Crosby, Stills & Nash ( CSN ) была фолк-роковой супергруппой, состоящей из американских авторов-исполнителей Дэвида Кросби и Стивена Стиллза и английского автора-исполнителя Грэма Нэша . Когда к ним присоединился канадский автор-исполнитель Нил Янг , они стали известны как Crosby, Stills, Nash & Young ( CSNY ). Они известны своими сложными вокальными гармониями и длительным влиянием на американскую музыку и культуру , своим политическим активизмом и своими бурными отношениями.
CSN образовались в 1968 году вскоре после того, как Кросби, Стиллз и Нэш выступили вместе неофициально, обнаружив, что они хорошо гармонируют. Кросби попросили покинуть Byrds в конце 1967 года, группа Стиллза Buffalo Springfield распалась в начале 1968 года, а Нэш покинул свою группу Hollies в декабре. Они подписали контракт на запись с Atlantic Records в начале 1969 года. Их первый альбом Crosby, Stills & Nash (1969) выпустил хиты Top 40 " Suite: Judy Blue Eyes " и " Marrakesh Express ". Готовясь к турне, трио добавило Янга, бывшего коллегу Стиллза по группе Buffalo Springfield, в качестве полноправного участника, вместе с гастролирующими участниками Далласом Тейлором (ударные) и Грегом Ривзом (бас-гитара). Как Crosby, Stills, Nash & Young, они выступили на фестивале в Вудстоке в августе того же года.
Первый альбом группы с Янгом, Déjà Vu , достиг первого места в нескольких международных чартах в 1970 году. Он остается их самым продаваемым альбомом, проданным тиражом более восьми миллионов копий и выпустившим хитовые синглы « Woodstock », « Teach Your Children » и « Our House ». Второй тур группы, в ходе которого был выпущен двойной концертный альбом 4 Way Street (1971), был полон споров между Янгом и Тейлором, в результате чего Тейлора заменил Джон Барбата , и напряженных отношений со Стиллсом. В конце тура они распались. Группа воссоединялась несколько раз, иногда с Янгом, и выпустила восемь студийных и четыре концертных альбома.
Crosby, Stills & Nash были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году, и все три участника также были включены за свою работу в других группах: Crosby для Byrds , Stills для Buffalo Springfield и Nash для Hollies . [6] Янг также был включен как сольный исполнитель и как участник Buffalo Springfield, но не как участник CSN. Последним студийным альбомом CSN был Looking Forward 1999 года , и они оставались концертной группой до 2015 года. Кросби умер в 2023 году.
CSN родилась из участников двух известных групп и раскола третьей. Дэвид Кросби играл на гитаре, пел и писал песни с Byrds ; Стивен Стиллс был гитаристом, клавишником, вокалистом и автором песен в группе Buffalo Springfield (в которой также играл Нил Янг); а Грэм Нэш был гитаристом, певцом и автором песен в Hollies . [7]
Кросби был уволен из Byrds в октябре 1967 года из-за разногласий по поводу его песен. [8] На Монтерейском поп-фестивале Кросби заменил Нила Янга (который покинул группу перед концертом) с Buffalo Springfield. К началу 1968 года Buffalo Springfield распалась, и, после оказания помощи в записи последнего альбома группы Last Time Around , Стиллз оказался безработным. После концерта в Монтерее Стиллз и Кросби начали встречаться неформально и джемовать. Результатом одной встречи во Флориде на шхуне Кросби стала песня « Wooden Ships », написанная в сотрудничестве с другим гостем, Полом Кантнером из Jefferson Airplane . [9]
Грэм Нэш знал Кросби со времен тура Byrds по Великобритании в 1966 году. Два года спустя, когда Hollies переехали в Калифорнию в 1968 году, Нэш возобновил знакомство с ним. [10] Нэш встретил Стиллза на вечеринке в доме Питера Торка в Лорел каньоне. Он был очарован тем, как Стиллз «вышибал дерьмо» из пианино в стиле « бразильский , и латинский , и буги-вуги , и рок-н-ролл». В июле 1968 года за ужином на вечеринке в другом доме в Лорел каньоне (доме либо Джони Митчелл , либо Касс Эллиот — рассказы трех участников различаются [11] [12] ), Нэш пригласил Стиллза и Кросби исполнить композицию Стиллза «You Don't Have to Cry». Они сделали это дважды, после чего Нэш выучил текст и сымпровизировал новую гармоническую партию в третьем исполнении. Вокалы слились, и трое поняли, что у них очень хорошая вокальная химия. Во время пения в третий раз они разразились смехом. The Byrds, Buffalo Springfield и the Hollies были гармоническими группами, и позже Нэш сказал в интервью 2014 года: «Мы знали, что делаем», имея в виду успех каждой из отдельных групп. Он продолжил: «Любой звук, который есть у Кросби, Стиллза и Нэша, рождался за 30 секунд. Именно столько времени нам потребовалось, чтобы гармонизироваться».
