Лео Стейнберг (9 июля 1920 — 13 марта 2011) — американский художественный критик и историк искусства . [1]
Штейнберг родился в Москве , РСФСР , в семье Исаака Нахмана Штейнберга , еврейского юриста и политика партии социалистов-революционеров, который был народным судьей при Владимире Ленине с 1917 по 1918 год. Его семья покинула Советский Союз в 1923 году и поселилась в Берлине , Германия. В 1933 году, после прихода нацистов к власти, Штейнберги были вынуждены снова переехать, на этот раз в Соединенное Королевство. Намереваясь стать художником, Штейнберг учился в Школе изящных искусств Слейда (часть Лондонского университета ).
В 1945 году, вдохновленный своей старшей сестрой и ее мужем, Стейнберг переехал в Нью-Йорк . В течение многих лет он зарабатывал на жизнь написанием художественной критики и преподаванием искусства, в том числе в Школе дизайна Парсонса . В 1957 году Уильям Колодни пригласил Стейнберга прочитать серию лекций в Музее Метрополитен . «Изменение и постоянство в западном искусстве» было сосредоточено на десяти периодах искусства, рассматривая проблемы или решения, имеющие особое значение для современной мысли и вкуса. [2]
Важность его критики современного искусства была доказана тем, что он был включен в книгу Тома Вулфа 1975 года «Нарисованное слово» , в которой Стейнберг, Гарольд Розенберг и Клемент Гринберг были названы «королями Культурбурга» за влияние их критики. В конечном итоге Стейнберг отошел от художественной критики и развил научный интерес к таким художникам и архитекторам, как Франческо Борромини , Микеланджело и Леонардо да Винчи . [3] В 1960 году он получил докторскую степень в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета, защитив диссертацию об архитектурном символизме Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. Впоследствии он преподавал в Хантер-колледже Городского университета Нью-Йорка . В 1975 году он был назначен профессором истории искусств имени Бенджамина Франклина в Пенсильванском университете , где преподавал до выхода на пенсию в 1991 году. С 1995 по 1996 год Стейнберг был приглашенным профессором в Гарвардском университете , читая лекции Чарльза Элиота Нортона на тему «Немое изображение и вмешивающийся текст».
Штейнберг подошел к истории искусства революционным образом, помогая перейти от сухого рассмотрения фактических деталей, документов и иконографических символов к более динамичному пониманию смысла, передаваемого посредством различных художественных выборов. Например, в 1972 году Штейнберг представил идею «плоской плоскости изображения» в своей книге Other Criteria , сборнике эссе. [4] Весь летний выпуск журнала October 1983 года был посвящен эссе Штейнберга The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion , позже опубликованному в виде книги Random House и издательствами в других странах. В этом эссе Штейнберг рассмотрел ранее игнорируемый образец в искусстве эпохи Возрождения, который он назвал ostentatio genitalium : заметное отображение гениталий младенца Христа и внимание, также привлеченное к этой области на изображениях Христа ближе к концу его жизни , в обоих случаях по определенным теологическим причинам, связанным с концепцией Воплощения — слова Божьего, ставшего плотью. [5] Стейнберг умер 13 марта 2011 года в Нью-Йорке в возрасте 90 лет.
Коллекция Штейнберга, состоящая из 3200 гравюр, хранится в коллекции Лео Штейнберга, Музее искусств Блэнтона, Техасском университете в Остине . [6] [7] Его документы хранятся в Научно-исследовательском институте Гетти . [8]
В 1962 году Стейнберг женился на Дороти Сейберлинг, редакторе отдела искусства журнала Life ; брак закончился разводом. Более 40 лет Шейла Шварц была его «незаменимым соратником», [9] помощницей и редактором. [10] У Стейнберга не было детей. [11] [12]
Исследования Штейнберга были особенно сосредоточены на работах Микеланджело , Леонардо да Винчи и других художников итальянского Возрождения и их изображениях Христа в искусстве. Как критик, он создал важные работы о Пабло Пикассо , Джаспере Джонсе и Виллеме де Кунинге . Одним из его самых значительных эссе было «Современное искусство и бедственное положение его публики», которое было опубликовано в марте 1962 года в журнале Harper's Magazine .
Штейнберг придерживался неформального подхода к критике, иногда используя повествование от первого лица в своих эссе, что персонализировало восприятие искусства для читателей. Это противопоставлялось многим формалистским критикам того времени, таким как Клемент Гринберг, которые были известны своей решительностью в своих работах. [14] Во многих своих работах он выражал свою любовь к способности искусства не только отражать жизнь, но и становиться ею, и комментировал: «Все, что может сделать каждый, живопись делает лучше». [15] Он считал, что разница между современной живописью и живописью старых мастеров заключается в субъективном восприятии зрителем этого произведения искусства. Он также считал, что художники-акционисты абстрактного экспрессионизма , такие как Джексон Поллок , были больше озабочены созданием хорошего искусства, чем простым выражением личной идентичности на холсте, точка зрения, противоположная точке зрения Гарольда Розенберга , другого американского художественного критика эпохи Штейнберга.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )