stringtranslate.com

Леонора Кэррингтон

Мэри Леонора Кэррингтон ОБЕ (6 апреля 1917 — 25 мая 2011 [1] ) — британская художница-сюрреалистка и писательница. Большую часть своей взрослой жизни она прожила в Мехико и была одной из последних выживших участниц сюрреалистического движения 1930-х годов. [2] Кэррингтон также была одним из основателей женского освободительного движения в Мексике в 1970-х годах. [3] [4]

Ранний период жизни

Мэри Леонора Кэррингтон родилась в Вествуд-Хаусе в Клейтон-Грин , [5] [6] [7] Англия, в римско-католической семье. [8] Ее отец, Гарольд Уайлд Кэррингтон, был богатым производителем текстиля, [6] [9], а ее мать, Мари (урожденная Мурхед), была из Ирландии. [10] [6] У нее было три брата: Патрик, Джеральд и Артур. [11] [12] С 1920 по 1927 год она жила в Круки-холле, особняке в стиле готического возрождения в Кокерхэме , который оказал большое влияние на ее воображение. [11]

Получив образование у гувернанток, наставников и монахинь, она была исключена из двух школ, в том числе из школы Нью-Холл в Челмсфорде [13] за бунтарское поведение, пока семья не отправила ее во Флоренцию , где она училась в Академии искусств миссис Пенроуз. Она также некоторое время посещала монастырскую школу Святой Марии в Аскоте. [14] В 1927 году, в возрасте десяти лет, она увидела свою первую сюрреалистическую картину в левобережной галерее в Париже, а позже познакомилась со многими сюрреалистами, в том числе с Полем Элюаром . [15] Ее отец выступал против ее карьеры художника, но мать поддерживала ее. Она вернулась в Англию и была представлена ​​суду , но, по ее словам, поскольку у нее не было намерения быть «проданным тому, кто предложит самую высокую цену», вместо этого она принесла для чтения копию книги Олдоса Хаксли « Безглазый в Газе » (1936). [11] В 1935 году она в течение одного года посещала Школу искусств Челси в Лондоне и с помощью друга своего отца Сержа Чермаева смогла перевестись в Академию изящных искусств Озенфант, основанную французским модернистом Амеде Озенфан в Лондон (1936–38). [11] [16]

Она познакомилась с сюрреализмом из экземпляра книги Герберта Рида «Сюрреализм» (1936), подаренного ей матерью [12] , но семья не поощряла ее делать художественную карьеру. Поэт -сюрреалист и покровитель Эдвард Джеймс был защитником ее творчества в Великобритании; Джеймс купил многие из ее картин и в 1947 году устроил выставку ее работ в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Некоторые работы до сих пор висят в бывшем семейном доме Джеймса, в настоящее время в колледже Вест-Дин в Западном Дине, Западный Суссекс . [17]

Ассоциация с Максом Эрнстом

В 1936 году Кэррингтон увидела работы немецкого сюрреалиста Макса Эрнста на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне и была привлечена к художнику-сюрреалисту еще до того, как познакомилась с ним. В 1937 году Кэррингтон встретил Эрнста на вечеринке в Лондоне. [18] : 44  Художники сблизились и вместе вернулись в Париж, где Эрнст быстро расстался со своей женой. В 1938 году они покинули Париж и поселились в Сен-Мартен-д'Ардеш на юге Франции. Новая пара сотрудничала и поддерживала творческое развитие друг друга. Два художника создали скульптуры животных-хранителей (Кэррингтон создал гипсовую голову лошади, а Эрнст создал своих птиц), чтобы украсить свой дом в Сен-Мартен-д'Ардеш. В 1939 году Кэррингтон и Эрнст нарисовали портреты друг друга. Оба отражают двойственность своих отношений, но в то время как « Триумф любви» Эрнста включает в композицию обоих художников, [19] « Портрет Макса Эрнста» Кэррингтона сосредоточен исключительно на Эрнсте и пронизан тяжелой символикой. [11] Портрет не был ее первой сюрреалистической работой; между 1937 и 1938 годами Кэррингтон написал « Автопортрет» , также называемый « Постоялый двор рассветной лошади» , ныне выставленный в Метрополитен-музее . В этой любопытной, сказочной сцене Кэррингтон, одетая в белые бриджи и с растрепанной гривой волос, сидит на краешке стула, ее рука протянута к гарцующей гиене, а спина - к бесхвостой лошадке-качалке, летящей позади нее.

