Леонард Констант Ламберт (23 августа 1905 – 21 августа 1951) был британским композитором , дирижером и автором . Он был основателем и музыкальным руководителем Королевского балета , и (наряду с дамой Нинетт де Валуа и сэром Фредериком Эштоном ) он был важной фигурой в становлении английского балета как значимого художественного движения. [1]
Его балетные обязательства, включая обширную дирижерскую работу на протяжении всей его жизни, ограничивали его композиторскую деятельность. Однако одно произведение, «Рио-Гранде» , для хора, оркестра и солиста-пианиста, добилось широкой популярности в 1920-х годах и до сих пор регулярно исполняется. Его другие работы включают в себя джазовый фортепианный концерт (1931), основные балетные партитуры, такие как «Гороскоп» (1937) и полномасштабную хоровую маску « Последняя воля и завещание Саммер» (1936), которую некоторые считают его шедевром.
У Ламберта были широкие интересы за пределами музыки, как можно увидеть из его критического исследования Music Ho! (1934), которое помещает музыку в контекст других искусств. Среди его друзей были Джон Мейнард Кейнс , Энтони Пауэлл и Ситуэллы . [2] Для Кейнса Ламберт был, возможно, самым блестящим человеком, которого он когда-либо встречал; для де Валуа он был величайшим балетным дирижером и советником, которого когда-либо имела его страна; для композитора Дени Апивора он был самой развлекательной личностью музыкального мира. [3]
Сын австралийского художника Джорджа Ламберта и его жены Эми, и младший брат Мориса Ламберта , Констант Ламберт получил образование в госпитале Христа около Хоршама в Западном Суссексе. Еще мальчиком он продемонстрировал выдающиеся музыкальные способности и написал свою первую оркестровую работу в возрасте 13 лет. В сентябре 1922 года Ламберт поступил в Королевский музыкальный колледж, где его учителями были Ральф Воан Уильямс , Р. О. Моррис и сэр Джордж Дайсон (композиция), Малкольм Сарджент (дирижирование) и Герберт Фрайер (фортепиано). [4] Его современниками там были пианист Ангус Моррисон , дирижер Гай Уоррак , Томас Армстронг (будущий глава Королевской академии музыки ), а также композиторы Гэвин Гордон , Патрик Хэдли и Гордон Джейкоб . [5]
В 1925 году (в возрасте 20 лет) он получил престижный заказ на написание балета для Русских сезонов Сергея Дягилева ( Ромео и Джульетта , 1926, хореография Нижинской ). В течение нескольких лет он пользовался известностью благодаря более широкому успеху своего следующего балета (неоклассическая Помона 1927 года, хореография снова Нижинской), а также благодаря участию в качестве рассказчика во многих публичных выступлениях (и записи) противоречивого Фасада Уильяма Уолтона и Эдит Ситуэлл . [6]
Затем последовала самая известная композиция Ламберта. «Рио-Гранде» (1927) для фортепиано и альтовых солистов, хора и оркестра из духовых, струнных и ударных инструментов, поэма Сашеверелла Ситуэлла . Она имела значительный успех, и Ламберт сделал две записи этой пьесы в качестве дирижера (1930 и 1949). Он очень интересовался афроамериканской музыкой и однажды сказал, что в идеале хотел бы, чтобы в «Рио-Гранде» был черный хор. [7] Он очень положительно относился к джазовым ритмам и их включению в классическую музыку, сказав однажды, что:
«Главный интерес джазовых ритмов заключается в их применении к оформлению слов, и хотя джазовые оформления никоим образом не обладают гибкостью или тонкостью, например, мелодий начала семнадцатого века, нельзя отрицать их легкость и изобретательность… английские слова требуют для своей успешной музыкальной обработки бесконечно более разнообразного и синкопированного ритма, чем тот, который можно найти у романтиков девятнадцатого века, и лучшие джазовые песни сегодняшнего дня, по сути, ближе по своим методам к композиторам конца пятнадцатого века, чем любая музыка с тех пор». [8]
Ламберту предстояло развить свой интерес к джазу гораздо дальше в таких работах, как Фортепианная соната (1929) и Концерт для фортепиано и девяти инструментов (1931), где стиль отходит от «симфонического джаза» Гершвина и Пола Уайтмена к чему-то гораздо более напряженному и городскому, с популярными и формальными элементами композиции, тесно интегрированными, ритмами неровными и экстремальными, и гармонией, иногда приближающейся к атонализму. [9] Вторая часть Сонаты представляет собой блюз в форме рондо. [10] Необычная камерная партитура Концерта становится чем-то вроде гибрида джаз-бэнда и ансамбля, использованного в «Лунном Пьеро» Шенберга . [11]
В 1931 году Ламберт был назначен дирижером и музыкальным руководителем балета Вик-Уэллса (позже Королевского балета ), [1] но его карьера как композитора застопорилась. Его главная хоровая работа « Последняя воля и завещание Саммер» (1935, по одноименной пьесе Томаса Нэша ), одна из его самых эмоционально мрачных работ, оказалась немодной в настроении после смерти короля Георга V , но Алан Фрэнк в то время приветствовал ее как «лучшую работу» Ламберта. [12]
Вторая мировая война нанесла урон его жизненным силам и креативности. Он был признан негодным к активной службе в вооруженных силах; десятилетия пьянства подорвали его здоровье, которое еще больше ухудшилось с развитием диабета , который оставался недиагностированным и нелеченным до самого конца его жизни. Детские переживания Ламберта (включая почти смертельный приступ сепсиса) на всю жизнь привили ему отвращение и страх к медицинской профессии.
Сам Ламберт считал, что он потерпел неудачу как композитор, и завершил только две крупные работы после разочарования от « Last Will and Testament» Саммер — это были балетные партитуры «Horoscope» (1938) и «Tiresias» (1951) — хотя было и несколько более мелких работ, таких как сюита для фортепиано в четыре руки с белыми нотами «Trois pièces nègres pour les touches blanches» , написанная для идентичного фортепианного дуэта-близнеца Мэри и Джеральдин Пеппин . [13] Вместо этого он сосредоточился в основном на дирижировании, тесно сотрудничая с Королевским балетом до своей отставки в 1947 году. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера до самой своей смерти в 1951 году. [1]
Эксперт по живописи, скульптуре и литературе, а также музыке, [14] Ламберт отличался от большинства своих коллег-английских композиторов того времени своим восприятием важности джаза. Он положительно отзывался о музыке Дюка Эллингтона . Его приверженность музыке за пределами «серьёзного» репертуара проиллюстрирована в его книге Music Ho! (1934), [15] с подзаголовком «исследование музыки в упадке», которая остаётся одним из самых остроумных, хотя и наиболее категоричных, томов музыкальной критики на английском языке.
Отец Ламберта, родившийся в России и имевший американские корни, считал себя прежде всего австралийцем. Констант всегда осознавал свои австралийские связи, хотя никогда не посещал эту страну. Для первого исполнения своего фортепианного концерта (1931), вместо того, чтобы выбрать пианиста, родившегося в Британии, Ламберт выбрал Артура Бенджамина , родившегося в Сиднее и обучавшегося в Брисбене, для исполнения сольной партии. Несмотря на свое неодобрение гомосексуализма, он установил хорошие рабочие отношения с австралийским коллегой Бенджамина Робертом Хелпманном . После этого он поручил еще одному австралийскому музыканту, Гордону Уотсону , задачу исполнить виртуозную фортепианную партию на премьере своего последнего балета « Тиресий» . [16]
Первый брак Ламберта был с Флоренс Кей, 5 августа 1931 года; [17] их сыном был Кит Ламберт , один из менеджеров The Who , названный в честь его друга художника Кристофера «Кита» Вуда . [18] Но вскоре он был занят временным романом с балериной Марго Фонтейн . По словам друзей Фонтейн, Ламберт был большой любовью всей ее жизни, и она отчаялась, когда наконец поняла, что он никогда на ней не женится. Некоторые аспекты этих отношений были символизированы в его балете «Гороскоп» (1938), в котором Фонтейн была прима-балериной. После развода с Кей, в 1947 году Ламберт женился на художнице Изабель Дельмер , которая проектировала декорации и костюмы для его балета «Тиресий» ; после его смерти она вышла замуж за Алана Росторна . [19] В 1945 году Флоренс вышла замуж за Чарльза Эдварда Питера Хоула; Их дочь Энн позже взяла себе сценическое имя Энни Ламберт . В 1930-х годах у Ламберта также был долгий роман и дружба с Лорин Гудар (матерью актрисы Клео Сильвестр , крестницы Константа). Лорин была танцовщицей и продавщицей сигарет в клубе Shim Sham на Уордор-стрит, Сохо. Их роман продолжался до его безвременной смерти в 1951 году.
Среди его близких друзей были Майкл Айртон , Сашеверелл Ситуэлл и Энтони Пауэлл . Он был прототипом персонажа Хью Морленда в «Танце под музыку времени» Пауэлла , в частности в пятом томе, «Китайский ресторан Казановы» , в котором Морленд является центральным персонажем. [20]
Ламберт умер 21 августа 1951 года, не дожив двух дней до своего сорок шестого дня рождения, от пневмонии и недиагностированного диабета, осложненного острым алкоголизмом, и был похоронен на кладбище Бромптон в Лондоне. Его сын Кит был похоронен в той же могиле в 1981 году.
Балеты
Хоровое и вокальное
Оркестровый
Камера
Инструментальный
Музыка из фильмов
