Led Zeppelin II — второй студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin , выпущенный 22 октября 1969 года в США и 31 октября 1969 года в Великобритании на лейбле Atlantic Records . Сеансы записи альбома проходили в нескольких местах в Великобритании и Северной Америке с января по август 1969 года. Продюсирование альбома было поручено ведущему гитаристу группы и автору песен Джимми Пейджу , и это также был первый альбом Led Zeppelin, на котором Эдди Крамер работал инженером.
Альбом продемонстрировал развивающийся музыкальный стиль группы, основанный на блюзовом материале, и их звучание, основанное на гитарных рифах . Его называют самым тяжелым альбомом группы. [2] Шесть из девяти песен были написаны группой, а остальные три были переосмыслением чикагских блюзовых песен Уилли Диксона и Хаулина Вульфа . Один сингл " Whole Lotta Love " был выпущен за пределами Великобритании (за свою карьеру группа не выпускала ни одного сингла в Великобритании) [3] и вошел в десятку лучших синглов более чем на дюжине рынков по всему миру.
Led Zeppelin II имел коммерческий успех и стал первым альбомом группы, занявшим первое место в чартах Великобритании и США. Дизайнер обложки альбома Дэвид Джунипер был номинирован на премию Грэмми за лучший пакет записи в 1970 году. 15 ноября 1999 года альбом получил 12-кратный платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за продажи, достигшие 12 миллионов копий в США. . С момента его выпуска различные писатели и музыкальные критики называли Led Zeppelin II одним из величайших и самых влиятельных альбомов всех времен.
Led Zeppelin II был задуман в напряженный период карьеры Led Zeppelin с января по август 1969 года, когда они завершили четыре европейских и три американских концертных тура . [4] Каждая песня была записана, сведена и спродюсирована отдельно в различных студиях Великобритании и Северной Америки. Альбом писался в туре, в течение пары часов между концертами бронировалась студия и начинался процесс записи, что обязательно приводило к спонтанности и срочности, что отражалось на звуке. [4] Несколько песен возникли в результате импровизации во время тура, в том числе во время инструментальных частей " Dazed and Confused ", и были записаны в основном вживую в студии. [5]
Сеансы записи альбома проходили в самых разных студиях Великобритании и США, включая Olympic и Morgan Studios в Лондоне, Англия; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound и Mystic Studios в Лос-Анджелесе; Ardent Studios в Мемфисе, Теннесси ; A&R , Juggy Sound, Groove и Mayfair Studios в Нью-Йорке; и научно-исследовательские студии. [6] Некоторые из них были плохо оборудованы, что привело к тому, что одна студия в Ванкувере имела 8-дорожечную установку даже без надлежащих наушников, [7] которую называли «хижиной». [8] [9] Более выгодной была установка Mystic Studios в Голливуде , Лос-Анджелес , с Крисом Хьюстоном, инженером. [7]
Вокалист Роберт Плант позже пожаловался, что сеансы написания, записи и сведения проводились в разных местах, и раскритиковал процесс написания и записи. [10] « Спасибо », « The Lemon Song » и « Moby Dick » были перезаписаны во время тура, а сведение « Whole Lotta Love » и « Heartbreaker » также было сделано во время тура. Позже Пейдж заявил: «Другими словами, часть материала возникла в результате репетиций следующего тура и сбора нового материала». [11]
Пейдж и Крамер потратили два дня на микширование альбома в студии A&R [12] , а продюсирование альбома было полностью поручено Джимми Пейджу и инженерному делу Эдди Крамера . [7] Крамер сказал: «Знаменитый микс Whole Lotta Love , в котором все сходит с ума, представляет собой комбинацию того, как Джимми и я просто летаем на маленькой консоли, крутя все известные человечеству ручки». [7] Позже Крамер отдал должное Пейджу за звук, который был достигнут, несмотря на противоречивые условия, в которых он был записан: «Мы записывали некоторые треки в самых причудливых студиях, которые только можно себе представить… но в В конце концов, это звучало чертовски чудесно... там был один ответственный человек, и это был мистер Пейдж». [12]
Готовые треки отражают развитие звучания группы и их живых выступлений. [13] [14] Плант впервые написал песни на Led Zeppelin II ; он не смог зачислить свой вклад в процесс написания первого альбома из-за предыдущего контракта с CBS Records . [15]