С началом Второй мировой войны Эрнст, немец по происхождению, был арестован французскими властями как «враждебный иностранец». При заступничестве Поля Элюара и других друзей, в том числе американского журналиста Вариана Фрая , он был выписан через несколько недель. Вскоре после вторжения нацистов во Францию ​​Эрнст был снова арестован, на этот раз гестапо , поскольку его искусство считалось нацистами «дегенеративным » . Ему удалось бежать и сбежать в США с помощью Пегги Гуггенхайм , которая была спонсором искусства. [20]

После ареста Эрнста Кэррингтон был опустошен и согласился поехать в Испанию с подругой Кэтрин Ярроу. [21] Она жила у друзей семьи в Мадриде, пока ее парализующее беспокойство и бред не привели к психотическому срыву, и ее поместили в приют. Ей назначили электросудорожную терапию и лечили препаратами Кардиазол (сильное противосудорожное средство ) и Люминал ( барбитурат ). [22] [23] Ее выпустили из приюта под опеку смотрителя, и ей сказали, что ее родители решили отправить ее в санаторий в Южной Африке. По пути в Южную Африку она остановилась в Португалии, откуда и сбежала. Она пошла в посольство Мексики, чтобы найти Ренато Ледюка , поэта и посла Мексики. Ледюк была подругой Пабло Пикассо (они знали друг друга по боям быков) и согласилась на брак по расчету с Кэррингтоном, чтобы ей был предоставлен иммунитет, данный жене дипломата. [24] Пара развелась в 1943 году. [24] Тем временем Эрнст женился на Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке в 1941 году. Этот брак распался несколько лет спустя. Эрнст и Кэррингтон так и не возобновили свои отношения.

Мексика

Как поживает Маленький Крокодил на Пасео де ла Реформа . Статуя была подарена Мехико Кэррингтоном в 2000 году и перенесена на нынешнее место в 2006 году .

Проведя год в Нью-Йорке, Ледюк и Кэррингтон отправились в Мексику, куда в 1942 году бежали многие европейские художники в поисках убежища, которую она полюбила и где прожила время от времени всю оставшуюся жизнь. [24]

Когда Кэррингтон впервые приехала в Мексику, ей предшествовал успех сюрреалистических выставок, который позволил ей установить множество связей внутри сюрреалистического движения. Ее связи в этих сюрреалистических кругах сыграли важную роль в открытии художественных дверей, которые долгое время были закрыты для мексиканских художников. Прожив семь лет в Мексике, Леонора Кэррингтон провела свою первую персональную выставку в Galeria Clardecor. Большая часть первоначальной реакции общественности была очень обнадеживающей, и в течение нескольких месяцев после этого пресса публиковала положительные и одобрительные отзывы критиков. [26]

Проведя часть 1960-х годов в Нью-Йорке, Кэррингтон снова жил и работал в Мексике. [7] В Мексике в 1963 году ее попросили создать фреску, которую она назвала El Mundo Magico de los Mayas , [27] и на которую повлияли народные истории региона. [28] Фреска сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико .

В 1973 году Кэррингтон разработала Mujeres conciencia , плакат Женского освободительного движения в Мексике, изображающий «новую Еву». [29] В 1970-х годах женщины-художницы предыдущих волн и поколений отреагировали на более либеральный климат и движение множества феминистских волн. Многие продвигали вопросы освобождения и сознания женщин в своей работе, в то время как другие высказывались по этим вопросам вместо того, чтобы заниматься искусством. [30] Она часто говорила о «легендарных силах» женщин и необходимости вернуть женщинам «права, которые им принадлежали». Многие художники, вовлеченные в сюрреализм, считали женщин полезными музами, но не считали их самостоятельными художниками. Кэррингтон была усыновлена ​​сюрреалистами как femme-enfant из-за ее бунта против воспитания в высшем сословии. [31]

Кэррингтон в первую очередь сосредоточился на психической свободе, полагая, что такая свобода не может быть достигнута до тех пор, пока не будет достигнута и политическая свобода. [3] Благодаря этим убеждениям Кэррингтон понял, что «более широкое сотрудничество и обмен знаниями между политически активными женщинами в Мексике и Северной Америке» важно для эмансипации. [3] Политическая приверженность Кэррингтон привела к тому, что она выиграла Премию за выдающиеся достижения на Женском собрании по искусству в Нью-Йорке в 1986 году. [3] На протяжении десятилетия женщины идентифицировали и определяли множество отношений к феминистским и основным концепциям и проблемам. На протяжении десятилетия женщины продолжали подвергать сомнению смысл существования через форму и материал. [30]

У меня не было времени быть чьей-то музой... Я была слишком занята, восставая против своей семьи и учась на художницу.

-  Леонора Кэррингтон [32]

Второй брак и дети

Позже она вышла замуж за Эмерико Вайса (по прозвищу «Чики»), родившегося в Венгрии в 1911 году, фотографа и менеджера фотолаборатории Роберта Капы во время гражданской войны в Испании . Вместе у них было двое сыновей: Габриэль, интеллектуал и поэт, и Пабло, врач и художник-сюрреалист. Чики Вайс умерла 17 января 2007 года дома. Ему было 97 лет.

Смерть

Леонора Кэррингтон скончалась 25 мая 2011 года в возрасте 94 лет в больнице Мехико в результате осложнений, вызванных пневмонией . [33] [34] Ее останки были похоронены на Пантеон Инглес (английское кладбище) в Мехико. [35]

Темы и основные работы

Леонора Кэррингтон, Волшебный мир майя (1963-1964), Национальный музей антропологии.

Кэррингтон заявил: «Я рисовал для себя… Я никогда не верил, что кто-то будет выставлять или покупать мои работы». [3] Она не интересовалась произведениями Зигмунда Фрейда , как и другие сюрреалисты этого движения. Вместо этого она сосредоточилась на магическом реализме и алхимии и использовала автобиографические детали и символизм в качестве сюжетов своих картин. Кэррингтон была заинтересована в том, чтобы представить женскую сексуальность такой, какой она ее переживала, а не как характеристику женской сексуальности мужчинами-сюрреалистами. [36] Работы Кэррингтона 1940-х годов сосредоточены на основной теме роли женщин в творческом процессе. [3]

Работы Кэррингтона идентифицируются и сравниваются с сюрреалистическим движением. В рамках сюрреалистического движения проводилось интенсивное исследование женского тела в сочетании с таинственными силами природы. В это время женщины-художницы, используя иронические позиции, соотносили женскую фигуру с творческой натурой. [37]

При рисовании она использовала технику небольших мазков, тщательно наращивая слои, создавая богатые образы.

В «Автопортрете» (1938) Кэррингтон предлагает свою собственную интерпретацию женской сексуальности, обращая внимание на ее собственную сексуальную реальность, а не рассуждая на эту тему, как это было принято другими сюрреалистами этого движения. Отход Кэррингтона от характеристики женской сексуальности подорвал традиционную мужскую роль сюрреалистического движения. «Автопортрет» (1937–38) также дает представление об интересе Кэррингтон к «алхимической трансформации материи и ее реакции на сюрреалистический культ желания как источника творческого вдохновения». [3] «Автопортрет» далее исследует двойственность, свойственную женщине. Эту концепцию двойственности исследует Кэррингтон, используя зеркало, чтобы утвердить двойственность личности и личности, являющейся наблюдателем и наблюдаемым. [38] Гиена, изображенная в «Автопортрете» (1937–38), объединяет мужчину и женщину в единое целое, метафорическое изображение миров ночи и сна. [3] Символ гиены присутствует во многих поздних произведениях Кэррингтон, в том числе в «Дебютантке» в ее сборнике рассказов « Овальная леди» . [39]

