Иштван Ланг ( венгерский: [ˈiʃtvaːn ˈlaːŋɡ] ; 1 марта 1933 — 23 октября 2023) — венгерский композитор, преподаватель и член совета международных музыкальных организаций. Помимо внештатной композиторской деятельности, он работал преподавателем камерной музыки в Музыкальной академии имени Ференца Листа , читал лекции на международном уровне в США и Мексике. Он был генеральным секретарем Ассоциации венгерских музыкантов с 1978 по 1990 год, а также членом совета Международного общества современной музыки и Международного музыкального совета ( ЮНЕСКО ).
В своих композициях Ланг использовал серийные приемы , вдохновленные такими композиторами, как Пьер Булез , Карлхайнц Штокхаузен и другими, с музыкой которых он познакомился на Варшавской осени и Darmstädter Ferienkurse , в синтезе с традиционными венгерскими элементами из музыки Белы Бартока . Он сыграл важную роль в создании студии электронной музыки в Венгрии. Его композиции были описаны как театральные даже в концертных произведениях.
Родившийся в Будапеште 1 марта 1933 года, [1] [2] Ланг сначала брал частные уроки музыки. [3] Он изучал композицию в Музыкальной академии Ференца Листа с 1950 по 1958 год, сначала у Яноша Виски , а затем у Ференца Сабо . [2] [4] [5] Он был свободным композитором. [6] Он посетил Варшавскую осень в 1958 году, где познакомился с музыкой Карлхайнца Штокхаузена , Луиджи Ноно , Витольда Лютославского и Джона Кейджа . [3] Затем Ланг указал на важность студии для электронной музыки в Венгрии и принял участие в студии HEAR для записи и живых выступлений с 1974 года. [1] В 1963 году он посетил Darmstädter Ferienkurse , где лекции читали Штокхаузен, Дьёрдь Лигети , Пьер Булез и Лучано Берио . [3]
Ланг был музыкальным помощником Кальмана Надашди , преподавал в Театральной и киноакадемии с 1957 по 1960 год [3] , а также работал музыкальным консультантом в Государственном театре кукол с 1966 по 1984 год. [1] [4] [7] В 1973 году он присоединился к коллективу кафедры камерной музыки Академии Листа , сначала в качестве лектора, а затем профессора. [1] Он также читал лекции в качестве гостя в Университете Колорадо в 1973 году, в Национальной консерватории музыки в Мехико в 1985 и 1987 годах и в Университете Нью-Мексико в 1988 году . [1] [5]
Ланг был членом жюри международных конкурсов, иногда в качестве президента, между 1970 и 1990 годами, включая конкурсы хоров, духовых камерных инструментов, валторны, гобоя, трубы и композиции. [1] Он занимал пост генерального секретаря Ассоциации венгерских музыкантов с 1978 по 1990 год, был членом исполнительных комитетов Международного общества современной музыки (ISCM) с 1984 по 1987 год и Международного музыкального совета ( ЮНЕСКО ) с 1989 по 1993 год. [1] [4] [6]
Ланг был дважды награждён премией Эркеля в 1968 и 1975 годах, получил звание «Заслуженный артист» в 1985 году и был награждён премией Бартока-Паштори в 1994 году. [1] [5] В 2005 году он получил премию Артисьюса, а в 2009 году — Командорский крест венгерского ордена «За заслуги» . [3]
Иштван Ланг умер 23 октября 2023 года в возрасте 90 лет. [1] [4] [8]
Ланг сочинял оперы, [1] , балеты, четыре симфонии, [7] и камерную музыку, включая электроакустическую музыку. Он имел близость к театру, с «драматургическим чувством», проявляющимся даже в инструментальных произведениях. [1] [7]
В своих ранних зрелых работах Ланг перенял серийные приемы, которые стали модными в начале 1960-х годов, показывая влияние Булеза и Шёнберга , но все еще управляя умным и эффективным синтезом этих стилей с традиционными венгерскими элементами, полученными от Бартока во всех областях: мелодии, гармонии, ритме и фактуре — синтез, возможно, лучше всего продемонстрированный в его «Вариациях и аллегро» (1965), которые являются аранжировкой более ранней симфонии. [7] [9] Его музыка этого периода отмечена поглощением театра, даже в камерных и сольных инструментальных произведениях, таких как «Монодия» для кларнета, которая предназначена для сценического или концертного исполнения. [7] [5] Другие важные работы шестидесятых годов — первые два духовых квинтета (1963 и 1966), балет по мотивам «Марио и волшебника» Томаса Манна ( 1962) и камерная кантата на слова Аттилы Йожефа (1962). [9] Еще одной особенностью стиля Ланга является использование циклической формы , и его поздняя музыка, как правило, состоит из последовательностей коротких движений, построенных из небольших мотивов, которые он называл «микроорганизмами». Эти черты можно найти, например, в его Втором духовом квинтете 1966 года и Третьем струнном квартете 1978 года. [5] Движения в таких работах часто связаны импровизационными сольными интермедиями, как во Втором струнном квартете 1966 года. [10] В таких работах, как Gyász-zene (Похоронная музыка) и Laudate hominem , он использовал математические ряды, такие как последовательность Фибоначчи, для определения пропорций движений . [ 4]
Хотя Ланг также некоторое время работал с электронной музыкой ещё в 1974 году ( Surface Metamorphoses ), он серьёзно обратился к этой среде только в конце 1990-х годов, например, в Esteledés (Nightfall, 1997), где живая электроника используется для управления звуками трубы и корейского колокола. [5] Более поздние работы с электроникой — Capriccio metronomico для плёнки (2001) и Третья камерная кантата «No Man Is an Island» на слова Джона Донна (2001) для сопрано, пяти инструментов и плёнки. [11]
Его работы были опубликованы Editio Musica Budapest . [12] Они включают в себя: [3] [7] [13]