_034.jpg/1280px-Canaletto_(I)_034.jpg)
Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор , К. 466, была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году. Первое исполнение состоялось в казино Mehlgrube в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста. [1]
Через несколько дней после первого исполнения отец композитора, Леопольд , посетивший Вену, писал дочери Наннерль о недавнем успехе брата: «[Я слышал] превосходный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым еще работал переписчик. когда мы сюда приехали, а твой брат даже не успел сыграть рондо, потому что ему пришлось наблюдать за операцией копирования. [1]
Оно написано в тональности ре минор . Другие произведения композитора в этой тональности включают Фантазию К. 397 для фортепиано, Реквием , Кирию , мессу , арию « Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen » из оперы «Волшебная флейта » и части оперы «Дон Жуан». . Это первый из двух фортепианных концертов, написанных в минорной тональности ( вторым является № 24 до минор ).
Молодой Людвиг ван Бетховен восхищался этим концертом и сохранил его в своем репертуаре. [1] Композиторы, написавшие каденции для него, включают Бетховена (WoO 58), Франца Ксавера Вольфганга Моцарта , Шарля-Валентина Алкана , Иоганна Брамса (WoO 14), Иоганна Непомука Гуммеля , Ферруччо Бузони и Клару Шуман .
Одно из любимых фортепиано Моцарта, на котором он играл, когда жил в Вене, имело педаль, которой управляли ногами, как на органе. Это фортепиано, принадлежавшее Моцарту, выставлено в Доме Моцарта в Зальцбурге, но в настоящее время у него нет педалборда. О том, что у Моцарта было фортепиано с педальной панелью, сообщается в письме его отца Леопольда, который навещал сына, когда тот жил в Вене. Среди фортепианных произведений Моцарта ни одно не написано явно с партией педалборда. Однако, по отчету Леопольда, при первом исполнении Фортепианного концерта № 20 ре минор (К. 466) Моцарт, бывший солистом и дирижером, использовал собственное фортепиано, оснащенное педальной доской. Предположительно, педалборд использовался для усиления партии левой руки или добавления более низких нот, чем могла играть стандартная клавиатура. Поскольку Моцарт также был знатоком игры на органе, управлять педалбордом ногами было не сложнее, чем использовать только руки.
Концерт написан для фортепиано соло , флейты , двух гобоев , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных .
Как это обычно бывает с концертами , он состоит из трех частей :
Первая часть концерта начинается в темной тонической тональности ре минор, при этом струнные беспокойно, но спокойно набирают силу до полной форте .
Тема быстро подхватывается солистом фортепиано и развивается на протяжении всей длинной части . Чуть более светлое настроение присутствует во второй теме фа мажор ( относительный мажор ), но она никогда не становится ликующей. Литавры еще больше усиливают напряжение кода перед каденцией . Движение заканчивается на тихой ноте.
Вторая часть романской музыки си ♭ мажор представляет собой пятичастное рондо (ABACA) [3] с кодой. В этом движении не используются трубы и литавры. В начале соло фортепиано играет яркую и очаровательную главную мелодию B ♭ мажор без аккомпанемента . Эта лирическая, страстная, нежная и романтическая мелодия рисует картину мира и чувства гармонии между фортепиано и оркестром и послужила основой для названия «Романза».
На полпути пьеса переходит ко второму эпизоду (часть C), где вместо красивой мелодии наступает буря. Новый бурный материал представляет собой бурную, взволнованную и зловещую тему, в относительной тональности соль минор , которая резко контрастирует с мирным настроением начала движения. Хотя часть шторма начинается резко и без перехода, после перехода обратно к тонике си ♭ мажор нас снова встречает ранее услышанная мелодия, которая возвращается по мере приближения части к концу. Часть завершается восходящим арпеджио , легким и нежным, постепенно переходящим в слабый шепот.
Последняя часть, рондо, начинается с того, что соло фортепиано поднимается вверх в домашней тональности, прежде чем весь оркестр отвечает яростной частью. (Эта «рябь» фортепиано известна как « Мангеймская ракета» и представляет собой строку из восьмых нот (D–F–A–D–F), за которыми следует четвертная нота (A). Вторая мелодия затрагивается фортепиано, где настроение все еще мрачное, но странно беспокойное. Вскоре после этого звучит контрастная жизнерадостная мелодия фа мажор , которую вводит оркестр, прежде чем соло фортепиано завершает оживленную тему. Серия резких фортепианных аккордов обрывает яркую мелодию, а затем снова начинаются отрывки ре минор для фортепиано соло, после чего их подхватывает весь оркестр. Далее следует несколько модуляций второй темы (ля минор и соль минор). После этого следует тот же формат, что и выше, с кратковременной паузой для введения обычной каденции. .
После каденции настроение значительно проясняется, и пьеса становится полностью солнечной по своему характеру, поскольку мы теперь находимся в параллельной тональности ре мажор , и яркая веселая мелодия подхватывается, на этот раз гобоями, а затем духовыми . Фортепиано соло повторяет тему, прежде чем ее разовьет полный оркестровый отрывок, тем самым завершая концерт ликующим финалом.
Первая часть была сыграна в сцене балета в 1 серии 8 серии телесериала «Мистер Робот» . Это тема ре-минор-мажорной увертюры «Попурри» американского композитора Джеймса Хьюитта .
Художественный фильм 1984 года «Амадей» использует это движение, когда Моцарт, спотыкаясь, возвращается домой после вечера с Эмануэлем Шиканедером во время ночи сочинения партитуры его оперы «Волшебная флейта ». Вторая часть (за исключением более бурной части C рондо) играет в финальной сцене и во время финальных титров.
