Первый сезон американского кабельного телесериала « Легион» основан на персонаже Marvel Comics Дэвиде Хэллере/Легионе , мутанте, у которого в молодом возрасте диагностировали шизофрению , который узнаёт, что его болезнь на самом деле может быть способностями. Сезон связан с серией фильмов «Люди Икс» и был спродюсирован FX Productions совместно с Marvel Television . Ноа Хоули был шоураннером .
Дэн Стивенс играет роль Хэллера, а также Рэйчел Келлер , Обри Плаза , Билл Ирвин , Джереми Харрис , Эмбер Мидфандер , Кэти Аселтон и Джин Смарт . FX заказал пилот для Легиона в октябре 2015 года, который Хоули написал и срежиссировал. Шоу было переведено в сериал в мае 2016 года. Съемки проходили в Ванкувере , с акцентом на эффекты камеры, а не визуальные эффекты. Хоули хотел показать Хэллера как « ненадежного рассказчика », в сериале смешиваются ретро и современные дизайны, используются нетрадиционные съемочные и музыкальные приемы, и он структурирован таким образом, что зрители не уверены, что является реальным. Повествование становится яснее на протяжении всего сезона, поскольку Хэллер приобретает знания, и раскрывается злодейский Король Теней . Последний принимает несколько форм, в том числе одну, изображаемую Плазой.
Премьера сезона состоялась в Pacific Design Center 26 января 2017 года, перед его дебютом на FX 8 февраля. Он длился восемь эпизодов, до 29 марта. Сезон получил признание критиков за свой актерский состав, особенно Стивенса; визуальные эффекты и дизайн Хоули; и нелинейный, ненадежный характер повествования. Несколько критиков отметили, что последние аспекты не будут для всех зрителей, и некоторые критиковали это как просто последнее в тенденции сериалов с ненадежными повествованиями. Легион был продлен на второй сезон 15 марта 2017 года. [1]
В октябре 2015 года FX заказал пилот для Легиона , с Marvel Television и FX Productions производства; FX Productions будет заниматься физическим производством. Хоули был назначен написать пилот, и исполнительный продюсер сериала вместе с продюсерами фильма Людей Икс Лорен Шулер Доннер , Брайан Сингер и Кинберг, руководители Marvel Television Джеф Лоэб и Джим Чори, и соавтор Хоули Фарго Джон Кэмерон. [18] Стив Блэкман, Алан Файн , Стэн Ли , Джо Кесада и Карим Зрейк также исполнительные продюсеры. [19] К январю 2016 года президент FX Джон Ландграф был уверен, что сериал будет принят сетью, вероятно, на десять эпизодов; [20] в мае того же года FX заказал восемь эпизодов первого сезона Легиона . [21] Ландграф позже объяснил, что было заказано только восемь эпизодов, потому что FX хотел, чтобы Хоули вел сериал в своем собственном темпе, а не пытался его «растянуть». [22]
Хоули впервые разработал идею сериала о Хэллере вместе с Кинбергом, задав вопрос «есть ли интересное шоу в этом жанре, и есть ли в этом шоу персонаж?». Он отметил, что такие сериалы, как шоу Marvel на Netflix и Preacher, на тот момент не были выпущены. [23] Хоули был особенно заинтересован в исследовании характера Дэвида Хэллера из-за его психического заболевания и потенциала сериала для отображения его уникального мышления. [23] Он представил сериал как «деконструкцию злодея ... и историю любви». [24]
Первая мысль Хоули, когда он «смотрел на жанр, если убрать жанр, есть ли убедительное шоу, которое вы хотите там посмотреть?» Он решил сосредоточить сериал на «идее этой эпической истории любви, а затем вернуть жанр» и наложить на эту основу такие элементы, как психическое заболевание и особые способности [25] Первоначальный сценарий Хоули для «Легиона» был описан Доннером как «менее раздробленный», «сплоченный [и] гораздо более регулярный». Однако он быстро переосмыслил сериал «и решил, что больше « Вечного сияния чистого разума» , Терренса Малика , более причудливый, более импрессионистский, и пошел в этом направлении». [24] Это было отчасти связано с желанием Хоули изобразить «более экзистенциальное исследование» и «сюрреалистическое или сказочное качество, где речь идет не только о беге и пинках». [26] Он был вдохновлен работами Дэвида Линча , чтобы структура сериала отражала содержание истории. Объясняя, Хоули отметил, что главный герой сериала «не знает, что реально, а что нет, [поэтому] зрители должны получить тот же опыт». [26] Хоули добавил, что «в этом есть что-то от Алисы в Стране чудес , история в истории». [23] Чтобы адаптировать зрителей к другому стилю сериала, принимая во внимание, что шоу было показано поздно вечером и поэтому «оно идет в конце их очень долгого дня», Хоули начал несколько ранних эпизодов с «гипнотического качества... часто [с] небольшим эфирным голосом за кадром, чтобы создать ощущение, что мы не привязаны к физическому времени и месту». Целью было привести зрителей «в состояние ума, чтобы смотреть Легион ». [27]