Творчески разочарованный Hollies, Нэш решил покинуть группу в декабре 1968 года и через два дня вылетел в Лос-Анджелес. Трио отправилось в Лондон в начале 1969 года, чтобы репетировать перед тем, что оказалось неудачным прослушиванием на Apple Records Beatles . Однако, вернувшись в Калифорнию, Ахмет Эртегун , который был поклонником Buffalo Springfield и был разочарован распадом этой группы, подписал с ними контракт на Atlantic Records . [13] С самого начала, учитывая их предыдущий опыт, трио решило не замыкаться в структуре группы. Они использовали свои фамилии в качестве идентификации, чтобы обеспечить независимость и гарантию того, что группа не сможет продолжать без одного из них, в отличие от Byrds и Hollies. Они подобрали команду менеджеров в лице Эллиота Робертса и Дэвида Геффена , которые подписали с ними контракт на Atlantic и помогли группе обрести влияние в индустрии. [14] Робертс следил за тем, чтобы группа была сосредоточена и разбиралась с эгоистами, в то время как Геффен занимался деловыми сделками, поскольку, по словам Кросби, им нужна была «акула», и Геффен ею был. [15]
Затем группа столкнулась с проблемой. Стиллз уже был подписан на Atlantic Records через свой контракт с Buffalo Springfield. Кросби был освобожден от своего контракта Byrds с Columbia, так как его посчитали неважным и слишком сложным для работы. Однако Нэш все еще был подписан на Epic Records через Hollies. Эртеган заключил сделку с Клайвом Дэвисом , по сути, обменяв Нэша на Atlantic в обмен на Ричи Фьюрея (который также был подписан на Atlantic в силу своего членства в Buffalo Springfield) и Poco , свою новую группу. [16]
Первый альбом трио, Crosby, Stills & Nash , был выпущен в мае 1969 года. Одноимённый альбом стал главным хитом в Соединённых Штатах, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard в течение 107-недельного пребывания, которое породило два хита Top 40 (« Suite: Judy Blue Eyes » [#21] и « Marrakesh Express » [#28]) и значительную ротацию на FM-радио . В конечном итоге альбом получил тройную платиновую сертификацию RIAA в 1999 году и четырёхкратную платиновую сертификацию в 2001 году. [17] [18] [19]
За исключением партий ударных (в основном исполненных Далласом Тейлором ) и нескольких партий ритма и акустической гитары от Кросби и Нэша, Стиллс (получивший прозвище «Капитан Множественных Рук» от своих товарищей по группе) отвечал за большую часть инструментовки (включая каждую партию соло-гитары, баса и клавишных) на альбоме, что привело к необходимости в дополнительном персонале для гастролей, что было необходимо, учитывая коммерческий успех дебютного альбома. Сохранив Тейлора, группа изначально пыталась нанять клавишника. Стиллс изначально обратился к виртуозному мультиинструменталисту Стиву Уинвуду , который уже был занят в недавно сформированной группе Blind Faith . [20] Эртеган предложил бывшего участника Buffalo Springfield Нила Янга, также управляемого Эллиотом Робертсом, как довольно очевидный выбор; хотя Янг в основном был гитаристом, он был опытным клавишником и мог поочередно играть на инструменте со Стиллсом и Нэшем в живом контексте. [21] Стиллс и Нэш изначально возражали, Стиллс из-за его истории с Янгом в Буффало Спрингфилд, а Нэш из-за его личной незнакомости с Янгом. Несмотря на это, трио расширилось до квартета с Янгом в качестве полноправного партнера. Условия контракта предоставляли Янгу полную свободу для продолжения параллельной карьеры в его новой группе Crazy Horse .
Первоначально они дополнили ритм-секцию бывшим басистом Buffalo Springfield Брюсом Палмером . Однако Палмер был уволен из-за постоянных личных проблем после репетиций в Cafe au Go Go в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке ; по словам Кросби, «Брюс Палмер был увлечен другим инструментом , и его голова была не там, где должна была быть». [22] Подросток- сессионный басист Motown Грег Ривз присоединился вместо Палмера по рекомендации Рика Джеймса , друга и бывшего коллеги Нила Янга. [22]
Теперь расширенная группа отправилась в четырехэтапный тур из 39 дат, который закончился тремя европейскими концертами в январе 1970 года. Их первое крупное публичное выступление состоялось 16 августа 1969 года в театре Auditorium в Чикаго, с Джони Митчелл в качестве разогревающей группы. Они упомянули, что собираются на следующий день отправиться в место под названием Вудсток , но что они понятия не имеют, где это находится. Их часовое шоу на фестивале Вудсток ранним утром 18 августа 1969 года было крещением огнем . Толпа друзей из индустрии, наблюдавших из-за кулис, была устрашающей и побудила Стиллза сказать: «Это второй раз, когда мы когда-либо играли перед людьми, чувак. Мы напуганы до чертиков». Их появление на фестивале и в последующем фильме Вудсток [23] , наряду с записью песни Джони Митчелл, увековечивающей Вудсток , повысили известность квартета. CSNY выступали на других известных фестивалях в том году. Кадры с двух выступлений на Фолк-фестивале в Биг-Суре (проводившемся на территории Института Эсален 13–14 сентября 1969 года) появляются в фильме « Празднование в Биг-Суре» . Они также появились на полном насилия концерте Altamont Free Concert 6 декабря 1969 года вместе с Сантаной , Jefferson Airplane , Flying Burrito Brothers и хедлайнерами Rolling Stones . Во время выступления Crosby, Stills, Nash & Young, как сообщается, Стиллс получил несколько ножевых ранений в ногу от «обкуренного» Hells Angel заостренной велосипедной спицей. [24] По просьбе группы их выступление не было включено в последующий фильм Gimme Shelter (1970).
Большие ожидания были вызваны расширенной супергруппой и их первым альбомом с Янгом, Déjà Vu , который поступил в продажу в марте 1970 года. Он возглавлял чарты в течение 97 недель пребывания в Соединенных Штатах и породил три хит-сингла, включая кавер-версию песни Митчелла « Woodstock » в исполнении Стиллза (#11) и оба вклада Нэша (« Teach Your Children » [#16] и « Our House » [#30]). Сертифицированный RIAA семикратно платиновым , альбом в настоящее время продается на внутреннем рынке тиражом более 8 миллионов копий; по состоянию на 2017 год он остается самым продаваемым альбомом в карьере каждого из участников. [25] Déjà Vu также был первым релизом в линейке «superstar» лейбла Atlantic Records SD-7200, созданной лейблом для своих самых известных артистов; Последующие сольные альбомы Кросби, Стиллса и Нэша стали следующими релизами в этой серии. [26]
Посоветовавшись с другими участниками группы, Стиллз уволил Ривза из группы незадолго до начала их второго американского тура в апреле 1970 года, «потому что [он] внезапно решил, что он апачский колдун ». [27] Он также высказал мнение, что «[Ривз] слишком много психовал на басу, и никто не мог за ним угнаться, потому что [он] не играл один и тот же ритм… он мог играть на басу изобретательно, но он также должен был быть предсказуемым», в то время как «Грег также хотел спеть некоторые из своих песен на шоу CSN&Y, что я считал нелепым, только потому, что песни не были хороши. Мы споем любую песню, если она хороша, но не только потому, что она написана нашим басистом». [27] Его заменил Кэлвин «Фаззи» Сэмюэлс , бездомный музыкант из Вест-Индии, недавно обнаруженный Стиллзом в лондонской студии Island Records . Вскоре после этого Тейлор (который часто конфликтовал с Янгом из-за темпов группы во время первого тура и сессий Déjà Vu ) также был уволен, когда Янг пригрозил покинуть группу после первого выступления тура в Denver Coliseum 12 мая 1970 года. Несмотря на эти предыдущие трения, Тейлор позже утверждал, что его увольнение стало следствием флирта с первой женой Янга (рестораном Topanga Canyon Сьюзан Асеведо) на фоне возобновившегося конфликта между Стиллсом и Янгом после увольнения Ривза. Вскоре после этого барабанщик Джон Барбата (ранее The Turtles ) был нанят на оставшуюся часть тура и связанных с ним записей.
