«Затопление Лузитании» (1918) — американский немой анимационный короткометражный фильм карикатуриста Уинзора МакКея . Это пропагандистское произведение , воссоздающее никогда не фотографировавшееся затопление британского лайнера RMS Lusitania в 1915 году . При двенадцати минутах фильм был назван самым длинным анимационным произведением на момент его выхода. Фильм является самым ранним сохранившимся анимационным документальным фильмом и серьезным, драматическим произведением анимации. Национальный реестр фильмов выбрал его для сохранения в 2017 году.
7 мая 1915 года немецкая подводная лодка ( SM U-20 ) торпедировала и потопила RMS Lusitania около Ирландии ; среди 1198 погибших было 128 американцев. Это событие возмутило Маккея, но газеты его работодателя Уильяма Рэндольфа Херста преуменьшили значение события, поскольку Херст был против вступления США в Первую мировую войну . Маккей был обязан иллюстрировать антивоенные и антибританские редакционные карикатуры для газет Херста. В 1916 году Маккей восстал против позиции своего работодателя и начал работать над патриотическим « Затоплением Лузитании» в свое свободное время и за свои собственные деньги.
Фильм последовал за более ранними успехами Маккея в анимации: «Маленький Немо» (1911), «Как действует комар» (1912) и «Динозавр Герти» (1914). Маккей рисовал эти ранние фильмы на рисовой бумаге , на которой нужно было кропотливо обводить фоны; «Затопление Лузитании» было первым фильмом, который Маккей сделал с использованием новой, более эффективной технологии cel . Маккей и его помощники потратили двадцать два месяца на создание фильма. Его последующий анимационный продукт потерпел неудачу, так как фильм не был таким коммерчески успешным, как его предыдущие попытки, и Херст оказывал все большее давление на Маккея, чтобы он посвятил свое время редакционным рисункам.
Фильм начинается с живого пролога, в котором МакКей изучает изображение Лузитании в качестве модели для своего фильма, над которым он работает. [2] Intertitles хвастается тем, что МакКей — «создатель и изобретатель анимационных мультфильмов», и что для завершения фильма потребовалось 25 000 рисунков. МакКей показан работающим с группой анонимных помощников над «первой записью о затоплении Лузитании » . [3]
Лайнер проходит мимо Статуи Свободы и покидает гавань Нью-Йорка . Через некоторое время SM U-20 рассекает воду и выпускает торпеду в Лузитанию , которая поднимает клубы дыма, которые скапливаются, пока не окутывают экран. Пассажиры спешат спустить спасательные шлюпки, некоторые из которых переворачиваются в суматохе. Лайнер наклоняется с одного борта на другой, и пассажиров выбрасывает в океан. [4]
Второй взрыв сотрясает « Лузитанию» , которая медленно погружается в пучину, по мере того как все больше пассажиров падают с ее бортов, [4] и корабль погружается на фоне сцен тонущих тел. Лайнер исчезает из виду, [5] и фильм заканчивается тем, что мать пытается удержать своего ребенка над волнами. [6] В титрах говорится: « Человек , который выстрелил, был награжден за это кайзером ! И все же они говорят нам не ненавидеть гуннов » . [5]
Уинзор Маккей ( ок. 1869–1934 ) [a] создавал невероятно подробные и точные рисунки с раннего возраста. [8] В молодости он зарабатывал на жизнь, рисуя портреты и плакаты в музеях дешёвых монет , и привлекал большие толпы людей своей способностью быстро рисовать на публике. [9] Он начал работать иллюстратором газеты на постоянной основе в 1898 году, [10] а в 1903 году начал рисовать комиксы. [11] Его наибольшим успехом в комиксах стал детский фэнтезийный комикс « Маленький Немо в стране снов» , [12] который он начал в 1905 году . [13] В 1906 году Маккей начал выступать в водевилях, проводя меловые беседы — выступления, во время которых он рисовал перед живой аудиторией. [14]
Вдохновленный книжками-раскладушками, которые принес домой его сын, [15] Маккей сказал, что он «пришел к мысли о возможности создания движущихся изображений» из своих мультфильмов. [16] Его первый анимационный фильм «Маленький Немо» (1911) состоял из четырех тысяч рисунков на рисовой бумаге . [17] Его следующий фильм «Как действует комар» (1912) натуралистично показывает, как гигантский комар пьет кровь из спящего человека, пока тот не лопнет. [18] Маккей последовал за этим фильмом, который стал интерактивной частью его водевильных шоу: в «Динозавре Герти» (1914) Маккей командовал своим анимированным динозавром с помощью хлыста на сцене. [19]
Британский лайнер RMS Lusitania недолго удерживал рекорд самого большого пассажирского судна после его завершения в 1906 году. [20] Маккей проявил к нему симпатию и показал его в эпизоде от 28 сентября 1907 года своего комикса Dream of the Rarebit Fiend [ 21] и снова в эпизоде от 10 ноября 1908 года A Pilgrim's Progress мистера Баниона , где Банион называет его «кораблем-монстром, побившим рекорд». [22]
Немцы использовали подводные лодки в Северной Атлантике во время Первой мировой войны, и в апреле 1915 года немецкое правительство выпустило предупреждение о том, что оно будет нацеливаться на британские гражданские суда. « Лузитания» была торпедирована 7 мая 1915 года во время рейса из Нью-Йорка; [23] [24] 128 американцев были среди 1198, которые погибли. [25] Газеты, принадлежавшие работодателю Маккея Уильяму Рэндольфу Херсту, преуменьшали трагедию, поскольку Херст был против вступления США в войну . Читатели его собственных газет становились все более провоенными после «Лузитании » . Маккей тоже был таким, но был обязан иллюстрировать антивоенные и антибританские редакционные статьи редактора Артура Брисбена . В 1916 году Маккей восстал против позиции своего работодателя и начал делать провоенную « Потопление Лузитании» в свое время. [26]
Сам процесс затопления никогда не фотографировался. [27] Маккей сказал, что он собрал подробности о « Лузитании» у берлинского корреспондента Hearst Августа Ф. Бича, который был в Лондоне во время катастрофы и был первым репортером на месте происшествия. [3] Фильм стал первой попыткой серьезной, драматической работы в области анимации. [28]
На создание фильма «Затопление Лузитании» ушло двадцать два месяца. [29] Маккею помогал его сосед, художник Джон Фицсиммонс, и карикатурист из Цинциннати Уильям Апторп «Эп» Адамс, [1] который позаботился о наложении слоев целлофановых кадров в правильной последовательности для съёмки. Фицсиммонс отвечал за последовательность волн, шестнадцать кадров, которые должны были циклически накладываться на рисунки Маккея. [30] Маккей в течение дня делал иллюстрации для газет Уильяма Рэндольфа Херста, а в свободное время проводил дома, рисуя целлофановые кадры для фильма, которые он отвозил на Vitagraph Studios для фотосъёмки. [1]
Методы работы Маккея были трудоемкими. На «Динозавре Герти» помощник кропотливо обводил и перерисовывал фоны тысячи раз. Конкурирующие аниматоры разработали ряд методов для снижения рабочей нагрузки и ускорения производства, чтобы удовлетворить растущий спрос на анимационные фильмы. В течение нескольких лет после выпуска «Немо» в анимационных студиях стало почти универсальной практикой использовать технологию cel американского Эрла Херда в сочетании с регистрационными штифтами канадца Рауля Барре , которые использовались для выравнивания cel при фотографировании. [31] Херд запатентовал метод cel в 1914 году; он экономил работу, позволяя рисовать динамические рисунки на одном или нескольких слоях, которые можно было накладывать на статический фоновый слой, избавляя аниматоров от утомительной перерисовки статических изображений на рисунке за рисунком. [32] Маккей принял метод cel, начиная с «Затопления Лузитании» . [33]
.jpg/1280px-The_Sinking_of_the_Lusitania_(Winsor_McCay,_signed_cel).jpg)
Как и во всех своих фильмах, Маккей сам финансировал «Затопление Лузитании» . Целлы были дополнительными расходами, но значительно сократили количество необходимых рисунков в отличие от более ранних методов Маккея. [34] Используемые целлы были толще тех, которые позже стали отраслевым стандартом, и имели «зубчатую» или шероховатую поверхность, которая могла удерживать карандаш, краску и мелок, а также чернильные линии. Количество рендеринга приводило к тому, что целлы коробились, что затрудняло их выравнивание для фотографирования; Фицсиммонс решил эту проблему, используя модифицированную папку с отрывными листами. [34]
Маккей сказал, что ему потребовалось около восьми недель, чтобы создать восьмисекундный фильм. [34] Заявленные 25 000 рисунков [3] [b] заняли 900 футов пленки. [36] «Затопление Лузитании» было зарегистрировано как правообладатель 19 июля 1918 года [3] [c] и выпущено компанией Jewel Productions [28], которая, как сообщалось, приобрела его по самой высокой цене, уплаченной за однобобинный фильм на тот момент. [37] Фильм был включен в еженедельную кинохронику Universal Studios [6] и представлен на обложке выпуска внутреннего издания Universal The Moving Picture Weekly . [38] [d] Премьера фильма в Англии состоялась в мае 1919 года. [36] В рекламе его называли «единственной в мире записью преступления, потрясшего человечество». [36]
