Лоуренс У. Кэрролл (26 октября 1954 г. — 21 мая 2019 г.) — американский художник австралийского происхождения, сделавший карьеру по обе стороны Атлантики. Его работы хранятся в музеях по всему миру, и он, в частности, был включен в такие крупные выставки, как Documenta IX и Венецианская биеннале [1] [2] В начале своей карьеры Кэрролл работал иллюстратором для The Progressive , The Village Voice , The New York Times , The Los Angeles Times , Newsweek , The Nation , Reason , Spin , Ray Gun и других периодических изданий, рисуя политические иллюстрации [3] и, в частности, он разработал обложки альбомов американской трэш-метал группы Slayer . Однако наиболее значима карьера Кэрролла как художника. Его подход к материалам, масштабу и структуре объектов весьма своеобразен.
Кэрролл родился в семье Джорджа и Мэри Кэрролл (Гэйнор) в Мельбурне, Австралия . Он переехал в Санта-Монику, Калифорния , со своими родителями и старшим братом Рональдом в 1958 году. В 1960 году его семья переехала в Ньюбери-Парк , пригород, расположенный в 45 минутах к северу от Лос-Анджелеса. Он учился в средней школе Ньюбери-Парк , а затем работал поваром, чтобы оплачивать учебу в колледже Мурпарк, а затем в колледже дизайна Art Center в Пасадене, где он изучал искусство на полную стипендию.
В 1984 году Кэрролл переехал в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса со своей семьей. В 1988 году состоялась его первая персональная выставка картин в галерее Stux в Нью-Йорке. [4] В 1989 году он был приглашен Харальдом Зееманом в качестве одного из девяти молодых американских художников для участия в международной выставке Зеемана Einleuchten в Deichtorhallen в Гамбурге, Германия, вместе с такими международными художниками, как Йозеф Бойс , Брюс Науман , Роберт Райман и другие. В 1992 году он был приглашен Яном Хётом для участия в documenta IX в Касселе , Германия. На раннем этапе своей карьеры Кэрролла часто приглашали поучаствовать в кураторской группе Collins & Milazzo ( Триша Коллинз и Ричард Милаццо ) в Нью-Йорке. В 1994 году он снова принял участие с Удо Киттельманном в его выставке «The state of things» в Kolnischer Kunstverein в Кельне, Германия. Позже в 1995 году Кэрролл выставлялся на выставке «Material Imagination» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2000 году он участвовал в выставке «Panza, heritage of a collector» в MOCA в Лос-Анджелесе. В 2005 году он участвовал в выставке «50 years of documenta» в Касселе, Германия. В 2007 и 2008 годах у него были персональные музейные выставки в Hotel des Arts в Тулоне, Франция, и в Museo Correr [5] в Венеции, Италия . В 2014/15 году Болонский музей современного искусства (MAMbo) провел большую обзорную выставку с работами с середины 1980-х годов по настоящее время.
Работы Кэрролла широко выставлялись в Европе и Соединенных Штатах и представлены в постоянных коллекциях ряда музеев и публичных галерей, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), Коллекция Маргулис, Майами, Музей современного искусства Сан-Диего, Коллекция Jumex в Мехико, MART в Роверето , Италия , Коллекция Панца в Варезе, Италия, Коллекция Панца в Сассуоло в Модене, Италия, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия, Городской музей Абтайберг в Мёнхенгладбахе, Германия, Музей кантонального искусства, Лугано и многие другие частные и публичные коллекции по всему миру.
Хотя дизайн обложек альбомов Slayer Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988), Seasons in the Abyss (1990) и Christ Illusion (2006) был косвенным образом связан с его практикой художника, он был известен. Reign in Blood был помещен в «десятку лучших обложек хэви-метал альбомов всех времен» по версии Blender . [6] Christ Illusion был запрещен в Индии за графическое искусство, изображающее изуродованного Христа с отсутствующими конечностями, в море крови с отрубленными головами. [7]
В конце 1990-х годов Кэрролл начал изучать картины, которые отошли бы от ортодоксальности рамы, предпочитая вместо этого создавать работы, форма и архитектура которых приближались бы к скульптурности, хотя Кэрролл всегда считал себя художником, хотя глубина и объем работ позволяли ему вставлять полости и скрытые пространства в лицевую и боковые части картины, расширяя объем и повествовательные возможности работы.
В 2002 году Кэрролл создал инсталляцию в Мюнхене, Германия, для проекта под названием «потерявшись» Raum der Stille, в Karmelitenkirche , Promenadeplatz, куда он включил одну из своих первых работ, для которой он позже придумает название «картины на столе». Картины на столе начинались со стола (структуры), которая никогда не была предопределена и была сделана интуитивно. После того, как стол был сделан, Кэрролл начал создавать структуру, которая вырастала из стола, используя куски дерева из студии художника. Кэрролл думал о структуре как о рисунке, который можно было бы постоянно изменять и добавлять или вычитать (стирание). Форма, которая была прикреплена к столу винтами, часто отсоединялась и перемещалась, пока не появлялась другая форма, которая интересовала художника, и в этот момент структура была снова присоединена к столу. Этот процесс продолжался месяцами. Как только форма была найдена, Кэрролл часто закрывал одну или несколько форм с помощью газеты и клея или картона. В течение всего этого процесса структура и формы были раскрашены. Чаще всего работа затем полностью разбиралась и собиралась заново на столе, чтобы начать снова, пока не была найдена форма (жест), которую невозможно было предсказать. Из-за этого длительного процесса лишь немногие из этих картин на столе когда-либо достигали завершения.
Хотя Кэрролл, пожалуй, наиболее известен своими настольными картинами, он также неустанно работал с нетрадиционными и недорогими материалами, создав серию «Белая овальная живопись» (2015–2017), которая состоит из холстов овальной формы, расписанных домашней краской и пылью из его студии.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)