stringtranslate.com

Леди из Шалотт (Уильям Холман Хант)

Уильям Холман Хант , «Леди из Шалотт» , ок.  1888–1905 , Уодсворт Атенеум
Гравюра на дереве Джона Томпсона , опубликованная в 1857 году, основанная на рисунке Ханта, 95 × 79 мм

«Леди из Шалотт» — картина маслом английского художника Уильяма Холмана Ханта , созданная около  1888–1905 гг. и изображающая сцену из поэмы Теннисона 1833 года « Леди из Шалотт ». Картина находится в галерее Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут . Уменьшенная версия находится в Художественной галерее Манчестера .

Фон

В поэме Теннисона Леди Шалотт заключена в башне на острове недалеко от Камелота , проклятая не покидать башню и не выглядывать из ее окон. Она ткет гобелен, наблюдая за внешним миром только через отражение в зеркале позади нее. Картина изображает ключевую сцену в третьей части поэмы: Леди видит в своем зеркале «смелого сэра Ланселота ». Вид прекрасного рыцаря и звук его пения увлекают ее от ткацкого станка к окну, пряжа все еще цепляется за ее колени, навлекая на нее проклятие, когда «зеркало треснуло из стороны в сторону». Она покидает башню, чтобы сесть на лодку через реку, но встречает свою смерть, прежде чем достигает Камелота.

Описание

Картина изображает момент сразу после того, как леди Шалотт посмотрела прямо из своего окна на сэра Ланселота, когда ее судьба начинает раскручиваться. Она стоит внутри своего круглого ткацкого станка с незаконченным и нечетким гобеленом, призванным изобразить Галахада, представляющего Святой Грааль Артуру , [1] [2] Однако ткачество рвется, запутывая ее в своих нитях. На ней яркий лиф поверх кремовой сорочки с розовой юбкой. Ее ноги босы, рядом ее слипоны , а ее длинные волосы дико взъерошены над головой.

Потревоженная пара голубей пролетает мимо большого серебряного подсвечника, в то время как другая пара улетает через верхнее окно. За ней находится большое круглое зеркало, которое она использовала, чтобы наблюдать за миром за пределами своей башни, но оно «треснуло из стороны в сторону»: отражение показывает Ланселота, проезжающего мимо, и колонны окна Дамы. Ирисы, усеивающие пол, указывают на то, что ее чистота запятнана. [2]

Слева от нее находится овальный медальон с изображением поклонения младенцу Христу Марией (символизирующий смирение), основанный на работе Лукки делла Роббиа , принадлежавшей Ханту. [3] Круглый медальон справа от нее изображает Геракла в нимбе (символизирующий доблесть) во время его труда по сбору яблок из сада Гесперид , которые спали, пока их змея-хранительница (под левой ногой Геркулеса) была побеждена. [4] В качестве исследования этой детали Хант создал настоящий гипсовый барельеф, который сейчас находится в Художественной галерее Манчестера . [5] Невыполнение Гесперидами своего долга отражает невыполнение леди. [5]

Над кругляшками находится фриз стилизованного неба, содержащего херувимов и женские фигуры с нимбом, направляющие планеты и сферу звезд. [6] [7] Одно из ангельских существ топчет змею. Фриз символизирует гармонию и терпение, ценности, которыми, по мнению Ханта, должна была обладать эта леди. [8] [6]

Размеры работы составляют 188,3 см × 146,4 см (74,1 дюйма × 57,6 дюйма), она подписана монограммой в левом нижнем углу.

История

Картина основана на рисунке Ханта около  1857 года , который был выгравирован на дереве Джоном Томпсоном и напечатан в богато иллюстрированном 10-м издании « Стихотворений» Теннисона , опубликованном Эдвардом Моксоном в 1857 году, в которое также вошли иллюстрации Данте Габриэля Россетти , Джона Милле , Томаса Кресвика , Джона Коллкотта Хорсли , Уильяма Малреди и Кларксона Стэнфилда . Рисунок и картина Ханта были основаны на более ранних набросках, вдохновленных свадебным портретом Яна ван Эйка 1434 года « Портрет четы Арнольфини» .

Уильям Холман Хант подарил картину своей второй жене Эдит в 1902 году. Она была выставлена ​​на аукционе Christie's в 1919 году, но выкуплена аукционным домом за 3360 фунтов стерлингов. После смерти Эдит картина была унаследована их дочерью Глэдис в 1931 году, а затем ее приемной дочерью миссис Элизабет Берт в 1952 году. Она была продана на аукционе Christie's в 1961 году, куплена нью-йоркским коллекционером Джоном Николсоном за 9975 фунтов стерлингов; он продал ее в Уодсворт Атенеум в том же году в 1961 году, который совершил покупку, используя фонд коллекции Эллы Гэллап Самнер и Мэри Кэтлин Самнер; они были женами братьев Джорджа Глисона Самнера и Фрэнсиса Честера Самнера.

