы в сентябре 1985 года. [28] [29]
Phish выступали в составе из пяти человек около шести месяцев после того, как к ним присоединился Макконнелл, период, который закончился, когда Холдсворт покинул группу в марте 1986 года после обращения в веру. [30] Анастасио и Фишман переехали в середине 1986 года в Годдардский колледж по рекомендации Макконнелла. [31] Phish распространили по меньшей мере шесть экспериментальных одноименных кассет в этот период, включая The White Tape . [32]
Во время обучения в колледже Годдарда Phish начала сотрудничать с однокурсниками Ричардом «Нэнси» Райт и Джимом Поллоком. [33] Поллок и Райт были музыкальными соавторами, которые делали экспериментальные записи на многодорожечных кассетах, и познакомились с Phish через Макконнелла, который был соведущим радиопрограммы на WGDR с Поллоком. [34] Phish включили в свой собственный сет ряд песен Нэнси, включая «Halley's Comet», «I Didn't Know» и «Dear Mrs. Reagan», последняя песня была написана Нэнси и Поллоком. В своей книге Heads: A Biography of Psychedelic America музыкальный журналист Джесси Джарноу заметил, что Райт и его музыка оказали большое влияние на ранний стиль и экспериментальное звучание Phish. [33] Райт полюбовно прекратил свое сотрудничество с Phish в 1989 году, но Поллок продолжал сотрудничать с Phish на протяжении многих лет, разрабатывая дизайн некоторых обложек их альбомов и концертных афиш. [33] [34]
К 1985 году группа познакомилась с мастером из Берлингтона Полом Лангедоком , который в конечном итоге спроектировал индивидуальные инструменты для Анастасио и Гордона. [35] В октябре 1986 года он начал работать у них звукорежиссером. [36] С тех пор Лангедок строил гитары исключительно для них двоих, а его дизайн и традиционный выбор древесины придали Phish уникальную инструментальную идентичность. [37]
В качестве своего выпускного проекта в Goddard College Анастасио написал The Man Who Stepped Into Yesterday , концептуальный альбом из девяти песен в стиле прогрессивного рока , который стал вторым студийным экспериментом Phish. [38] Записанный между 1987 и 1988 годами, он был представлен в июле того же года вместе с письменной диссертацией. Цикл песен, который развился из проекта — известный как Gamehendge — вырос и включил еще восемь песен. Группа исполняла сюиту на концертах шесть раз: в 1988, 1991, 1993 годах, дважды в 1994 году и в 2023 году, не повторяя список песен. [39] The Man Who Stepped Into Yesterday никогда не получал официального релиза, но бутлег-кассета циркулировала в течение десятилетий, и такие песни, как «Wilson» и «The Lizards», остаются концертными штучками для группы. [40] [41]
Начиная с весны 1988 года, участники группы начали серьезно практиковаться, иногда запираясь в комнате и джемуя часами напролет. Один такой джем состоялся в квартире Анастасио, а второй — в доме Поля Лангедока в августе 1989 года. [42] Они назвали эти джем-сейшны «Церемонии Oh Kee Pa», отсылая к фильму «Человек по имени Лошадь» . [43] В июле 1988 года группа дала свои первые концерты за пределами северо-востока Соединенных Штатов, когда они отправились в семидневный тур по Колорадо. [44] Эти шоу включены в их сборник концертов 2006 года Colorado '88 . [44]
26 января 1989 года Phish играли в Paradise Rock Club в Бостоне ; владельцы клуба никогда не слышали о Phish и отказались бронировать их, поэтому группа арендовала клуб на ночь. [45] Билеты на шоу были распроданы из-за каравана фанатов, которые приехали, чтобы увидеть группу. [22] Концерт стал прорывом Phish на северо-восточном региональном музыкальном рынке, и группа начала бронировать концерты в других крупных рок-клубах, театрах и небольших аудиториях по всей области, таких как Somerville Theatre , Worcester Memorial Auditorium и Wetlands Preserve . [46] Той весной группа самостоятельно выпустила свой дебютный полноформатный студийный альбом Junta и продавала копии на кассетах на своих концертах. [47] Альбом включает в себя студийную запись эпической « You Enjoy Myself », которая считается фирменной песней группы . [48] [49] Позже в 1989 году группа наняла Криса Куроду в качестве директора по свету. Впоследствии Курода стал известен своими артистическими световыми шоу на концертах группы. [50] Профиль Phish появился в октябрьском выпуске журнала Deadhead Relix за 1989 год , что стало первым случаем, когда группа была освещена в крупном национальном музыкальном периодическом издании. [51]
К концу 1990 года концерты Phish становились все более и более замысловатыми, часто предпринимая последовательные усилия по вовлечению публики в выступление. На особом «секретном языке» [52] публика реагировала определенным образом, основываясь на конкретной музыкальной реплике группы. Например, если Анастасио « дразнил » мотив из песни «Симпсонов» , публика кричала « D'oh! », подражая . [52] В 1992 году Phish представила совместную работу между публикой и группой под названием «Big Ball Jam», в которой каждый участник группы бросал большой пляжный мяч в зал и играл ноту каждый раз, когда его мяч попадал. Таким образом, публика помогала создавать оригинальную композицию. [53] Иногда выступления « You Enjoy Myself » и « Mike's Song » включали в себя выполнение Гордоном и Анастасио синхронных маневров и прыжков на мини- батутах , одновременно играя на своих инструментах. [54] Фишман также регулярно выходил из-за своей ударной установки во время концертов, чтобы исполнять кавер-версии песен, которые часто прерывались игрой на пылесосе Electrolux , как на инструменте. [55] [56] Группа выпустила свой второй альбом Lawn Boy в сентябре 1990 года на Absolute A Go Go, небольшом независимом лейбле, который имел дистрибьюторский контракт с более крупным Rough Trade Records . [57] Альбом был записан годом ранее, после того как группа выиграла студийное время в Archer Studios инженера Дэна Арчера, когда они заняли первое место на конкурсе Battle of the Bands в Берлингтоне в апреле 1989 года. [58]
Phish, наряду с Бобом Диланом , The Grateful Dead и The Beatles , была одной из первых групп, у которой была новостная группа Usenet , rec.music.phish, которая была запущена в 1992 году. [59] Осознавая растущую популярность группы, Elektra Records подписала с ними контракт в том же году после того, как их порекомендовала звукозаписывающему лейблу представитель A&R Сью Дрю. [60] Летом 1991 года группа отправилась в 14-дневный тур по восточной части Соединенных Штатов в сопровождении духовой секции из трех человек, получившей название Giant Country Horns . [61] В августе того же года Phish отыграли концерт на открытом воздухе на конной ферме своей подруги Эми Скелтон в Оберне, штат Мэн, который послужил прототипом для их более поздних фестивальных мероприятий, продолжавшихся весь день. [62]
В 1992 году группа выпустила свой третий студийный альбом A Picture of Nectar , их первый релиз для крупного лейбла Elektra. Впоследствии лейбл также переиздал первые два альбома группы. Позже в 1992 году Phish приняли участие в первом ежегодном фестивале HORDE , который предоставил им их первый национальный тур по крупным амфитеатрам. В состав, среди прочих, входили Phish, Blues Traveler , Spin Doctors и Widespread Panic . [63] Тем летом группа гастролировала по Европе с Violent Femmes , а затем гастролировала по Европе и США с Santana . [64] На протяжении последнего тура Карлос Сантана регулярно приглашал некоторых или всех участников Phish поджемовать с его группой во время их выступлений в качестве хедлайнеров. [64] [65] Группа завершила 1992 год выступлением в канун Нового года на арене Мэтьюс в Бостоне, штат Массачусетс , выступлением, которое транслировалось одновременно по всему Бостону радиостанцией WBCN . [66] Концерт был наполнен несколькими новыми сигналами «секретного языка», которым они научили свою аудиторию, чтобы намеренно запутать радиослушателей. [66]
Phish начали выступать в главных амфитеатрах летом 1993 года. [67] В том же году группа выпустила свой четвертый альбом Rift , концептуальный альбом, обложка которого была нарисована Дэвидом Уэлкером и отсылала почти ко всем песням на пластинке. [68] Альбом стал первым альбомом группы, появившимся в чарте альбомов Billboard 200 , дебютировав на 51 месте в феврале 1993 года. [69] [70]
В марте 1994 года группа выпустила свой пятый студийный альбом Hoist . В альбоме приняли участие множество приглашённых исполнителей, включая кантри-певицу Элисон Краусс , банджоиста Белу Флека , бывшую участницу Sly & The Family Stone Роуз Стоун , актёра и тромбониста Джонатана Фрейкса и духовую секцию R&B-группы Tower of Power . [71] Для продвижения альбома Гордон снял единственный официальный видеоклип группы на её первый сингл « Down with Disease ». [72] «Down with Disease» стала небольшим хитом на рок-радио в Соединённых Штатах и стала первой песней группы, появившейся в музыкальном чарте Billboard , когда она достигла 33-го места в чарте журнала Hot Mainstream Rock Tracks тем летом. [73] Для дальнейшего продвижения Hoist группа выпустила экспериментальный короткометражный документальный фильм под названием Tracking , также режиссёром которого был Гордон, в котором рассказывалось о сессиях записи альбома. [72]
Предвещая будущую традицию фестивалей , Phish объединили кемпинг с финалом своего летнего тура 1994 года в Sugarbush North в Уоррене, штат Вермонт , который в конечном итоге был выпущен как Live Phish Volume 2. [ 74] На Хэллоуин того года группа пообещала надеть выбранный фанатами « музыкальный костюм », сыграв целый альбом другой группы. После обширного опроса по почте Phish исполнили « Белый альбом » Beatles в качестве второго из трех своих сетов в Glens Falls Civic Center в северной части штата Нью-Йорк. [75] Концепция «музыкального костюма» впоследствии стала повторяющейся частью осенних туров Phish, когда группа играла другой альбом всякий раз, когда у них был запланирован концерт на ночь Хэллоуина. [75]
В октябре 1994 года на лейбле Elektra Records был выпущен дебютный альбом Crimes of the Mind , друга и соратника Анастасио Стива «The Dude of Life» Поллака . Альбом, записанный в 1991 году, был выпущен под названием «The Dude of Life and Phish» и включал в себя всех четырёх участников Phish, выступающих в качестве группы поддержки Поллака. [76] [77]
30 декабря 1994 года группа впервые появилась на национальном сетевом телевидении, исполнив « Chalk Dust Torture » в Late Night with David Letterman . [78] Группа появлялась в программе ещё семь раз, прежде чем Дэвид Леттерман ушёл с поста ведущего в 2015 году. [78] В рамках своего новогоднего забега 1994 года Phish играли в Civic Centers в Филадельфии и Провиденсе, а также на аншлаговых концертах в Madison Square Garden и Boston Garden , что стало их дебютными выступлениями на обеих площадках. [79] [80] На шоу 31 декабря в Boston Garden группа проехала по арене на платформе в форме хот-дога. Этот трюк был повторён на их концерте в канун Нового года 1999 года, прежде чем хот-дог был передан в Зал славы рок-н-ролла . [81] [82] В конце 1994 года группа Phish впервые появилась в списке Pollstar самых кассовых концертных туров в Соединенных Штатах, став 32-й по величине группой с продажами билетов на сумму 10,3 миллиона долларов. [ 83 ]
После смерти гитариста Grateful Dead Джерри Гарсии летом 1995 года и появления песни «Down with Disease» на шоу Beavis and Butt-Head группа пережила всплеск роста своей фан-базы и возросшую узнаваемость в популярной культуре. [84] [85] Следуя своей традиции исполнять на Хэллоуин известный альбом другой группы, Phish наняли полную духовую секцию для исполнения песни The Who Quadrophenia в 1995 году. [86]
Первый концертный альбом Phish, A Live One , был выпущен летом 1995 года и включал в себя отрывки из различных концертов их зимнего тура 1994 года. Альбом занял 18-е место в чарте альбомов Billboard 200 и, как сообщалось, был продан тиражом около 50 000 копий за первую неделю продаж. [87] A Live One стал первым альбомом Phish, сертифицированным RIAA как золотой в ноябре 1995 года. [88] В 1997 году A Live One стал первым платиновым альбомом группы, сертифицированным как проданный тиражом в 1 миллион копий в Соединенных Штатах, и остается их самым продаваемым альбомом на сегодняшний день. [89] [90]
Phish завершили 1995 год своим первым новогодним концертом в Мэдисон Сквер Гарден. [91] Концерт был полностью выпущен на концертном альбоме Phish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden в 2005 году. [92]
В начале 1996 года Анастасио и Фишман сформировали фри-джазовый сайд-проект под названием Surrender to the Air , вдохновлённый музыкой Sun Ra , в котором также участвовали Маршалл Аллен , Майкл Рэй , Джон Медески , Отейл Барбридж , Кофи Барбридж и Марк Рибо , среди других музыкантов. [93] Единственный альбом группы, Surrender to the Air , был выпущен в марте. [94]
После выступления на New Orleans Jazz & Heritage Festival в апреле 1996 года [95] Phish провели лето того года, открывая европейский тур Сантаны . [96] В августе 1996 года группа провела свой первый фестиваль, The Clifford Ball , на выведенной из эксплуатации базе ВВС Платтсбург на нью-йоркской стороне озера Шамплейн . Фестиваль привлек 70 000 посетителей, что сделало его как самым большим концертом Phish на тот момент, так и самым большим по посещаемости одиночным концертом в Соединенных Штатах в 1996 году. [97] Phish записали свой шестой альбом Billy Breathes зимой и весной 1996 года, и альбом был выпущен в октябре того же года. [98] [99] Первый сингл с альбома, «Free», достиг 24-го места в чарте Billboard Hot Modern Rock Tracks и 11-го места в чарте Mainstream Rock Tracks и стал их самой успешной песней в обоих чартах. [73] [100]
К 1997 году концертные импровизации Phish переросли в новый стиль джемов, вдохновлённый фанком . [101] В том же году базирующийся в Вермонте конгломерат по производству мороженого Ben & Jerry's запустил «Phish Food». Группа официально лицензировала своё название для использования с продуктом, единственный раз, когда они когда-либо позволяли сторонней компании делать это, и были напрямую вовлечены в создание вкуса. [102] Доходы от вкуса пожертвованы некоммерческой благотворительной организации группы The WaterWheel Foundation , которая собирает средства на сохранение озера Шамплейн в Вермонте . [103] 8 августа 1997 года Phish впервые провели веб-трансляцию одного из своих концертов в прямом эфире через Интернет. [104]
16 и 17 августа 1997 года Phish провели свой второй фестиваль, The Great Went, в течение двух дней на авиабазе Лоринг в Лаймстоуне, штат Мэн , недалеко от границы Канады и США . [105] В октябре 1997 года группа выпустила свой второй концертный альбом Slip Stitch and Pass , в который вошли отрывки из их концерта в марте 1997 года в Markthalle Hamburg в Гамбурге, Германия . [106]
После Great Went группа отправилась в осенний тур, который фанаты окрестили туром «Phish Destroys America» после плаката 1970-х годов, вдохновлённого кунг-фу, на открытии концерта в Лас-Вегасе. [107] Тур из 21 даты считается одним из самых популярных и известных туров группы, а несколько концертов позже были официально выпущены на концертных альбомах, таких как Live Phish Volume 11 в 2002 году. [108] Phish закончили 1997 год как один из десяти самых кассовых концертных коллективов в Соединённых Штатах в том году. [109]
В апреле 1998 года группа отправилась в Island Tour — четырёхдневный тур с двумя концертами в Nassau Coliseum в Юниондейле, Нью-Йорк на Лонг-Айленде и ещё двумя в Providence Civic Center в Провиденсе, Род-Айленд . [110] Четыре концерта высоко ценятся поклонниками из-за исследования группой музыкального стиля джаз-фанк, который они играли в течение предыдущего года, который Анастасио окрестил «cowfunk». [110] [111] Группа провела тур в середине студийных сессий для своего седьмого альбома и была вдохновлена качеством своих выступлений, чтобы и дальше включать стиль cowfunk в последующие сессии. [112] [113] Получившийся в результате альбом The Story of the Ghost был выпущен в октябре 1998 года. [114] Первый сингл с альбома « Birds of a Feather », премьера которого состоялась во время Island Tour, занял 14-е место в чарте Adult Alternative Songs журнала Billboard . [115] Для продвижения The Story of the Ghost группа Phish исполнила несколько песен с альбома на общественном телевизионном музыкальном шоу Sessions at West 54th в октябре 1998 года и дала интервью для программы своему ведущему Дэвиду Бирну из Talking Heads . [116]
Летом 1998 года группа провела Lemonwheel, свой второй фестиваль на авиабазе Лоринг в штате Мэн. Двухдневное мероприятие привлекло 60 000 посетителей. [117] Группа отыграла еще один летний фестиваль в 1999 году, под названием Camp Oswego, который проводился в аэропорту округа Освего в Волни, штат Нью-Йорк . [118] В отличие от других фестивалей Phish, Camp Oswego представил выдающуюся вторую сцену дополнительных исполнителей помимо Phish, включая Del McCoury , The Slip и Ozomatli . [119]
В июле 1999 года группа выпустила альбом импровизационных инструментальных произведений под названием The Siket Disc . [120] Группа продолжила этот релиз выпуском Hampton Comes Alive , шестидискового бокс-сета, выпущенного в ноябре 1999 года, который содержал все их выступления 20 и 21 ноября 1998 года в Hampton Coliseum в Хэмптоне, штат Вирджиния . Этот набор стал первым случаем, когда полные записи концертов Phish были официально выпущены Elektra Records. [121]
Чтобы отпраздновать новое тысячелетие, Phish организовали двухдневный фестиваль на открытом воздухе в индейской резервации семинолов Биг-Сайпресс во Флориде в декабре 1999 года. Кульминационный новогодний концерт фестиваля, который фанаты называли просто «Шоу», начался в 23:35 31 декабря 1999 года и продолжался до восхода солнца 1 января 2000 года, примерно восемь часов спустя. [122] [123] [124] Выступление группы с песней «Heavy Things» на фестивале транслировалось в прямом эфире в рамках освещения тысячелетия на канале ABC в программе 2000 Today , что дало группе самую большую телевизионную аудиторию на тот момент. [123] 75 000 человек посетили аншлаговый двухдневный фестиваль. [125] [126] В 2017 году журнал Rolling Stone назвал фестиваль Big Cypress одним из «50 величайших концертов за последние 50 лет». [127]
После фестиваля Big Cypress группа выпустила свой девятый студийный альбом Farmhouse в мае 2000 года. [128] «Heavy Things», который был выпущен как первый сингл альбома, стал единственной песней группы, появившейся в формате мейнстримового поп-радио, достигнув 29-го места в чарте Billboard Adult Top 40 в июле. [129] Песня также стала самым большим хитом группы на сегодняшний день в чарте Adult Alternative Songs, достигнув там 2-го места. [115] В июне 2000 года группа отправилась в семидневный тур по Японии в качестве хедлайнеров. [130] В июле они записались на запись выступления на музыкальном шоу PBS Austin City Limits , которое вышло в эфир в октябре. [131]
Летом 2000 года группа объявила, что возьмёт свой первый «продолжительный тайм-аут» после предстоящего осеннего тура. [132] Анастасио официально объявил о предстоящем перерыве поклонникам группы во время концерта 30 сентября в Thomas & Mack Center в Парадайсе, штат Невада . [133] Во время последнего концерта тура 7 октября в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, штат Калифорния , группа не упомянула о перерыве и покинула сцену, не сказав ни слова после своего повторного исполнения «You Enjoy Myself», пока « Let It Be » The Beatles играла через звуковую систему площадки. [134]
Bittersweet Motel , документальный фильм о группе, снятый Тоддом Филлипсом , был выпущен в августе 2000 года, незадолго до начала перерыва. [135] Документальный фильм запечатлел туры группы 1997 и 1998 годов, фестиваль Great Went и запись The Story of the Ghost . [136] Phish были номинированы в двух категориях на 43-й ежегодной премии Грэмми в 2001 году: «Лучшая коробочная упаковка записи» за Hampton Comes Alive и «Лучшее инструментальное рок-исполнение » за «First Tube» из Farmhouse . [137] [138]
Во время перерыва Phish, Elektra Records продолжала выпускать архивные релизы концертов группы на компакт-дисках. В период с сентября 2001 года по май 2003 года лейбл выпустил 20 записей в серии Live Phish . [139] Эти многодисковые наборы включали полные записи саундбордов концертов, которые были особенно популярны среди группы и ее фанатов, подобно архивной серии Dick's Picks группы Grateful Dead . [140] В ноябре 2002 года лейбл выпустил первый концертный DVD группы, Phish: Live in Vegas , на котором был представлен весь концерт сентября 2000 года, на котором Анастасио объявил о перерыве. [141]
В апреле 2002 года Phish появились в качестве приглашённых звезд в эпизоде « Weekend at Burnsie's » мультсериала «Симпсоны » . [142] Этот эпизод ознаменовал первое совместное появление группы, хотя и в качестве анимированных персонажей, с тех пор, как начался перерыв. Phish озвучили эпизод самостоятельно и исполнили отрывок песни «Run Like an Antelope». [142]
В августе 2002 года менеджер Phish Джон Палуска объявил, что группа планирует закончить свой перерыв в декабре концертом в канун Нового года в Мэдисон-сквер-гарден. [143] Они также записали Round Room в течение четырёх дней в октябре и выпустили его 10 декабря. [144] Изначально группа планировала записать новый альбом вживую на концерте в Мэдисон-сквер-гарден, но вместо этого посчитала, что записанные ими демо-записи материала достаточно сильны, чтобы заслужить выпуск в качестве студийного альбома. [85] Через четыре дня после выпуска Round Room группа появилась в качестве музыкального гостя 14 декабря в эпизоде Saturday Night Live , ведущим которого был бывший вице-президент США Эл Гор . [145] Во время эпизода группа дебютировала с песней «46 Days», появилась в комедийном скетче, а их песня «You Enjoy Myself» была представлена в сегменте мультфильма TV Funhouse . [146] [147] Во время их ответного концерта 31 декабря брат Макконнелла был представлен как актёр Том Хэнкс . Самозванец спел строчку из песни «Wilson», что побудило некоторые СМИ сообщить, что актёр появился на концерте. [148]
В конце летнего тура 2003 года Phish вернулись в Лаймстоун, штат Мэн, для It , их первого фестиваля после Big Cypress. [149] Мероприятие привлекло толпы более 60 000 поклонников и стало последним фестивалем группы, проведённым на базе ВВС Лоринг. [149] Лучшие моменты фестиваля были выпущены на DVD, также названном It , в октябре 2004 года. [150] В ноябре и декабре 2003 года группа отпраздновала свой 20-летний юбилей мини-туром из четырёх шоу в Нью-Йорке, Пенсильвании и Массачусетсе. На шоу 1 декабря в Pepsi Arena в качестве гостя выступил бывший участник группы Джефф Холдсворт, который сыграл с группой пять песен, включая его композиции «Possum» и «Camel Walk». [151]
25 мая 2004 года Анастасио объявил на сайте Phish, что группа распадётся по окончании летнего тура 2004 года. [152] Он написал, что встречался с остальными участниками в начале месяца, чтобы обсудить «сильные чувства, которые я испытывал, что Phish исчерпала себя, и что мы должны закончить её сейчас, пока она ещё на высокой ноте». [152] К концу встречи он сказал: «Мы поняли, что после почти двадцати одного года вместе мы столкнулись с возможностью любезно уйти в унисон, как группа, объединённая нашей дружбой и нашими чувствами благодарности». [152] Одиннадцатый — и на тот момент последний — студийный альбом группы Undermind был выпущен в июне 2004 года . [153] Лето 2004 года группы началось с двух концертов в Keyspan Park в Бруклине, Нью-Йорк . Первый концерт был записан для концертного альбома и концертного документального фильма Phish: Live in Brooklyn , а на втором выступил в качестве гостя рэпер Jay-Z , который исполнил две песни с группой. [154] [155] Позже тем же летом группа появилась на Late Show with David Letterman и исполнила сет из семи песен наверху шатра театра Эда Салливана для поклонников, собравшихся на улице. [156] [157]
Тур 2004 года завершился седьмым летним фестивалем группы 14 и 15 августа, которые были объявлены их последними выступлениями. [158] Фестиваль в Ковентри был назван в честь города в Вермонте , где проводилось мероприятие, которое проводилось в близлежащем аэропорту штата Ньюпорт . [159] Концерты транслировались одновременно в кинотеатрах и на спутниковом радио XM . [160] «The Curtain With» была последней песней, которую группа исполнила на своем последнем концерте 15 августа. [160] После Ковентри участники группы признались, что были разочарованы своим выступлением на фестивале; в официальной книге Phish: The Biography Анастасио выразился, что «Сам Ковентри был кошмаром. Это было эмоционально, но это было не так, как если бы мы были в лучшей форме. Я определенно не был». [161] Фестивальные выходные были омрачены логистическими проблемами, включая сильный дождь, грязную погоду в районе фестиваля и пробку на межштатной автомагистрали 91. [ 160]
После распада участники группы поддерживали дружеские отношения друг с другом. [162] Участники также время от времени появлялись на сольных альбомах друг друга и сотрудничали в сторонних проектах. [163] [164]
В 2005 году Phish основали собственный лейбл JEMP Records для выпуска архивных CD и DVD-наборов. [165] Первым релизом лейбла стал Phish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden , выпущенный совместно с Rhino Records в декабре 2005 года. [166] Альбом был назван 42-м величайшим концертным альбомом всех времён по версии журнала Rolling Stone в апреле 2015 года. [167] Впоследствии лейбл выпустил несколько других архивных концертных бокс-сетов, включая Colorado '88 (2006), Vegas 96 (2007), At the Roxy (2008) и The Clifford Ball (2009).