За неделю до выступления в Денвере Янг и Кросби остановились в доме недалеко от Сан-Франциско , когда поступили сообщения о стрельбе в Университете Кента , что вдохновило Янга написать протестную песню « Ohio ». Записанная и спешно выпущенная несколько недель спустя с новой ритм-секцией, она достигла 14-го места в августе 1970 года, обеспечив группе еще один хит в американском Топ-20 . [28] Их ранее записанная песня « Teach Your Children » все еще поднималась в чартах, однако группа настояла на том, чтобы ее поторопились выпустить. Позже Кросби заявил в интервью, что его ответные реплики «сколько еще?» в финальной стадии песни были импровизацией, вызвавшей его чистое разочарование.
По мере того, как тур из 23 концертов продолжался, хрупкое партнерство было напряжено из-за злоупотребления Стиллсом алкоголем и кокаином, что достигло кульминации в расширенном сольном сете, не одобренном другими участниками группы в Fillmore East , когда ему сообщили, что в зале находится Боб Дилан . В этой бурной атмосфере Кросби, Нэш и Янг решили покинуть тур во время двухдневного ответного выступления в театре Auditorium в Чикаго в июле 1970 года. [29] [30] [31] Певица Рита Кулидж была в романтических отношениях со Стиллсом, и ее уход от него к Нэшу также упоминался как фактор, способствовавший распаду группы. [32] Концертные записи с этого тура, собранные Нэшем, привели к появлению в 1971 году двойного альбома 4 Way Street , который также возглавлял чарты в течение 42 недель пребывания. Хотя они продолжали сотрудничать в различных и в основном недолговечных составах, четверо участников не собирались вместе всерьез до своего воссоединения в 1974 году.
В период с сентября 1970 года по май 1971 года каждый из квартета выпустил громкие сольные альбомы: After the Gold Rush Янга в сентябре (который достиг 8-го места и включал его первый сольный хит, попавший в Топ-40, «Only Love Can Break Your Heart» [#33]); одноименный дебют Стиллза в ноябре; If I Could Only Remember My Name Кросби в феврале и Songs for Beginners Нэша в мае. Хотя все четыре сольных альбома вошли в Топ-15 Billboard 200 , альбом Стиллза (включая два хита Топ-40, «Love the One You're With» [#14] и «Sit Yourself Down» [#37]) достиг наивысшей позиции на 3-м месте. Стиллз был первым, кто выпустил второй сольный альбом после CSNY, Stephen Stills 2 в 1971 году , который включал два второстепенных хита («Change Partners» [#43]; «Marianne» [#42]) и достиг 8-го места. Он поддержал это сольным туром по крупным аренам (таким как Madison Square Garden и LA Forum ) летом 1971 года с Далласом Тейлором, Fuzzy Samuels и Memphis Horns . Осенью 1971 года Кросби и Нэш отправились в успешный театральный тур, сопровождаемый только своими акустическими гитарами и фортепиано, что запечатлено в архивном релизе 1998 года Another Stoney Evening .
1972 год оказался еще одним плодотворным годом для всех участников группы в их сольных и дуэтных усилиях. Янг достиг сольной суперзвезды с возглавившим чарты Harvest и двумя синглами Top 40, хитом № 1 " Heart of Gold " и " Old Man " (№ 31). Стиллз объединился с бывшим участником Byrd Крисом Хиллманом , чтобы сформировать группу Manassas , выпустив одноименный двойной альбом; хотя он не создал никаких значительных хитов, считая три записи CSN/CSNY, Manassas стал шестым альбомом Стиллза, вошедшим в десятку лучших подряд, достигнув 4-го места и получив золотой статус в США через месяц после выпуска. Нэш и Янг выпустили " War Song " Янга в качестве совместного сингла в поддержку президентской кампании Джорджа Макговерна ; несмотря на их намерения, сингл не произвел серьезного впечатления. Тем временем гастроли Нэша и Кросби были настолько успешными и приятными для них, что они записали и выпустили свой первый альбом как дуэт, Graham Nash David Crosby , который затмил их недавние сольные работы хитом Top 40 (Nash's " Immigration Man ", #36); он достиг #4 и был сертифицирован как золотой в США. [33]
В 1973 году дела у участников группы шли не так хорошо. Янг записал два мрачных альбома. Первый, Time Fades Away , описывал его зимний тур, последовавший за смертью его коллеги по группе Crazy Horse Дэнни Уиттена от передозировки алкоголя/ валиума , к туру, к которому присоединились Кросби и Нэш, на полпути. Несмотря на его личные опасения, альбом имел успех у критиков и получил золотую сертификацию RIAA, прежде чем застрять на 22-м месте. Второй альбом Tonight's the Night , вдохновленный смертью роуди CSNY Брюса Берри, был настолько мрачным, что Reprise Records отказались выпускать его до 1975 года. Хотя его широко считают его величайшим произведением , он достиг только 25-го места. Кросби возглавил и спродюсировал альбом воссоединения оригинального квинтета Byrds, который стал заметным провалом у критиков после его выпуска в марте 1973 года. Самый коммерчески успешный альбом Byrds с 1966 года, он продавался лишь незначительно хорошо по стандартам CSNY, достигнув 20-го места. Стиллз выпустил вторую запись Manassas в апреле 1973 года, а Нэш записал свой второй сольный альбом Wild Tales (выпущен в январе 1974 года); И снова ни один из дисков не оправдал ожиданий, заняв соответственно 26-е и 34-е места. За исключением Time Fades Away , ни один из альбомов, связанных с CSNY в 1973 году, не был сертифицирован золотым в США, что стало для группы первым случаем.