Другая версия

Гораздо меньшая версия, написанная маслом на панели, около  1886–1905 гг . , 44,4 см × 34,1 см (17,5 дюйма × 13,4 дюйма), была оставлена ​​Манчестерской художественной галереей Джоном Эдвардом Йейтсом в 1934 году. Эта версия была подготовительным исследованием для более крупной картины, [1] и она имеет ряд отличий. В частности, на кругляшах вместо этого изображены Моление о чаше (слева) и Христос в величии (справа). Фриз состоит из ряда стоящих херувимов. [9]

Ссылки

  1. ^ ab "Sin & Salvation в Институте искусств Миннеаполиса". Sin & Salvation . Институт искусств Миннеаполиса. 2009. Хотя меньший образец был тщательно завершен, он в первую очередь служил подготовительным исследованием для более крупной картины [...] На ее ткацком станке изображен сэр Галахад, вручающий Святой Грааль королю Артуру, а на барельефе выше изображены женские духи, направляющие и защищающие планеты. (Организовано Художественной галереей Онтарио, Торонто, Канада, совместно с Художественной галереей Манчестера)
  2. ^ ab McMahon Bourke, Allyson (1996). "Леди из Шалотт Теннисона в искусстве прерафаэлитов". Диссертация . Колледж Уильяма и Мэри. doi :10.21220/s2-eybx-jm55. Детали [гобелена] трудно различить, но Хант писал о своих намерениях: "Выполняя свой замысел на гобелене, она записывает не внешние события повседневной жизни, а нынешнее состояние двора короля Артура с его противоположными влияниями добра и зла. Можно увидеть, что он представлен на своем двойном троне, королевы там нет".
  3. Уильям Холман Хант. Художественная галерея Уокера. 1969. стр. 57. медальоны по обе стороны превращаются в Деву Марию, поклоняющуюся Младенцу (скопированную с рельефа из студии Лукка делла Роббиа, тогда принадлежавшей Ханту), и Геркулеса в саду Гесперид (написанного с полихромного гипсового рельефа).
  4. ^ Уильям Холман Хант. Художественная галерея Уокера. 1969. стр. 58. Покои Дамы украшены иллюстрациями поклонения разного порядка: с одной стороны, смирение Девы Марии и ее Младенца, а с другой — доблесть Геракла, который, победив дракона, похищает плоды сада Гесперид, в то время как дочери-хранительницы Эреба мертвы во сне.
  5. ^ ab "Сад Гесперид (рельефная панель)". Художественная галерея Манчестера . Это одно из религиозных изображений , украшающих покои дамы, изображающее доблесть Геракла, который, победив дракона, забирает плоды Сада Гесперид, пока его стражи спят. Хант сравнивает спящих стражей с Леди Шалотт, также обнаруженной в пренебрежении своим долгом.
  6. ^ ab Skelly, Julia (2017). Использование излишеств в визуальной и материальной культуре. Taylor & Francis. стр. 89. ISBN 978-1-351-53974-6. Хант спроектировал круглую пластину Геркулеса [...] на основе греческого барельефа ок. 400 г. до н. э. в Британском музее, затем поручил ее изготовление Э. Б. Брумфилду, который учился во Флоренции восемнадцать лет. Он сделал еще один рельеф парящих женских фигур, управляющих планетами. Круглая пластина слева взята из терракоты эпохи Возрождения, принадлежавшей Ханту. [...] нимб Геркулеса, который был прообразом Христа и символом доблести и решимости, и женщин, управляющих планетами, «блаженных духов ... чтобы побудить ее к терпеливому служению» и долгу.
  7. ^ Ричард, Стемп (2020). «Зеркало треснуло». Полукруглая секция под сводом украшена стилизованным небом с [...] глобусом со сверкающими точками, представляющими кристаллическую сферу неподвижных звезд [...] (неподвижных, в отличие от странников, или «планет», то есть).
  8. ^ Макмахон Бурк, Эллисон (1996). «Леди Теннисона из Шалотта в искусстве прерафаэлитов». Диссертация . Колледж Уильяма и Мэри. doi :10.21220/s2-eybx-jm55. За головой Леди фриз с херувимами также напоминает ей о ее женских обязанностях. Ангел справа стоит на ступеньках с ногой на красной змее — как и должна была поступить Ева. Фриз в целом изображает музыку сфер и указывает на социальную гармонию, которая возникает, когда женщины соблюдают социальные границы и служат Богу так, как им следует.
  9. ^ «Леди из Шалотт». Художественная галерея Манчестера .

Источники