Bloody Bloody Andrew Jackson — сатирический исторический рок-мюзикл , музыку и тексты которого написал Майкл Фридман , а книгу написал его режиссёр Алекс Тимберс . [1]
Шоу об основании Демократической партии . Оно переосмысливает Эндрю Джексона , седьмого президента Америки, как эмо- рок-звезду и фокусируется на популизме , Законе о переселении индейцев и его отношениях с женой Рэйчел .
Шоу начинается, когда актеры, одетые как американские ковбои и проститутки 19-го века, выходят на сцену. Их ведет Эндрю Джексон . Они поют о своем стремлении лишить англичан, испанцев, французов и, что самое главное, коренных американцев их земель в Северной Америке , и о своем желании вернуть политическую власть публике и отобрать ее у элиты («Популизм, да, да»). В этой части также представлен Рассказчик, историк, который рассказывает зрителям, каково его наследие после определенных примечательных событий.
Детство Джексона показано в горах Теннесси в конце 18 века. Его семья и местный сапожник умирают от холеры и нападения индейцев. Это заставляет его пойти в армию, где он попадает в тюрьму к британцам. Джексон начинает выражать свое презрение к отсутствию участия правительства США в жизни людей на границе и то, как он хотел бы, чтобы кто-то выступил против них («I'm Not That Guy»).
Затем Джексон показан как молодой человек, развлекающий посетителей местной таверны своей короткой встречей с Джорджем Вашингтоном . Его прерывают и нападают несколько испанцев. Джексон побеждает их, но в процессе получает травму. Женщина по имени Рэйчел помогает ему оправиться от травм. Их связывает общая привычка к членовредительству, играя на частом прославлении боли в эмо-музыке и ссылаясь на Illness as Metaphor Сьюзен Зонтаг как на способ заземлить свои фантазии. Джексон и Рэйчел в конечном итоге женятся, хотя Рэйчел еще не разведена со своим нынешним мужем («Illness as a Metaphor»). В конце песни приходят новости о том, что британские, индийские и испанские войска продвигаются на американскую территорию. Тем временем правительство США продолжает ничего не делать, чтобы остановить атаки. Джексон понимает, что если он хочет, чтобы этот цикл закончился, он должен изменить все сам, и занимает позицию, стреляя Рассказчику в шею и говоря, что он возьмет это на себя («I'm So That Guy»).
Джексон организует ополчение, чтобы силой и путем переговоров выселить индейские племена по всему Юго-Востоку («Десять маленьких индейцев»). После битвы он усыновляет маленького ребенка-индейца по имени Линкойя . Джон Куинси Адамс , Генри Клей , Джон Калхун и Мартин Ван Бюрен представлены, поскольку они выражают свою обеспокоенность несанкционированной территориальной экспансией Джексона. Джексон отвергает их мольбы, объясняя, как он вытеснил французов и испанцев, при этом приобретя больше земли, чем Томас Джефферсон .
Битва за Новый Орлеан превращает Джексона в национального героя. Он становится губернатором Флориды и решает баллотироваться на пост президента Соединенных Штатов в 1824 году . Хотя он получает наибольшее количество голосов избирателей и выборщиков , у него нет большинства, что приводит к поражению на последующих условных выборах в Палату представителей . (« Коррумпированная сделка »). Джексон проводит четыре года после выборов в своем доме, Эрмитаже . Он возвращается из политической ссылки и формирует Демократическую партию . Во время президентских выборов 1828 года Эндрю Джексон становится неожиданным кандидатом и высмеивает других за то, что они не способны справиться с давлением политики («Рок-звезда»). Однако его кампания изнурительна как публично, так и лично для Джексона и его семьи. Рейчел не нравится отсутствие личной жизни, она чувствует, что она пошла на больше компромиссов в их отношениях, чем он, и ставит под сомнение преданность Эндрю ей по сравнению с американским народом («Великий компромисс»).
За несколько дней до выборов сенатская комиссия во главе с Клэем расследует прошлые правонарушения Джексона и выдвигает обвинения, включая обвинение Рэйчел в двоеженстве. Несмотря на это, Джексон побеждает на выборах и становится 7-м президентом Соединенных Штатов. Однако обвинения его соперников, а также стресс от выборов приводят к тому, что Рэйчел умирает от горя. Он клянется использовать и свое президентство, и смерть жены как мандат, чтобы «вернуть эту страну» («Public Life»).
Придя к власти, Джексон сталкивается с множеством проблем, начиная от Национального банка и заканчивая вопросами переселения индейцев. Будучи «народным президентом», Джексон начинает опрашивать американское население по всем решениям исполнительной власти. Это вызывает гнев Конгресса и Верховного суда . В ответ Джексон консолидирует исполнительную власть , тем самым делая президентство более могущественным, чем Конгресс и суды. Поначалу его волнующая ковбойская тактика управления встречает большой энтузиазм у рядовых граждан. Но по мере того, как проблемы становятся все сложнее, общественность начинает возмущаться тем, что ее просят принимать сложные решения («Кризис предотвращен»).
По мере того, как американский народ постепенно отворачивается от него, Джексон подводит итог всему, что он потерял: своей семье, жене, а теперь и любви американского народа. Он решает, что должен взять на себя окончательную ответственность за выбор нации, и заявляет, что только он будет тем, кто будет принимать незавидные политические решения относительно судьбы индейцев («Самая грустная песня»). Он вызывает Черного Фокса — индейского вождя, который организовал оставшиеся индейские племена в конфедерацию против поселенцев Теннесси — чтобы заключить последнюю сделку с коренными американцами, все еще живущими на американских территориях. Джексон умоляет Черного Фокса мирно переселить его людей к западу от реки Миссисипи . Черный Фокс просит время, чтобы посоветоваться со своим племенем, но Джексон яростно огрызается и приказывает, чтобы федеральные войска принудительно переселили индейцев на запад, что приведет к тысячам смертей вдоль Тропы Слез .
Ближе к концу мюзикл рассматривает наследие Джексона и приписываемые ему взгляды. Некоторые считают, что он был одним из величайших президентов Америки, в то время как другие считают его «американским Гитлером », который намеренно участвовал в геноциде против коренного американского народа. В финальной сцене Джексон получает почетную докторскую степень в Гарварде. Он размышляет о своих достижениях и сомнительных решениях. Затем шоу предлагает более современный взгляд на убийственное наследие Джексона и коллективную вину американского общества в формировании новой страны за счет коренного населения («Вторая натура»).
Наконец, труппа собирается вместе, чтобы спеть « Охотников Кентукки », а затем выходит на поклон.
Разработанный нью-йоркской экспериментальной компанией Les Freres Corbusier , Bloody Bloody Andrew Jackson имел мастер-классы в августе 2006 года на театральном фестивале в Уильямстауне и в мае 2007 года в New 42nd Street Studios, Нью-Йорк. Премьера состоялась в январе 2008 года в Калвер-Сити, Калифорния, в театре Кирка Дугласа , продюсером выступила Center Theatre Group . В актерский состав вошли Себастьян Арселус , Стефани Д'Абруццо , Кевин Дель Агила, Даррен Голдштейн , Грег Хилдрет, Джефф Хиллер, Адам О'Бирн, Мария Елена Рамирес, Кейт Робертс, Жанин Серральес, Бен Стейнфельд, Робби Саблетт, Ян Унтерман и Бен Уокер. Роберт Брилл был художником-декоратором, Джефф Кройтер — художником по свету, Эмили Ребхольц — художником по костюмам, Барт Фасбендер — звукорежиссером и Джейкоб Пинхолстер — видеодизайнером. Келли Дивайн была хореографом, а Габриэль Кахане — музыкальным руководителем. [1] [2]
Bloody Bloody Andrew Jackson открылся Off-Broadway в мае 2009 года в The Public Theater в Нью-Йорке в концертной версии и вернулся, чтобы идти с 23 марта (предварительные просмотры) по 27 июня 2010 года. [2] В актерский состав вошли Ривер Александр , Дэвид Аксельрод, Джеймс Барри, Даррен Голдштейн, Грег Хилдрет, Джефф Хиллер, Лиза Джойс, Лукас Нир-Вербрюгге, Брайс Пинкхэм , Мария Елена Рамирес, Кейт Робертс, Бен Стейнфельд, Бен Уокер, Мэтью Рошело и Коллин Вертманн. Сценография была Дониале Верле , дизайн освещения Джастина Таунсенда, дизайн костюмов Эмили Ребхольц и дизайн звука Барта Фасбендера. Дэнни Меффорд был хореографом, а Джастин Левин был музыкальным руководителем. [3] [4] [5]
Премьера шоу состоялась на Бродвее в театре Бернарда Б. Джейкобса , предварительные показы начались 21 сентября 2010 года, а премьера состоялась 13 октября 2010 года. Многие из актеров внебродвейской постановки повторили свои роли, включая Бенджамина Уокера в главной роли, Марию Елену Рамирес, Джеффа Хиллера и Лукаса Нир-Вербрюгге. [6] Несмотря на положительные отзывы и ранний ажиотаж вокруг премии «Тони», мюзикл закрыли 2 января 2011 года после 120 представлений. [7]
Критики [ кто? ] обвинили плохую экономику во время показа шоу и его неортодоксальный сюжет и подачу в неспособности шоу завоевать популярность на Бродвее. Спектакль, производство которого обошлось в 4,5 миллиона долларов, «закроется с убытком для инвесторов», — заявила The New York Times , которая охарактеризовала его как «любимую критиками пьесу, которая не смогла завоевать популярность у театралов». [8]
Первая постановка в Бостоне состоялась в SpeakEasy Stage Company в октябре 2012 года, режиссёром шоу был Пол Мелоне, музыкальное руководство — Николас Джеймс Коннелл, хореография — Ларри Соуза, хореография боев — Энджи Джепсон, сценография — Эрик Левенсон, дизайн костюмов — Элизабетта Полито, дизайн освещения — Джефф Адельберг, дизайн звука — Эрик Норрис, менеджер сцены — Эми Спаллетта и помощник менеджера сцены — Кэтрин Клэнтон. [9]
В актерский состав вошли Брэндон Барбоза (Линкойя), Сэмил Баттенфельд (Линкойя), Мэри Калланан (Рассказчик/Ансамбль), Гас Карри (Эндрю Джексон), Том Хэмлетт (Джон Куинси Адамс/Ансамбль), Райан Халсавер (Джон Кэлхун), Эми Джо Джексон (Ансамбль), Майкл Левек (Ансамбль), Эван Мерфи (Ансамбль), Джош Пембертон (Мартин Ван Бюрен), Диего Клок Перес (Генри Клэй/Черный Лис/Ансамбль), Бен Розенблатт (Джеймс Монро), Алессандра Ваганек (Рэйчел Джексон) и Бриттани Уолтерс (Ансамбль). [9]
Первой постановкой шоу после его показа в Нью-Йорке стало выступление не в пользу Equity в Университетской школе Нэшвилла в ноябре 2011 года. [10] [11] Выступление было встречено с большим энтузиазмом сообществом Нэшвилла и давними сторонниками Эндрю Джексона. [12] Постановкой руководила Кэтрин Коук, музыкальное руководство осуществляла Джинджер Ньюман, а хореографию — Эбигейл Хоррелл. В актерский состав вошли Сэм Дуглас в роли Эндрю Джексона, Эбигейл Хоррелл в роли Рейчел Джексон и Форест Миллер в роли руководителя оркестра. [12]
Шоу было подготовлено театром Know Theatre в Цинциннати в апреле 2012 года, на сцене выступала группа The Dukes are Dead .
Премьера спектакля состоялась в районе залива Сан-Франциско в Сан-Хосе, Калифорния, на сцене San Jose Stage Company с 2 июня по 22 июля 2012 года, а также в Сан-Франциско, Калифорния, на сцене San Francisco Playhouse с 8 октября по 24 ноября 2012 года.
Спектакль «Кровавый Эндрю Джексон» режиссера Скотта Спенса с Дэном Фолино в роли Эндрю Джексона проходил в Beck Center в Лейквуде, штат Огайо, с 25 мая по 22 июля 2012 года.
Шоу было показано в Буффало, штат Нью-Йорк, Американским репертуарным театром Западного Нью-Йорка с 19 сентября по 12 октября 2013 года. Шоу было показано 12 раз.
Шоу проходило в ArtsWest в Сиэтле, штат Вашингтон, с сентября по октябрь 2012 года.
Постановочная версия спектакля была представлена театральной компанией Outré Theatre Company в сентябре 2013 года под руководством Скай Уиткомб.
Bloody Bloody Andrew Jackson был представлен в Центральной Флориде на международном театральном фестивале Fringe в Орландо весной 2014 года. Спродюсированный BTW Productions и поставленный Адамом Грэмом с хореографией Мишель Аланьи и музыкальным руководством Брэндона Фендера, актерский состав включал А. Росс Нила в роли Эндрю Джексона, Жаклин Торгас в роли Рейчел Джексон, Анитру Притчард-Брайант в роли Рассказчика и включал группу Hey, Angeline во главе с Энтони Смитом в качестве руководителя группы. Хорошо принятый критиками и зрителями, спектакль распродал весь свой ограниченный тираж [ нужна ссылка ] и выиграл премию Critic's Choice Award за лучший мюзикл 2014 года.
Спектакль « Кровавый, кровавый Эндрю Джексон» шел в Американском Шекспировском центре с 15 июня по 26 ноября 2016 года.
Первоначальный показ спектакля на Офф-Бродвее подвергся критике со стороны индейского сообщества в целом, а постановка в Миннеаполисе в июне 2014 года столкнулась с публичным протестом со стороны New Native Theatre. [13]
В Fountain Theatricals, студенческой организации Стэнфордского университета, занимающейся музыкальным театром и исполнительским искусством, отменили постановку шоу для своего семестра осенью 2014 года из-за давления со стороны Стэнфордской организации американских индейцев. SAIO выразила обеспокоенность по поводу использования оскорбительных карикатур на коренных жителей, несмотря на сатирический стиль шоу. [14]
Театр Raleigh Little Theatre отменил постановку « Кровавого Эндрю Джексона» в сезоне 2015 года и заменил ее на «Хедвиг и злосчастный дюйм» , заявив об отсутствии поддержки со стороны местных членов общины коренных американцев. [15]
Bloody Bloody Andrew Jackson получил в основном положительные и смешанные отзывы. New York Daily News назвал его «кровавым развлекательным», а Benjamin Walker — «магнитным и энергичным», похвалив шоу за его легкую и глупую атмосферу. [16]
Терри Тичаут из The Wall Street Journal оценил его следующим образом: «С точки зрения комизма, «Кровавая, кровавая, Эндрю Джексон» — это шоу с одной шуткой, три четверти смеха в котором получаются от того, что персонажи 19 века используют сленг 21 века. С политической точки зрения, это не более чем сверхпредсказуемая смесь Говарда Зинна и «Танцев с волками » (белые люди плохие, красные люди хорошие)… Однако, жесткая, гитарная музыка Майкла Фридмана — это совсем другая история. Музыка мелодичная, [и] тексты песен просто умные». [17]
Бен Брэнтли из The New York Times отметил: «В городе нет шоу, которое бы более тонко отражало состояние этой нации, чем «Кровавая, кровавая, Эндрю Джексон »… одновременно умнее и грубее, чем среднестатистическая бродвейская постановка»; [18] в то время как его коллега -критик из Times Чарльз Ишервуд сказал, что мюзикл «наиболее непосредственно касается саркастического постуниверситетского юмора, воплощенного в The Daily Show и The Colbert Report … и весело потакает вкусу к непристойному юмору, который является основным ингредиентом более студенческих элементов ночной комедии». [19]
Однако критик из Сан-Франциско, критик постановки этого города, назвал мюзикл «несомненным проявлением американской ненависти к себе» [20], в то время как критик блога Power Line Скотт Джонсон из Миннеаполиса–Сент-Пола в ретроспективе назвал пьесу «худшим произведением, которое я когда-либо видел на сцене, без всяких сомнений… чрезвычайно несмешным» [21] .