" Whole Lotta Love " построена на пятинотном риффе Пейджа. Части текста были взяты непосредственно из песни Уилли Диксона « You Need Love », что привело к тому, что группе предъявили иск за плагиат, который в конечном итоге был урегулирован во внесудебном порядке. Аранжировка также напоминает трек Small Faces « You Need Loving ». [16] Основные треки были записаны на плавучем доме Пейджа, а средняя часть песни содержала множество наложенных инструментов и вокала, которые были микшированы вживую Пейджем и Крамером, в полной мере используя стереопанорамирование и другие элементы управления, доступные на пульте. Песня была смонтирована до сингла в США, где вошла в пятерку лучших хитов. В Великобритании выпуск сингла был отменен; за время своей активной совместной карьеры группа ни разу не выпускала там ни одного сингла. [17] Наконец, в 1997 году она была выпущена как сингл. [18] В основном инструментальная версия песни была записана CCS и использована в качестве музыкальной темы к телешоу BBC Top of the Pops , гарантируя, что она была хорошо известна среди практически все в Британии. [19]
Led Zeppelin исполняли "Whole Lotta Love" на каждом концерте, начиная с июня 1969 года. Это был заключительный номер их живых выступлений в период с 1970 по 1973 год, который часто расширялся и включал рок-н-ролльное попурри ближе к концу сета. Другая аранжировка песни была исполнена на концертах Небуорта Фэйра в 1979 году. Это была последняя песня, которую группа когда-либо исполняла вживую с барабанщиком Джоном Бонэмом 7 июля 1980 года. С тех пор "Whole Lotta Love" получила высокую оценку критиков как одна из лучших. классические хэви-металлические треки, хотя группа никогда не считала себя соответствующими этому специфическому стилю. [19]
« Что есть и чего никогда не должно быть » изначально было написано Плантом. Во время трека он отличается разнообразной динамикой, а также флэнжерным вокалом и стереогитарами с широкой панорамой. [19]
" The Lemon Song " была переаранжировкой песни Howlin' Wolf " Killing Floor ", которая стала регулярной частью живых выступлений группы в 1969 году. Заряженная фраза «Сожмите мой лимон», которая была заимствована из песни Роберта Джонсона « Traveling Riverside Blues », которую группа исполнила для радиошоу BBC Top Gear , транслировавшегося 29 июня 1969 года. [19] [20] [21] [ 22]
« Спасибо » была написана Плантом как песня о любви к своей жене Морин. Пейдж играл на двенадцатиструнной гитаре , а Джонс играл на органе Hammond . [19]
" Heartbreaker " в основном была написана Пейджем как демонстрация его навыков игры на гитаре, включая соло без аккомпанемента в середине песни. Он быстро стал фаворитом живых выступлений, его регулярно исполняли с октября 1969 года и на протяжении всей карьеры группы. [19]
« Живая любящая горничная (она просто женщина) » была написана о поклоннице, с которой группа столкнулась во время тура по США. Группе этот трек не понравился, посчитав его не более чем вспомогательным, и, следовательно, группа никогда не исполняла его вживую. Плант исполнил этот трек вживую во время своего сольного тура 1990 года. [19]
« Ramble On » написал Плант. Тексты песен были вдохновлены Дж. Р. Р. Толкином , и подобные темы появились на последующих альбомах Led Zeppelin. В треке хорошо использована динамика: от тихой акустической гитары в начале к множеству наложенных электрогитар ближе к концу. [23] Led Zeppelin никогда не исполняли ее вживую во время своей основной карьеры, но Плант регулярно исполнял эту песню в сольных турах, и она была частью концертного сета Пейджа и Планта в середине 1990-х. Наконец, впервые вживую его исполнила группа Led Zeppelin на концерте в честь Ахмета Эртегуна в 2007 году .
" Moby Dick " был задуман как демонстрация барабанного соло Бонэма. Первоначально он назывался «Pat's Delight» (в честь его жены) и включает в себя множество барабанов и ударных инструментов, на которых играют голыми руками, а также барабанными палочками. Это была регулярная часть живых выступлений Led Zeppelin, в которую в дальнейшем входили дополнительные перкуссия и электронные барабаны. [23]
« Bring It On Home » — кавер на песню Уилли Диксона, первоначально исполненную Сонни Боем Уильямсоном II . Аранжировка Led Zeppelin включает в себя более быструю среднюю часть в дополнение к простой блюзовой структуре оригинала. Его регулярно играли вживую в конце 1969 и 1970 годов .
