Лариса Ефимовна Шепитько ( ‹См. Tfd › Русский : Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько , Украинский : Лариса Юхимівна Шепітько , латинизировано : Лариса Юхимівна Шепитько ; 6 января 1938 — 2 июля 1979) [1] была советским кинорежиссёром и сценаристом украинского происхождения. [2] Она считается одной из лучших женщин-режиссёров всех времён, [3] а её фильм «Восхождение» стал вторым фильмом, снятым женщиной, который получил « Золотого медведя» [4] [5] и третьим фильмом, снятым женщиной, который получил главную награду на крупном европейском кинофестивале (Канны, Венеция, Берлин). [6] [7] [8]
Шепитько также считалась одним из самых выдающихся советских режиссеров как в эпоху хрущевской оттепели , так и в эпоху застоя . Хрущевская оттепель была прямым ответом на ограничения, навязанные советским гражданам во время правления Сталина, и по сути ознаменовала начало инновационного возвращения к кинематографическому искусству. [9] [10] Карьера Шепитько оборвалась в 1979 году, когда она погибла в автокатастрофе во время поиска мест для съемок фильма « Прощание» . Ее муж Элем Климов создал 20-минутный документальный фильм-посвящение под названием «Лариса» , чтобы почтить ее наследие.
Шепитько родилась в Артемовске, городе на востоке Украины , который сейчас называется Бахмут . Одна из трех детей, ее воспитывала мать, школьная учительница. Ее отец, военный, развелся с матерью Шепитько и бросил семью, когда Лариса была совсем маленькой. Она вспоминала: «Мой отец прошел всю войну. Для меня война была одним из самых сильных ранних впечатлений. Я помню чувство перевернутой жизни, разлученной семьи. Я помню голод и то, как нашу мать и нас, троих детей, эвакуировали. Впечатление от всемирной катастрофы, безусловно, оставило неизгладимый след в сознании моего ребенка». [11] Из-за этого ее работы часто связаны с одиночеством и изоляцией.
В 1954 году она окончила среднюю школу во Львове . Шепитько переехала в Москву, когда ей было шестнадцать, и поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии в качестве ученицы Александра Довженко . Она была ученицей Довженко в течение 18 месяцев, пока он не умер в 1956 году. Она чувствовала родство между их общим наследием и образами соцреализма. Она также переняла его девиз: «Снимай каждый фильм так, как будто он последний».
Несмотря на то, что она работала в среде, где доминировали мужчины, и исторически сложилось так, что в основном фильмы снимали мужчины, у которых можно было учиться, она позже заявила: «Я никогда не пыталась брать за образец режиссеров-мужчин, потому что я слишком хорошо знаю, что любые попытки моих подруг, моих коллег — как младших, так и старших — подражать режиссерам-мужчинам не имеют смысла, потому что все это вторично». [12]
Шепитько окончила ВГИК в 1963 году, сняв дипломный фильм «Жара » ( Зной) , снятый в возрасте 22 лет. В фильме Кемел, недавняя выпускница школы, отправляется в изолированную часть степей, чтобы работать в небольшом колхозном лагере в Средней Азии в середине 1950-х годов. Фильм был создан под влиянием рассказа Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз» . Ее фильм показал впечатление Довженко, как в его выжженной обстановке, так и в его натуралистическом стиле. На этапе монтажа фильма Шепитько помогал Элем Климов, который также был студентом ВГИКа в то время. Позже они поженились и у них родился ребенок. Во время съемок « Жары » Шепитько заразилась гепатитом А , и часто она руководила частями фильма с носилок. Температура на съемочных площадках могла достигать более 50 градусов по Цельсию, из-за чего пленка многократно плавилась внутри камеры. [13] Фильм «Жара » получил Гран-при «Симпозиум» ex aequo на МКФ в Карловых Варах в 1964 году [14] и премию на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде . [15]
Первый послеинститутский фильм Шепитько « Крылья» повествует о женщине-летчице истребителя Второй мировой войны, удостоенной множества наград. Летчица, ныне директор профессионального училища, оторвана от своей дочери и нового поколения. Она настолько усвоила военные идеи служения и послушания, что не может приспособиться к жизни в мирное время. Шепитько выносит на свет внутреннюю жизнь женщины средних лет, которая должна примирить свое прошлое с нынешней реальностью. Она выражает это, противопоставляя подавленность своей героини, отмеченную клаустрофобными интерьерами и плотными композициями, небесным, обширным кадрам неба и облаков, представляющим свободу ее летных дней. Актриса Майя Булгакова наполняет эту суровую, но разумную женщину сочувствием и юмором. Фильм вызвал в то время значительную полемику в советской прессе, поскольку фильмы не должны были изображать конфликты между детьми и родителями (Вронская 1972, стр. 39). Фильм вызвал общественную дискуссию, признав разрыв поколений и изобразив героя войны как забытую, потерянную душу.
