Icehouse — австралийская рок- группа, образованная в Сиднее в 1977 году под названием Flowers . Изначально известная на родине своим стилем паб-рока , группа позже добилась мейнстримового успеха, играя музыку новой волны и синти-поп , и достигла успеха в десятке лучших синглов в местных чартах, а также в Европе и США [1] Основой Flowers и Icehouse был Айва Дэвис (автор-исполнитель, музыкальный продюсер, гитара, бас, клавишные, гобой ) [2], поставляющий дополнительных музыкантов по мере необходимости. Название «Icehouse», принятое в 1981 году, происходит от старой холодной квартиры, в которой жил Дэвис, и странного здания через дорогу, в котором жили странствующие люди. [3]
Дэвис и Айсхаус расширили использование синтезаторов, в частности Sequential Circuits Prophet-5 (« Love in Motion », 1981), драм-машины Linn (« Hey Little Girl », 1982) и Fairlight CMI ( трейлер Razorback , 1983) в австралийской популярной музыке. [1] [3] [4] [5] [6] Их самые известные синглы в австралийских чартах включают « Great Southern Land », « Hey Little Girl », « Crazy », « Electric Blue » и « My Obsession »; в тройку лучших вошли альбомы Icehouse (1980, как Flowers), Primitive Man (1982) и Man of Colours (1987). [1] [7]
Icehouse был включён в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) 16 августа 2006 года. [8] [9] [10] ARIA описала Icehouse как «одну из самых успешных австралийских групп восьмидесятых и девяностых... С бескомпромиссным подходом к созданию музыки они создали песни, которые варьировались от чистого поп-эскапизма до резких, роскошных синтезированных произведений...» [10] Icehouse выпустили восемь альбомов, вошедших в десятку лучших, и двадцать синглов, вошедших в сорок лучших в Австралии, несколько хитов, вошедших в десятку лучших в Европе и Северной Америке, и продажи альбомов, которые более 28 раз становились платиновыми в одной только Австралазии . [10]
Группа Flowers была сформирована в Сиднее в 1977 году Айвой Дэвисом (вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, гобой), музыкантом с классическим образованием и их главной творческой силой; с бас-гитаристом Китом Уэлшем. [1] [10] Дэвис работал уборщиком на сквош- корте в Линдфилде , которым управляла мать Уэлша, они жили неподалеку и оба были заинтересованы в создании группы. [11] Дополнительные музыканты, с которыми работал Флауэрс в 1978 году, были Майкл Хосте на клавишных и Дон Браун на барабанах. [2] Группа приобрела большую популярность как живое выступление в пабах , исполняя отличительные кавер-версии песен Roxy Music , Дэвида Боуи , Лу Рида , T-Rex , Ultravox и Брайана Ино . [1] Группа выступила в Cloudland 28 июля 1979 года вместе с The Numbers и британской группой XTC . [12] К середине 1979 года Джон Ллойд (экс- Paul Kelly and the Dots ) заменил Дона Брауна на ударных, а Энтони Смит (иногда его называли Адамом Холлом) на клавишных, заменив Майкла Хоста, который оставался связанным с группой и позже вернулся. [2]
После подписания контракта с независимым лейблом Regular Records, дистрибьютером которого был Festival , Flowers выпустили свой дебютный сингл в мае 1980 года « Can't Help Myself » (написанный Дэвисом) [13] , который в июне 1980 года вошел в австралийский Топ-10. [7] За этим последовал их дебютный альбом Icehouse , который достиг 4-го места в национальном альбомном чарте [7] и стал одним из самых продаваемых альбомов года в Австралии. [1] Альбом, совместно спродюсированный Кэмероном Алланом ( продюсером Mental As Anything ) [14] и Дэвисом, [2] использовал синтезаторы , включая Minimoog , Solina Strings и Oberheim OB-1 . [4] Хосте написал четыре трека в соавторстве с Дэвисом и сыграл на дополнительных клавишных, [13] а Смит продолжил играть на основных клавишных. [1] Другие синглы « We Can Get Together » и « Walls » от Icehouse также попали в Топ-20. [7]
Популярность Flowers была признана, когда они были награждены премией TV Week / Countdown Rock Awards 1980 года « Johnny O'Keefe New Talent Award», опередив The Dugites , INXS и Карен Ноулз . [15] Они также были номинированы на «Лучший альбом» и «Лучшую обложку альбома» за Icehouse , но проиграли в обоих номинациях группе East из Cold Chisel , Айва Дэвис был номинирован как «Лучший автор песен», но проиграл Дону Уокеру из Cold Chisel . [15] На церемонии награждения Flowers исполнили « Icehouse », а Дэвис был обрамлен кубом из белой неоновой трубки. [3] В начале 1981 года Flowers подписали контракт с Chrysalis Records на европейские, японские, британские и американские релизы; [2] им пришлось сменить название из-за юридических ограничений и чтобы не путать с шотландской группой The Flowers . [1] [16] Их последнее выступление под названием Flowers состоялось 27 июня 1981 года в театре Capitol в Сиднее, [17] они выбрали название своего альбома Icehouse. [1]
Под названием Icehouse группа провела вторую половину 1981 года, гастролируя по Великобритании, Канаде и США, в то время как Chrysalis выпустили большую часть своего материала Flowers под названием Icehouse. [1] Сингл «Icehouse» был выпущен в Европе и вызвал некоторый интерес в Великобритании, отчасти из-за видеоклипа, снятого Расселом Малкахи , [3] [4] [18] в то время как в США песня достигла 28-го места в чарте Billboard Top Tracks в 1981 году. [19] «Icehouse» была написана Дэвисом, [13] когда он жил по адресу 18 Tryon Road, Lindfield , в старой холодной квартире двухэтажного особняка — через дорогу стоял неухоженный дом, в котором всю ночь горел свет, и в котором жили краткосрочные жильцы. [11] Позже Дэвис узнал, что это был дом на полпути для пациентов психиатрических и наркотических реабилитационных центров. [11] Первый американский сингл «We Can Get Together» достиг 62-го места в Billboard Hot 100. [ 19] Единственный сингл « Love in Motion » был записан Дэвисом с использованием Sequential Circuits Prophet 5 , [4] и стал первой новой записью, приписываемой Icehouse; [1] он попал в австралийский Top 10 в ноябре 1981 года. [7] Icehouse распались в конце 1981 года, позже Кит Уэлш стал менеджером австралийских групп Do-Ré-Mi и Boom Crash Opera . [1] [2]
В январе 1982 года Дэвис записал Primitive Man по сути как сольный проект, [1] он был спродюсирован Кейтом Форси [2], который работал с Джорджио Мородером , а позже работал с Simple Minds . [1] Форси предоставил дополнительную перкуссию; Дэвис предоставил вокал, гитары, клавишные (Prophet 5), бас и программировал драм-машину Linn. [20] [21] Выпущенный 20 сентября 1982 года как альбом Icehouse, Primitive Man достиг 3-го места в национальных чартах альбомов [7] и содержал их международный прорывной сингл « Hey Little Girl », который достиг 7-го места в Австралии [7] , 2-го места в Швейцарии [22] , 5-го места в Германии [23] и вошёл в двадцатку лучших в Великобритании, [24] Швеции и Нидерландах. [1] Альбом имел меньший успех в США, где он достиг 129-го места в Billboard 200 , а песня «Hey Little Girl» появилась в чарте Billboard Top Tracks на одну неделю под номером 31. [19]
Другой сингл « Great Southern Land » вошел в австралийский Топ-5, [7] а позже был показан в фильме Yahoo Serious 1988 года «Молодой Эйнштейн» . [25] Чтобы продвигать Primitive Man в туре, Дэвис вновь собрал Icehouse с Хосте и Ллойдом, а также новыми участниками: Робертом Кречмером (гитара, бэк-вокал), Гаем Праттом (бас-гитара, бэк-вокал) и Энди Кунтой (клавишные, бэк-вокал). [2] Fresco был пятитрековым EP, выпущенным в 1983 году этим составом, [2] они поддерживали Дэвида Боуи в европейской части его тура Serious Moonlight. [1] Love in Motion был выпущен в 1983 году Chrysalis для рынка Великобритании, это был альбом Primitive Man с «Love in Motion», заменившим альбомный трек «Break These Chains». [2] В 1982 году Рассел Малкахи снял два их видеоклипа: «Hey Little Girl» и «Street Cafe» (выпущен в феврале 1983 года), [18] после этого Малкахи попросил Дэвиса записать музыку для своего фильма Razorback ; она была полностью инструментальной и включала первое записанное использование Дэвисом австралийского музыкального компьютера Fairlight . [26] Трейлер к фильму был выпущен в 1983 году, [5] сам фильм — в апреле 1984 года. [27]
Я в основном использую Fairlight, но Prophet5 мне нравится для гармоний. Я использую Fairlight как своего рода блокнот для аранжировки и редактирования... Я работаю с Fairlight уже два с половиной года. Они построены недалеко от того места, где я живу, поэтому, когда им нужно протестировать какое-то программное обеспечение, я смотрю на него... Впервые я использовал Fairlight, когда делал саундтрек к первому художественному фильму Рассела Малкахи Razorback, в котором рассказывается об огромной свинье-убийце. [28]
— Айва Дэвис, июнь 1986 г.
Третий студийный альбом Icehouse Sidewalk был выпущен в 1984 году и достиг 8-го места в национальном чарте альбомов, синглы « Taking the Town » достигли 29-го места в мае, «Don't Believe Anymore» достиг 31-го места в августе, а «Dusty Pages» достиг 82-го места в ноябре. [7] Дэвис использовал исключительно цифровой синтезатор сэмплирования Fairlight CMI . [1]
Дэвису было поручено сочинить и записать партитуру для постановки Sydney Dance Company произведения Грэма Мёрфи Boxes . Дэвис использовал только Кречмера, а перкуссию предоставил Масаки Таназава. Boxes впервые был исполнен вживую в Сиднейском оперном театре 7 ноября 1985 года. [1] После проекта Boxes Icehouse состоял из Дэвиса, Кречмера, Пратта и Кунты с бывшим участником Members Саймоном Ллойдом (саксофон, труба, клавишные) и Стива Янсена (ударные, перкуссия). [2]
В 1986 году их четвертый студийный альбом Measure for Measure включал Брайана Ино в качестве дополнительного исполнителя; он предоставил австралийские синглы " No Promises " № 19, "Baby, You're So Strange" № 12, "Mr. Big" № 14 и "Cross the Border". [7] Дальнейшие вторжения на рынок США произошли с "No Promises", достигшим пика на № 9 в чарте Billboard Mainstream Rock, и "Cross the Border", достигшим № 19. [19] В Канаде "No Promises" достиг № 61. [29] В туре в поддержку Measure for Measure Icehouse были Дэвис, Кречмер, Ллойд и Кунта с Гленном Кравчиком на басу (заменившим нового участника Вито Портолеси после девяти концертов) и Полом Уилером на барабанах. [1] [2] 14 августа 1986 года их выступление в нью-йоркском The Ritz было записано под названием Icehouse: Live at the Ritz , под руководством Джона Джопсона , и транслировалось по американскому телевидению 9 сентября 1987 года и по австралийскому телевидению 15 ноября 1987 года; [30] оно было выпущено на форматах VHS и NTSC. [31] Впоследствии Джопсон был использован для постановки четырёх музыкальных клипов для Icehouse. [18] Стивен Морган заменил Кравчика на бас-гитаре в 1987 году. [2]
Их самый продаваемый альбом — Man of Colours 1987 года [1] , содержащий австралийские хиты «Crazy», достигший 4-го места в июле, « Electric Blue », написанный Дэвисом и Джоном Оутсом из американской группы Hall & Oates [32] , достигший 1-го места в октябре, « My Obsession » — 12-го места в декабре, «Man of Colours» — 28-го места в феврале 1988 года и «Nothing Too Serious» — 29-го места в мае 1988 года [7] Это был первый австралийский альбом, пять синглов которого попали в топ-30, он оставался на 1-м месте в австралийских чартах альбомов в течение одиннадцати недель [7] и был продан тиражом более 700 000 копий. [4]
В Канаде «Crazy» достиг 22-го места, [33] «Electric Blue» — 10-го, [34] а «My Obsession» — 84-го. [35] Благодаря успеху в американских чартах «Crazy», который достиг 14-го места в Billboard Hot 100 и 10-го места в Mainstream Rock , а «Electric Blue» достиг 7-го места в Hot 100 и 10-го места в Mainstream, группа достигла пика своей популярности, альбом Man of Colours достиг 43-го места в Billboard 200. [19] [36] Man of Colours хвалили в Австралии в 1988 году, он выиграл две премии ARIA Awards : «Альбом года» и «Самый продаваемый альбом». [37] Сопутствующая песня « Electric Blue » выиграла премию «Самое исполняемое австралийское популярное произведение» на музыкальной премии Ассоциации исполнителей Австралии (APRA) в 1989 году для ее авторов, Дэвиса и Оутса. [38] На обложке, разработанной Дэвисом и Кречмером, изображена человеческая фигура, держащая три разноцветных цветка. [39]
Единственными релизами Icehouse в 1989 году были сингл «Touch the Fire», который достиг 13-го места в Австралии в ноябре, и двойной сборник/видеосборник Great Southern Land . [2] [7] [40] В декабре 1989 года вышел сингл «Jimmy Dean», который достиг 47-го места в чартах синглов ARIA. [7] [40]
Примерно в это же время Quunta покинула Icehouse, записав свой следующий альбом Code Blue , выпущенный в октябре. [1] Синглы, выпущенные с альбома, были «Big Fun», который достиг пика на 47 месте в чарте синглов ARIA в августе, «Miss Divine» на 16 месте в октябре и «Anything is Possible» на 49 месте в январе 1991 года. [40] Для записи Code Blue Icehouse были Дэвис, Ллойд, Морган и Уиллер, для гастролей они добавили гитариста Пола Джилдеа и клавишника Роджера Мейсона (экс- Models ). [1] [2] В 1992 году EMI выпустила сборник Masterfile , содержащий новую версию «Love in Motion», также выпущенную как сингл с участием Дэвиса в дуэте с Кристиной Эмфлетт из Divinyls . [2]
Full Circle , целый альбом ремиксов был записан в 1993 году, он включал трек «Shakin' the Cage», который был выпущен на мини-альбоме Spin One в начале 1993 года, а затем в ноябре вышел их седьмой и последний студийный альбом Big Wheel , в который вошли синглы «Satellite» в октябре и «Big Wheel» в марте 1994 года, в то время как сам альбом Full Circle был выпущен только в декабре 1994 года; ни альбомы, ни синглы не имели успеха в чартах Top 40. [1] [40]
К 1995 году Дэвис снова был связан с Sydney Dance Company , на этот раз с их постановкой Berlin . Музыкальное сопровождение представляло собой коллекцию кавер-версий песен Дэвида Боуи , Брайана Ино , Simple Minds , The Psychedelic Furs , Фрэнка Синатры , Лу Рида , Roxy Music , XTC , Talking Heads , The Velvet Underground , PiL , The Cure и Killing Joke , [1] в которых Дэвис сотрудничал с пианистом Максом Ламбертом в разработке музыки. [41] Сессии были выпущены как The Berlin Tapes под именем Iva Davies и Icehouse в 1995 году на DIVA (собственный лейбл Айвы Дэвиса) / Massive Records для австралийского релиза и Warner Records для международного релиза в 2002 году. [2] Помимо записи балетной партитуры, Дэвис и Icehouse выступали вживую на каждом представлении, Berlin длился два сезона. [41] В 1999 году Дэвис вместе с Ричардом Тогнетти и Кристофером Гордоном сочинили The Ghost of Time как расширение "Great Southern Land" в сорокаминутное выступление для Сиднея в рамках всемирных празднований тысячелетия. [41] [42] В канун Нового года в 1999 году Дэвис (вокал, гитара), Тогнетти (скрипка), Гай Пратт (бас), Кравчик (ударные), ROM=Pari ( тайко – японские барабаны) и Сиднейский симфонический оркестр исполнили The Ghost of Time на северном переднем дворе Сиднейского оперного театра рядом с Сиднейской гаванью и транслировались по всему миру на CNN и других новостных каналах. [41] [42] Ранее в декабре 1999 года Дэвис выпустил сольный альбом The Ghost of Time .
С 2001 года Дэвис работал над предполагаемым альбомом Icehouse под названием Bi-polar Poems [43], некоторые треки которого были доступны в период с 2004 по 2008 год на официальном сайте Iva Davies – Icehouse [44], включая «Your God Not Mine». По состоянию на 2024 год альбом все еще не выпущен, и никаких обновлений о ходе работы над альбомом — если таковые вообще были — не было опубликовано за более чем десятилетие.
В 2002 году The Whitlams записали кавер-версию песни «Don't Believe Anymore» из альбома Sidewalk для своего альбома Torch the Moon , который пользовался умеренным успехом на радио. В 2002 году Дэвис сделал цифровой ремастеринг всех студийных альбомов Flowers'/Icehouse, добавив к каждому бонус-треки — они были выпущены Warner Music Australia . В 2003 году Айва Дэвис внес вклад в «Ghost of Time» и другую музыку для саундтрека к фильму с Расселом Кроу « Хозяин морей: На краю света» . [45] В 2004 году был выпущен альбом Heroes , который представлял собой переиздание The Berlin Tapes с австралийской и японской версий. [2] [46] 16 августа 2006 года Icehouse были включены в Зал славы ARIA вместе с Midnight Oil , Divinyls и Rose Tattoo . [10] Icehouse выступили 21 сентября 2007 года в составе: Дэвис, Пол Джилдеа (гитары), Стив Морган (бас), Питер Маслен (ударные) и Глен Рейтер (клавишные, саксофон). [47]
Icehouse / Flowers приняли участие в чарте Triple M Essential Countdown 2007 года с 14 песнями, включая: «Great Southern Land» на 13-м месте, «Don't Believe Any More» на 78-м месте, «Street Cafe» на 187-м месте, «Love in Motion» на 327-м месте, «We Can Get Together» на 428-м месте и «Electric Blue» на 454-м месте. [48]
С 15 июня 2008 года Дэвис был судьей в телешоу «Битва хоров» на канале Seven Network . [49] Дэвис прокомментировал статус Icehouse:
«В прошлом году и январе этого года мы дали пару частных, корпоративных концертов... но что касается живых туров перед публикой, мы не делали этого уже очень давно... Это чрезвычайно сложно — петь два часа, и с практической точки зрения мне нужно быть в гораздо лучшей форме, чем сейчас... Я написал и записал альбом некоторое время назад. Эта песня ["Your God Not Mine"] была написана в 1998 году... Альбом [ Bi-polar Poems ] находится в разных стадиях незавершенности, но у меня постоянно появляются проекты, которые прерывают мою работу над ним...» [50]
— Айва Дэвис, 26 июня 2008 г.
На грандиозном финальном шоу Battle of the Choirs , транслировавшемся 3 августа 2008 года, Icehouse представили редкое живое исполнение «Great Southern Land». [51] [52] [53] Для выступления Icehouse были Айва Дэвис (вокал, гитара), Пол Уилер (ударные, перкуссия), Пол Джилдеа (гитара), Дэвид Чепмен (гитара), Стив Булл (бас-гитара); [54] их поддерживали три хора-финалиста. [53]
14 марта 2009 года Icehouse воссоединились для благотворительного концерта Sound Relief на Sydney Cricket Ground . [55] Sound Relief — благотворительный концерт в пользу жертв лесных пожаров в Виктории и наводнений в Квинсленде . [56] На концерте в Сиднее вместе с Icehouse выступили Coldplay , Eskimo Joe , Hoodoo Gurus , Jet , Josh Pyke , Little Birdy , The Presets , Wolfmother , You Am I и другие артисты. [57]
4 июня 2009 года Icehouse выступили на концерте "Heart of St Kilda" в Sacred Heart Mission. На концерте выступили многие австралийские исполнители, такие как Кейт Себерано , Джо Камиллери , Дэйв Хьюз , Марк Сеймур , Мик Моллой , Текс Перкинс , Тим Роджерс , Коринн Грант , Эш Грюнвальд и Грег Флит . На сцене с Айвой Дэвисом были Пол Джилдеа (гитара), Пол Уилер (ударные), Стив Морган (бас-гитара) и Глен Рейтер (саксофон/клавишные). [ требуется ссылка ]
6 апреля 2011 года Icehouse и Universal Music Australia публично объявили о новом партнерстве по продажам и распространению материалов группы. Это сопровождалось подробностями о запланированном выпуске издания к 30-летию дебютного альбома группы Icehouse . Этот релиз ознаменовал собой первый случай, когда каталог группы был доступен для коммерческой загрузки. [58] Альбом был выпущен 20 мая 2011 года в цифровом формате и в виде многодискового набора. [59]
7 июля 2011 года группа выпустила пресс-релиз о предстоящем выпуске нового сборника лучших хитов под названием White Heat: 30 Hits . [60] Альбом был выпущен 26 августа 2011 года.
С 2011 года Icehouse снова начали регулярно давать живые концерты в Австралии. Один из концертов состоялся на декабрьском концерте Homebake 2011 , где они выступали под псевдонимом «Icehouse Plays Flowers», где они исполнили песни из своих первых двух альбомов (как выпущенных синглов, так и неизданных песен) — «Icehouse», «We Can Get Together», «Skin», «Boulevard», «Great Southern Land» и «Sister». Кит Уэлш присоединился к ним на сцене, играя на бас-гитаре. Черно-белые оригинальные PR-фотографии начала 1980-х годов мелькали в качестве фона позади группы во время их выступления. [ необходима цитата ]
12 июля 2012 года был переиздан весь каталог студии Icehouse. Primitive Man и Man of Colours также получили бонусный DVD в честь их 30-й и 25-й годовщин соответственно. Группа будет продвигать два юбилейных альбома в туре "Primitive Colours". [61]
4 и 7 декабря Icehouse дали два концерта в отеле Esplanade в Мельбурне и Oxford Art Factory в Сиднее, соответственно, под псевдонимом «DubHouse, исполняющий регги-стилистические версии классических песен Icehouse и старых регги-фаворитов». [62] Эти концерты привели к выпуску концертного альбома, выпущенного в январе 2014 года. Они также дали концерт в честь 40-летия в поместье Рош в долине Хантер в Новом Южном Уэльсе в марте 2017 года. [ необходима цитата ]
9 февраля 2020 года Icehouse выступили на фестивале St. Kilda в Мельбурне. Flowers впервые выступили на этом фестивале в 1980 году, поэтому в честь 40-летия Icehouse исполнили большую часть альбома Flowers, а также несколько каверов, которые они бы сыграли тогда. Запись концерта была выпущена в октябре 2020 года под названием Icehouse Plays Flowers . [ необходима ссылка ]
В 2021 году австралийский дуэт Марк Вик и Дэнни Мюллер выпустил ремикс на песню «Hey Little Girl», причём автором записи выступила группа The Antipodeans Vs Icehouse. [63]
В 2022 году они исполнили «Great Southern Land» и «We Can Get Together» на чемпионате мира по крикету среди мужчин T20 на стадионе «Мельбурн Крикет Граунд» в Австралии.
Действующие члены [2] [64] [65]
Бывшие члены
Хронология
ARIA Music Awards — ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Они начались в 1987 году. Icehouse были включены в Зал славы в 2006 году. [10] [68]
Премия APRA Awards ежегодно вручается в Австралии и Новой Зеландии Ассоциацией по правам исполнителей Австралии для признания навыков написания песен, продаж и выступлений в эфире ее членов. [10] [69]
Countdown — австралийский поп-музыкальный телесериал на национальном вещателе ABC-TV с 1974 по 1987 год, вручал музыкальные награды с 1979 по 1987 год, изначально совместно с журналом TV Week . Премии TV Week / Countdown представляли собой комбинацию народного голосования и коллегиального голосования. [70] [3] [15] [71]
Премия Australian Entertainment Mo Awards (широко известная как Mo Awards ) — ежегодная австралийская премия в сфере развлечений. Она присуждается за достижения в области живых развлечений в Австралии с 1975 по 2016 год. За это время Icehouse выиграл одну награду. [72]