Ратленд Боутон (23 января 1878 – 25 января 1960) был английским композитором, который стал известен в начале 20-го века как композитор оперной и хоровой музыки. Он также был влиятельным коммунистическим активистом в Коммунистической партии Великобритании (КПВ) .
Его творчество включает три симфонии, несколько концертов, партесные песни, песни, камерную музыку и оперу (которую он назвал «музыкальной драмой» в честь Вагнера). Его самой известной работой была опера « Бессмертный час » . Его «Вифлеем» (1915), основанный на Рождественской пьесе в Ковентри и известный своими хоровыми аранжировками традиционных рождественских гимнов , также стал очень популярен среди хоровых обществ по всему миру.
Среди его многочисленных работ плодовитый Боутон составил полную серию из пяти опер на основе мифов Артура , написанных в течение тридцати пяти лет: «Рождение Артура» (1909), «Круглый стол» (1915–16), «Лилия Дева» (1933–34), «Галахад » (1943–44) и «Авалон» (1944–45). [1] Другие оперы Боутона включают «Лунную Деву» (1918); «Алкестис» (1920–22); и «Вечно Молодой» (1928–29). [2]
Благодаря Boughton Trust (см. ниже) многие из его основных произведений были записаны и доступны на дисках, включая «Бессмертный час» , «Вифлеем» , Симфонию № 1 «Оливер Кромвель» , Симфонию № 2 «Дейрдра» , Симфонию № 3, Концерт для гобоя № 1, струнные квартеты и различные камерные пьесы и песни.
Помимо своих композиций Боутон запомнился своей попыткой создать «английский Байройт» в Гластонбери, учредив первую серию фестивалей в Гластонбери . [1] Они проходили с огромным успехом с 1914 по 1926 год, когда поддержка его музыкальной деятельности иссякла после того, как он вступил в КПВБ. [3]
Ратленд Боутон был сыном бакалейщика Уильяма Боутона (1841–1905), чей магазин располагался на Букингем-стрит в городе Эйлсбери , Бакингемшир, и его жены Грейс Марты Бишоп. [4] С раннего возраста он демонстрировал признаки исключительного таланта к музыке, хотя возможности формального обучения не сразу стали ему доступны. В 1892 году, после окончания школы в возрасте 14 лет, он был отдан учеником в лондонское концертное агентство, а шесть лет спустя он привлек внимание нескольких влиятельных музыкантов, включая депутата Фердинанда де Ротшильда из семьи Ротшильдов , что позволило ему собрать достаточно денег для обучения в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. [1]
Будучи убежденным социалистом, Боутон в раннем детстве находился под влиянием Уильяма Морриса , Джона Раскина , Джорджа Бернарда Шоу и Эдварда Карпентера , с последним из которых у него сложились отношения на всю жизнь. [1]
Во время учебы в RCM Боутон учился у Чарльза Вильерса Стэнфорда и Уолфорда Дэвиса с 1898 по 1901 год. [2] Позже он занялся специальной работой сначала в оркестровой яме театра Хеймаркет, а затем в качестве официального аккомпаниатора баритона Дэвида Ффрангкона-Дэвиса (чья дочь Гвен позже стала ассоциироваться с фестивалями в Гластонбери в ее знаменитой роли Этайн в «Бессмертном часе» ). В 1903 году он женился на дочери бывшего соседа Эйлсбери, Флоренс Хобли; он жил, чтобы пожалеть об этом браке. В 1905 году (когда он закончил свою первую симфонию «Оливер Кромвель ») к нему обратился сэр Грэнвиль Банток с предложением стать сотрудником Института музыки Бирмингема и Мидленда (ныне Бирмингемская консерватория ). [1]
Именно в Бирмингеме (1905-1911) Боутону представилось много новых возможностей, и он завел много друзей. Он оказался прекрасным учителем и выдающимся хоровым дирижером, что принесло ему большое признание. Также в те годы он привязался к молодой студентке-художнице Кристине Уолш, которая позже стала его партнером и художественной «правой рукой» в его проектах в Гластонбери. Его дружба с Шоу началась, когда Боутону отказали в его приглашении поработать над оперой. Сначала Шоу отказывался быть связанным с какой-либо музыкой Боутона, но Боутон не поддавался отговоркам, и в конце концов Шоу понял, что у них есть что-то общее, что должно было сохраниться.