Обсуждая растущую популярность ненадежных рассказчиков на телевидении, Хоули сказал, что он не хотел, чтобы зрители думали, что сериал — это головоломка, которую нужно решить, сказав: «Мы собираемся вывести персонажа из замешательства в ясность, а зрителя — из тайны в ясность»; [28] это видно в последних эпизодах сезона, которые более прямолинейны в повествовании после того, как Хэллеру становится «ясно, что происходит, [и] нам тоже». [29] Заметная последовательность в предпоследнем эпизоде сезона показывает, как Хэллер объясняет предысторию и события сериала себе (и зрителям) — Хэллер был помещен в больницу не из-за своих способностей, а потому, что его разум был заражен Теневым Королем . [30] [27] Хоули хотел указать зрителям, что это будет единственная последовательность в сериале с такой насыщенной экспозицией , и поэтому в ней Хэллер создает в своем сознании обстановку классной комнаты, чтобы сделать обучающую цель сцены явной. [30]
Хоули не хотел, чтобы зрители дошли до конца первого показа и не получили «никакого разрешения» [31], и чувствовал, что, создав полную историю с ясным финалом, связанным с конфликтом Хэллера с Теневым Королем, зрители, которые были сбиты с толку сложным повествованием шоу, смогут «почувствовать, что они поняли это через связную историю». [27] Хоули планировал эту историю так, чтобы она заняла всего «восемь часов», поэтому он попросил FX сделать более короткий первый сезон из восьми эпизодов. [27] [32] Хоули отметил, что конфликт персонажей является метафорой внутренней борьбы , учитывая положение Теневого Короля как паразита в сознании Хэллера. Он также был больше заинтересован в создании более длительного соперничества, чем в том, чтобы антагонист был «злодеем года», и поэтому сезон оставляет персонажа внешней угрозой для Хэллера во втором сезоне . [29]
В основной состав актеров сезона входят Дэн Стивенс в роли Дэвида Хэллера , [33] [10] Рэйчел Келлер в роли Сидни «Сида» Барретта, [33] [10] Обри Плаза в роли Ленни Баскера, [33] [10] Билл Ирвин в роли Кэри Лаудермилка, [21] [10] [11] Джереми Харрис в роли Птономи Уоллеса, [34] [10] Эмбер Мидфандер в роли Керри Лаудермилка, [35] [10] Кэти Аселтон в роли Эми Халлер, [36] [10] и Джин Смарт в роли Мелани Бёрд. [33] [12] Несколько членов актерского состава отметили, что они присоединились к сериалу из-за участия Хоули. [10] [37] В отличие от остального состава, Кэри Лаудермилк Ирвина не представлен до второго эпизода. Хоули пытался заполучить Ирвина во время съемок пилота, до того, как роль персонажа была написана, [28] [10] и «должен был представить ему странную, сумасшедшую динамику персонажа и то, что шоу о памяти и идентичности». Ирвин согласился присоединиться к проекту на основе этого разговора. [38]
Первоначально Плаза встречалась с Хоули для главной женской роли Сид Барретт, но вместо этого Хоули попросила ее изобразить персонажа Ленни, который в сценарии был мужчиной, который умирает к концу первого эпизода. [39] Плаза настояла на том, чтобы диалоги персонажа не были изменены для нее, вместо этого решив играть персонажа и как мужчину, и как женщину. Это привело к тому, что Баскер «делал грубые замечания о женщинах и бормотал старинные фразы». [40] Что касается смерти персонажа, Хоули пообещал Плазе, что «Ленни отправится в очень, очень интересное путешествие». Персонаж начинает появляться как призрак в сознании Хэллера, и Плаза говорит, что «Ленни очень важен для истории Дэвида». [39] В « Главе 7 » это призрак оказывается одной из форм могущественного мутанта Амаля Фарука / Теневого короля. [41] [29] Другие формы, которые персонаж принимает в сознании Дэвида, включают Дьявола с желтыми глазами, которого изображает Куинтон Буаклер; [29] Сердитого Мальчика, воплощение главного персонажа из книги «Самый злой мальчик в мире» , которого изображает каскадерша Девин Далтон ; [42] и Кинга, собаку детства Дэвида. [43]
В октябре 2016 года Хоули объявил, что Джемейн Клемент присоединится к сериалу в том, что было описано как «многосерийная арка», [16] позже выяснилось, что он будет изображать Оливера Берда, мужа Мелани. [17] В феврале 2017 года Дэвид Селби объявил, что он появится в 3 эпизодах сезона. Он изображает Брубейкера, члена Подразделения 3. [14] Кроме того, Элли Араиза была выбрана на повторяющуюся роль Филли, предыдущей девушки Хэллера. [44] Другие повторяющиеся актеры в шоу включают Хэмиша Линклейтера в роли Кларка, следователя Подразделения 3; [13] Брэда Манна в роли мутанта-бойца Руди; [43] Маккензи Грей в роли Уолтера / Глаза; [45] и Скотта Лоуренса в роли психиатра Генри Пула. [15]