Через три года после освобождения из приюта и при поддержке Андре Бретона [40] Кэррингтон написала о своем психотическом опыте в своих мемуарах « Внизу внизу» . [41] В этом она объяснила, что у нее случился нервный срыв, она не хотела есть и покинула Испанию. Здесь она была заключена в приют. Она иллюстрирует все, что с ней сделали: безжалостные институциональные методы лечения, сексуальное насилие, галлюцинаторные наркотики и антисанитарные условия. Было высказано предположение, что события книги не следует воспринимать буквально, учитывая состояние Кэррингтон на момент ее помещения в лечебницу; однако недавние авторы попытались изучить детали ее учреждения, чтобы дискредитировать эту теорию. [42] [43] Она также создавала произведения искусства, отражающие свой опыт, например, « Портрет доктора Моралеса» и «Карта нижнего мира» . [44]

Ее книга «Слушающая труба» посвящена старению и женскому телу. В нем рассказывается история пожилых женщин, которые, по словам Мадлен Коттене-Хейдж в ее эссе «Тело подрывное: телесные образы у Кэррингтона, Прассиноса и Мансура», стремятся разрушить институты своего воображаемого общества, чтобы возвестить «дух сестричества». [45] [46] : 86–87 «  Слушающая труба» также критикует позор обнаженного женского тела и считается одной из первых книг, посвященных понятию гендерной идентичности в двадцатом веке. [46] Взгляды Кэррингтона рассматривают материнство как ключевой опыт женственности. Кэррингтон заявил: «Мы, женщины, являемся животными, обусловленными материнством... Для самок животных занятия любовью, за которыми следует великая драма рождения нового животного, толкают нас в глубины биологической пещеры». Хотя может показаться, что это отличается от некоторых современных феминистских взглядов, пещера, множество версий которой предлагает Кэррингтон, является местом символического возрождения к жизни, а не фактического рождения ребенка («и это может означать водное или материнское состояние, это может означать быть, по моему мнению, двойным»; mère и mer, вслед за Симоной де Бовуар). [47]

Кэррингтон интересовался животными, мифами и символикой. Этот интерес усилился после того, как она переехала в Мексику и завязала отношения с испанской художницей-эмигранткой Ремедиос Варо . Они изучали алхимию , каббалу и постклассические мистические сочинения майя « Пополь Вух» . [48] ​​[49]

Первая важная выставка ее работ состоялась в 1947 году в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Кэррингтон пригласили показать свои работы на международной выставке сюрреализма, где она была единственной профессиональной художницей в Англии. Она стала знаменитостью практически в одночасье. В Мексике она написала и успешно опубликовала несколько книг. [50]

Скульптура Кэррингтона на выставке возле Университета Гуанахуато во время Международного фестиваля Сервантино 2015 года.

Первая крупная выставка ее работ в Великобритании за двадцать лет прошла в галерее Pallant House в Чичестере , Западный Суссекс, с 17 июня по 12 сентября 2010 года, а затем в Норвиче в Центре визуальных искусств Сэйнсбери в рамках сезона. крупных международных выставок под названием «Сюрреалистические друзья» , посвященных роли женщин в сюрреалистическом движении. Ее работы выставлялись вместе с работами ее близких друзей, испанской художницы Ремедиос Варо (1908–1963) и венгерского фотографа Кати Хорны (1912–2000). [51] : 131 

В 2013 году Кэррингтон стал предметом крупной ретроспективы в Ирландском музее современного искусства в Дублине. Выставка под названием «Кельтский сюрреалист» , куратором которой выступил Шон Киссейн, исследовала ирландское происхождение Кэррингтон, чтобы осветить многие культурные, политические и мифологические темы, присутствующие в ее работах. [52]