Из процесса самопознания и самообразования появились художественные цели, которые должны были занимать Боутона всю его жизнь. Будучи молодым человеком, он задумал четырнадцатидневный цикл драм о жизни Христа, в котором история должна была разыгрываться на небольшой сцене в середине оркестра, в то время как солисты и хор комментировали бы действие. Хотя это ни к чему не привело, идея осталась с ним, и к 1907 году открытие Боутоном теорий и практик Рихарда Вагнера , в сочетании с его впечатлением, что видение христианства церковью несколько потерпело неудачу, привело к появлению еще одной темы — «Король Артур» .
Основываясь на цикле «Кольцо Нибелунга» в Байройте и параллельно идеям молодого поэта Реджинальда Бакли в его книге «Артур Британский», Боутон намеревался создать новую форму оперы, которую он позже назвал «хоровой драмой». В этот момент три соавтора — Боутон, Бакли и Уолш — стремились основать национальный фестиваль драмы. Хотя лондонский Ковент-Гарден был идеальным для устоявшегося оперного репертуара, он не соответствовал планам Боутона и Бакли, и в конце концов они решили, что им следует построить собственный театр и, используя местные таланты, создать форму коммуны или кооператива.
Сначала город Летчворт Гарден в Хартфордшире считался подходящим местом для проекта ( в то время движение «Искусства и ремесла» было значительным), но позже они обратились к городу Гластонбери в Сомерсете , предполагаемому месту упокоения короля Артура и в районе, окутанном легендами. Тем временем сэр Дэн Годфри и его оркестр Борнмута зарекомендовали себя как поддерживающие новую английскую музыку, и именно здесь была впервые исполнена первая опера Боутона из цикла о короле Артуре, « Рождение Артура ». Также в Борнмуте впервые прозвучала Вторая симфония Боутона, а «Королева Корнуолла» была впервые исполнена с использованием оркестра, и присутствовал Томас Харди , поэма которого легла в основу оперы.
К 1911 году Боутон уволился из Бирмингема и переехал в Гластонбери, где вместе с Уолшем и Бакли он начал сосредотачиваться на создании первой в стране национальной ежегодной летней школы музыки. Первой постановкой был не запланированный Артуровский цикл, а новая хоровая драма Боутона, Бессмертный час , написанная в 1912 году, которая с национальным призывом к сбору средств была поставлена при полной поддержке сэра Грэнвилла Бантока , Томаса Бичема , Джона Голсуорси , Юджина Гуссенса , Густава Холста , дамы Этель Смит и Шоу и других. Сэр Эдвард Элгар обещал заложить первый камень, а Бичем одолжить свой лондонский оркестр. Однако в августе 1914 года, в месяце, назначенном для открытия первой постановки, была объявлена Первая мировая война, и все планы пришлось отложить. Однако Боутон был полон решимости продолжить, и фестиваль начался, и вместо оркестра Бичема он использовал рояль, а вместо театра — местные залы заседаний [5], которые должны были оставаться центром событий до конца фестивалей в 1926 году, к тому времени Боутон поставил более 350 постановочных работ, 100 камерных концертов, организовал ряд выставок и провел серию лекций и сольных концертов — нечто, никогда ранее не виданное в Англии. В 1922 году Boughton's Festival Players отправились в турне и обосновались в Бристоле в Folk Festival House (ныне снесенном) и в Борнмуте .
С 1911 года Боутон также работал музыкальным критиком, сначала в Daily Citizen и Daily Herald , а позднее в Sunday Worker . [6]
Наиболее заметной и успешной работой Боутона является опера «Бессмертный час» , адаптация пьесы Фионы Маклеод (псевдоним Уильяма Шарпа), основанная на кельтской мифологии. После успеха в Гластонбери и хорошего приема в Бирмингеме, директор тогда еще нового Бирмингемского репертуарного театра Барри Джексон решил перенести постановку Glastonbury Festival Players в Лондон, где она достигла рекордного тиража в более чем 600 представлений. По прибытии в Regent Theatre в 1922 году она обеспечила себе начальный тираж в более чем 200 последовательных представлений и еще 160 в 1923 году, с весьма успешным возобновлением в 1932 году. Люди приходили посмотреть оперу не один раз (включая членов королевской семьи) и особенно, чтобы увидеть и услышать молодую Гвен Ффрангкон-Дэвис , чья роль Этейн начала ее профессиональную актерскую карьеру.
В дополнение к «Бессмертному часу» и «Вифлеему » его другие оперы «Королева Корнуолла» (1924), основанная на пьесе Томаса Харди , и «Алкестис» (1922), основанная на переводе Гилберта Мюррея греческой пьесы «Алкестис » Еврипида [7] (которая была исполнена в Ковент-Гардене Британской национальной оперной компанией и транслировалась зарождающейся Британской вещательной компанией , обе в 1924 году [7] ), также были очень хорошо приняты. Эти последние работы не были услышаны публично с середины 1960-х годов, когда оригинальный Boughton Trust, организованный Адольфом Борсдорфом, спонсировал профессиональные концертные выступления в Лондоне и на улице Сомерсет в Сомерсете.
Падение фестивалей в Гластонбери ускорилось, когда Боутон, симпатизировавший локауту шахтеров и всеобщей забастовке 1926 года , настоял на постановке своей очень популярной рождественской оперы «Вифлеем» (1915) в Church House, Westminster , London, с Иисусом, рождённым в шахтёрском домике, и Иродом в образе капиталиста в цилиндре, в окружении солдат и полиции. [8] Эта пьеса подверглась резкой критике со стороны Daily Mail , что вызвало «шум и крик». [9] Боутон также вступил в Коммунистическую партию Великобритании (КПВ) и позволил подробностям своего членства стать широко известными. [9] Эти события вызвали большое смущение у жителей Гластонбери, которые лишили Боутона своей поддержки, в результате чего Festival Players были ликвидированы.
С 1927 года до своей смерти в 1960 году Боутон жил в Килкоте , недалеко от Ньюента в Глостершире, где он завершил последние две оперы своего артуровского цикла ( «Авалон» и «Галахад» , которые до сих пор не были исполнены) и создал некоторые из своих лучших произведений, качество которых было осознано только в последние двадцать лет. К ним относятся его 2-я и 3-я симфонии (последняя была впервые исполнена в лондонском театре Kingsway в 1939 году в присутствии, среди прочих, Ральфа Воана Уильямса , Кларенса Рейбоулда и Алана Буша ), ряд пьес для гобоя (включая два концерта, один из которых был посвящен его талантливой дочери Джой Боутон , а другой — Леону Гуссенсу ), камерная музыка и ряд оркестровых пьес. В 1934 и 1935 годах Боутон попытался повторить свои ранние успехи в Гластонбери с фестивалями, заказанными в Страуде и Бате , и они увидели свет с новыми работами, The Lily Maid (третья опера в Артуровском цикле) и The Ever Young . Однако репутация Боутона была затронута его политическими наклонностями к коммунизму , и его музыка впоследствии была забыта в течение следующих сорока лет. В 1956 году Боутон вышел из Коммунистической партии Великобритании , хотя он оставался убежденным социалистом до конца своей жизни. [9] Боутон умер в доме своей дочери Джой в Барнсе , Лондон, в 1960 году. [10]
Музыкальный фонд Ратленда Ботона [11] был основан в 1978 году, в год столетия композитора, для поощрения выступлений и спонсирования записей его произведений. Многие из них, включая некоторые мировые премьеры, полный сборник «Бессмертный час» и подборку коротких хоровых произведений, были выпущены лейблом Hyperion Records . Симфония Оливера Кромвеля — впервые услышанная в 2005 году — и три из «Песен англичан» (последний раз услышанные около 1904/5) были выпущены Даттоном [12] [13], а также подборка песен для меццо-сопрано и фортепиано на собственном лейбле Британского музыкального общества. Даттон также выпустил мировую премьеру записи адаптации Ботона пьесы Томаса Харди « Королева Корнуолла », спонсируемой Фондом. [14]
Большинство оригинальных рукописных партитур Боутона можно увидеть в Британской библиотеке . [25] Большое количество его печатных нот и других материалов хранится в библиотеке Королевского музыкального колледжа и в Британской музыкальной коллекции. [26] Музыкальный фонд Ратленда Боутона имеет список композиций, включая места хранения партитур. [27]