Анимация сочетает в себе редакционные приемы карикатуры с эпизодами, похожими на живое действие, [27] и считается наиболее реалистичным усилием Маккея; интертитры подчеркивают, что фильм является «исторической записью» события. Маккей анимировал действие в том, что историк анимации Дональд Крафтон описывает как «реалистичный графический стиль». [39] Фильм имеет мрачное настроение и сильный пропагандистский настрой. Он изображает ужасающие судьбы пассажиров, такие как утопление детей [36] и человеческие цепи пассажиров, прыгающих навстречу своей смерти. [40] Художественное оформление очень детализировано, а анимация плавная и натуралистичная. [36] Маккей использовал чередующиеся кадры , чтобы имитировать ощущение кинохроники, [6] что усилило реалистичное ощущение фильма. [39]
Маккей сделал стилистический выбор, чтобы добавить эмоций в «историческую летопись», как в вызывающих беспокойство кадрах подводных лодок, скрывающихся под поверхностью, и абстрактном стиле белых листов неба и моря, огромных пустот, которые наполняют собой тонущих тел. [41] Историк анимации Пол Уэллс предположил, что негативное пространство в кадрах наполняло зрителей тревогой через психологическую проекцию или интроекцию , фрейдистские идеи, которые начали циркулировать за годы до выхода фильма. [42] Ученый Ульрих Меркл предполагает, что как журналист Маккей, вероятно, был осведомлен о широко освещаемой работе Фрейда, хотя Маккей никогда публично не признавал такого влияния. [43]
«Затопление Лузитании» было отмечено как работа военной пропаганды [29] и часто называется самой длинной работой анимации своего времени. [35] [e] Фильм, вероятно, является самым ранним анимационным документальным фильмом . [44] [f] Биограф Маккея, аниматор Джон Кейнмейкер , назвал «Затопление Лузитании » «монументальным произведением в истории анимационного кино». [46] Хотя им восхищались его современники-аниматоры, Кейнмейкер писал, что он «не произвел революции в мультипликации своего времени» [46], поскольку навыки Маккея были за пределами того, что могли превзойти аниматоры того времени. [46] В последующую эпоху анимационные студии время от времени снимали неигровые фильмы, но большинство из них были комедийными короткометражками продолжительностью не более семи минут. Анимация продолжала выполнять свою роль поддержки художественных фильмов, а не как основное развлечение [47] и редко получала отзывы. [48] «Затопление Лузитании» не имело коммерческого успеха; После нескольких лет проката в кинотеатрах «Затопление Лузитании» принесло МакКею около 80 000 долларов. [34] МакКей снялся по меньшей мере в семи дальнейших фильмах, только три из которых, как известно, вышли в коммерческий прокат. [49]
После 1921 года, когда Херст узнал, что Маккей уделяет больше времени анимации, чем газетным иллюстрациям, Херст потребовал, чтобы Маккей отказался от анимации. [50] У него были планы на несколько анимационных проектов, которые так и не были реализованы, включая сотрудничество с автором Jungle Imps Джорджем Рэндольфом Честером , музыкальный фильм под названием The Barnyard Band [ 51] и фильм о роли американцев в Первой мировой войне. [52] Позже Маккей время от времени публично выражал свое недовольство индустрией анимации, какой она стала — он представлял себе анимацию как искусство и сетовал на то, как она превратилась в торговлю. [53] По словам Кейнмейкера, только после художественных фильмов Диснея в 1930-х годах индустрия анимации догнала уровень техники Маккея. [46]
Историк анимации Пол Уэллс описал «Затопление Лузитании » как «основной момент в развитии анимационного кино» [39] за его сочетание документального стиля с пропагандистскими элементами и считал его примером анимации как формы модернизма . [39] Стив Боттомор назвал фильм «самой значительной кинематографической версией катастрофы [ Лузитании ]». Обзор в The Cinema похвалил фильм, особенно сцену, в которой взрывается первая торпеда, которую он назвал «больше, чем реальность». [36] Национальный реестр фильмов выбрал фильм для сохранения в 2017 году. [54]