В искусстве Кэррингтон часто изображаются лошади, как, например, в ее « Автопортрете» («Таверна «Рассветная лошадь»)» и картине «Лошади лорда Кэндлстика ». [11] Ее увлечение рисованием лошадей началось еще в детстве. [11] Лошади также фигурируют в ее произведениях. В своем первом опубликованном рассказе «Дом страха» Кэррингтон изображает лошадь в роли экстрасенса-проводника юной героини. [53] В 1935 году первое эссе Кэррингтон «Джеззамататика или введение в чудесный процесс рисования» было опубликовано перед ее рассказом «Седьмая лошадь». [11] Кэррингтон часто использовала коды слов, чтобы диктовать интерпретацию своих работ. «Подсвечник» — это код, который она обычно использовала для обозначения своей семьи, а слово «лорд» — для обозначения ее отца. [11]

Кэррингтон участвовал в создании мексиканского фильма ужасов 1973 года «Особняк безумия» режиссера Хуана Лопеса Моктесумы , основанного на рассказе Эдгара Аллана По «Система доктора Тарра и профессора Фетера» . Вместе с одним из своих сыновей, Габриэлем Вайсом, она руководила художественным оформлением декораций и костюмов. Повторяющееся появление белой лошади, альтер-эго Кэррингтона, а также тщательно продуманные сюрреалистические пиры и костюмы демонстрируют ее влияние и видение.

В 2005 году аукционный дом Christie’s продал на аукционе «Жонглера» Кэррингтона (El Juglar ), [54] и реализованная цена составила 713 000 долларов США, установив новый рекорд самой высокой цены, уплаченной на аукционе за живого художника-сюрреалиста. Кэррингтон рисовал портреты актера теленовеллы Энрике Альвареса Феликса , [55] [56] сына актрисы Марии Феликс , друга первого мужа Кэррингтона.

В 2015 году Кэррингтон была отмечена дудлом Google в честь ее 98-летия. Дудл был основан на ее картине « Как поживает маленький крокодил» , написанной в сюрреалистическом стиле. [57] Картина была вдохновлена ​​стихотворением Льюиса Кэрролла « Приключения Алисы в стране чудес» , и эта картина в конечном итоге была превращена в «Кокодрило» , расположенное на Пасео де ла Реформа. [58]

Наследие и влияние

Кэррингтону приписывают феминизацию сюрреализма. Ее картины и сочинения привнесли женский взгляд в то, что раньше было художественным движением, в котором доминировали преимущественно мужчины. Кэррингтон продемонстрировала, что женщин следует рассматривать как самостоятельных художников, а не использовать их в качестве муз художниками-мужчинами. [59] [60]

В 2022 году 59-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале получила название «Молоко мечты» . Это название заимствовано из книги Кэррингтона, в которой, по словам итальянского куратора Сесилии Алемани , она «описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения, и где каждый может измениться, трансформироваться, стать что-то и кто-то еще». [61]

Жизнь Кэррингтон вдохновила «Из этого мира: сюрреалистическое искусство Леоноры Кэррингтон» — детскую научно-популярную книгу, написанную Мишель Маркелл и иллюстрированную Амандой Холл, в которой рассказывается история жизни и искусства Кэррингтон, когда она реализует свои творческие таланты и порывает с 20-м веком. условности о том, как должны вести себя женщины из высшего сословия и дебютантки. [62]

Кэррингтон и ее сын стали героями экспериментального короткометражного фильма « Леонора и Габриэль: Мгновение» . Фильм был снят Лизет Бенри в резиденции Кэррингтона в Мехико. Кэррингтон рассказала об искусстве в своем доме и жизни сюрреалиста. Премьера фильма состоялась в 2012 году на фестивале латиноамериканских фильмов в Сан-Диего . [63]

