Томас Морган Робертсон (родился 14 октября 1958 года), известный под сценическим псевдонимом Томас Долби , — английский музыкант, продюсер, композитор, предприниматель и педагог.
Долби стал известен в 1980-х, выпустив такие хитовые синглы, как « She Blinded Me with Science » (1982) и « Hyperactive! » (1984). Он также работал продюсером и сессионным музыкантом .
В 1990-х годах Долби основал Beatnik , компанию-разработчика программного обеспечения из Кремниевой долины, чьи технологии использовались для воспроизведения интернет-аудио и более поздних рингтонов , в первую очередь на телефонах Nokia . Он также был музыкальным директором конференций TED . На факультете Института Пибоди в Университете Джонса Хопкинса с 2014 года Долби руководит программой Пибоди «Музыка для новых медиа», на которую первые студенты поступили осенью 2018 года.
Долби родился Томасом Морганом Робертсоном в Лондоне, Англия, [ требуется ссылка ] в семье (Феодосии) Сесил, урожденной Спринг Райс (1921–1984) и Мартина Робертсона (1911–2004), [1] профессора классического греческого искусства и археологии в Лондонском университете , Оксфордском университете и Тринити-колледже в Кембридже . Его старший брат — академик Стивен Робертсон (компьютерный учёный) . По крайней мере в одном интервью в 1980-х годах Долби заявил: «Я родился в Каире , потому что мой отец археолог » [ 2] — многие последующие статьи переиздавали или перепечатывали это ложное утверждение.
В школе в Лондоне Долби дружил с Шейном Макгоуэном из The Pogues и сидел с ним на последнем ряду на уроках английской литературы . Долби описывал его как «чрезвычайно умного». Позже Долби учился в школе Абингдон в Оксфордшире, Англия, с 1975 по 1976 год, где он закончил A Levels . [3] Одной из его первых работ была работа на неполный рабочий день в магазине фруктов и овощей. [4] В юности Долби жил или работал во Франции, Италии и Греции. [5]
В интервью 2012 года Долби рассказал о своем раннем музыкальном опыте:
Я пел в хоре, когда мне было 10 или 11 лет, и научился читать с листа отдельные строки, но кроме этого у меня нет формального образования. Сначала я взял в руки гитару, играл народные мелодии — Дилана — затем перешел на фортепиано, когда заинтересовался джазом, слушая таких людей, как Оскар Питерсон , Дэйв Брубек , Билл Эванс , Телониус Монк и так далее. Первые электронные инструменты стали доступны в середине 70-х, и я заполучил в свои руки синтезатор, собранный из набора, и больше никогда не оглядывался назад. [6]
Сценический псевдоним Томас Долби произошел от прозвища «Долби», которое он взял в начале 1970-х, когда он «всегда возился с клавиатурами и кассетами». [7] Имя происходит от названия процесса шумоподавления Dolby Laboratories, который использовался для аудиозаписи и воспроизведения. Он принял сценический псевдоним «Томас Долби», чтобы избежать путаницы с британским певцом Томом Робинсоном , который был популярен, когда он начинал свою карьеру. Ранняя реклама подразумевала, что «Долби» было вторым именем, и что полное имя Долби было Томас Морган Долби Робертсон; [8] это юридически неверно, но иногда он неофициально использует инициалы TMDR. [4]
После того, как в 1982 году Dolby выпустила « She Blinded Me with Science », Dolby Laboratories выразила обеспокоенность по поводу сценического имени. Звукозаписывающая компания Dolby отказалась заставить его сменить имя, и Dolby Labs не поднимала этот вопрос снова до последнего времени. После продолжительной юридической тяжбы суд постановил, что Dolby Labs не имеет права ограничивать музыканта в использовании имени. Было решено, что он не будет выпускать никакое электронное оборудование под этим именем. [9]
Долби не имеет родственных связей с Томасом «Томом» Долби , который является писателем, кинорежиссером и сыном основателя Dolby Laboratories Рэя Долби . [4]