В 1967 году она сняла вторую из трех серий в фильме-портманто под названием «Начало неизвестной эпохи» , снятом в ознаменование пятидесятой годовщины Октябрьской революции . Эпизод Шепитько «Родина электричества » рассказывает о молодом инженере, который проводит электроэнергию в бедную деревню. Фильм в целом был расценен властями как представляющий большевиков в нелестном свете и остался невыпущенным. Два эпизода, включая «Родина электричества» , были найдены и впервые показаны публике в 1987 году, но фильм в его полном оригинальном виде считается утерянным . [16]
В 1969 году она сняла свой первый цветной фильм — музыкально-фантастический фильм « В 13-м часу ночи» , новогоднее ревю с Владимиром Басовым , Георгием Вициным , Зиновием Гердтом , Спартаком Мишулиным и Анатолием Папановым в главных ролях .
Третий фильм Шепитько, « Ты и я» , рассказывает о жизни двух мужчин-хирургов, борющихся с разными представлениями о самореализации. Это одновременно и исследование характера, и критика потребительства. Это был ее второй и последний цветной фильм. Он был благосклонно принят на Венецианском кинофестивале .
В 1977 году Шепитько выпустила «Восхождение» , свой последний завершенный фильм, который получил наибольшее внимание на Западе. Актеры Борис Плотников и Владимир Гостюхин получили свои первые главные роли в фильме. Адаптированный по роману Василия Быкова, Шепитько возвращается к страданиям Второй мировой войны, описывая испытания и невзгоды группы просоветских партизан в Белоруссии суровой зимой 1942 года. Двое партизан, Сотников и Рыбак, попадают в плен к вермахту, а затем их допрашивает местный коллаборационист, которого играет Анатолий Солоницын , прежде чем четверых из них казнят публично. Это изображение мученичества Советов во многом обязано христианской иконографии . Фильм «Восхождение» получил « Золотого медведя» на 27-м Берлинском международном кинофестивале в 1977 году. [17] Он также был официально представлен Советским Союзом на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» в 1978 году и был включен в список «1001 фильм, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» Стивена Шнайдера.
Шепитько хотела, чтобы фильм соответствовал подлинности того, что пережили советские солдаты во время Второй мировой войны. Актерский состав был набран из безымянных актеров, чье прошлое соответствовало персонажам, которых она хотела, чтобы они изображали. Фильм снимался в Муроме в суровые зимы России, когда температура достигала 40 градусов ниже нуля. Шепитько отказалась от какого-либо особого обращения и носила только ту одежду, которую носили актеры, чтобы олицетворять страдания, через которые они прошли. [18]
Растущая международная репутация Шепитько привела к приглашению в жюри 28-го Берлинского международного кинофестиваля в 1978 году. [19] Шепитько предложили поработать режиссёром в Голливуде, но она отложила это предложение, пока не улучшит свой английский. [20] Сын Шепитько Антон Климов утверждает, что Фрэнсис Форд Коппола показал Шепитько свой фильм 1979 года «Апокалипсис сегодня» перед его выпуском, чтобы узнать её мнение о нём. [21]
Во время советского режима коммунистическое правительство подвергало цензуре фильмы, которые оно не одобряло. Так было с тремя ранними фильмами Шепитько: «Крылья» , «Родина электричества» и «Ты и я» . «Крылья» были выпущены для ограниченной аудитории, а затем запрещены, «Родина электричества» никогда не показывалась в кинотеатрах, а «Ты и я» был снят с показа на Венецианском кинофестивале советским правительством. Она начала работать над созданием фильма «Белорусский вокзал» в 1971 году и планировала изменить оптимистичный тон оригинальной истории на более трагичный. Когда об этих планах стало известно, «Мосфильм» снял ее с производства и заменил «менее спорным режиссером» Андреем Смирновым . [22]
У цензуры в то время не было четкого формата, которому нужно было следовать. Фильмы одобрялись исключительно на основании того, какой государственный чиновник первым их увидел. Элим Климов объяснил, что «Восхождение» , самый популярный фильм Шепитько, был выпущен в кинотеатрах только потому, что во время его показа Петр Машеров , первый секретарь Коммунистической партии Белоруссии, «вытер слезы и нарушил ошеломленное молчание толпы, говоря в течение сорока минут о важности фильма». [23] Сам Машеров был ветераном войны, участником белорусского партизанского движения и был близко знаком с тем, что изображалось в фильме. Через несколько дней после показа «Восхождение» было официально принято без каких-либо изменений.
До того, как Шепитько стала режиссёром полнометражных фильмов, она снялась в трёх фильмах во время учёбы во ВГИКе. Она была статисткой в «Карнавальной ночи » Эльдара Рязанова и играла Ганну в «Таврии » Юрия Лысенко . Наконец, она сыграла Нину в «Обыкновенной истории» Николая Литуса и Игоря Земгано . Она также появилась в короткометражке в фильме своего мужа Элема Климова « Спорт, спорт, спорт» , вышедшем на экраны в 1970 году.
Стиль Шепитько часто ассоциируется с реализмом, характеризующимся значительной степенью натурализма, который излучает подлинное изображение исследуемого ею предмета. Большинство ее фильмов сняты в черно-белом цвете и имеют изолированные обстановки. Ее композиции кадров часто фокусируются на частях тела, что создает ощущение близости с ее персонажами.
Шепитько также использует грандиозные пейзажные снимки и негативное пространство, чтобы подчеркнуть изоляцию, с которой сталкиваются ее персонажи. Примеры этого можно увидеть в «Восхождении» , где два солдата борются за выживание посреди снежной бури, и в «Крыльях» , где бывший военный летчик летит в одиночку, иллюстрируя ее оторванность от современного общества. [24]
Стиль Шепитько вызывает много визуальной, поэтической символики. Во многом этот стиль был сформирован ее учителем во ВГИКе, Александром Довженко .
Самая заметная тема в карьере Шепитько — война. А точнее, Вторая мировая война в ретроспективе того, как она соотносится с современной эпохой. В «Крыльях » Шепитько изображает обстановку после Второй мировой войны, где бывший летчик вспоминает, как его считали героем войны. В «Восхождении » Шепитько описывает в интервью, что причина, по которой она хотела снять фильм, действие которого на самом деле происходило во время Второй мировой войны, заключалась в том, что она увидела его тематическую суть, применимую к тому, что она искала в современном климате советской культуры: «Каждый временной период выносит на поверхность определенные проблемы, и вопрос героизма в сегодняшние времена, возможно, так же актуален сейчас, как и во время войны». [25]
Calvert Journal утверждает, что «Шепитько — политический режиссер, но он твердо стоит на гуманизме, а не на идеологии. И « Крылья» , и «Восхождение» — яростно пацифистские работы, которые исследуют — хотя и с разных точек зрения — трагические последствия конфликта. Героические мифы жестоко отбрасываются, оставляя вместо них откровенно непатриотические рассказы о токсичной цене войны». [24]
По словам мужа Шепитько в его короткометражном фильме-посвящении Ларисе , «Лариса вплотную подошла к центральной теме своего творчества — беспощадному суду над собой и огромной ответственности каждого из нас за то, что мы сделали в жизни». Это было ответом на его мысли о ее фильме « Ты и я» и о том, как с тех пор это станет важнейшим исследованием в ее фильмах «Восхождение» и «Прощание» .
В фильмах Шепитько иногда затрагиваются религиозные темы. «Восхождение» использует историю Иуды и Иисуса, чтобы сравнить и противопоставить двух ее главных героев.
В 1963 году Шепитько познакомилась с Элемом Климовым , когда заканчивала сниматься в фильме «Жара» . [26] Позже в том же году они поженились. У них был один ребенок, Антон, родившийся в 1973 году.
Шепитько боролась с физическими и психическими проблемами со здоровьем на разных этапах своей карьеры. [27] Во время съемок фильма «Жара » она заболела гепатитом А и была вынуждена снимать некоторые сцены, лежа на носилках. Постоянная цензура ее работ сказалась на ее психическом здоровье, что привело к нервному срыву и госпитализации в санаторий в начале 1970-х годов. Во время госпитализации Шепитько упала и повредила позвоночник, что осложнило ее беременность и сделало рождение ее сына Антона в 1973 году почти смертельным опытом.
Шепитько погибла в автокатастрофе на шоссе недалеко от города Тверь с четырьмя членами своей съемочной группы в 1979 году во время разведки мест для запланированной ею экранизации романа Валентина Распутина «Прощание с Матерой» . Андрей Тарковский , коллега-кинематографист и друг Шепитько, написал в своем дневнике об этом событии после посещения ее похорон: «... Автокатастрофа. Все погибли мгновенно. Так внезапно, что ни у кого из них не было адреналина в крови. Кажется, водитель заснул за рулем. Было раннее утро. Между Остачково и Калинином». [28] Ее муж, режиссер Элем Климов , закончил работу под названием «Прощание» , а также снял 25-минутный трибьют под названием «Лариса» (1980). [29]
«Прощание » — это история небольшой деревни на прекрасном острове, находящемся под угрозой затопления. Фильм повествует о жителях и их прощании с родиной. «Критики утверждали, что в конечном продукте не хватает уникального личного видения Шепитько, очевидно, точки зрения, которую невозможно повторить». Композитор Альфред Шнитке , который ранее много раз работал с Шепитько над музыкой к ее фильмам, посвятил свой Струнный квартет № 2 (1981) памяти Шепитько.
В короткометражном фильме-посвящении Климова «Лариса» утверждается, что Шепитько всю жизнь готовилась к съемкам «Прощания» , и что это, несомненно, стало бы вершиной ее карьеры. [30]
Автор романа, по мотивам которого снят «Прощание» , Валентин Распутин, заявил: «...я хотел попытаться не допустить экранизации «Матеры». Я хотел сохранить «Матеру» в ее первоначальном жанре, как прозу, но Лариса очень быстро меня уговорила. Она начала описывать, каким она представляет себе будущий фильм, и она была так увлечена этим, так заинтересована этим, что я совершенно забыл о своем намерении не выпускать «Матеру» из рук». [30]
В 2008 году The Criterion Collection выпустила Eclipse Series 11, [31] в которой были представлены работы Ларисы Шепитько. Серия включала Wings и The Ascent . В 2021 году коллекция выпустила отдельную реставрацию The Ascent. [32]
Мемориальная доска была установлена на улице Павла Ковжуна во Львове , Украина , городе, где выросла Шепитько. [33]
В 2022 году Австралийская синематека в Галерее современного искусства ( GOMA ) в Брисбене , Австралия, представила полную ретроспективу работ Шепитько. [34] Программа, куратором которой был Роберт Хьюз, включала четыре художественных фильма Шепитько, а также « Начало неизвестной эпохи» и ее телевизионный музыкальный фильм-ревю « В тринадцатом часу ночи» . На ретроспективе также были представлены два фильма Элема Климова: «Лариса» , короткометражный фильм-трибьют, посвященный жизни и наследию Шепитько, и «Прощание» , завершенный посмертно в ее честь.
Шепитько сняла в общей сложности пять полнометражных фильмов, включая телефильм « В тринадцатом часу ночи» . [35] Она также сняла вторую часть сборника фильмов « Начало неизвестной эпохи». Она умерла в 1979 году, когда только начались съемки ее последнего фильма « Прощание» . Ее муж Элем Климов завершил фильм в 1981 году.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )