Латиноамериканское кино относится к кинопроизводству и киноиндустрии Латинской Америки . Латиноамериканское кино богато и разнообразно, но основными центрами производства были Аргентина , Бразилия и Мексика . Латиноамериканское кино расцвело после появления звука, что добавило языковой барьер для экспорта голливудских фильмов к югу от границы.
Истоки раннего кинопроизводства обычно связывают с Сальвадором Тоскано Барраганом. В 1898 году Тоскано снял второй мексиканский фильм с сюжетом под названием « Дон Хуан Тенорио» . Во время Мексиканской революции Тоскано записал несколько клипов сражений, которые в 1950 году стали полнометражным документальным фильмом, смонтированным его дочерью. Другие короткометражные фильмы были созданы или созданы под влиянием французских кинематографистов. Мексиканские фильмы Золотого века 1940-х и 1950-х годов являются значимыми примерами латиноамериканского кино. Мексиканские фильмы экспортировались и демонстрировались по всей Латинской Америке и Европе. Фильм Эмилио Фернандеса «Мария Канделария» (1944) получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 1946 году. [1] Среди известных актеров и актрис этого периода — Мария Феликс , Педро Инфанте , Долорес дель Рио , Хорхе Негрете и комик Кантинфлас .
В 1950-х и 1960-х годах наблюдалось движение в сторону «третьего кино» , возглавляемое аргентинскими режиссерами Фернандо Соланасом и Октавио Хетино .
В Бразилии движение Cinema Novo создало особый способ создания фильмов с критическими и интеллектуальными сценариями, более четкой съемкой, связанной со светом на открытом воздухе в тропическом ландшафте, и политическим посланием. Фильм «Данное слово / Хранитель обещаний » (1962) Ансельмо Дуарте выиграл « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1962 года , [2] став первым (и на сегодняшний день единственным) бразильским фильмом, достигшим этого подвига. Год спустя он также стал первым бразильским и южноамериканским фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Режиссер Глаубер Роча был ключевой фигурой бразильского движения Cinema Novo, прославившегося своей трилогией политических фильмов: «Бог дьявол на Земле солнца» , «Терра в движении» (1967) и «О драконе против Санто Геррейро» (1969), за который он получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале .
В Колумбии Карлос Майоло , Луис Оспина и Андрес Кайседо возглавили альтернативное движение, которому суждено было иметь долгосрочное влияние, основав Grupo de Cali , которую они назвали Caliwood , и выпустив несколько фильмов в качестве ведущих представителей «нового латиноамериканского кино» 1960-х и 1970-х годов, в том числе Oiga, Vea , The Vampires of Poverty (Ospina) и Carne de tu carne (Mayolo), которые были сняты в 1980-х годах и принадлежат к другой эстетике. [3]
Кубинское кино пользуется большой официальной поддержкой со времен Кубинской революции, среди выдающихся кинематографистов — Томас Гутьеррес Алеа .
В Аргентине после серии военных правительств, которые сковали культуру в целом, индустрия возродилась после военной диктатуры 1976–1983 годов , чтобы выпустить «Официальную историю» в 1985 году, став первым из всего лишь трех латиноамериканских фильмов, получивших премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Другими номинантами для Аргентины были «Перемирие» (1974), «Пиксоте» (1981) (режиссер Гектор Бабенко), «Камила» (1984), « Человек, смотрящий на юго-восток» ( режиссер Элисео Субиела) (1986), «Танго» (1998), «Сын невесты» (2001), «Секрет в их глазах» (2009, который также получил награду) и «Дикие истории» (2014) . [4]
В последнее время новый стиль режиссуры и сюжетов, снятых на пленку, получил название «новое латиноамериканское кино», хотя этот термин использовался также в 1960-х и 1970-х годах.
В Мексике такие фильмы, как «Как вода для шоколада» (1992), «Хронос» (1993), «Сука-любовь» (2000), «И твоя мама тоже» (2001), «Лабиринт Фавна» (2006) и «Вавилон» (2006) были успешными в создании универсальных историй на современные темы и получили международное признание, например, на престижном Каннском кинофестивале . Мексиканские режиссеры Алехандро Гонсалес Иньярриту , Альфонсо Куарон ( «Гарри Поттер и узник Азкабана »), Гильермо дель Торо и сценарист Гильермо Арриага добились успеха в Голливуде, причем Куарон и Гонсалес Иньярриту стали единственными латиноамериканцами, получившими как премию «Оскар» , так и премию Гильдии режиссеров Америки за лучшую режиссуру.
Экономический кризис в Аргентине повлиял на производство фильмов в конце 1990-х и начале 2000-х годов, но многие аргентинские фильмы, снятые в те годы, получили международное признание, в том числе «El abrazo partido» (2004), «Roma » (2004) и «Nueve royals» (2000), который лег в основу американского ремейка 2004 года «Criminal» .
Современная бразильская киноиндустрия стала более прибыльной внутри страны, и некоторые из ее постановок получили призы и признание в Европе и Соединенных Штатах. Комедийный фильм O Auto da Compadecida (2000) считается классикой бразильского кино и стал кассовым хитом в стране. Такие фильмы, как Central Station (1998), City of God (2002) и Elite Squad (2007) имеют поклонников по всему миру, а их режиссеры Уолтер Саллес , Фернанду Мейреллиш и Жозе Падилья принимали участие в американских и европейских кинопроектах. Central Station был номинирован на 2 премии «Оскар» в 1999 году: «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучшая актриса» для Фернанды Монтенегро , которая стала первой (и на сегодняшний день единственной) бразильянкой, первой (и на сегодняшний день единственной) португалоговорящей и первой латиноамериканкой, номинированной на лучшую женскую роль. В 2003 году «Город Бога» был номинирован на 4 премии «Оскар» : «Лучший режиссер» , «Лучший адаптированный сценарий» , «Лучшая операторская работа» и «Лучший монтаж» , а также на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . «Элитный отряд» получил « Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале 2008 года .
В США существует движение, направленное на продвижение и ознакомление зрителей с латиноамериканскими кинематографистами. Фестиваль ибероамериканского кино Новой Англии , который проходит в Провиденсе, Род-Айленд, является хорошим примером.
Согласно отчету PWC Global Media Outlook 2019-2023, уровень производства в основных киноиндустриях Латинской Америки демонстрирует тенденцию к росту с 2014 года. К концу 2018 года в Латинской Америке было 13 464 экранов. В случае Аргентины в 2018 году было выпущено 223 фильма. В Перу, несмотря на то, что это один из самых маленьких рынков Латинской Америки, в 2018 году количество экранов увеличилось до 661, а к 2023 году их будет 789. Мексика по-прежнему имеет наибольшее количество экранов — 6 862, а Бразилия следует за ней с 3 465 экранами. Что касается доходов, исследование прогнозирует устойчивый рост в регионе к 2023 году. Ожидается, что кассовые сборы вырастут с 2,4 млрд долларов, собранных в 2018 году, до 3,2 млрд долларов к 2023 году. Это будет представлять собой совокупный годовой темп роста в 5,7 процента за этот период. [5]
В Латинской Америке в целом интерес к анимации возобновился с конца 2010-х годов, когда фестивали Ventana Sur Animation! и Pixelatl в Мексике вывели творческий потенциал аниматоров на международный уровень. Две крупнейшие анимационные компании Латинской Америки — мексиканская Ánima Estudios и бразильская TV Pinguim . Вместе с другими анимационными домами в Латинской Америке они создают истории, изображающие экзотические места Южной Америки, мифы и легенды коренных народов и универсальные темы, которые могут иметь всемирную привлекательность. [6] Только в 2017 году в Центральной и Южной Америке велась работа над более чем 100 полнометражными анимационными фильмами. Финансовая поддержка — единственный фактор, который сдерживает индустрию анимации в Латинской Америке, например, в Перу. [7]