.jpg/1280px-CSNY_8-1974_(1).jpg)
В июне и июле 1973 года Кросби, Стиллс, Нэш и Янг встретились на ранчо Янга в Калифорнии и в звукозаписывающей студии на Гавайях для рабочего отпуска, якобы для записи нового альбома с предварительным названием Human Highway . Однако препирательства, потопившие группу в 1970 году, быстро возобновились, снова рассеяв группу. После спонтанного воссоединения для акустического сета на концерте в Манассасе в Winterland Ballroom в Сан-Франциско в октябре квартет снова не смог взять на себя обязательство воссоединения; однако три дня спустя конфигурация CSN отыграла акустический сет на другом шоу в Манассасе Winterland. [34] [35] В течение следующих нескольких месяцев Робертс, наконец, убедил группу реализовать свой коммерческий потенциал, что привело к объявлению Стиллсом о летнем туре по Нью-Йорку и запланированном студийном альбоме на сольном концерте в марте 1974 года. [36] Квартет собрался всерьез тем летом с сайдменами Тимом Драммондом на басу, Рассом Канкелем на барабанах и Джо Лалой на перкуссии, чтобы репетировать на ранчо Янга недалеко от Вудсайда, Калифорния, прежде чем отправиться в двухмесячный тур из 31 концерта.
Тур был организован импресарио из Сан-Франциско Биллом Грэмом . В качестве разогревающих артистов выступали известные исполнители, включая Джони Митчелл (которая иногда сидела во время акустической и полуакустической интерлюдии, которая соединяла два электрических сета), Сантана , The Band , The Beach Boys и Джесси Колин Янг . [37] Группа обычно играла до трех с половиной часов старых любимых песен и новых песен. Кросби, в частности, был разочарован помпезным характером выступлений, которые он коллективно окрестил «Doom Tour»: «У нас были хорошие мониторы, но Стивен и Нил выдавали более 100 дБ из своих полустеков. Грэм и я просто не могли делать гармонии, когда мы не могли слышать себя. Кроме того, когда вы играете на стадионе, вам почти приходится делать вид, что вы Мик Джаггер , размахивая кушаком и вышагивая. Я не совсем могу это сделать. Мы сделали то, что могли, но я не знаю, сколько людей в зале действительно это поняли. Многие из них были там ради мелодий. Когда мы начинали их, они слышали записи». [38] Неизданный фильм Грэма Нэша о шоу на стадионе Уэмбли подчеркивает размах и качество этих выступлений. В то время они решили не выпускать никаких записей тура для альбома, а Нэш утверждал, что «главным чувством в конце тура было то, что мы были не так хороши, как могли бы быть». [38] (Десятилетия спустя, чтобы отметить 40-ю годовщину тура в 2014 году, Нэш и архивариус Джоэл Бернстайн выбрали песни из пяти шоу, которые были должным образом записаны и выпущены CSNY 1974. )
В то время как четверка хотела заставить прессу поверить, что их характерные споры остались в прошлом, типичные для той эпохи излишества взяли свое. Под руководством продюсерской компании Грэма тур был охвачен расточительными тратами, примером чего стали наволочки с вышитым новым логотипом группы, разработанным Митчеллом, и рутинная аренда вертолетов и частных самолетов вместо наземного транспорта. Позже Нэш вспоминал, что «тур принес чуть более одиннадцати миллионов долларов, что, конечно, было большими деньгами в те дни. Мы все получили меньше полумиллиона каждый. Было очевидно, что Билл Грэм, промоутеры и куча других людей хорошо провели время. Скажем так». [38] По словам гастрольного менеджера Криса О'Делла, «Однажды они пролили кокаин на ковер. Они просто опустились на пол и понюхали его с ковра. Я просто подумал: «Боже мой, это так странно». Я никогда ничего подобного не видел. Они, вероятно, этого не помнят». [38] Относительно воздержанный Нэш «начал принимать Перкоцет и Перкодан . Я называю их таблетками «Мне насрать». Кто-нибудь мог бы сказать мне: «Эй, у тебя нога горит». Я бы ответил: «Мне все равно, чувак». Мы просто не спали всю ночь. Это было безумие. Я бы никому не рекомендовал это, потому что поездка кокаина/ куалюда должна быть в аттракционе ужасов в цирке». [38]
Стиллс, который сбил с толку своих коллег, утверждая, что участвовал в тайных миссиях во время войны во Вьетнаме в качестве члена Корпуса морской пехоты США во время своего пребывания в Буффало Спрингфилд, начал дополнять свой фирменный гардероб из футбольных майок военной формой, выступая и общаясь со своим личным менеджером, ветераном «Зеленых беретов» Майклом Джоном Боуэном. [39] Приняв беспорядочный образ жизни после смерти своей подруги Кристин Хинтон несколькими годами ранее, Кросби сопровождали две подруги (включая будущую гражданскую партнершу Нэнси Браун, которой исполнилось 18 лет во время тура) вместо Дебби Донован, его номинальной гражданской жены в то время. Это огорчило нескольких сотрудников и участников группы; По словам Нэша, «часто я стучался в дверь его отеля, которую он держал открытой с помощью косяка безопасности, и обе эти девушки делали ему минет , и все это время он разговаривал и занимался делами по телефону, скручивал косяки, курил и выпивал. У Кросби была невероятная сексуальная энергия. Это стало такой обыденной сценой в его номере, что я заходил к кому-нибудь и говорил: «О, черт, ему снова делают минет. О, боже, давай дадим ему минутку». [40]