Долби ассоциируется с новой волной начала 1980-х годов, формой поп-музыки, включающей электронные инструменты , но творчество Долби охватывает широкий спектр музыкальных стилей и настроений, отличных от энергичного поп-звучания его немногих, более известных коммерческих успехов. [4]
Первоначально выпущенный в Великобритании и США и включающий песни « Europa and the Pirate Twins », «Airwaves» и «Radio Silence», первые релизы первого сольного альбома Долби, The Golden Age of Wireless (Harvest, 1982) не включали фирменный хит « She Blinded Me with Science ». После того, как EP из пяти песен Blinded by Science представил запоминающийся сингл, The Golden Age of Wireless был переиздан с синглом, который в сочетании с сопровождающим его видео стал самым коммерчески успешным синглом Долби, достигнув 5-го места в Billboard Hot 100. [ 10] Альбом был выпущен в общей сложности пять раз, каждый раз с изменением порядка песен и включением песен, или даже включением другой версии «Radio Silence» или расширенного ремикса «She Blinded Me with Science». [4]
The Golden Age of Wireless достиг 13-го места в чарте альбомов Billboard . [11] Он сопоставил темы радиотехнологий, самолетов и военно-морских подводных лодок с темами отношений и ностальгии. [12] Хотя большую часть инструментовки альбома составляют синтезаторы и сэмплеры, в альбоме также задействован длинный список приглашенных музыкантов, среди инструментов которых — от губной гармошки и скрипки до гитары и ударных. [4]
Начиная с 1983 года, Dolby сотрудничал с рядом артистов в рамках случайного студийного проекта под названием Dolby's Cube. У проекта не было установленного состава, и по сути он был форумом для Dolby, где они выпускали материал, более ориентированный на танец. Dolby's Cube выпустили сингл в 1983 году ("Get Out of My Mix"), еще один в 1985 году ("May the Cube Be with You"), а также выполнили саундтрек к фильму Howard the Duck в 1986 году. Соавторами Dolby's Cube на разных этапах были Лене Лович , Джордж Клинтон из Parliament-Funkadelic , Франсуа Кеворкян и Лиа Томпсон .
В 1984 году Долби выпустил свой второй альбом The Flat Earth (Capitol), который достиг 14-го места в чарте альбомов Великобритании и 35-го места в чарте альбомов Billboard в США. С широким спектром влияний, включая ностальгический джаз, Motown R&B с оттенком фанка и мировую музыку вместе с сильным электронным элементом, [13] и с участием множества приглашенных музыкантов, включая давнего соратника Долби Мэтью Селигмана на басу, Кевина Армстронга на гитаре, Клифа Бригдена на ударных и гостевых вокалистов Робина Хичкока , Брюса Вулли и других, The Flat Earth еще больше подтвердил широкий спектр талантов Долби как музыканта, автора песен и продюсера. Альбом включал кавер-версию песни Дэна Хикса «I Scare Myself».
«Hyperactive!» [4] был первым и самым успешным синглом с альбома, достигнув 17-го места в британском чарте синглов , что сделало его самым успешным синглом Долби в его родной стране.
В отличие от общей интровертной природы «Плоской Земли» , Долби так описал свой следующий релиз, Aliens Ate My Buick (1988):
Я думаю, это очень смело. Некоторые люди, которые знают мои вещи с самого начала, находят их немного сложными для переваривания. Они считают их немного дерзкими. Они определенно нетонкими во многих отношениях. Это бьет по самым уязвимым местам. Всегда была сторона того, что я делал, которая была очень экстравертной и сумасшедшей. Обратная сторона медали была более атмосферной, угрюмой. Всегда было место для них обоих. Но этот альбом, за исключением, может быть, одной песни ["Budapest by Blimp"], полностью на стороне экстраверта. [9]
Aliens Ate My Buick был сильно вдохновлён фанком и танцевальной музыкой. Первым синглом была «Airhead», сатирическая песня о стереотипной молодой и богатой калифорнийской женщине, которая достигла 53-го места. Второй сингл, «Hot Sauce», песня Джорджа Клинтона , достигла 80-го места. Другой сингл, «My Brain Is Like A Sieve», достиг 89-го места в UK Singles Chart. [14] Альбом был сопродюсером Билла Ботрелла , а на бас-гитаре играл Терри Джексон.