Художник-постановщик Майкл Уайли, ранее работавший над сериалом «Агент Картер» на Marvel Television , обнаружил, что дизайн для «Легиона» более гибок, чем для других сериалов, из-за отсутствия непрерывности от сцены к сцене, [37] хотя Хоули был очень конкретен в своих идеях для сериала и предоставил Уайли «книгу образов» для шоу, когда впервые брал у него интервью для работы. [46] Чтобы избежать датировки сериала, такие элементы, как автомобили, показываются редко, [47] а когда они появляются, то это смесь современных автомобилей и транспортных средств 60-х годов. Одежда также представляет собой смесь современной и прошлой моды, подражая предсказанию будущего 60-х или 70-х годов. Уайли объяснил, что «история рассказывается ненадежным рассказчиком, поэтому мы можем делать все, что захотим». Визуальное вдохновение было взято из работ Стэнли Кубрика , включая «Заводной апельсин» и «Космическая одиссея 2001 года » . [37]
Разрабатывая костюмы для сериала, Кэрол Кейс, которая также работала художником по костюмам в «Фарго» , объяснила, что она «не хотела, чтобы кто-то был слишком заперт в этом стиле 60-х, потому что в конечном итоге мы стремились к образу «без периода». Кейс взяла цветовую палитру сериала из «рок-групп 60-х — золото, желтый, оранжевый и зеленый... Ной сказал, что хотел, чтобы это выглядело так, будто Дэвида спасли The Kinks ». [48] Затем она назначила цвета из этой палитры каждому главному персонажу: Барретт носит оранжевое и черное; Кэрри и Керри Лаудермилк носят в основном темно-синее и коричневое; Мелани Берд носит бежевые и пастельные тона, чтобы «передать свою роль смотрителя»; а Хэллер носит разные оттенки синего и серого, хотя его палитра была «более открытой, чем у других», учитывая, что его персонаж находится в стадии разработки. [49] Кейс закупала одежду в разных винтажных магазинах, но создавала другие вещи с нуля, включая все костюмы, которые носила Кэти Аселтон, которые «более глубоко укоренены в эстетике свингующих шестидесятых, чем другие». Розовые шапочки, которые носили члены Division 3, были связаны сестрой Кейс и ее друзьями для сериала. Кейс намеренно избегала ссылок на какие-либо костюмы из комиксов, «чтобы вывести эту историю из того места, где люди думают, что она находится». [48] Для пациентов психиатрической больницы Clockworks Кейс изначально использовала «кучу образов космической эры, которые казались неправильными», прежде чем остановилась на спортивных костюмах с преувеличенными воротниками, чтобы придать им «футуристический вид». Оранжевые спортивные костюмы включают цветные полосы, указывающие на серьезность диагноза каждого пациента, начиная от белых полос для Барретт («что помещает ее в категорию «наименее сумасшедших»), до желтых полос для «умеренной» Хэллер и красных полос для Баскер, что «по сути означает, что она никогда оттуда не выберется». [48] Костюмы Баскер меняются на протяжении всего сериала, отражая ее меняющуюся роль, переходя от оранжевого и красного акцента к черной и «деловой» одежде, чтобы показать, что «у нее есть работа, и она полна решимости ее сделать». Затем ее дизайн становится «ненормальным»; в конце концов она носит твизлер в качестве воротника , после того как ее видели поедающей их на протяжении всего сезона. [49]
Детская книга «Самый злой мальчик в мире », которая появляется в воспоминаниях Хэллера о его детстве, была написана Хоули и опубликована для использования в шоу. Стивенс описал ее как «самую извращенную детскую книгу в мире», но для него было полезно держать ее и читать во время игры. [50] Физическое проявление главного героя книги было вдохновлено рисунками Эдварда Гори , а Уайли объяснил, что ему «понравилась идея, что он носит маленький бархатный, детский похоронный костюм Эдди Манстера . Вот откуда взялся этот чувак. Он действительно страшный». Другое проявление Теневого короля, Дьявол с желтыми глазами, было вдохновлено реалити-шоу « Моя 600-фунтовая жизнь », а Уайли объяснил: «Они делают эту удивительную вещь в начале каждого эпизода этого шоу, где они показывают, как человек изо всех сил пытается встать с кровати или пройти по коридору... Они плохо освещают его, просто чтобы сделать путешествие человека намного более трудным». Буаклера взяли на роль из-за его роста 6 футов 8 дюймов (2,03 м) и стройного телосложения, с протезами, которые дали ему «гигантское тело без шеи [что контрастирует