Хотя каждый участник исполнил новые песни, которые позже появились на сольных и дуэтных студийных релизах, Янг представил более дюжины песен (включая несколько из On The Beach , который был выпущен во время тура) в один из самых творчески плодотворных периодов своей карьеры. [41] Раздосадованный уменьшившейся плодовитостью трио, он изолировал себя от группы, путешествуя отдельно в автофургоне со своим сыном и окружением. Позже он утверждал биографу Джимми Макдоноу , что «тур был для меня разочарованием. Я думаю, CSN действительно все испортили... они не выпустили альбом, и у них не было никаких песен. Как они могли просто так остановиться?» [42] Atlantic Records выпустили сборник So Far , чтобы было что продвигать во время тура. В то время как Нэш считал перетасовку песен только из двух альбомов и одного сингла (типичным примером чего является исключение его «Marrakesh Express», хита Top 40) абсурдной, в конечном итоге он возглавил чарт альбомов Billboard в ноябре. [43]
Преодолевая межличностную дистанцию Янга и новые спады в их отношениях со Стиллзом, квартет воссоединился с The Albert Brothers в Rudy Records (домашняя студия Нэша в Сан-Франциско) в ноябре, чтобы закончить долго вынашиваемое продолжение Déjà Vu . Возобновившаяся напряженность усугублялась относительно неудобным подвальным помещением, что побудило группу вскоре переехать в Record Plant в соседнем Саусалито, Калифорния . В то время как несколько песен были завершены и записаны (включая «Human Highway» Янга; версию «Homeward Through the Haze» Кросби с автором-исполнителем на фортепиано и Ли Скларом на басу; и антикитобойный опус Нэша «Wind on the Water»), Янг снова ушел после бурного спора. Когда оставшиеся участники (пополненные различными сессионными музыкантами, включая Склара и Кункеля) попытались завершить альбом под названием CSN, вражда между Стиллсом и Нэшем снова вышла на поверхность, в результате чего Стиллс уничтожил мастер-версию "Wind on the Water" лезвием бритвы после того, как Кросби и Нэш возразили против гармонической части в "Guardian Angel" Стиллса. Несмотря на то, что Стиллс охарактеризовал инцидент как шутку, сессии быстро прекратились. [44]
Вскоре после этого Кросби и Нэш подписали отдельный контракт с ABC Records и снова начали регулярно гастролировать, играя на более камерных спортивных аренах, фестивалях на открытом воздухе и в театрах. [45] В этот период они выпустили два студийных альбома, Wind on the Water (№ 6) в 1975 году и Whistling Down the Wire (№ 26) в 1976 году (оба получили золотой статус в США), а также концертный альбом 1977 года Crosby-Nash Live (№ 52). Вместе с Драммондом (сохраненным с тура CSNY 1974 года) они продолжали использовать сайдменов из ансамбля, известного как The Section, с их первого LP. Эта крэк-сессионная группа (которую Кросби иронично переименовал в The Mighty Jitters в знак уважения к повсеместному употреблению кокаина в ту эпоху) внесла свой вклад в записи множества других артистов из Лос-Анджелеса в семидесятых, таких как Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор и Джексон Браун . В середине 70-х Кросби и Нэш также одолжили свои гармонии для ряда записей, включая «Mexico» Тейлор, « Free Man in Paris » Джони Митчелл и «Blue Moves » Элтона Джона .
Тем временем Стиллс и Янг вернулись к своей собственной карьере. Стиллс выпустил одноименный альбом в июне 1975 года (№ 19), концертный альбом в декабре 1975 года ( Stephen Stills Live , № 42) и в мае 1976 года еще один студийный альбом ( Illegal Stills , № 31). В 1975 году Янг с опозданием выпустил Tonight's the Night по рекомендации басиста/вокалиста Band Рика Данко (№ 25), а затем Zuma (№ 25), новый альбом, в основном записанный с Crazy Horse, в который также вошла одна песня, записанная CSNY на сессиях в июне 1974 года. Ни один из этих сольных альбомов изначально не получил сертификации RIAA в Соединенных Штатах, хотя Zuma в конечном итоге получил золотой статус в 1997 году. Следуя примеру Кросби и Нэша, они ненадолго объединились для выпуска одноразового альбома и тура, приписанного к Stills-Young Band, Long May You Run (1976, № 26), который был сертифицирован золотым в 1977 году. Хотя сессии в Майами для этого альбома ненадолго трансформировались в третью попытку альбома воссоединения CSNY, Стиллз и Янг стерли вокальные вклады другой пары с мастер-ленты , когда Кросби и Нэш были вынуждены покинуть сессии, чтобы закончить Whistling Down the Wire в Лос-Анджелесе. [46] Когда Стиллз и Янг отправились в тур в поддержку альбома летом 1976 года, старые противоречия между парой снова всплыли на поверхность, примером чего стало настойчивое требование Стиллза, чтобы их поддерживали профессиональные студийные музыканты, а не предпочитаемая Янгом группа Crazy Horse. После концерта 20 июля 1976 года в Колумбии, Южная Каролина , автобус тура Янга поехал в другом направлении, чем Стиллз. Ожидая на следующей остановке в Атланте , Стиллз получил лаконичную телеграмму: «Дорогой Стивен, забавно, как вещи, которые начинаются спонтанно, заканчиваются таким образом. Съешь персик. Нил». [47] Менеджмент Янга утверждал, что ему предписано врачом отдохнуть и выздороветь от очевидной инфекции горла, хотя он договорился о датах с Crazy Horse позже в том же году. По контракту Стиллз был обязан закончить тур в одиночку.
Позднее, в 1976 году, Стиллз подошел к Кросби и Нэшу во время выступления в Греческом театре в Лос-Анджелесе, подготовив почву для возвращения трио.
Менее чем через год после воссоединения Crosby, Stills & Nash выпустили CSN . Записанный в Criteria Studios в Майами под эгидой Рона и Говарда Альбертов в конце 1976 и начале 1977 года, альбом стал примером тщательно стилизованного софт-рок- продюсерского духа той эпохи и содержал самый высоко оцененный сингл группы, " Just a Song Before I Go " Нэша (#7); "Fair Game" Стиллса также достиг #43. Альбом достиг пика на 2-м месте в чарте Billboard летом 1977 года в течение 33 недель, оставаясь на этой позиции в течение августа (после одного из самых продаваемых LP всех времен, Fleetwood Mac 's Rumours ) и в конечном итоге заработав четырехкратную платиновую сертификацию RIAA . [48] [49] По состоянию на 2017 год он остаётся самым продаваемым альбомом трио, превзойдя их дебютный альбом по продажам на 200 000 записей. [25]
21 июня 1978 года Crosby, Stills & Nash получили звезду на Голливудской Аллее славы за свой вклад в музыкальную индустрию, расположенную по адресу Голливудский бульвар , 6666. [50] [51]
После успешных арен-туров в 1977 и 1978 годах дальнейшая работа группы осложнилась новой зависимостью Кросби от свободного кокаина . Earth & Sky , альбом Нэша 1980 года, не попавший в Топ-100, задумывался как проект Кросби и Нэша (который сам по себе был рожден прерванными сессиями CSN 1978 года), пока Нэш не решил, что Кросби не в форме для участия после того, как его коллега прекратил джем, потому что его свободная трубка упала с усилителя и сломалась. [52]
Сопоставляя недавний диско -флексивный материал (включая показательные выступления Энди Гибба «What's the Game» и «Can't Get No Booty», написанные совместно с Дэнни Кортчмаром во время затишья в сессиях CSN 1978 года) с более традиционными акустическими и блюз-роковыми аранжировками (такими как заглавный трек эпохи Манассаса), альбом Стиллза «Thoroughfare Gap» застрял на 83-м месте после своего выпуска в октябре 1978 года. Тур Стиллза в поддержку альбома California Blues Band 1979 года (включая выступление в историческом Havana Jam ) был наполнен театральными билетами и в значительной степени затмён такими благоприятными для таблоидов историями, как драка с Элвисом Костелло (спровоцированная использованием молодым певцом и автором песен слова «ниггер» в уничижительных оценках Джеймса Брауна и Рэя Чарльза ) [53] на фоне его недолгой помолвки с телевизионной актрисой Сьюзан Сент-Джеймс , что отражало его уменьшившийся критический и коммерческий статус. Открытие тура в Roxy Theatre в Лос-Анджелесе ознаменовало последние полноценные выступления Стиллза с бывшим ключевым соавтором Далласом Тейлором, к тому времени давно пристрастившимся к героину и кокаину. После начала реабилитации в 1985 году Тейлор работал интервентом и компаньоном по трезвости до своей смерти в 2015 году. [54]
С небольшими возможностями и взаимопониманием, которое все еще демонстрировало напряжение из-за дела Риты Кулидж, Стиллз и Нэш собрались в 1980–1981 годах, чтобы записать Daylight Again как самофинансируемый дуэт; однако руководители Atlantic Records (во главе с Ахметом Эртегуном, который редко вмешивался в дела группы) отказались возмещать их расходы или выпускать LP, пока Кросби не будет восстановлен в должности. [55] Кросби внес вклад в «Delta» (его последнюю оригинальную композицию за несколько лет) и кавер-версию песни Джуди Хенске и Крейга Доерге «Might as Well Have a Good Time», а также несколько дополнительных вокальных партий на других треках. Несмотря на состояние Кросби и относительно демократичный характер группы на волне восхождения новой волны и современного R&B , Daylight Again достиг 8-го места в 1982 году во время 41-недельного пребывания в чартах. Альбом содержал два главных хита: «Wasted on the Way» Нэша (#9) и « Southern Cross » Стиллза (#18); «Too Much Love to Hide» Стиллза также заняла 69-е место в чартах. Хотя альбом в конечном итоге не продавался так же хорошо, как его предшественники в новом музыкальном климате, он получил платиновую сертификацию RIAA в начале 1983 года. [56] [57]
Хотя успех Daylight Again положил начало новой традиции почти ежегодных гастролей, которая сохранялась более тридцати лет, [58] дно вскоре вышло из-под контроля Кросби, который был арестован и заключен в тюрьму по обвинению в хранении наркотиков и оружия в Техасе в мае 1982 года. Записав потенциальную заглавную песню для фильма WarGames , которая так и не была использована, группа выпустила ее как сингл и наспех собрала концертные записи вокруг двух студийных треков для альбома Allies , их самого низкого рейтинга в чартах на сегодняшний день. Кросби был приговорен к двум срокам, но приговор был отменен; арестованный еще несколько раз, он, наконец, сдался властям в декабре 1985 года. [59] Он провел восемь месяцев в тюрьме.
Основываясь на обещании, которое он дал Кросби, если тот исправится, Янг согласился воссоединиться с трио в студии после освобождения Кросби из тюрьмы для American Dream в 1988 году. [60] Стиллс и Кросби (ослабленный проблемами со здоровьем из-за периода затишья, который завершился пересадкой печени в 1994 году) едва функционировали для создания альбома, и производство конца восьмидесятых полностью захлестнуло группу. [61] [62] Он действительно добрался до 16-го места в чарте Billboard за 22 недели пребывания, но пластинка получила плохие отзывы критиков, и Янг отказался поддержать ее туром CSNY. Группа сняла видеоклип на заглавный сингл Янга, в котором каждый участник сыграл персонажа, в общих чертах основанного на определенных аспектах их личностей и публичного имиджа. Несколько лет спустя CSNY воссоединились, чтобы сыграть концерт памяти Билла Грэма ("Laughter, Love and Music") в парке Golden Gate в Сан-Франциско 3 ноября 1991 года.
CSN записали еще два студийных альбома в 1990-х годах, Live It Up (1990) и After the Storm (1994); оба альбома продавались плохо по предыдущим стандартам и не получили сертификации RIAA. В 1991 году вышел бокс-сет , четыре диска ожидаемых лучших групповых треков среди неожиданно лучших треков из различных сольных проектов. Из-за определенных трудностей менеджер Робертс, больше не работавший с трио, но все еще представлявший Янга, изъял большую часть материала Янга, предназначенного для бокса. В конечном итоге, девятнадцать треков из семидесяти семи в наборе были приписаны CSNY. Предназначавшаяся для включения версия CSNY 1976 года "Human Highway" просочилась в интернет несколько лет спустя [63], прежде чем получить официальный релиз на бокс-сете Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 в 2020 году.
В 1994 году CSN сотрудничали с Сьюзи Боггусс , Элисон Краусс и Кэти Маттеа , чтобы внести песню « Teach Your Children » в благотворительный альбом по борьбе со СПИДом Red Hot + Country, выпущенный организацией Red Hot Organization .
К концу 1990-х годов CSN оказались без контракта на запись. Они начали финансировать записи самостоятельно, и в 1999 году Стиллс пригласил Янга в качестве гостя на несколько треков. Впечатленный их смекалкой, Янг увеличил уровень своего вклада, превратив альбом в проект CSNY, Looking Forward . Альбом был выпущен по просьбе Янга [ требуется ссылка ] на Reprise Records в октябре 1999 года. Поскольку авторские права в основном были ограничены участниками группы, диск был принят лучше, чем предыдущие три альбома с точки зрения критиков. Он также имел относительно хорошие коммерческие результаты, достигнув 26-го места (самое высокое место группы в чартах со времен American Dream ) в течение 9-недельного пребывания. Однако, отражая меняющийся финансовый ландшафт музыкальной индустрии, Looking Forward был наиболее примечателен тем, что заложил основу для последующего тура CSNY2K (2000) и тура CSNY Tour of America (2002), оба из которых принесли большие деньги.
CSN были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году; CSNY стала первой группой, все участники которой были включены в Зал дважды, хотя Янг был включен за свою сольную работу (1995) и за Buffalo Springfield (1997). Год спустя, в 1998 году, CSN были включены в Зал славы вокальных групп . [64] Логотип CSN, который Кросби, Стиллс и Нэш использовали с середины 1970-х годов, был разработан актером и комиком Филом Хартманом во время его первой карьеры в качестве графического дизайнера.
Различные сборники конфигураций группы появлялись на протяжении многих лет, бокс-сет был наиболее полным, а So Far был самым коммерчески успешным. Также были выпущены отдельные ретроспективные бокс-сеты. В 2007 году Voyage Дэвида Кросби описал его работу с различными группами и в качестве сольного исполнителя. Reflections Грэма Нэша появились в начале 2009 года под той же эгидой, совсем близко к его 67-му дню рождения. Бокс-сет Стивена Стиллза, Carry On , был выпущен в феврале 2013 года. Компиляция и контроль этих релизов в значительной степени осуществлялись Нэшем. [65]
В 2006 году Кросби, Стиллс, Нэш и Янг отправились в тур Freedom of Speech в поддержку Living with War , сольного альбома Янга, написанного в ответ на войну в Ираке . Длинные сет-листы включали большую часть нового альбома протеста, а также материал с давно отложенного сольного альбома Стиллса Man Alive! и недавний материал от Кросби и Нэша. 16 мая 2006 года Кросби, Стиллс и Нэш были удостоены звания BMI Icon на 54-й ежегодной церемонии вручения премии BMI Pop Awards. Они были удостоены звания «уникальное и неизгладимое влияние на поколения музыкантов». [66] В феврале 2007 года CSN были вынуждены отложить тур по Австралии и Новой Зеландии из-за болезни Дэвида Кросби. [67] Также в 2006 году давний менеджер Джерри Толман погиб в автокатастрофе.
Трио исполнило «Teach Your Children» на The Colbert Report 30 июля 2008 года, а ведущий Стивен Колберт заполнил четвертую гармонию (партию Нила Янга) и был одет в насмешливый над Янгом наряд, а Нэш называл их «Нил». В 2009 году Crosby, Stills & Nash выпустили Demos , альбом, состоящий из демо-записей популярных групповых и сольных песен. В июне 2009 года Crosby, Stills и Nash выступили на фестивале Glastonbury . Стивен Стиллс был отмечен за его исключительную игру на гитаре. [68] Нил Янг не появлялся на сцене с ними, но выступал как сольный исполнитель. [69] В июле 2009 года они возглавили 14-й ежегодный фестиваль Gathering of the Vibes . В середине своего выступления они с энтузиазмом объявили публике, что вернутся в следующем году.
CSN встретились с продюсером Риком Рубином, чтобы записать предполагаемый альбом каверов (предварительно названный Songs We Wish We'd Written ) для Sony Music Entertainment в 2010 году; семь песен были завершены до роспуска сессий из-за все более ожесточенных отношений между Рубином и Кросби, который воспринимал первого как разрушительную и деспотичную фигуру в творческом процессе. [70] К 2012 году CSN завершили пять самостоятельно спродюсированных перезаписей в ожидании потенциального спора о правах на сессии Рубина с Sony. [71] [72]
Crosby, Stills & Nash гастролировали по Соединенным Штатам, Австралии, Новой Зеландии и Бразилии в 2012 году и выпустили 2CD/DVD под названием CSN 2012 17 июля 2012 года. [73] Дальнейшие туры по Соединенным Штатам и Европе последовали в 2013 и 2014 годах. [74] [75]
Crosby, Stills, Nash и Young отыграли акустический сет на 27th Bridge School Benefit 27 октября 2013 года, который стал последним концертом этой конфигурации. [76] CSNY 1974 , антология, составленная из ранее не издававшихся записей тура 1974 года Нэша и давнего архивариуса группы Джоэла Бернстайна, была выпущена Rhino Records 8 июля 2014 года и получила широкое признание критиков. [77] В интервью Idaho Statesman в сентябре 2014 года Кросби развеял слухи о еще одном туре CSNY (ссылаясь на общее нежелание Нила Янга и отсутствие финансового стимула выступать с ансамблем), прежде чем охарактеризовать нового партнера Янга Дэрила Ханну как «чисто ядовитого хищника». [78] Представляя песню во время сольного выступления в Филадельфийской академии музыки 8 октября 2014 года, Янг объявил, что «CSNY больше никогда не будут гастролировать, никогда... но я люблю этих ребят». [79] Два дня спустя Кросби подтвердил, что «[Янг] очень зол на меня», и сравнил замечания Янга с «утверждением, что в Тибете есть горы ». Кросби сделал дополнительные комментарии, в том числе извинился в Twitter . [80] 18 мая 2015 года Кросби публично извинился перед Ханной и Янг на шоу Говарда Стерна , заявив: «Я облажался гораздо хуже, чем эта девчонка. Где мне взяться критиковать ее? Она делает Нила счастливым. Я люблю Нила и хочу, чтобы он был счастлив» и «Дэрил, если ты здесь, я извиняюсь. Где мне взяться критиковать тебя? Есть люди, которых я могу критиковать: политики, тля. Не другие артисты, которые прошли через тяжелую жизнь, как и я. Ей тоже было нелегко». [81]
Несмотря на беспрецедентную суету между Кросби и Янгом, CSN отправились в обычный мировой тур, охвативший американские, европейские и японские площадки в 2015 году, кульминацией которого стало исполнение « Silent Night » на церемонии зажжения Национальной рождественской елки в The Ellipse в Вашингтоне, округ Колумбия , 3 декабря 2015 года. [82] Однако, вопреки предыдущему интервью в ноябре 2015 года, в котором он заявил, что все еще надеется, что у группы есть будущее, 6 марта 2016 года, после развода со своей женой Сьюзан Сеннетт, с которой прожил 38 лет, Нэш объявил , что Кросби, Стиллс и Нэш больше никогда не будут выступать из-за его недавнего отчуждения от Кросби. [83] Летом 2016 года Янг сказал Rolling Stone , что он не «исключает» будущее сотрудничество с трио; по словам Нэша в последующем интервью: «Ну, он прав, никогда не знаешь. Были времена, когда я был так зол на нас всех за то, что мы тратили время и не справлялись с работой, что я не хотел ни с кем из них разговаривать. Но если Кросби пришел и сыграл мне четыре песни, которые меня сбили с ног, что, черт возьми, я должен делать как музыкант, независимо от того, насколько мы злы друг на друга?» [84]
Янг повторил эти настроения в интервью в январе 2017 года: «Я думаю, что у CSNY есть все шансы снова собраться вместе. Я не против этого. Между нами произошло много плохого, и многое нужно уладить. Но в этом и есть суть братьев и семей. Посмотрим, что будет. Я открыт. Я не думаю, что я являюсь серьезным препятствием». [85] Когда вскоре после этого в Twitter его спросили о Янге и интервью, Кросби сказал, что Янг — «чрезвычайно талантливый парень», и возможное воссоединение «меня устроит». [86] [87] В апреле 2017 года Нэш сформулировал потенциальное воссоединение в контексте традиции группы к политической активности в условиях президентства Дональда Трампа : «Я считаю, что проблемы, которые разделяют нас, меркнут по сравнению с тем добром, которое мы можем сделать, если выйдем и начнем говорить о том, что происходит. Поэтому я был бы полностью за это, даже если я не разговариваю с Дэвидом и Нилом. Но я думаю, что в конце концов мы умные люди, и я думаю, что мы осознаем добро, которое мы можем сделать». [88] В мае 2021 года в интервью для CBS News Sunday Morning Нэш сказал: «Когда эта серебряная нить, которая соединяет группу, рвется, очень трудно склеить концы». [89] Он предположил, что воссоединение с Кросби и остальными было бы предпочтительнее «из-за потери музыки».
18 января 2023 года Дэвид Кросби скончался в возрасте 81 года, положив конец любым возможностям полноценного воссоединения.
Музыка CSNY отражала вкусы и взгляды контркультуры конца 1960-х и начала 1970-х годов. С нарастанием протеста против войны во Вьетнаме в 1970 году группа (и Кросби в частности) не скрывала своих политических пристрастий.
Как группа, они записали одну хитовую песню в ответ на политические события, хотя они записали другие политические песни как сольные исполнители и в различных комбинациях. Песня «Ohio» была написана в ответ на смерть четырех студентов в Университете штата Кент . Студенты были расстреляны Национальными гвардейцами Огайо во время антивоенного протеста на территории кампуса в мае 1970 года. [90]
Благодаря «Огайо», их появлению на фестивале и в фильме «Вудсток» , а также ошеломительному успеху их двух альбомов, группа оказалась в ситуации, когда уровень восхищения был гораздо выше, чем у их предыдущих групп, о чем свидетельствуют 27 платиновых сертификатов, полученных ими за семь альбомов. [ необходима цитата ]
Группа постоянно ассоциировалась с политическими событиями на протяжении всего своего существования, последним примером является песня «Almost Gone (The Ballad of Bradley Manning)», которая фокусируется на продолжительности и условиях предварительного заключения Челси Мэннинг . [91]
Кросби [92] [93] Нэш [94] и Янг [94] [95] открыто высказались в поддержку кандидата в президенты от Демократической партии 2016 года Берни Сандерса .
Их коллективные способности позволили CSNY охватить все жанры популярной музыки, выдающиеся в то время, от кантри-рока до исповедальных баллад, от акустических гитар и вокала до электрогитары и трехголосной гармонии. С распадом Beatles, обнародованным в апреле 1970 года, и с Бобом Диланом, ведущим сдержанную деятельность с середины 1966 года, CSNY оказались принятыми знаменосцами для Woodstock Nation , играя важную роль в обществе как фигуры контркультуры, равные в то время в рок-н-ролле только Rolling Stones или The Who . Таково было их положение в 1970 году, что Билл Грэм называл их «Американскими Beatles». [96] Продюсер Питер Фонда хотел, чтобы CSN создал саундтрек к фильму «Беспечный ездок » , но режиссер Деннис Хоппер отклонил эту идею. [97] Композиция Стиллза « Find the Cost of Freedom » (на обороте «Ohio») была единственной известной песней, предложенной для саундтрека.
Для индивидуальных дискографий см. записи о Дэвиде Кросби , Стивене Стиллсе , Грэме Нэше и Ниле Янге . См. также дискографию дуэта Кросби и Нэша .
Персонал тура
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных