Лейтмотив

Короткая, постоянно повторяющаяся музыкальная фраза.

Лейтмотив, связанный с призывом рожка Зигфрида в опере Рихарда Вагнера 1876 года «Зигфрид» .

Лейтмотив или Лейтмотив ^[1] ( / ˌ l aɪ t m oʊ ˈ t iː f / ) — «короткая, повторяющаяся музыкальная фраза » ^[2] , связанная с конкретным человеком, местом или идеей. Оно тесно связано с музыкальными концепциями idee fixe или девиза-темы . ^[2] Орфографический лейтмотив представляет собой англизированную версию немецкого лейтмотива ( IPA: [ˈlaɪtmoˌtiːf] ), что буквально означает «ведущий мотив» или «ведущий мотив». Музыкальный мотив определялся как «короткая музыкальная идея… мелодичная, гармоническая или ритмичная, или все три», ^[1] выраженная повторяющаяся фигура , музыкальный фрагмент или последовательность нот, которая имеет особое значение или является характерной. композиции : «наименьшая структурная единица, обладающая тематической идентичностью ». ^[3]

В частности, такой мотив должен быть «четко идентифицирован, чтобы сохранить свою идентичность при изменении при последующих появлениях», независимо от того, будет ли такая модификация с точки зрения ритма , гармонии , оркестровки или аккомпанемента. Его также можно «в сочетании с другими лейтмотивами, чтобы предположить новое драматическое состояние» или развитие. ^[1] Эта техника особенно связана с операми Рихарда Вагнера , и особенно с его «Кольцом Нибелунгов» , хотя он не был ее создателем и не использовал это слово в связи со своей работой.

Хотя мелодия обычно короткая , она также может представлять собой последовательность аккордов или даже простой ритм . Лейтмотивы могут помочь связать произведение в единое целое, а также дать возможность композитору передать историю без использования слов или добавить дополнительный уровень к уже существующей истории.

По ассоциации это слово также использовалось для обозначения любой повторяющейся темы (независимо от того, подвергается ли она трансформации развития) в литературе или (метафорически) жизни вымышленного персонажа или реального человека. Иногда он также используется при обсуждении других музыкальных жанров, таких как инструментальные пьесы, музыка для кино и видеоигр , иногда взаимозаменяемо с более общей категорией темы .

Классическая музыка

Ранние случаи классической музыки

Использование характерных коротких повторяющихся мотивов в оркестровой музыке восходит к началу семнадцатого века, например, «Орфей » Монтеверди . Во французской опере конца восемнадцатого века (например, в произведениях Глюка , Гретри и Меюля ) можно выделить «мотив воспоминаний», который может повторяться в важный момент сюжета, чтобы установить связь с более ранними событиями. Однако их использование не является обширным и систематическим. Сила этой техники использовалась в начале девятнадцатого века композиторами романтической оперы, такими как Карл Мария фон Вебер , где повторяющиеся темы или идеи иногда использовались в сочетании с конкретными персонажами (например, Самиэль в « Вольном стрелке» сочетается с аккордом уменьшенная седьмая часть ). ^[2] Слово «лейтмотив» в печати впервые использовал критик Фридрих Вильгельм Йенс при описании работ Вебера, хотя это было только в 1871 году. ^[1]

Мотивы иногда фигурировали и в чисто инструментальной музыке периода романтизма . Близкая идея музыкальной idée fixe (т.е. объекта фиксации — термин, заимствованный из медицины и также встречающийся в литературных произведениях того периода) была использована Гектором Берлиозом в его «Фантастической симфонии» (1830). ^[4] В этом чисто инструментальном программном произведении (с подзаголовком « Эпизод из жизни художника... в пяти частях ») присутствует повторяющаяся мелодия, представляющая объект навязчивой привязанности художника и изображающая ее присутствие в различных реальных и воображаемых ситуациях. ^[4]

Хотя, возможно, это и не соответствует строгому определению лейтмотива, в некоторых операх Верди присутствуют схожие тематические мелодии, часто вводимые в увертюры или прелюдии и повторяющиеся, чтобы отметить присутствие персонажа или вызвать определенное чувство. В «Силе судьбы » вступительная тема увертюры повторяется всякий раз, когда Леонора чувствует вину или страх. В «Трубадуре » тема первой арии Азусены повторяется всякий раз, когда она вспоминает ужас того, как ее мать была сожжена заживо, и разрушительную месть, которую она тогда попыталась отомстить. В «Дон Карлосе» есть по крайней мере три лейтмотива, которые регулярно повторяются в пяти действиях: первый связан с бедностью и страданиями от войны, второй связан с молитвами вокруг могилы Карлоса V, а третий представлен как дуэт дона Карло и маркиза Позы, после чего подчеркивает чувства искренней дружбы и преданности.

Вагнер

Лейтмотив рога Зигфрида из пролога к первому действию оперы Вагнера Götterdämmerung , четвертой из его цикла «Кольцо» . Тема шире и более богато оркестрована, чем ее предыдущие появления, что предполагает появление героического характера Зигфрида.

Более зловещая версия мотива вызова рожка, выраженная как наполовину уменьшенное седьмое арпеджио , «музыка темной силы и великолепия», встречается в «Дозорах Хагена» ближе к концу первого акта Götterdämmerung . Хаген, который в конечном итоге убивает Зигфрида, обдумывает способы использования заблудшего героя для достижения своих целей. ^[5]

Рихард Вагнер — самый ранний композитор, наиболее тесно связанный с концепцией лейтмотива. Его цикл из четырех опер « Кольцо Нибелунгов» (музыка к которому написана в 1853–1869 гг.) использует сотни лейтмотивов, часто связанных с конкретными персонажами, вещами или ситуациями. Хотя некоторые из этих лейтмотивов встречаются только в одной из опер, многие повторяются на протяжении всего цикла. ^{[6] [7]} Вагнер поднял вопрос о том, как музыка может лучше всего объединить разрозненные элементы сюжета музыкальной драмы в своем эссе « Опера и драма» (1851); техника лейтмотивов соответствует этому идеалу. ^[8]

Некоторые разногласия окружали использование этого слова в кругу самого Вагнера: Вагнер никогда не разрешал использование слова « лейтмотив» , используя такие слова, как Grundthema (основная идея) или просто «Мотив» . Его любимым названием техники было Hauptmotiv (основной мотив), которое он впервые использовал в 1877 году; ^[2] единственный раз, когда он использовал слово «Лейтмотив» , он имел в виду «так называемые лейтмотивы».

Это слово получило распространение благодаря слишком буквальной интерпретации музыки Вагнера Гансом фон Вольцогеном , который в 1876 году опубликовал Leitfaden (путеводитель или руководство) по Кольцу . В нем он утверждал, что выделил и назвал все повторяющиеся мотивы цикла (мотив «Рабства», мотив «Копья» или «Договора» и т. д.), часто приводящие к абсурдности или противоречиям с реальной практикой Вагнера. ^[9] Некоторые из выявленных им мотивов начали появляться в опубликованных партитурах опер, вызывая раздражение Вагнера; его жена Козима Вагнер процитировала его слова: «Люди подумают, что вся эта чушь сделана по моей просьбе!». ^[10] Фактически сам Вагнер никогда публично не называл ни один из своих лейтмотивов, предпочитая подчеркивать их гибкость ассоциаций, роль в музыкальной форме и эмоциональное воздействие. Тем не менее практика наименования лейтмотивов продолжалась, проявляясь в работах выдающихся вагнеровских критиков Эрнеста Ньюмана , Дерика Кука и Роберта Донингтона . ^[5]

Полученные списки лейтмотивов также вызвали насмешки антивагнеровских критиков и композиторов (таких как Эдуард Ганслик , Клод Дебюсси и Игорь Стравинский ). Они отождествляли этот мотив с собственным подходом Вагнера к сочинению музыки, высмеивая впечатление созданной им музыкальной «адресной книги» или списка «гардеробных номеров».

Однако более поздние комментаторы защищали использование Вагнером этого лейтмотива. По словам Пьера Булеза , «музыка Вагнера была первой музыкой, в которой формы никогда не возвращаются буквально, никогда не повторяются. По мере развития музыки она несет в себе все тематические элементы, связывая их по-новому, ставя их в разные отношения друг к другу». , показывая их в незнакомом свете и придавая им неожиданный смысл». Булез добавляет: « Лейтмотивы на самом деле не что иное, как светофоры, с которыми их ошибочно сравнивали, поскольку они обладают двойным достоинством – поэтическим и драматическим, а также формальным. Они важны для структуры как музыки, так и драмы, поскольку а также к различным персонажам и ситуациям. Их эволюция — это своего рода «переплетение времени», интеграция прошлого и настоящего; и они также подразумевают драматическое развитие». ^[11]

После Вагнера

Лейтмотив, связанный с самой Саломеей в опере Рихарда Штрауса «Саломея , слушайте ^{» ⓘ}

Со времен Вагнера использование лейтмотивов подхватили многие другие композиторы. Рихард Штраус использовал это устройство во многих своих операх и нескольких симфонических поэмах . Несмотря на свои иногда резкие комментарии в адрес Вагнера, Клод Дебюсси использовал лейтмотивы в своей опере «Пеллеас и Мелизанда» (1902). Арнольд Шенберг использовал сложный набор лейтмотивов в своем хоровом произведении «Гурре-Лидер» (завершено в 1911 году). Лейтмотивы используются и в опере Альбана Берга «Воццек» (1914–1922). ^[1] Лейтмотив также был главной особенностью оперы « Бессмертный час» английского композитора Ратленда Боутона . Его постоянно повторяющиеся, запоминающиеся мелодичные лейтмотивы в значительной степени способствовали широкой популярности оперы. В « Пете и волке» Прокофьева (1936) каждый персонаж или животное имеет свой лейтмотив, играемый на определенном инструменте.

Критика концепции лейтмотива

Критик Теодор В. Адорно в своей книге « В поисках Вагнера» (написанной в 1930-е годы) высказывает мнение, что вся концепция лейтмотива ошибочна. Мотив не может быть одновременно носителем выражения и музыкальным «жестом», поскольку это сводит эмоциональное содержание к механическому процессу. Он отмечает, что «даже во времена Вагнера публика проводила грубую связь между лейтмотивами и личностями, которые они характеризуют», потому что врожденные психические процессы людей не обязательно соответствовали тонким намерениям или оптимистическим ожиданиям Вагнера. Он продолжает:

В этом скрыто вырождение лейтмотива ... оно ведет непосредственно к киномузыке , где единственная функция лейтмотива состоит в том, чтобы объявить героев или ситуации, чтобы позволить зрителям легче сориентироваться. ^[12]

Развлечение

• Во франшизе « Челюсти» основная «акулья» тема, сочиненная Джоном Уильямсом в 1975 году, выделяется как напряженный мотив, представляющий собой простой чередующийся рисунок из двух нот , E и F. ^[13]
• В первом фильме «Звездные войны» 1977 года Джон Уильямс использовал большое количество тем , непосредственно связанных с людьми и концепциями, и расширил эту концепцию в следующих фильмах оригинальной трилогии (например, к присутствие Дарта Вейдера , другого к понятию Звезды Смерти , и еще одного к понятию Силы ). Позже Уильямс снова обратился к этому материалу для трилогии-приквела , начавшейся в 1999 году, а затем снова для трилогии-сиквела, начавшейся в 2015 году, каждый раз создавая новые темы, включая старые. Другие композиторы использовали некоторые из знаковых лейтмотивов Уильямса в дополнительных материалах. ^[14]
• В фильме 1989 года «Бэтмен» Дэнни Эльфман сочинил героическую тему для главного героя, которая также используется в более позднем фильме . ^[15]
• В «Титанике» (1997) композитор Джеймс Хорнер использовал ряд повторяющихся лейтмотивов, связанных с романтикой, трагедией и катастрофой фильма. ^[16]
• Джон Уильямс написал музыку для первых трех фильмов о Гарри Поттере , начиная с 2001 года, и лейтмотивы широко используются для обозначения конкретных персонажей, чувств и мест, в первую очередь трека под названием « Тема Хедвиг» . Хотя Уильямс не написал музыку к остальной части франшизы, эта тема постоянно возвращалась в музыку более поздних композиторов Патрика Дойла , Николаса Хупера , Александра Деспла и Джеймса Ньютона Ховарда , когда они работали над финальными фильмами и спин-оффами. ^[17]
• В серии фильмов «Властелин колец» , начиная с 2001 года, композитор Говард Шор широко использует огромное количество взаимосвязанных лейтмотивов, чтобы передать идеи, поддерживающие конкретных персонажей, места и общий ландшафт Средиземья . Его музыка примечательна тем, что не существует единой «главной темы» сериала, но этот титул могли бы носить несколько из них, включая темы Братства , Кольца Власти , Лотлориэна , Шира , Изенгарда , Мордора , Рохана , и Гондор . Вариации этих тем передают изменения, которые происходят с соответствующими сюжетами на протяжении всей трилогии. В приквеле трилогии «Хоббит» , начинающейся в 2012 году, Шор вновь обращается к некоторым из этих тем, вводя новые лейтмотивы для некоторых новых персонажей, ^[18] и сделал это снова в сериале « Властелин колец: Кольца власти» вместе с Медведем МакКрири . ^[19]
• Серия фильмов «Пираты Карибского моря» , созданная Хансом Циммером , Клаусом Бадельтом и Джеффом Занелли , состоит из нескольких мотивов и тем, связанных с главными героями, злодеями и настроениями, начиная с 2003 года. Одним из ярких мотивов является « Он пират », который ассоциируется с с пиратами в целом и героическими последовательностями действий, в которых они участвуют. Помимо общих лейтмотивов, отдельные персонажи, такие как Джек Воробей , Дэви Джонс , Анжелика и Салазар, имеют свои собственные уникальные мотивы. ^[20]
• В трилогии «Темный рыцарь» присутствует несколько повторяющихся тем и мотивов Бэтмена, злодейских персонажей и боевых сцен, написанных Хансом Циммером и Джеймсом Ньютоном Ховардом, начиная с 2005 года ^.
• Оригинальный саундтрек к видеоигре Minecraft 2009 года содержит ряд узнаваемых лейтмотивов, написанных C418 , наиболее заметным из которых является основная мелодия, представленная в заглавной песне саундтрека «Minecraft», которая обычно служит лейтмотивом для окружающего мира. ^[22] Одна и та же мелодия появляется на протяжении всего саундтрека, например, в «Дверь» и «Мутация». Другие треки с популярными лейтмотивами включают « Sweden », «Wet Hands», «Haggstrom», «Subwoofer Lullaby», «Mice on Venus» и «Danny». ^[23]
• В то время как Кинематографическую вселенную Marvel критиковали за отсутствие знаковых лейтмотивов в постоянно расширяющемся репертуаре фильмов и шоу, две повторяющиеся темы заметно проявляются, особенно ближе к концу третьей фазы : тема Алана Сильвестри для команды Мстителей и тема Людвига Йоранссона. для обстановки Ваканды . ^[24]
• Премьера фильма «Гамильтон: американский мюзикл» , премьера которого состоится в 2015 году, использует несколько лейтмотивов для представления персонажей и укрепления связей, сочиненных и написанных в основном Лин-Мануэлем Мирандой . Почти все персонажи имеют фирменный лейтмотив; например, то, как поется имя Александр Гамильтон . ^{[25] [26]}
• В саундтреке Тоби Фокса к его видеоигре Undertale (2015), который был хорошо принят критиками как часть успеха игры, тематические и характерные связи часто изображаются с использованием лейтмотивов. ^[27] В частности, «Надежды и мечты» и «СПАСИТЕ мир», две темы финальных боссов игры, возвращают многие важные лейтмотивы, слышимые на протяжении всей игры. ^[28]

Смотрите также

• Имиджевая песня
• Мотив (музыка)
• Мотив (литература)
• Мотив (изобразительное искусство)
• Остинато
• Музыкальная тема

Рекомендации

1. Арнольд Уиттолл (2001). «Лейтмотив (от нем. Leitmotiv: «ведущий мотив»)». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.16360. ISBN 978-1-56159-263-0.
2. Кеннеди, Майкл (1987). Краткий Оксфордский музыкальный словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-311320-6.
3. Уайт, Джон (1976). Анализ музыки . Прентис-Холл. стр. 26–27. ISBN 9780130332332.
4. Бриттан, Франческа (2006). «Берлиоз и патологическая фантастика: меланхолия, мономания и романтическая автобиография». Музыка XIX века . 29 (3): 211–239. дои : 10.1525/ncm.2006.29.3.211.
5. Донингтон, Роберт (1976). «Кольцо» Вагнера и его символы . Фабер и Фабер Лимитед. п. 226. ИСБН 978-0571048182.
6. Миллингтон, Барри, изд. (2001) [1992]. Компендиум Вагнера: Путеводитель по жизни и музыке Вагнера . Темза и Гудзон. стр. 234–235. ISBN 978-0500282748.
7. Граут, Дональд ; Уильямс, Гермина (2003). Краткая история оперы (4-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-11958-5.
8. Саттон, Ричард (1979). Бербидж, Питер (ред.). Товарищ Вагнера . Лондон: Издательство Кембриджского университета. стр. 345–346. ISBN 0-571-11450-4.
9. Грей, Томас, изд. (2009). Рихард Вагнер и его мир . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-571-11450-4.
10. Вагнер, Козима (1978) [1878–1883]. Грегор-Деллин, Мартин ; Мак, Дейтрих (ред.). Дневники Козимы Вагнер . Том. 2. Перевод Скелтона, Джеффри . Харкорт Брейс Йованович. ISBN 978-0151226368.
11. Булез, Пьер (1990). Наттиез, Жан-Жак (ред.). Ориентиры: Сборник сочинений . Перевод Купера, Мартина . Издательство Гарвардского университета. п. 251. ИСБН 978-0674643765.
12. Адорно, Теодор В. (2009) [1952]. В поисках Вагнера . Перевод Ливингстона, Родни. Лондон: Версо. ISBN 978-1844673445.
13. Матессино, Майкл (24 сентября 1999 г.). «Письмо в ответ на острую увертюру «Исследование челюстей, призванное закрыть век»». Рейтинг фильмов ежемесячно . Архивировано из оригинала 17 октября 2006 года . Проверено 17 декабря 2006 г.
14. Росс, Алекс (3 января 2018 г.). «Полевой путеводитель по музыкальным лейтмотивам Звездных войн». Житель Нью-Йорка . Проверено 11 августа 2021 г.
15. Дорщук, Роберт Л. (октябрь 1989 г.). «Дэнни Эльфман - Агония и экстаз от победы над Бэтменом». Клавиатура . Том. 15, нет. 10. Публикации GPI. стр. 82–95 . Проверено 12 января 2018 г.
16. "Джеймс Хорнер - Титаник" . Мфайлы . Проверено 1 января 2016 г.
17. Робертс, Мэдди Шоу (8 сентября 2020 г.). «Саундтрек к Гарри Поттеру: «Тема Хедвиг» и все, что нужно знать о волшебной музыке франшизы». Классический FM (Великобритания) . Проверено 4 августа 2021 г.
18. Кин, Пол (5 августа 2021 г.). «Говард Шор во «Властелине колец»: Как использовать технику лейтмотивов, чтобы создать шедевр?». TakeTones.com . Проверено 11 августа 2021 г.
19. Макуч, Эдди (21 июля 2022 г.). «Говард Шор из LOTR возвращается в «Кольца власти» вместе с композитором God of War». ГеймСпот . Проверено 25 июля 2022 г.
20. Швайгер, Дэниел (16 мая 2011 г.). «Аудио: На счет с Хансом Циммером». Журнал «Киномузыка» . Проверено 7 августа 2011 г.
21. Д., Спенс (13 июня 2005 г.). «Бэтмен против Ханса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда, часть 2». ИГН . Проверено 1 декабря 2006 г.
22. Хорнси, Джейми (31 января 2018 г.). «Непреходящая сила процедурно-генерируемой музыки Minecraft». theboar.org . Проверено 20 сентября 2022 г.
23. Цай, Раймонд (17 мая 2019 г.). «Обзор: немецкий музыкант, известный своим последним саундтреком к Minecraft C418, «Швеция»» . Инсайдер средней школы. Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 мая 2023 г.
24. Рейнольдс, Джереми (9 мая 2018 г.). «Вот почему музыка в фильмах о супергероях Marvel такая незабываемая» . Питтсбург Пост-Газетт . Архивировано из оригинала 26 июля 2021 года . Проверено 26 июля 2021 г.
25. thatiranianphantom (12 августа 2016 г.). «Гамильтон и Лейтмотив». Тамблер . Проверено 10 июня 2021 г.
26. Данбар, Александра; Морган-Эллис, Эстер М. (2020). «4.2.1: Лин-Мануэль Миранда – Хэмилтон». В Морган-Эллис, Эстер М. (ред.). Резонансы: вовлечение музыки в ее культурный контекст . Далонега, Джорджия: Издательство Университета Северной Джорджии. ISBN 978-1-940771-31-1.
27. Ю, Джейсон (6 апреля 2016 г.). «Исследование лейтмотивов и их использования для формирования повествования в Undertale - Часть 1 из 2». Разработчик игр . Проверено 23 декабря 2022 г.
    - (14 апреля 2016 г.). «Исследование лейтмотивов и их использования для формирования повествования в Undertale - Часть 2 из 2». Разработчик игр . Проверено 23 декабря 2022 г.
28. "Бит-бокс блокнотов: слушая надежды и мечты из Undertale" . СШАгеймер . 2 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2016 г. . Проверено 23 декабря 2022 г.