Для Astronauts & Heretics (Virgin UK) Долби расширился еще больше стилистически, начав процесс написания песен за фортепиано, а затем снова сотрудничая с различными приглашенными музыкантами. Боб Вейр и Джерри Гарсия играли на гитаре в "The Beauty of a Dream". Эдди Ван Хален играет в "Eastern Bloc" и "Close but No Cigar". Среди других соавторов были Джимми Зи на саксофоне, Баджи на барабанах и Лиланд Склар на бас-гитаре. Терри Джексон также внес вклад в игру на бас-гитаре в четырех песнях до своей гибели в 1991 году в авиакатастрофе вместе с семью другими членами группы поддержки Ребы МакЭнтайр во время ее тура "For My Broken Heart".
Самой высоко оцененной песней с этого альбома стала «Close but No Cigar», которая достигла 22-го места в британских чартах. Две другие песни на альбоме, «I Love You Goodbye» и «Silk Pyjamas», использовали влияние Zydeco , любезно предоставленное Кроули, Луизиана , и приглашенными музыкантами Майклом Дусетом из BeauSoleil на скрипке, Уэйном Тупсом на аккордеоне и Элом Тарпом на банджо. Несмотря на то, что часть записей для альбома была сделана в отдаленных местах, основная часть Astronauts & Heretics была записана в студии NRG Recording Studios при участии доверенного сопродюсера Dolby Билла Ботрелла и сведена в студии Smoke Tree Studios в Чатсворте, Калифорния . [15]
После участия в Beatnik Долби вернулся к своей музыкальной карьере в 2006 году. Он дал свой первый публичный сольный концерт за 15 лет в Red Devil Lounge в Сан-Франциско, Калифорния, 21 января 2006 года, удивив публику, которая пришла туда, чтобы увидеть местную группу Notorious. Затем он начал американский тур Sole Inhabitant Tour 12 апреля 2006 года, включающий ряд небольших дат в Калифорнии, благотворительный концерт в Боулдере, Колорадо , и концерты по всей Америке перед восприимчивой публикой.
Американский этап "Sole Inhabitant Tour 2006" был запечатлен на "живом" CD и DVD. CD представляет собой запись двух концертов, сыгранных Dolby в Martyrs в Чикаго, в то время как DVD был снят в Berklee Performance Center в Berklee College of Music . DVD также включает 30-минутное интервью и лекцию Dolby в колледже. И CD, и DVD были выпущены в ноябре 2006 года. Dolby подписал и пронумеровал первые 1000 копий CD и DVD.
Концерт в лондонском клубе Scala на 800 мест был запланирован на 3 июля 2006 года в качестве разогрева перед выступлением Долби в Гайд-парке на разогреве у Depeche Mode . Билеты на концерт были распроданы за считанные дни и побудили Долби переориентировать свое внимание на Великобританию, в результате чего он переехал с семьей из Калифорнии обратно в Англию и отправился в турне Sole Inhabitant по Великобритании из девяти концертов в октябре 2007 года, совпавшее с выпуском роскошного бокс-сета компакт-диска и DVD Sole Inhabitant независимым британским лейблом Invisible Hands Music .
Томас гастролировал в течение ноября и декабря 2006 года с электронным музыкантом BT . Этот тур включал версию "Airwaves", к которой BT добавил свою собственную технику, которая была открывающей песней на британском этапе тура Sole Inhabitant ( без BT).
Выступление Томаса Долби 15 марта 2007 года на фестивале SxSW [16] было выпущено в виде концертного мини-альбома Thomas Dolby & The Jazz Mafia Horns, Live at SxSW (с музыкантами коллектива Jazz Mafia из Сан-Франциско ).
Тур Sole Inhabitant по Великобритании 2007 года включал три новые песни, ранее исполнявшиеся в туре по США, одна из которых называлась «Your Karma Hit My Dogma», другая — «Jealous Thing», а также кавер-версию песни Special AKA «What I Like Most About You Is Your Girlfriend». «Your Karma Hit My Dogma» была вдохновлена несанкционированным использованием Кевином Федерлайном сэмпла из песни Mobb Deep « Got It Twisted », которая, в свою очередь, использовала авторизованный сэмпл «She Blinded Me with Science». Слоган из этой истории стал названием песни. Томас позаимствовал эту формулировку с наклейки на бампере автомобиля, которую он видел, живя в районе залива Сан-Франциско. В шаге, близком к перформансу, Долби попытался разместить юридическое письмо «прекрати и воздержись» на странице Кевина Федерлайна на MySpace, когда другие попытки связаться с ним оказались безрезультатными. [17] [18] Песня вошла в мини-альбом Live at SxSW .
Вторая новая песня, «Jealous Thing», была исполнена по крайней мере в The Graduate в Кембридже и в лондонской Islington Academy во время тура по Великобритании летом 2007 года и содержит ритм в стиле босса-нова.
CD плюс DVD-набор под названием The Singular Thomas Dolby был выпущен EMI 18 мая 2009 года. Как следует из названия, это цифровая ремастеринговая компиляция ранее выпущенных синглов. DVD содержит все видеосинглы, которые были доступны на оригинальном VHS/BETA/LASERDISC-релизе The Golden Age of Video , а также видеоклипы на песни "Silk Pyjamas", "I Love You Goodbye" и "Close but No Cigar". Эти три недостающих видеоклипа относятся к синглам, взятым из альбома 1992 года Astronauts & Heretics , который получил признание критиков, но не имел впечатляющих продаж.
The Golden Age of Wireless и The Flat Earth были ремастированы и переизданы позже в том же году с многочисленными ранее неизданными бонус-треками. Переиздание The Golden Age of Wireless представляло собой двухдисковый набор, включающий DVD с полным видео "Live Wireless".
В 2010 году Dolby начала работу над новым студийным альбомом под названием A Map of the Floating City . [19] Альбом разделен на три части, первые две из которых изначально были доступны членам The Flat Earth Community Forum, онлайн-сообщества Dolby. [20] Каждый из трех цифровых EP берет свое название от одного из трех разделов полноформатного альбома, который последовал позже. Первый EP, Amerikana , был выпущен в цифровом формате 16 июня 2010 года. Второй EP называется Oceanea и был выпущен 29 ноября 2010 года. Благодаря благоприятным отзывам и ротации по радио, Oceanea был выпущен в коммерческих целях 28 марта 2011 года. Третий раздел альбома, озаглавленный Urbanoia , [21] не был выпущен в виде загрузки или физического CD, но песни были впервые представлены онлайн как часть игры Floating City (см. ниже).
В записи альбома приняли участие Кевин Армстронг , Мэтью Селигман (оба играли с ним вместе в фильме «Плоская Земля» и в составе группы Дэвида Боуи на концерте Live Aid ), Брюс Вулли , барабанщик Лиам Дженокки , гитарист Марк Нопфлер из Dire Straits, Регина Спектор , Натали Макмастер , Эдди Ридер и Имоджен Хип .
В пресс-релизе 2010 года он заявил:
«Я восхищаюсь новым ландшафтом музыкального бизнеса — распространением через Интернет и технологиями записи, о которых я едва ли мог мечтать, когда начинал», — продолжает он. «Но этот альбом звучит совсем не электронно. У меня нет ни малейшего желания что-то добавлять к бесчисленному множеству машинных, синтезаторных грувов. Интернет сделал музыкальную карьеру доступной для тысяч групп — но я слышу среди них слишком мало целеустремленных голосов. Лучше всего я пишу песни, рассказываю истории». «Новые песни органичны и очень личные. Этот альбом — путевые заметки по трем воображаемым континентам. В Amerikana я с любовью размышляю о годах, проведенных в США, и о моем увлечении ее корнями в музыке. Urbanoia — темное место, немного тревожное... Я не городской человек. А в Oceanea я возвращаюсь в свой родной дом на продуваемом ветрами побережье. [19]
Карта плавучего города была записана в «Мускатном орехе утешения», звукозаписывающей студии Долби, построенной в спасательной шлюпке 1930-х годов и работающей исключительно на возобновляемой энергии, которая расположена в саду пляжного домика Долби на побережье Северного моря в Англии. [19]
В июне 2011 года Dolby анонсировала игру A Map of the Floating City , многопользовательскую онлайн-игру, которая разделяет название с полноформатным альбомом, выпуск которого запланирован после завершения игры. По словам самого Dolby, «The Floating City разворачивается на фоне антиутопического видения 1940-х годов, которое могло бы существовать, если бы Вторая мировая война обернулась совсем иначе». Выжившие исследуют вымышленную карту Google, формируя племена и торгуя реликвиями среди странного морского бартерного общества. Пока они пытаются разгадать загадку The Floating City, игроки могут торговаться за товары и музыкальные загрузки, включая совершенно новые песни из A Map of the Floating City , первого альбома Dolby за 20 лет, выпуск которого запланирован после кульминации игры. Игра проходила с июня по август 2011 года и включала элементы торговли, тайны, соревнования и сотрудничества. Игроки получали право на бесплатную загрузку песен, а победившая команда или «племя» получала награду в виде частного выступления от Dolby.
В начале своей карьеры Долби играл на клавишных с Брюсом Вулли и Camera Club и был указан на их дебютном альбоме. Инструментальный трек «WW9» в альбоме English Garden является первым записанным примером сочинения Томаса. Он также написал хит-сингл Лене Лович « New Toy » и играл на клавишных в составе группы поддержки во время ее тура. [22] Долби сыграл несколько партий на синтезаторе на альбоме Thompson Twins Set и был соавтором «Magic's Wand» с Whodini , а также играл на клавишных в одном треке («Love») на первом сольном альбоме Робин Хичкока , Black Snake Diamond Role 1981 года . Долби играл на синтезаторе в двух треках на альбоме Pleasure группы Girls at Our Best! Примерно в это же время он также сформировал недолго просуществовавшую группу под названием Fallout Club .
Безусловно, наиболее значимыми сессионными отношениями для Томаса в ранние дни были, когда он внес свой фирменный синтезаторный звук в трек " Urgent " на альбоме Foreigner 1981 года 4. На том же альбоме он сыграл атмосферное синтезаторное вступление к мега-хиту " Waiting for a Girl Like You ". Гонорары за эту работу, включая даты туров, оплатили студийное время для записи эталонного альбома 1980-х годов The Golden Age of Wireless, с которого началась его сольная карьера.
В октябре 1981 года Долби появился в клипе на британский кавер-версию песни It's My Party в исполнении Дэйва Стюарта и Барбары Гаскин , сыграв роль Джонни в разделе песни "Джуди и Джонни только что прошли через дверь". Видеоклип впервые появился в Top of the Pops 29 октября 1981 года.
Долби также работал сессионным клавишником на альбоме Pyromania группы Def Leppard 1983 года . Долби появился на Pyromania, используя псевдоним Букер Т. Боффин, [23] поскольку его принадлежность к другому лейблу ограничивала использование его настоящего имени.
В 1985 году Долби был участником группы Дэвида Боуи для его выступления на Live Aid . [24] Он также обеспечивал продюсирование альбома Джони Митчелл Dog Eat Dog . [25] Ранее он сделал кавер на песню Митчелл "The Jungle Line" в 1981 году, вдохновившись ее альбомом 1975 года The Hissing of Summer Lawns . [26] Он и Митчелл столкнулись в студии, причем точные методы работы Долби оказались несовместимыми с более свободным подходом Митчелл. Долби написал в своих мемуарах, что он был "вероятно слишком невоспитанным ребенком, с моим собственным ограниченным способом работы". [25]
Долби спродюсировал два альбома английской софисти-поп группы Prefab Sprout : Steve McQueen 1985 года и Jordan: The Comeback 1990 года . Он также спродюсировал четыре трека из From Langley Park to Memphis 1988 года , включая хит-сингл " The King of Rock 'n' Roll ". [27] [28]
В 1987 году Долби сыграл на синтезаторе в песне Белинды Карлайл « Heaven Is a Place on Earth », которая в декабре того же года достигла первого места в чарте Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. [29]
Долби написал музыку для нескольких фильмов и видеоигр. Он также сыграл роль Стэнли в фильме 1990 года «Рокула» .
В 2012 году Долби узнал о закрытии маяка Орфорднесс недалеко от его дома в Саффолке и приступил к съемкам документального фильма «Невидимый маяк » [33] , чтобы запечатлеть закрытие маяка, а также свое детство в этом районе. Долби взял этот фильм с собой в турне по США и Великобритании осенью 2013 года, сопровождая фильм живой музыкой, повествованием и звуковыми эффектами Блейка Лея . Фильм получил награду DIY Film Festival за лучший фильм. [34]
В 1993 году Долби основал компанию Headspace . Она была предназначена для предоставления инструментов для интерактивного звука, так как в то время Долби был разочарован отсутствием интерактивных инструментов для звука. В этот период Долби работал над несколькими саундтреками к видеоиграм через свою компанию. Позже к компании обратились с просьбой создать музыку на основе MIDI для WebTV , что привело к тому, что Долби сочинил несколько ключевых музыкальных треков, которые были включены в комплект устройств.
После приобретения компании Igor's Software Laboratories в 1996 году, которая также занималась созданием аудио для WebTV, Headspace разработала новый загружаемый формат файла, специально предназначенный для использования в Интернете, под названием Rich Music Format с расширением файла RMF . [35] Он имел преимущество небольшого размера файла, как MIDI , но позволял включать записанные сэмплированные звуки с более высоким битрейтом для лучшего общего воспроизведения. Музыкальные файлы RMF можно было воспроизводить в браузере с помощью бесплатного подключаемого модуля Beatnik Player, а также они были зашифрованы для предотвращения несанкционированного копирования, в то время как информация, такая как композитор и информация об авторских правах, также могла быть встроена в файлы. В 1999 году Headspace, Inc. была переименована в Beatnik, Inc. и позже переключила свое внимание на программные синтезаторы для мобильных телефонов , которые она лицензировала производителям мобильных телефонов, включая Nokia . Поскольку рингтоны Truetone в конечном итоге обогнали полифонические рингтоны по популярности, Beatnik прекратил свое существование в 2011 году. [36]
Долби ушел с поста генерального директора в 2002 году, чувствуя, что бизнес больше не интересен ему, хотя он остался в совете директоров. Это впоследствии привело к тому, что он основал Retro Ringtones LLC, которая выпустила программный пакет управления активами рингтонов RetroFolio для компаний, занимающихся бизнесом рингтонов для мобильных телефонов, а также предлагала рингтоны, которые могли приобретать предприятия. Эти рингтоны в основном состояли из звуковых клипов, таких как звуки животных, цитаты знаменитостей и научно-фантастические звуковые эффекты, а также полифонические каверы популярных тематических песен. На второй ежегодной церемонии вручения премии Mobile Music Awards 2004 года в Майами, штат Флорида, RetroFolio выиграла награды «Лучшее шоу» и «Лучшая новая технология». [4] Компания прекратила свою деятельность в 2005 году и с тех пор была приостановлена секретарем штата Калифорния .
Долби создал сотни цифровых полифонических рингтонов на мобильных телефонах, как в Beatnik, так и в Retro Ringtones. Он часто выступал на технологических конференциях, таких как Comdex , Websphere и Nokia. [4]
В 1985 году Долби вместе со Стиви Уандером , Херби Хэнкоком и Говардом Джонсом появился на церемонии вручения премии Грэмми , которая транслировалась по телевидению. Все четыре музыканта добились успеха на музыкальной сцене середины 1980-х, и все они были экспертами по клавишным и синтезаторам.
Первый эксперимент Долби с виртуальной реальностью состоялся осенью 1992 года, когда его пригласил Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке [37] для разработки и установки звукового опыта виртуальной реальности. Это привело к созданию Виртуального струнного квартета, запрограммированного Эриком Гуллихсеном и спонсируемого Intel Corp. Опыт работал на процессоре IBM 386 с 4-канальной звуковой картой Convolvatron. Пользователи носили головной дисплей и оказывались посреди сгенерированного компьютером струнного квартета , играющего Моцарта . Звук был полностью пространственным, когда пользователь перемещался по физическому пространству. Щекотка игрока джойстиком приводила к тому, что музыкант переключался на импровизацию в стиле « горячего джаза » или аппалачского блюграсса.
Осенью 2018 года Долби создал мастерскую New Media в Институте Пибоди Университета Джонса Хопкинса [38] с VR-оборудованием, подаренным HTC Vive. Студенты его курса учатся сочинять музыку для VR и AR.
4 октября 2018 года Долби исполнил живую музыку для мероприятия High Fidelity VR «Побег с острова зомби». [39] Он появился «внутри мира» как свой собственный аватар, где он запускал и играл музыку из фильмов ужасов в реальном времени. Он также исполнил свой первый полноценный VR-концерт на фестивале Futvrelands [40] 17 ноября 2018 года перед более чем 250 другими аватарами.
С 2001 по 2012 год Долби был музыкальным директором конференции TED , ежегодного мероприятия, которое сначала проводилось в Монтерее , штат Калифорния, а затем в Лонг-Бич , штат Калифорния. Он давал живые музыкальные вступления к сессиям, иногда с домашней группой TED, и помогал находить приглашенных музыкантов и артистов. На сцене он играл с певцами и исполнителями, такими как Эдди Ридер, Натали Макмастер, Рашель Гарниес и Дэвид Бирн , и впервые исполнил свою собственную песню «Love Is a Loaded Pistol» на сцене TEDGlobal 2010. [41] Он ушел с должности в сентябре 2012 года [42] , чтобы заняться музыкой.
В марте 2012 года в конференц-центре McEnery в Сан-Хосе, Калифорния, Долби выступил на конференции DESIGN West, организованной UBM Electronics. [43]
В марте 2014 года Долби был назначен профессором искусств Хоумвуда в Университете Джонса Хопкинса в Балтиморе . [44] В марте 2017 года Институт Пибоди объявил, что Долби возглавит новую четырехлетнюю программу бакалавриата « Музыка для новых медиа» , и первый набор начнется осенью 2018 года. [45]
Долби сказал, что он заинтересовался электронной музыкой, потому что «я не очень опытный клавишник, поэтому компьютер стал моим музыкальным инструментом... Хотя ни одно из оборудования не является необходимым. В каком-то смысле я был счастливее, когда у меня был только один монофонический синтезатор и двухдорожечная магнитофонная дека». [46] Его первым инструментом, найденным в мусорном контейнере EMS по адресу 277 Putney Bridge Road, [4] [47] [48] был синтезатор Powertran Transcendent 2000 [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] .
Ниже приведен список известных инструментов и электронного оборудования, которые Долби использовал в своих записях:
Долби женился на актрисе Кэтлин Беллер в 1988 году; у них трое детей. [4] Его брат — исследователь вероятностного информационного поиска Стивен Робертсон . [59]
В июле 1998 года Долби получил награду «За достижения всей жизни в интернет-музыке» от Yahoo! Internet Life . В 2012 году он выступил на Moogfest и был удостоен премии Moog Innovation Award, которая присуждается «новаторским артистам, чьи работы, бросающие вызов жанрам, олицетворяют смелый, новаторский дух Боба Муга». [60] В феврале 2018 года Долби был награжден премией Roland Lifetime Achievement Award. [61] Долби получил четыре номинации на премию Грэмми , по две в 1984 и 1988 годах. [62]
По дороге домой я срезал путь вдоль реки и завернул за магазин EMS. На улице стоял мусорный контейнер. Вокруг никого не было, поэтому я поднялся и заглянул внутрь. Куча сплющенных картонных коробок, старый холодильник и... подождите: черный металлический ящик со множеством ручек. Из него свисали внутренности, но я мог разглядеть слова TRANSCENDENT 2000, напечатанные спереди.