с его] действительно тощими руками и ногами». [30] Буаклера называли «редкой и удачной находкой», сродни Боладжи Бадеджо , который играл инопланетянина в фильме 1979 года «Чужой ». Протезы Буаклера были разработаны Сарой Пикерсгилл под руководством руководителя по гриму для спецэффектов Тодда Мастерса, и на их установку ушло четыре с половиной часа. Команда Мастерса также отвечала за создание частей тела, которые торчат из стен в пилоте, включая верхнюю часть тела и руку Ленни, изготовленную из силиконовой копии Плазы; обширные синяки у Кэри и Керри Лаудермилк после основной сцены драки, которые были достигнуты с помощью переносов Pros-Aide, которые уменьшались каждый день, чтобы показать заживление ран; и грим для Линклейтера после того, как он получил травму в пилоте, который был разработан, чтобы закрыть половину его лица и большую часть его груди и спины, и только для лица и шеи потребовалось пять отдельных протезов. Марсин Питер из Contour Contact Lens предоставил расписанные вручную контактные линзы для производства, в том числе для Буаклера, чтобы носить его в роли Дьявола с желтыми глазами. [51]
Несколько реквизитов из фильмов «Люди Икс» были привезены в Ванкувер для использования в сериале из хранилища в Соединенных Штатах и Монреале (где снимаются фильмы). Уайли был волен использовать их по своему усмотрению, поскольку мантра сериала позволяла ему «сделать что-то, потому что ты считаешь это крутым или красивым». [37] Одним из таких реквизитов была инвалидная коляска Чарльза Ксавьера , а производство сериала было свободно выбирать любую версию из всей франшизы фильмов; они остановились на реквизите, который использовал Джеймс МакЭвой в «Людях Икс: Апокалипсис» . [41]
Съемки пилота начались в марте [34] в Ванкувере [52] под рабочим названием Clubhouse [51] Хоули был режиссером эпизода, а Дана Гонсалес выступал в качестве оператора. [ 26] [53] Гонсалес сослался на Кубрика, Малика и Паоло Соррентино как на тех, кто повлиял на стиль съемок шоу [54] , и сказал, что это было «больше о построении с нуля, чем об использовании внешнего вида вселенной [Marvel]», поскольку Гонсалес не видел ни одного из фильмов о Людях Икс . [55] Согласно заказу сериала, съемки оставшейся части первого сезона должны были начаться в августе 2016 года, также в Ванкувере. [21] [56] Гонсалес был оператором еще четырех эпизодов сезона, а Крейг Вроблески взял на себя роль в трех других эпизодах. Оба оператора ранее работали с Хоули над «Фарго» . [57] Съемки сезона были завершены к концу ноября 2016 года. [58]
«Легион» снимался камерами Arri Alexa , для пилота использовались две камеры Alexa XT и Alexa Mini, а для остальной части сезона использовались Mini; кадры были сняты в формате 4K Ultra-high definition . Гонсалес описал сериал как «по сути шоу с одной камерой», но «если мы сможем получить бонусный вид [со второй камеры], который не испортит вид с камеры A, это будет здорово». [55] Объективы для сериала представляли собой смесь сферических и анаморфных , [58] включая объектив камеры Kinoptik 9,8 для съемки «некоторых из наиболее странных ментальных ландшафтов», который Кубрик использовал для съемок «Заводного апельсина» . [54] [55] Линзы Kinoptik вызывали виньетирование , которое Гонсалес обрезал из изображения на этапе постобработки, хотя иногда «мы просто оставляли его», чтобы добавить характера. [58] Сериал меняет соотношение сторон, чтобы отразить душевное состояние Хэллера, «становясь уже, когда он чувствует себя загнанным в угол преследующими его гнусными силами», [54] хотя Гонсалес «не всегда хотел, чтобы анаморфотные линзы заставляли зрителей чувствовать этот большой скачок, но я хотел, чтобы эти тонкие различия, такие как фоновое боке, были немного другими». Сцены «работы памяти» сезона были сняты с помощью анаморфных линз, но затем были обрезаны до соотношения сторон 16:9. [58] Гонсалес и Хоули оба «не слишком заботятся» о стедикамах , и вместо этого полагались на стрелы, тележки и 30-футовые технокраны , как на съемочной площадке, так и на выезде. В производстве также широко использовался стабилизатор камеры Ronin, позволяющий операторам перемещать камеру и переключаться между ручным управлением и кранами, не подвергая опасности операторов камеры. [55]
«Это шоу сложно сделать в телевизионном графике. В нем много элементов, не только компьютерная графика... вы не просто устанавливаете камеру, пока два человека разговаривают. Мы пытаемся рассказать историю с помощью камеры и визуальных эффектов. Я обучил большую часть съемочной группы на « Фарго» , поэтому мы амбициозны».
—Хоули о своем подходе к визуальному повествованию в «Легионе » . [38]
Необычно большое количество внутрикамерных эффектов было использовано для пилота вместо компьютерной графики , включая «перевернутый день»; кадры, где Хэллер использует свои способности, где несколько дублей мусора были сняты в контролируемых движениях камеры, а затем наложены на кадры, где Стивенс действует самостоятельно; монтаж, который выглядит как единое движение камеры, оттягивающее «назад в замедленной съемке, когда мы видим развитие детства Дэвида Хэллера»; и одноразовая последовательность действий — на самом деле снятая в двух кадрах, которые позже были связаны с визуальными эффектами — в которой камера была установлена на тросе и спускалась по склону холма. [55] Хоули признал, что для других режиссеров сериала было бы сложной задачей поддерживать такое качество визуальных эффектов с гораздо меньшим временем на съемки каждого эпизода: [38] У Хоули был 21 день на съемки пилота, но последующие эпизоды были запланированы только на 8 дней съемок каждый. Некоторые из этих съемок в конечном итоге пришлось продлить до 10 или 11 дней съемок, чтобы соответствовать видению Хоули, что, по его словам, было «не очень хорошим решением, но что вы собираетесь делать? Это огромное шоу». [28] Келлер чувствовал, что каждый эпизод в сезоне заметно отличался от других, называя сериал уникальным «шоу, управляемым режиссером. Это почти как если бы предыдущий эпизод не настраивал вас на то, как будет развиваться следующий эпизод». [59]
Хоули отметил, что многие американские телесериалы снимаются в Ванкувере, и он «предлагает удивительный набор образов и ощущений и, очевидно, отличную базу съемочной группы и все такое». Декорации для сериала были построены на бывшем складе супермаркета в Бернаби , включая «декорацию площадью 23 000 квадратных футов» для интерьера психиатрической больницы Clockworks. Уайли назвал это самой сложной декорацией и сказал, что «попытка сделать больницу веселой — это идеальный вызов». [37] Самой сложной декорацией для Уайли была ледяная комната, в которой обитал Оливер Берд в астральном плане , которую ему пришлось создать за семь дней. Изначально Уайли хотел, чтобы декорацию построили «те люди, которые делают гигантские листы льда для ледяных скульптур и прочего», прежде чем в конечном итоге построить декорацию из висквина . Однако это не сработало и стало «гигантским разочарованием». Уайли перестроил декорацию в течение недели, при этом вторая версия использовала акрил, отлитый так, чтобы выглядеть как толстые листы льда. [30] Еще одна примечательная декорация включала гигантскую ручку громкости, которую Хэллер поворачивал, чтобы «контролировать громкость голосов, которые он слышит в своей голове». Это сравнивали с эффектами таких фильмов, как «Дорогая, я уменьшил детей» и «Невероятно уменьшающийся человек» , и Гонсалес описывал это как «классический Ной Хоули». Сцена была снята в конце производства сезона и добавлена во второй эпизод. [58] Все декорации Уайли были построены с «внешними функциями освещения», которыми можно было управлять с пульта, что позволяло операторам быть гибкими с освещением, «учитывая, что реальность места может кардинально меняться в зависимости от восприятия и действий нашего главного героя». [55]
Композитор Джефф Руссо считал, что «важная часть — позволить человечности этих персонажей действительно проявиться», и в дополнение к оркестру он использовал «кучу старых синтезаторов» и «много интересного звукового дизайна», чтобы представить «потусторонние» элементы сериала. [60] Руссо специально нашел синтезатор Synthi AKS для шоу, так как этот инструмент использовался во время создания The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd , одного из любимых альбомов Хоули и того, что Руссо описал как «звук шизофрении, звук психического заболевания в 70-х. Так почему бы не использовать его в качестве пробного камня для того, каким может быть звучание этой партитуры?» [61] [62] Руссо экспериментировал с инструментом и начал «записывать и писать мелодии вокруг его необычных звуков». [62]
С премьерой сезона Руссо повторил, что «сквозной линией» сериала являются отношения между Хэллером и Барреттом, и сказал, что история любви «подходит для музыкальных моментов. Она позволяет подчеркнуть характер персонажа». [63] Чтобы поддержать ненадежное повествование сериала, Руссо пытался написать музыку, которая вывела бы аудиторию «из равновесия», что включало «множество диссонанса и множество тональных изменений, которые были едва заметны, так что вы на самом деле не осознавали, что это тональная смена. Я начинаю играть на синтезаторе, а затем преобразую это в исполнение того же музыкального произведения с оркестром, но в измененной тональности». Руссо также рассматривал различные инструменты и звуки для шоу, такие как оркестровые и квартетные эффекты, которые он назвал «левее центра»; скрипичные смычки на пружинах кровати и других металлических предметах; соло-клавесин для вступительной последовательности финала; и электронная версия « Болеро » Мориса Равеля для «Главы 7», которая была объединена с классической записью произведения, чтобы создать то, что Руссо назвал «Fauxlero». [61]
Саундтрек к сезону с музыкой Руссо был выпущен в цифровом формате 24 февраля 2017 года на Amazon.com . Релиз на CD состоялся 24 марта на Lakeshore Records , также планировался выпуск винила для альбома. Вся музыка Джеффа Руссо: [64]
Второй альбом сезона был выпущен Lakeshore Records 9 июня, включив в себя больше музыки Руссо. Релиз также включал версию "Boléro" Руссо в стиле "Fauxlero" и кавер " Rainbow Connection " из фильма "Маппеты " , исполненный Стивенсом на банджо. Вся музыка Джеффа Руссо, если не указано иное: [65]
Руссо не участвовал в выборе песен, которые будут использоваться в шоу, так как Хоули уже знал, какие песни он хотел использовать, и работал с музыкальным руководителем Мэгги Филлипс, чтобы получить на них лицензию. [61] Учитывая влияние музыки Pink Floyd как на Хоули, так и на Руссо, Хоули хотел использовать их музыку в финале сезона, поскольку Филлипс отметил, что она «никогда не вписывалась в другие эпизоды». Он выбрал песни « Breathe » и « On the Run », поскольку «они перетекают друг в друга на пластинке. Между этими песнями нет пауз. Поэтому не было возможности остановиться только на одной песне». Это создало проблему с бюджетом сериала, которая стала самой сложной борьбой за лицензирование для сериала. Филлипс описал «чрезвычайно сложный процесс переговоров, но мы работали с некоторыми замечательными людьми, которые осознали, что то, что мы делаем, было интересным. В итоге мы получили цену, которую, как мы смогли убедить FX, стоило того. Но это заняло месяцы». Песни были подтверждены в день финального звукового микса для шоу. На случай, если песни не удастся заполучить, Хоули попросил Филлипса выбрать альтернативу из работ The Flaming Lips . Филлипс сказала, что она «не большая поклонница Flaming Lips, но я прослушала каждую песню, которую они когда-либо делали». В конечном итоге они решили, что ни одна из песен не подойдет для последовательности, поэтому Руссо сочинил оригинальную музыку, чтобы заменить песни Pink Floyd, если это необходимо. [66]
Lakeshore Records также поддерживает цифровой плейлист на музыкальном потоковом сервисе Spotify , который, в дополнение к оригинальной музыке Руссо, собирает несколько уже существующих песен, которые звучали в течение сезона. Эти дополнительные песни включают: [67] [68]
Хоули также привел своего супервайзера по визуальным эффектам Джона Росса из Фарго . Росс координировал работу нескольких поставщиков визуальных эффектов для Легиона , что он описал как «немного ерунду», потому что художники часто не могли работать над одним и тем же кадром еженедельно. Он отметил, что хотя «сотни тысяч долларов» были потрачены на основные визуальные эффекты для шоу, «мы не зацикливаемся на этом аспекте. Есть джип, который сбивается [в пилоте], за которым прячутся персонажи, прежде чем он отбрасывается обратно в здание, но мы панорамируем его, просто отбрасывая, потому что разрушение не является целью сцены». Он сравнил этот образ мышления с подходом М. Найта Шьямалана к сверхспособностям в Неуязвимом . Росс сказал, что при реализации особых способностей персонажей «все сводится к тому, чтобы привязать этот фантастический луч, исходящий из чьей-то руки, и показать, как он освещает лицо и искажает воздух, проходя по кадру. Мы хотим, чтобы это выглядело как живой интерактивный элемент, насколько мы можем себе это представить». [55]
Росс был впечатлен эффектами, достигнутыми в ходе съемок сериала, но он всегда предлагал альтернативные визуальные эффекты на съемочной площадке, потому что «вы должны принять то, что VFX может сделать для вас. Стоимость траты половины дня на специальную сцену должна быть оправдана, или же вы можете просто снять пластину и сделать все остальное на постобработке и сэкономить себе все это производственное время». Росс сфотографировал все декорации сериала в качестве референсных кадров для работы в случае, если в конечном итоге потребуется кадр с визуальными эффектами, объяснив: «Иногда, глядя на сборку, я понимаю, что нам нужен еще один кадр, но нет никакого покрытия, которое бы подходило. [Референсные кадры] дают нам отправную точку для создания наших новых кадров. И независимо от того, полностью ли они сделаны с помощью компьютерной графики или просто элементов, мы всегда имеем дело с эстетикой Ноя, которая делает все максимально реалистичным». [55]
В августе 2016 года Сингер сказал, что «Легион» был разработан так, чтобы вписаться во вселенную Людей Икс , но также и быть самостоятельным, так что «вам не пришлось бы навешивать ярлыки» на отношения между сериалом и фильмами. [69] Хоули объяснил, что, поскольку сериал изображает «субъективную реальность» главного героя, ему не нужно будет сразу же обращаться к каким-либо связям с фильмами, отметив, что его сериал «Фарго », который связан с одноименным фильмом 1996 года , сначала «должен был встать на собственные ноги», прежде чем исследовать эти связи больше; «Мы должны заслужить право быть частью этой вселенной. Я надеюсь, что мы создадим что-то настолько сильное, что люди в киностудии позвонят и скажут, что они были бы достаточно глупы, чтобы не связывать эти вещи». Он заявил, что «вы не можете рассказать эту историю без» признания того, что Легион — сын Чарльза Ксавьера , который появляется в фильмах. [10] Это признание появляется в « Главе 7 », с появлением фирменной инвалидной коляски Ксавьера в одном из воспоминаний Хэллера. [41] Хоули объяснил, что Хэллер постарается узнать больше о своем отце в будущих сезонах, и Ксавьер, возможно, физически появится в сериале в этот момент. [29]
Первый сезон «Легиона » был впервые показан на канале FX 8 февраля 2017 года [12] и завершился после восьми эпизодов 29 марта [70] В январе 2016 года Ландграф сказал, что ожидает, что сериал «выйдет в эфир» позже в том же году [20] , но в мае того же года FX объявил, что сериал фактически дебютирует в начале 2017 года [21] В следующем месяце Marvel объявила, что каналы Fox в более чем 125 странах приобрели соответствующие права на трансляцию сериала, и что он будет транслироваться с использованием системы доставки «день-и-дата», чтобы зрители по всему миру получили сериал в тот же день. Отдел продаж Fox Networks Group также будет заниматься распространением сериала третьим лицам. [71]
На Comic-Con в Сан-Диего 2016 года главный креативный директор Marvel Джо Кесада представил первый трейлер «Легиона» на своей панели «Cup O'Joe». [72] Реакция на трейлер была положительной, особенно на его уникальный тон и визуальные эффекты. Джейкоб Кастренакс из The Verge описал трейлер как эклектичный, в то время как Дэниел Крепс из Rolling Stone назвал его безумным. [73] [74] Келли Уэст из CinemaBlend назвал трейлер «всевозможным странным... в хорошем смысле» и положительно сравнил его со смесью « Бойцовского клуба» , «Мистера Робота» и «Матрицы» . [75] Позже в том же году на Comic-Con в Нью-Йорке сериал провёл свою собственную панель. Хоули, Лоэб, Доннер и основные актёры сериала присутствовали, чтобы продвигать сериал и показывать первую половину пилотного эпизода. [10] В ответ на отснятый материал Доминик Паттен из Deadline Hollywood сказал: «Мы точно знаем три вещи о «Легионе» : он выглядит великолепно, имеет первоклассный темп и убийственный выбор музыки». [16] Ник Романо, подводя итоги панели для Entertainment Weekly , назвал отснятый материал «таким же хаотичным, как разум Дэвида Хэллера» и «почти кубриковским по своей природе». «Судя по тому, что было показано», — добавил Романо, « у «Легиона» уже, кажется, есть неустойчивый, галлюцинаторный тон и стиль, которые мы никогда раньше не видели в сериалах о супергероях». [11]
Премьера сериала состоялась на красной дорожке 26 января 2017 года в Pacific Design Center в Западном Голливуде . Он был с энтузиазмом принят зрителями, включая создателя Легиона Билла Сенкевича . [76] За этим последовала «выставка иммерсивного искусства» под названием Legion Where? House. Работающая в течение трех дней с премьеры на складе в Уильямсбурге бесплатная для публики выставка представляла работы Майкла Мерфи , Клеменса Бера, Куми Ямашиты и Дэвида Флореса , которые, по замыслу, должны были «бросить вызов уму зрителей»: [77] [78] Скульптура Мерфи, Suspension of Disbelief , представляет собой «сотни красочных утилитарных предметов», подвешенных к потолку, которые, если смотреть на них с определенной точки, образуют слово «Легион»; Инсталляция Бера « Двери » — это «коридор больницы, который был взорван», позволяющий посетителям ходить «между фрагментами комнат и дверными проемами, усыпанными осколками зеркал»; Ямашита создал «Влюбленных », силуэты Дэвида Хэллера и Сида Барретта, которые разделены, «не давая фигурам сцепить руки», которые «приветствуют посетителей у входа в шоу»; а фреска Флореса « Легион» , «используемая в качестве ключевого искусства для шоу, изображает огненный взрыв, исходящий из разума Дэвида». [78] Ограниченный тираж постеров, вдохновленных этим произведением искусства, был доступен в 56 магазинах комиксов по всей территории США. Выставка также включала мультимедийную инсталляцию, вдохновленную сериалом. [77]
Кроме того, в качестве рекламы сериала были показаны пять фресок дополненной реальности (AR), по одной в Манхэттене , Бруклине , Чикаго , Лос-Анджелесе и Сан-Франциско . Посетители этих сайтов могли использовать приложение Blippar AR, чтобы заставить произведение искусства «ожить», демонстрируя «силу разума Дэвида Халлера». [77] В Лондоне 8 февраля в клубе Century Club открылся коктейль-бар под названием The Mutant Lounge . Мероприятие проводилось в течение двух двухчасовых сессий, на нем работали «мутанты со сверхспособностями», декорировали его так, чтобы «воссоздать мир, изображенный в сериале», и подавали тематические коктейли и канапе. Посетители могли посмотреть премьеру сериала до его дебюта в Великобритании, и «в течение вечера их ждало множество сюрпризов с целью продемонстрировать, что не все так, как кажется». [79]
В сентябре 2017 года полный сезон был доступен на онлайн- сервисе потокового вещания FX+ , доступном клиентам Cox On Demand , Xfinity On Demand и приложения FX Now . [80] 2 октября сезон был выпущен на DVD и Blu-ray для региона 2 , включая все восемь эпизодов, удаленные сцены и короткометражки о создании. [81] Он получил аналогичный релиз для региона 4 22 ноября. [82] Сезон был выпущен в регионе 1 на DVD и Blu-ray 27 марта 2018 года. [83]
Первоначальные рейтинги премьеры были описаны как «нормальные, не отличные», в соответствии с другими дебютами кабельных сериалов, но ниже, чем у других громких дебютов FX, таких как «Американская история преступлений» и «Фарго » Хоули . [91] С ростом зрительской аудитории из-за повторных показов и отложенного просмотра, сезон был описан как «хорошо начавшийся». В конечном итоге он превзошел общую зрительскую аудиторию более громкой премьеры FX « Табу » . [92] К концу сезона рейтинги шоу были описаны как «устойчивые» и «довольно прочные». [9]
Сайт - агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил о рейтинге одобрения 90% со средней оценкой 8,45/10 на основе 239 обзоров. Критический консенсус сайта гласит: «Смелый, умный и визуально захватывающий, Легион — это мастерски сюрреалистичный и блестяще смелый отход от традиционных представлений о супергероях». [93] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил оценку 82 из 100 на основе 40 критиков, что указывает на то, что сайт считает «всеобщим признанием». [94]
Джеймс Поневозик из The New York Times назвал сериал «остро написанным, но его визуальный шик — большой сюрприз», похвалив «крутой ретро-футуристический вид 1960-х-70-х годов» и саундтрек. Он заключил: «Вы не всегда будете знать, что реально в Легионе , но острые ощущения на 100 процентов подлинные». [95] Эмили Землер, пишущая для The Guardian , сказала, что представление Хоули перспективы Хэллера на реальность было «силой Легиона ... Он намеренно разрознен, и в остроте, которая дает зрителю, есть что-то глубоко удовлетворяющее. Это не комфортное наблюдение, но оно и не должно быть таким». Землер предупредил, что сериал может дезориентировать зрителей, не имеющих контекста или знаний о комическом происхождении персонажа. [96]
Дэвид Бьянко, рассматривая ранние эпизоды сериала для USA Today , обнаружил, что злодеи сериала являются его самым слабым звеном, вместо этого похвалив Стивенса, Келлера и Смарта. Он сказал, что «поначалу это может показаться запутанным и разочаровывающим, [но] если какое-либо шоу заслуживает вашего терпения, то это Легион . Награды ждут». [97] В своем обзоре на RogerEbert.com Брайан Таллерико похвалил сериал за его сосредоточенность на персонажах, особенно за то, что ни один из его персонажей не «определялся своими силами или отношением к злодею». Он чувствовал, что выступления Стивенса и Келлера были особенно сильными, но думал, что сериал временами воспринимал себя слишком серьезно, ему не хватало юмора, который обычно встречается в работах Хоули и Marvel. [98] Дэвид Виганд из San Francisco Chronicle назвал Легион лучшим сериалом нового года и похвалил «решительно романистический» подход Хоули. Он посчитал «легким» называть «Легион » «шоу комиксов для людей, которым не нравятся шоу комиксов. [У него] гораздо более сложная тематическая и психологическая структура, чем у большинства шоу комиксов». Он похвалил актерский состав, особенно Стивенса, который, по его словам, «просто делает лучшую работу в своей карьере». [99]
Бен Трэверс из IndieWire похвалил «Легион» как «самую сложную, интимную историю о супергероях на сегодняшний день», подчеркнув его фокус на «эмоциональном путешествии нашего главного парня», центральной истории любви, которая превращает шоу «из 12 обезьян, выносящих мозг, в роман Ромео и Джульетты по первому зову», и его актерском составе. [100] В Variety Морин Райан заявила, что игра Стивенса «является тем клеем, который удерживает «Легион» от развала», а отношения между Хэллером и Барреттом обеспечивают «моменты утешения в зрительском опыте, который в противном случае мог бы быть исключительно интенсивным». После первых трех эпизодов Райан сказал, что «задача «Легиона» будет заключаться в том, чтобы сделать поиски Дэвидом целостности чем-то большим, чем сумма его ярких и часто захватывающих частей. Но гуманистическая основа драмы дает повод надеяться на лучшее». [101] Тим Гудман из The Hollywood Reporter сказал: «Может показаться странным, что шоу Marvel идет на FX, или что в нем снимается этот аристократический британец из «Аббатства Даунтон» , пропущенный через создателя «Фарго» , но каким-то образом все это работает». Он похвалил игру Стивенса и «оптические выходки» Хоули даже после первого эпизода, где история начинает становиться более ясной. [17]
Сэм Адамс в своей статье для Slate заявил, что намерение Хоули разрушить жанр супергероев «не похоже на точное описание того, что делает сериал или даже пытается сделать», назвав сериал «хорошо продуманным шоу: он красиво снят, остроумно сыгран и достаточно изобретательно построен, чтобы предположить, что в его центре таится что-то сногсшибательное... [но] он начинает ощущаться как шоу с кубиком Рубика вместо сердца». [102] Дэвид Симс из The Atlantic назвал Легион «последним и самым снисходительным участником» в тенденции «шоу, которые полагаются гораздо меньше на сюжет, чем на настроение, которые напичканы потрясающими визуальными эффектами и раздражающими, циклическими диалогами». Симс похвалил стиль сериала и игру Стивенса, но посчитал, что «он так старается ослепить, что забывает рассказать значимую историю». [103] Хэнк Стювер из Washington Post также усомнился в необходимости еще одного сериала, где «зрители оказываются в ловушке в центре измученного разума». Стювер в целом испытывал смешанные чувства к шоу, назвав его «прекрасно сделанным», но задав вопрос: «Разве всегда задача зрителя — собирать осколки?» [104]
«Легион» был назван в нескольких списках лучших/лучших телесериалов 2017 года, в том числе io9 (2-е место), [105] Каримом Абдул-Джаббаром для The Hollywood Reporter (9-е место), [106] и не имел рейтинга по версии Los Angeles Times , [107] и San Francisco Chronicle . [108] Он также был назван в нескольких списках лучших/лучших новых сериалов 2017 года, в том числе Mashable (6-е место), [109] и Deadline Hollywood (8-е место, вместе с «Большой маленькой ложью» ), [110] , а также не имел рейтинга по версии Vanity Fair . [111] Кроме того, в середине 2017 года «Легион» был назван одним из лучших телесериалов года на данный момент по версии Nerdist , [112] и одним из лучших новых сериалов года на данный момент по версии IndieWire (7-е место), не имел рейтинга по версии CinemaBlend. [113] [114] Collider оценил его как лучший сериал о супергероях года. [115]