Дизайн обложки альбома был взят с плаката Дэвида Джунипера, которому группа просто посоветовала придумать интересную идею. Джунипер была сокурсницей Пейджа в Художественном колледже Саттона в Суррее. [25]
Дизайн Джунипера был основан на фотографии 11-й дивизии Jagdstaffel ВВС Германии во время Первой мировой войны, Летающего цирка под руководством Красного Барона . Джунипер заменил головы четырех листовок фотографиями участников группы, добавил волосы на лице и солнцезащитные очки на лица некоторых листовок или заменил некоторые лица других людей. Светловолосая женщина — французская актриса Дельфин Сейриг в роли Марии-Мадлен в фильме « Мистер Свобода» , левой антивоенной сатире Уильяма Кляйна . На обложке также был изображен контур дирижабля на коричневом фоне (похожий на обложку первого альбома группы ), что дало альбому прозвище «Brown Bomber». [26]
Альбом был выпущен 22 октября 1969 года на Atlantic Records с предварительным заказом на 400 000 копий. [27] Рекламная кампания была построена вокруг лозунгов «Led Zeppelin – единственный способ летать» и «Led Zeppelin II теперь летает». [15] В Соединенных Штатах некоторые коммерчески дублированные катушечные копии Led Zeppelin II, выпущенные Ampex , носили на обложке название Led Zeppelin II – The Only Way to Fly . С коммерческой точки зрения Led Zeppelin II стал первым альбомом группы, занявшим первое место в США, дважды сбив альбом The Beatles Abbey Road (1969) с первого места, где он оставался в течение семи недель. [15] К апрелю 1970 года было зарегистрировано три миллиона продаж в Америке, в то время как в Великобритании он продержался 138 недель в чарте LP, поднявшись на первое место в феврале 1970 года. [15] Тем временем, альбом достиг первого места в чарте LP. еще 5 национальных чартов альбомов (включая чарты альбомов Канады, Австралии и Испании). В ноябре Ричи Йорк сообщил в Billboard , что, хотя альбом имел «ошеломляющие» продажи, как хард-рок -альбом он был сочтен неподходящим для североамериканских радиостанций, входящих в топ-40 , которые были «унылыми и оторванными от мейнстрима современной рок-музыки». [28]
На альбоме также появился самый большой хит Led Zeppelin « Whole Lotta Love ». Эта песня достигла 4-го места в Billboard Hot 100 в январе 1970 года, после того как Atlantic пошла против воли группы, выпустив более короткую версию на 45-м месте. Сторона B сингла " Living Loving Maid (She's Just a Woman) " также стала хитом. в чарте Billboard , достигнув 65-го места в апреле 1970 года. Альбом помог Led Zeppelin стать международной концертной достопримечательностью, и в течение следующего года группа продолжала неустанно гастролировать, сначала выступая в клубах и бальных залах, затем в более крупных залах и со временем стадионы по мере роста их популярности. [29]
Led Zeppelin II не был хорошо принят критиками современной музыки. Джон Мендельсон написал негативную рецензию на пластинку для журнала Rolling Stone , в которой высмеивал тяжелое звучание группы и белый блюз, при этом написав, что «пока вы не послушаете альбом восемьсот раз, как я, кажется, будто это всего одна особенно тяжелая песня растянулась на пространстве целых двух сторон». [30] В The Village Voice Роберт Кристгау в шутку назвал группу «лучшей из маньеристских групп вау-вау, настолько грязных, что пускают слюни по первому требованию», при этом жалуясь, что «все песни звучат одинаково», прежде чем назначить альбом . категория «В». [31] Тем не менее, в 1970 году он признал, что «Led Zeppelin просто переиграли всех» в прошлом году, «сопоставив повторяющиеся фузз-риффы Джимми Пейджа в низком регистре с неутомимой причудливой интенсивностью вокала Роберта Планта. Эта торговая марка отчетливо проявилась только на второй альбом, и я все больше и больше начинаю понимать его как художественный триумф». [32]
10 ноября 1969 года альбом получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , а в 1990 году он стал 5-кратным платиновым, что отражает отгрузку пяти миллионов копий. К 14 ноября 1999 года Led Zeppelin II был продан двенадцатью миллионами копий и получил 12-кратный платиновый статус от RIAA. [33] Переиздание альбома в 2014 году помогло ему вернуться в десятку лучших Billboard , заняв 9-е место. [34]
С тех пор Led Zeppelin II считается типичным альбомом хард-рока и хэви-метала. [1] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин сказал, что он «предоставил основу для всех последовавших за ним хэви-металлических групп». [13] Отдавая должное группе за изобретение металла, Том Халл сказал, что после того, как первый альбом заявил об их музыкальных амбициях, «второй отточил его до единой сущности, звука», а последующие альбомы расширили его в « сложные, более тонкие, часто весьма умные» способы, но все же обязаны «основной тупости» II – «тупой не в смысле глупости, а в смысле неговорения. Тексты, конечно, есть, но как неотъемлемая часть музыки». , музыку, которую лучше усваивать тактильно, через бессвязные ощущения, чем интеллектуально, буквально». [43]
Исследователь популярной музыки Рональд Залкинд охарактеризовал альбом как «блестящее, хотя и жесткое наступление блюз-рока». [44] Согласно книге Роберта Сантелли « Большая книга блюза: биографическая энциклопедия» (2001), Led Zeppelin «уже начали выходить за рамки влияния блюз-рока, отправляясь на ранее неизведанные территории хард-рока». [45] Такие песни, основанные на блюзе, как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «The Lemon Song», «Moby Dick» и «Bring It On Home», считаются стандартами металлического жанра, где гитара Рифф на основе (а не вокальный припев или куплеты ) определяет песню и обеспечивает ключевой момент. [17] Такие аранжировки и акценты были в то время нетипичными для популярной музыки. [13] Гитарное соло Пейджа в «Heartbreaker» оказало влияние на более поздних известных гитаристов Эдди Ван Халена , как вдохновение для его техники двуручного постукивания , и Стива Вая . [46]
С момента своего первого приема критиками, Led Zeppelin II заслужил несколько похвал музыкальных изданий и вошел в списки «лучших альбомов» критиков. В 1989 году журнал Spin поставил альбом на пятое место в списке 25 величайших альбомов всех времён . [47] В 1990 году CD Review поставил его на шестое место в списке 50 лучших компакт-дисков для создания библиотеки «поп / рок»; В сопроводительном аннотации альбом описывался как «блюз белого мальчика с оттенком хард-рока». [48] В 2000 году журнал Q поместил Led Zeppelin II на 37-е место в списке 100 величайших британских альбомов всех времен . [49] В 2003 году альбом занял 75-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [50] 79-е место в пересмотренном списке 2012 года, [51] и 123-е место в пересмотренном списке 2020 года. [52] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [53]
(*) обозначает неупорядоченные списки.
Наряду с одноименным дебютным альбомом группы и их третьим альбомом Led Zeppelin III , альбом был ремастирован и переиздан 2 июня 2014 года. Переиздание выпускается в шести форматах: стандартное издание на компакт-диске, роскошное издание на двух компакт-дисках, стандартное издание. LP-версия, роскошная версия с двумя LP, супер-люксовая версия с двумя компакт-дисками и двумя LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок в высоком разрешении 24 бит/96 тыс. Издания Deluxe и Super Deluxe содержат бонусный материал, содержащий альтернативные дубли, минусовки и ранее не издававшуюся инструментальную композицию "La La". [71] Переиздание было выпущено с измененной цветовой версией обложки оригинального альбома в качестве обложки бонусного диска. [72]
Переиздание было встречено широкой критикой. На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям ведущих изданий нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 95 на основе 10 рецензий. [65] Журналист Pitchfork Марк Ричардсон сказал: «Переиздание звучит так же захватывающе, как и всегда», [68] в то время как Джулиан Маршалек из The Quietus отметил «интригующее понимание» бонусного диска о создании оригинальной пластинки. [73] В журнале Rolling Stone Дэвид Фрике писал: «Альтернативные дубли подчеркивают зрелую вокальную осанку Роберта Планта и, в грубом миксе «Ramble On», решающую, мелодичную силу баса Джона Пола Джонса и игры Джона Бонэма на барабанах». [70] «Как набор из двух дисков, — писал Майкл Мэдден из Consequence of Sound , — это переиздание является одновременно напоминанием о провале оригинального альбома и более пристальным взглядом на алхимию группы, все более настроенной на идеи прогресса. " [67] Рауль Эрнандес из The Austin Chronicle более критично отнесся к бонусному диску, посчитав его «самым тонким из дополнений», предлагаемых программой переиздания. [66]
Все треки написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом , если не указано иное.
Лед Зеппелин
Производство
Издания с цифровым ремастерингом
Цитаты
Источники