В декабре 2006 года Анастасио был арестован в Уайтхолле, Нью-Йорк, за хранение наркотиков и вождение в состоянии алкогольного опьянения и был приговорен к 14 месяцам лишения свободы по программе наркосуда . [168] [169] В 2007 году, когда Анастасио проходил реабилитацию, другие участники группы Phish сделали ему сюрприз на день рождения, подарив инструментальную запись, которую они сделали для него, чтобы он мог подыграть ей на гитаре. [170] Во время реабилитации Анастасио сказал, что он «проводил 24 часа в сутки, думая только о Phish», и начал обсуждать воссоединение с другими участниками группы. [170] [171]
Phish получила премию Jammys Lifetime Achievement Award 7 мая 2008 года в The Theater at Madison Square Garden . Все четыре участника присутствовали на церемонии и выступили с речью, а также выступили Макконнелл и Анастасио, хотя и не вместе. [172]
В ответ на слухи в июне 2008 года о том, что Phish воссоединились для записи нового альбома, Макконнелл написал письмо на веб-сайте группы, в котором рассказал поклонникам о текущих отношениях между участниками группы. [173] Макконнелл написал, что, хотя участники остались друзьями, в настоящее время они заняты другими проектами, и слухи о воссоединении преждевременны. [174] Он добавил: «Позже в этом году мы надеемся провести некоторое время вместе и посмотреть, какое возможное будущее нас может порадовать». [174] В сентябре того же года группа сыграла три песни на свадьбе своего бывшего тур-менеджера Брэда Сэндса. [175] Позже в 2008 году группа снова собралась в The Barn , студии Анастасио в фермерском доме в Берлингтоне, штат Вермонт , для джем-сейшенов и репетиций. [162]
1 октября 2008 года группа объявила на своем веб-сайте, что они официально воссоединились, и отыграют свои первые концерты за пять лет в марте 2009 года в Hampton Coliseum в Хэмптоне, штат Вирджиния . [176] Три концерта воссоединения состоялись 6, 7 и 8 марта 2009 года, причем «Fluffhead» была первой песней, которую группа сыграла на сцене на первом концерте. [177] [178] Около 14 000 человек посетили концерты в течение трех дней, и группа сделала концерты доступными для бесплатной загрузки на своем веб-сайте LivePhish в течение ограниченного времени, чтобы разместить фанатов, которые не смогли присутствовать. [179] [180]
Когда группа решила воссоединиться, участники согласились ограничить свой гастрольный график, и с тех пор они обычно давали около 50 концертов в год. [170] После выходных воссоединения Phish отправились в летний тур, который начался в мае с концерта в Fenway Park в Бостоне . [181] [182] За шоу в Fenway последовал тур из 25 дат, который включал выступления на музыкальном фестивале Bonnaroo 2009 года в Теннесси и четыре выступления в Red Rocks Amphitheatre в Колорадо. [183] На Bonnaroo к Phish присоединился Брюс Спрингстин, игравший на гитаре в трёх песнях. [184]
Четырнадцатый студийный альбом Phish, Joy , спродюсированный Стивом Лиллиуайтом , был выпущен 8 сентября 2009 года. [185] «Backwards Down the Number Line», сингл с альбома Joy , достиг 9-го места в чарте Billboard Adult Alternative Songs в октябре. [115] В октябре группа провела Festival 8, свой первый многодневный фестиваль после Ковентри в 2004 году, в Empire Polo Club в Индио, Калифорния . [186]
В марте 2010 года Анастасио включил Genesis , одну из своих любимых групп, в Зал славы рок-н-ролла на ежегодной церемонии музея в Нью-Йорке. [187] В дополнение к речи Анастасио, Phish исполнила песни Genesis « Watcher of the Skies » и « No Reply at All » на этом мероприятии. [187] Phish гастролировала летом и осенью 2010 года, а их концерты в Alpine Valley Music Theatre в Ист-Трое, Висконсин, и Utica Memorial Auditorium в Ютике, Нью-Йорк, были выпущены в виде наборов CD/DVD в 2010 и 2011 годах соответственно. [188] [189] [190]
Девятый фестиваль Phish, Super Ball IX, прошёл на ипподроме Watkins Glen International в Уоткинс-Глен, штат Нью-Йорк, с 1 по 3 июля 2011 года. Это был первый концерт, прошедший на Watkins Glen International после Summer Jam в Уоткинс-Глен в 1973 году. [191] В сентябре группа отыграла благотворительный концерт в Эссекс-Джанкшен, штат Вермонт , который собрал 1,2 миллиона долларов для помощи жертвам наводнения в Вермонте после урагана Айрин . [192]
В июне 2012 года Phish были хедлайнерами Bonnaroo 2012 вместе с Red Hot Chili Peppers и Radiohead . [193] Во время своего концерта в честь Хэллоуина 2013 года в Boardwalk Hall в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , группа исполнила двенадцать новых песен из своего будущего альбома, который в то время имел рабочее название Wingsuit и позже был переименован в Fuego . [194] [195] Во время концерта к группе на сцене присоединился актёр Эйб Вигода , имя которого упоминается в песне «Wombat», одетый в костюм вомбата. [196]
Phish завершили 2013 год новогодним концертом в Мэдисон Сквер Гарден, который также отметил их 30-ю годовщину, поскольку они дали свой первый концерт в декабре 1983 года. [197] На концерте был показан девятиминутный монтажный фильм, восхваляющий карьеру группы, а группа отыграла целый сет в центре арены с крыши грузовика с оборудованием. [197]
Phish выпустили Fuego , свой первый студийный альбом за пять лет, 24 июня 2014 года. [198] Альбом достиг 7-го места в чарте альбомов Billboard 200 и стал их самым высокопоставленным альбомом с тех пор, как Billy Breathes достиг той же позиции в 1996 году. [199] Во время своего концерта в честь Хэллоуина 2014 года в MGM Grand Las Vegas группа исполнила сет, состоящий из десяти оригинальных песен, вдохновленных альбомом звуковых эффектов 1964 года компании Walt Disney Records Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House . [200]
В 2015 году Phish провели летний тур и свой десятый многодневный фестиваль Magnaball , который прошёл в августе на автодроме Watkins International Speedway в Нью-Йорке. [201] [202] Четырнадцатый студийный альбом Phish, Big Boat , был выпущен 7 октября 2016 года. [203]
Phish отыграли 13-дневную концертную резиденцию в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке с 21 июля по 6 августа 2017 года, получившую название « The Baker's Dozen ». [204] Каждый концерт был посвящен свободной теме с выступлениями уникальных кавер-версий песен и специальным пончиком, который каждый вечер подавался зрителям компанией Federal Donuts of Philadelphia . [205] [206] Во время выступления Baker's Dozen ни одна песня не повторялась, всего за 13 концертов было исполнено 237 отдельных песен. [207] Полная версия Baker's Dozen была выпущена ограниченным тиражом в виде 36-дискового бокс-сета в ноябре 2018 года. [208] Одновременно с бокс-сетом был выпущен уменьшенной версии тройного CD с 13 выступлениями под названием The Baker's Dozen: Live at Madison Square Garden . [208]
Phish планировали провести одиннадцатый летний фестиваль Curveball в Уоткинс-Глене, штат Нью-Йорк, в 2018 году, но фестиваль был отменен должностными лицами Департамента здравоохранения Нью-Йорка за день до запланированного начала из-за проблем с качеством воды из-за наводнения в этом районе. [209] [210] На своем концерте в честь Хэллоуина в октябре того же года в MGM Grand в Лас-Вегасе группа исполнила сет совершенно нового оригинального материала, который они продвигали как «кавер» на песню í rokk группы Kasvot Växt, вымышленной скандинавской прогрессивной рок-группы 1980-х годов, которую они создали. [211] Сет Kasvot Växt был выпущен как отдельный концертный альбом на Spotify 10 ноября 2018 года. [212] Все четыре концерта в рамках Хэллоуина 2018 года транслировались в прямом эфире в разрешении 4K , что стало первым случаем, когда крупный музыкальный коллектив когда-либо предлагал возможность прямой трансляции в разрешении 4K. [213]
«Между мной и моим разумом» , документальный фильм режиссёра Стивена Кантора о жизни Анастасио, его сайд-проекте Ghosts of the Forest и новогоднем концерте Phish 2017 года, был показан на кинофестивале Tribeca в апреле 2019 года. [214] [215] В июне 2019 года SiriusXM запустил Phish Radio, спутниковую радиостанцию, посвящённую музыке группы. [216]
Из-за пандемии COVID-19 Phish отложили свой летний тур 2020 года до 2021 года. [217] До 2020 года Phish отправлялись в летний тур каждый год с момента их воссоединения в 2009 году. [218] Во время пандемии COVID-19 Phish проводили бесплатные еженедельные веб-трансляции «Ужин и фильм» архивных выступлений по вторникам вечером до выходных, посвященных Дню труда, после чего они проводились ежемесячно. [219] [220]
Phish выпустили свой пятнадцатый студийный альбом Sigma Oasis 2 апреля 2020 года. [221] Премьера альбома состоялась на прослушивании в приложении LivePhish, на радиостанции SiriusXM и на странице в Facebook. [222] Альбом полностью состоит из материала, который группа исполняла на концертах в течение предыдущего десятилетия, но ещё не вышла в студийном формате. [223]
В январе 2021 года Анастасио сообщил Pollstar , что группа не смогла выступать или репетировать вместе из-за ограничений, связанных с COVID-19, и карантинных правил, действующих в настоящее время в штатах Новой Англии , но сказал: «Как только это станет возможным, мы вернемся». [224]
Phish дали свой первый концерт с начала пандемии 28 июля 2021 года в Walmart AMP в Роджерсе, штат Арканзас , не выступая с 23 февраля 2020 года. [225] Начиная с концертов в The Gorge Amphitheatre в конце августа, группа начала требовать от посетителей предъявления доказательства вакцинации или отрицательного теста на COVID-19. [226] Во время своего концерта в честь Хэллоуина 2021 года Phish дебютировали с набором новых оригинальных материалов на научно-фантастическую тематику под видом вымышленной группы Sci-Fi Soldier. [227] По данным Pollstar , Phish были девятым самым кассовым концертным коллективом в мире в 2021 году с валовым доходом в размере 44,4 миллиона долларов от 35 концертов. [228] [229] Phish также заняли пятое место в мире по объему продаж билетов на концерты в 2021 году, было продано 572 626 билетов. [230]
Из-за роста случаев заболевания COVID-19 подтипа Омикрон в Нью-Йорке группа Phish перенесла свои новогодние концерты 2021 года в Мэдисон-сквер-гарден с декабря 2021 года на апрель 2022 года. [231] [232] Вместо традиционного новогоднего концерта группа Phish дала новогодний концерт из трех сетов 31 декабря 2021 года на звуковой сцене, которую они окрестили «Девятый куб». [233]
Phish выпустили Get More Down , студийную версию своего материала Sci-Fi Soldier, 31 октября 2022 года. [234] В августе 2023 года Phish дали два благотворительных концерта в Saratoga Performing Arts Center в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, в поддержку усилий по восстановлению после наводнения в Вермонте и северной части штата Нью-Йорк, произошедшего ранее тем летом. [235] [236] Группа собрала 3,5 миллиона долларов на помощь пострадавшим за счет своих двух концертов и продажи товаров. [237] Группа исполнила версию своего цикла песен Gamehendge на своем новогоднем концерте 2023 года в Мэдисон-Сквер-Гарден, в котором приняли участие актеры, изображавшие персонажей истории, а также актриса и музыкант Энни Голден во время исполнения песни « Harpua ». [41]
Phish дали четыре концерта в Sphere в Парадайсе, штат Невада, в апреле 2024 года и стали вторым музыкальным коллективом после U2 , выступившим на этой площадке. [238] На концертах использовались визуальные эффекты, созданные монреальской студией Moment Factory. [239] Четыре шоу собрали 13,4 миллиона долларов от 65 665 проданных билетов. [240]
Evolve , шестнадцатый студийный альбом Phish, был выпущен 12 июля 2024 года. [241] Mondegreen, четырёхдневный фестиваль Phish на автодроме Woodlands of Dover Motor Speedway в Дувре, штат Делавэр , прошёл в августе 2024 года. [242] [243] [244] Четырехдневный фестиваль Mondegreen посетили 45 000 человек. [245]
Phish были частью сцены джем-бэндов , которая приобрела известность в середине 1990-х годов. После смерти Джерри Гарсии в 1995 году Los Angeles Times назвала Phish одной из самых выдающихся групп сцены, наряду с Blues Traveler , Dave Matthews Band , Spin Doctors и Widespread Panic . [246] Популярность Phish возросла в 1990-х годах из-за того, что фанаты делились записями концертов, которые были записаны зрителями и распространялись в Интернете бесплатно. [247] Phish были одними из первых музыкальных коллективов, которые использовали Интернет для расширения своей фан-базы, при этом фанаты использовали сайты обмена файлами, такие как etree и BitTorrent , чтобы делиться концертами. [248]
В 1998 году журнал Rolling Stone описал Phish как «самую важную группу 90-х». [249] Phish также оказали влияние на творчество других исполнителей джем-бэндов, включая Umphrey's McGee и Disco Biscuits. [250] [251] Другие музыканты также считали Phish оказавшими влияние, включая Адама Левина и Джеймса Валентайна из Maroon 5 , Эда О'Брайена из Radiohead , Брэндона Бойда из Incubus и регги-музыканта Матисьяху . [252] [253] [254] [255]
Фестивальные мероприятия Phish в 1990-х годах вдохновили на создание музыкального фестиваля Bonnaroo в Теннесси, который впервые состоялся в 2002 году. [256] Соучредитель Рик Фарман, поклонник Phish, консультировался с менеджерами Phish Ричардом Глазго и Джоном Палуской по поводу фестивальной инфраструктуры на ранних стадиях планирования. [256] Фестивали также вдохновили другие концертные мероприятия, ориентированные на джем-группы, такие как Disco Biscuits' Camp Bisco, Electric Forest Festival и Big Ears Festival . [247]
Phish хорошо известны своим преданным поклонникам, называемым Phishheads, но музыка группы и ее фан-культура в остальном поляризуют широкую аудиторию. [247] Племенной характер сторонников Phish побудил Phishheads сравниваться с Juggalos , последователями хип-хоп-дуэта Insane Clown Posse . [257] Phish вносит большой вклад в музыкальный туризм со своими «путешествующими сообществами» поклонников, и их одновременно приветствуют и критикуют за их почти постоянные даты гастролей , которые приносят с собой капитальную стоимость туризма и требуют повышенной безопасности и общественного планирования, которые сопутствуют любому музыкальному фестивалю . [258] Джордан Хоффман из Thrillist объясняет, что «утешение, которое многие находят в посещении религиозных служб, в некоторой степени отражается для меня в посещении Phish», [259] и хотя поклонники Phish в целом считаются приветливыми и дружелюбными, прием группы со стороны часто бывает беспокойным и запутанным. [260] [261] BBC включила Phish в список «Восьми успешных американских коллективов, которых Британия никогда не понимала» вместе с другими джем-бэндами Dave Matthews Band и Blues Traveler . [262] Описывая группу британской аудитории, журналист BBC Стивен Доулинг написал: «Посещение концерта Phish стало обрядом летнего посвящения для американских подростков, таким же, как посещение Гластонбери для британских подростков». [262]
У группы есть ряд знаменитых поклонников, среди которых: Шон Эвери , [263] Рокко Балделли , [264] Дрю Кэри , [265] Такер Карлсон , [266] Джозеф Гордон-Левитт , [267] Эбби Джейкобсон , [268] Кэти Тур , [269] Арон Ралстон , [270] и Билл Уолтон . [271] Берни Сандерс , который был мэром Берлингтона, когда образовалась Phish, в 2016 году охарактеризовал их как «одну из величайших групп в этой стране». [272]
Phish дали 83 концерта в Мэдисон Сквер Гарден с момента своего дебютного выступления там в 1994 году. [273] [274] В августе 2023 года Phish превзошли Элтона Джона как музыкальный коллектив, давший второе по величине количество концертов в Мэдисон Сквер Гарден, уступив только рекордсмену Билли Джоэлу . [275]
В 2019 году Billboard поставил Phish на 33-е место среди самых кассовых концертных артистов 2010-х годов. [276] В 2022 году Pollstar поставил Phish на 33-е место среди самых кассовых концертных артистов с 1980 по 2022 год с совокупной выручкой в 595,8 млн долларов. [277] Pollstar также поставил Phish на девятое место среди артистов с наибольшим количеством проданных билетов за тот же период времени — было продано 13,3 млн билетов. [277] [278]
Согласно The New Rolling Stone Album Guide , музыка Phish «ориентирована на групповую импровизацию и сверхдлинные грувы ». [279] Их песни черпают вдохновение в различных рок-ориентированных стилях, включая фанк , джаз-фьюжн , прогрессивный рок , блюграсс и психоделический рок . [280] [281] В некоторых песнях Phish используются различные вокальные подходы, такие как а капелла (без сопровождения) вокальные гармонии в стиле квартета парикмахеров . [282] Группа начала включать фрагменты парикмахерских в свои концерты в 1993 году, когда четыре участника начали брать уроки у домовладельца Макконнелла, который был судьей на конкурсах парикмахеров. [282] В официальной биографии 1997 года The Phish Book Анастасио ввел термин «cow-funk» для описания стиля игры группы конца 1990-х годов, на который оказали влияние фанк и джаз-фанк , отметив, что «то, что мы делаем сейчас, на самом деле больше похоже на грув, чем на фанк. Хороший фанк, настоящий фанк, не играет четверо белых парней из Вермонта». [283]
Phish часто сравнивали с Grateful Dead в 1990-х годах, сравнение, которому участники группы часто сопротивлялись или дистанцировались от него. [284] [285] Две группы сравнивали из-за их акцента на живых выступлениях, импровизационном стиле джемования, музыкальных сходств и путешествующей фан-базы. [284] [286] В ноябре 1995 года Анастасио сказал The Baltimore Sun : «Когда мы впервые попали в поле зрения СМИ, они всегда сравнивали нас с Dead или Заппой. Все эти группы я люблю, понимаете? Но я стал очень чувствительным к этому». [285] В начале своей карьеры Phish иногда исполняли каверы на песни Grateful Dead на концертах, но группа прекратила это делать к концу 1980-х годов. [287] [288] В книге Phish: The Biography Парк Путербо заметил: «Суть в том, что, хотя невозможно представить Phish без Grateful Dead как предшественников, многие другие музыканты оказали на них влияние. Некоторые из них — такие как Карлос Сантана и Фрэнк Заппа — были, возможно, по крайней мере столь же значимы, как Grateful Dead. На самом деле, СМИ, безусловно, преувеличивали связь с Grateful Dead, а Phish, вероятно, преуменьшали ее, по крайней мере, в первое десятилетие». [289] Анастасио также упомянул прогрессивных рок- исполнителей, таких как King Crimson и Genesis, как оказавших значительное влияние на ранний материал Phish. В интервью New York Times в 2019 году он заметил: «Если вы послушаете первые пару альбомов Phish, они совсем не похожи на Grateful Dead. Меня больше интересовал Yes ». [290]
В своей книге 2018 года «Сумерки богов » музыкальный критик Стивен Хайден написал, что, по его мнению, у Grateful Dead и Phish «существенно разные ориентиры» с точки зрения влияния и стиля. [291] Хайден объяснил, что Grateful Dead «были вдохновлены всей совокупностью американской музыки первых шестидесяти лет двадцатого века: блюзом, кантри, фолком, джазом и ранним рок-н-роллом», в то время как музыка Phish содержит элементы «зажигательного блюграсса, джазового диско, фанка из порнофильмов, театральности Бродвея и шокирующе искренних гармоний парикмахерских. Но все это берет начало в классическом роке ». [291] Хайден заметил, что «если Dead охватывает американскую музыку примерно с 1900 по 1967 год, то Phish продолжает историю прямо через эпоху AOR , с 1968 года примерно до того времени, когда Stop Making Sense дебютировал в кинотеатрах в середине восьмидесятых». [291]
Движущей силой Phish является популярность их концертов и фан-культура, окружающая это мероприятие. Каждый концерт — это постановка сама по себе, группа известна тем, что постоянно меняет сет-листы и детали, а также добавляет свои собственные выходки, чтобы гарантировать, что ни одно шоу не будет одинаковым. [292] [293] Поскольку фанаты стекаются на площадки за несколько часов до их открытия, концерт является центральным элементом мероприятия, которое включает временное сообщество на парковке, похожее на базар «Shakedown Street», который проводится снаружи концертов Grateful Dead. [294]
Подобно Grateful Dead, концерты Phish обычно состоят из двух сетов с антрактом между ними. [295] Во время концертов песни часто перетекают друг в друга или создают импровизационные джемы, которые могут длиться 10 минут или больше в зависимости от песни. [296] Несколько регулярно исполняемых песен из репертуара Phish никогда не появлялись ни в одном из их студийных альбомов; к ним относятся «Possum», «Mike's Song», «I Am Hydrogen», «Weekapaug Groove», «Harry Hood», «Runaway Jim», «Suzy Greenberg», «AC/DC Bag» и «The Lizards», все из которых датируются 1990 годом или ранее и были исполнены Phish более 300 раз на концертах. [297]
Крис Курода, который был директором по свету Phish с 1989 года, создает сложные световые шоу во время концертов группы, которые иногда импровизируются в манере, схожей с их музыкой. [298] [299] Джастин Тейлор из The Baffler написал: «Вы можете ненавидеть эту музыку всеми фибрами своей души и все равно быть готовым дать Крису Куроде грант Макартура «гений» за то, чего он достигает с помощью своей световой установки». [299] Куроду часто называют фанаты неофициальным пятым участником группы, и ему дали прозвище «CK5». [300]
С тех пор как поклонники Phish начали обсуждать живые выступления группы в Интернете в конце 1990-х, они разработали широко используемую структуру для анализа различных форм импровизации , которые регулярно происходили во время шоу. В январе 1997 года в группе usenet rec.music.phish поклонник Phish Джон Флинн впервые определил два «типа» джемования, которые Phish исполняет на концертах. Флинн написал: «Я думаю, что джемование Phish делится на два типа джемования: 1) джемование, основанное на фиксированной последовательности аккордов 2) джемование, которое импровизирует последовательности аккордов, ритмы и всю структуру музыки». С тех пор поклонники Phish используют термины «Тип 1» и «Тип 2» и определения Флинна для контекстуализации структуры шоу и песен Phish. [301] [302] [295]
Поскольку репутация Phish так основана на их живых выступлениях, концертные записи обычно являются товаром для торговли. В декабре 2002 года группа запустила веб-сайт LivePhish, на котором можно приобрести официальные записи саундборда . [303] Легальные полевые записи, сделанные таперами с микрофонами-бубами из зала в соответствии с политикой торговли записями Phish [304], часто продаются на любом количестве музыкальных досок объявлений. Хотя технически это не разрешено, живые видео выступлений Phish также продаются фанатами и допускаются до тех пор, пока они предназначены для некоммерческого, личного использования. Фанаты Phish были известны своими обширными коллекциями концертных записей, записанных фанатами; владение записями целых туров и лет широко распространено. [248]
Записи фанатов обычно поступают из официально обозначенной секции tapers' на каждом шоу, фанатами с выделенными звукозаписывающими установками. Билеты на секцию tapers' приобретаются отдельно от обычных билетов для зрителей и напрямую на веб-сайте группы, а не на месте проведения или в сервисе типа Ticketmaster . Однако tapers также должны покупать общий входной билет на концерты. [305] Записи, склеенные с деки Поля Лангедока, также делались до 1994 года и распространялись среди фанатов. [306]
В 2014 году группа запустила собственный стриминговый сервис по запросу LivePhish+. [307] Платформа предлагает сотни записей концертов группы для потоковой передачи, включая все их шоу с 2002 года, а также все их студийные альбомы. [308] Phish продолжает позволять фанатам записывать и распространять записи своих концертов после запуска магазина LivePhish и стриминговых сервисов. [248]
Было опубликовано несколько книг о Phish, включая два официальных издания: «The Phish Book» — подарочная книга 1998 года, авторами которой являются участники группы и журналист Ричард Гер, в которой основное внимание уделяется деятельности группы в 1996 и 1997 годах [309] и «Phish: The Biography» — полуофициальная биографическая книга, написанная музыкальным журналистом и поклонником Phish Парком Путербо, опубликованная в 2009 году и основанная на интервью с четырьмя участниками группы, их друзьями и командой. [310] Часть серии книг 33⅓ о A Live One , написанная Уолтером Холландом, была опубликована в 2015 году. [311] Книга 2013 года « Вы меня не знаете, но я вам не нравлюсь: Phish, Insane Clown Posse и мои злоключения с двумя из самых злобных музыкальных племен» , написанная музыкальным критиком Натаном Рабином , сравнивает и противопоставляет фан-базы Phish и Insane Clown Posse . [257] [312]
Помимо книг, было несколько подкастов, которые были сосредоточены на Phish, его музыке и фан-базе как на основных темах обсуждения. Одним из первых был Analyze Phish , который вели комики Харрис Виттелс и Скотт Окерман для подкаст-сети Earwolf , и который длился десять эпизодов, опубликованных в период с 2011 по 2014 год. [313] [314] Подкаст следовал за Виттелсом, преданным поклонником группы, в его юмористических попытках заставить Окермана наслаждаться их музыкой. [315] Несмотря на укороченный выпуск, Analyze Phish вдохновил автора текстов Phish Тома Маршалла на создание собственного подкаста Phish, Under the Scales , в 2016 году. [316] В 2018 году Маршалл стал соучредителем Osiris Podcasting Network, где размещаются Under the Scales и другие музыкальные подкасты, многие из которых посвящены Phish или другим джем-группам. [316] В сентябре 2019 года C13Originals дебютировал с Long May They Run , музыкальным документальным подкастом; Первый сезон, состоящий из 10 эпизодов, был посвящен истории Phish и влиянию на живую музыкальную сцену. [317] В ноябре 2019 года Osiris Podcasting Network представил After Midnight, пятисерийный документальный сериал, исследующий создание, проведение и последствия фестиваля Big Cypress 1999 года от Phish. [318]
Болельщики Seattle Seahawks начали подражать песне Phish "Wilson", скандируя начальную строку песни, когда квотербек Рассел Уилсон выходил на поле во время игр. Новая традиция началась после того, как Анастасио сделал предложение на шоу в Сиэтле. [319] История, стоящая за скандированием "Wilson", была показана в документальном короткометражном фильме 2014 года от NFL Films . [320]
присоединился фиш макконнелл.
фишинговая хунта.
фишинговая хунта.
фишинговая хунта.