Выставки

Книги

Произведения искусства

Смотрите также

Рекомендации

  1. ↑ Марк Стивенсон (27 мая 2011 г.). «Сюрреалистка Леонора Кэррингтон умирает в возрасте 94 лет в Мехико». Геттисберг Таймс . Ассошиэйтед Пресс .
  2. ↑ Пол Бонд (22 июня 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в 94 года». Мировой социалистический веб-сайт . Проверено 23 апреля 2013 г.
  3. ^ abcdefgh Чедвик, Уитни (1986). «Леонора Кэррингтон: эволюция феминистского сознания». Женский художественный журнал . 7 (1): 37–42. дои : 10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  4. ^ Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. 2019. с. 90. ИСБН 978-0714878775.
  5. ^ "Леонора Кэррингтон - художник-сюрреалист из Ланкашира | www.chorleyheritagecentre.co.uk" . chorleyheritagecentre.co.uk . 2013 . Проверено 25 июня 2021 г.
  6. ^ веб-сайт abc Leo Carrington & Sons. Архивировано 29 мая 2011 г. в Wayback Machine [ неработающая ссылка ]
  7. ^ ab См. «El Mundo Magico de Los Mayas» Кэррингтона.
  8. ^ "Леонора Кэррингтон" . Проверено 18 июля 2022 г.
  9. ^ Робинсон, Майкл. Сюрреализм (Фулхэм: Звездный огонь, 2006), с. 312
  10. ^ «Кэррингтон, (Мэри) Леонора (1917–2011), художница и писательница» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/103734. ISBN 9780198614111. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  11. ^ abcdefghi Аберт, Сьюзен (2010). Леонора Кэррингтон: сюрреализм, алхимия и искусство . Лунд Хамфрис. стр. 11, 20–43, 149.
  12. ^ AB Уильям Граймс (26 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в 94 года; художница и автор сюрреалистических работ». Нью-Йорк Таймс .
  13. ^ Веб-сайт школы Нью-Холл. Проверено 27 мая 2011 г.
  14. ↑ Сильвано Леви (27 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон: художник-сюрреалист и скульптор, нашедшая свой художественный и духовный дом в Мексике». Независимый . Проверено 26 декабря 2017 г.
  15. ^ Кэррингтон Леонара. «Биография Кэррингтона Леонары» . Проверено 14 мая 2013 г.
  16. ↑ Граймс, Уильям (26 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон, сюрреалистка, умирает в 94 года». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 11 марта 2017 г.
  17. ↑ Леонора и я (доступ онлайн, 4 апреля 2008 г.)
  18. ^ Бёрд, М. , Художники Сент-Айвса: Биография места и времени ( Фарнхэм : Лунд Хамфрис , 2008), стр. 44.
  19. ^ Франческа Бонаццоли и Микеле Робекки, Портреты без масок: история за лицами , Престель , Лондон, 2020, стр. 30-33.
  20. ^ Профиль Макса Эрнста. Проверено 21 июля 2007 г.
  21. ^ МакКоннелл, Рид. «Бьющееся сердце сюрреализма». Баффлер , 18 февраля 2021 г.
  22. ^ Генсбауэр, Дебора Б. (1994). «Путешествия открытий: волшебная проза Леоноры Кэррингтон». Женские исследования . 23 (3): 275. дои : 10.1080/00497878.1994.9979027.
  23. ↑ Мартин-Домингес, Дж., «Кошмар британского художника в Испании после гражданской войны», El País , 22 августа 2017 г.
  24. ^ abc Эрнандес Сантьяго, Джоэл; Луис Карлос Санчес (28 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон и Ренато Ледюк, приятная любовь». Эксельсиор (на испанском языке) . Проверено 19 декабря 2016 г.
  25. ^ "Кокодрило, Леонора Кэррингтон, является новым лечо де воды собре Реформа" . Ла Хорнада . УНАМ . Проверено 22 марта 2015 г.
  26. ^ «Искусство вдохновения Леоноры Ларрингтон (так в оригинале) · Проект документов ICAA · ICAA/MFAH» . icaa.mfah.org . Проверено 12 мая 2022 г.
  27. ^ Кэррингтон, Леонора (1964). Волшебный мир майя . Проверено 25 сентября 2013 г.
  28. ^ Аберт, Сьюзен; Барнет-Санчес, Холли; Кэррингтон, Леонора (осень 1992 г.). «Леонора Кэррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985». Художественный журнал . 51 (3): 83–85. дои : 10.2307/777352. JSTOR  777352.
  29. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  30. ^ ab Женщины, искусство и общество . Лондон: Thames & Hudson Inc., 1990. с. 345. ИСБН 9780500204054.
  31. ^ «Леонора Кэррингтон - пионер феминистского сюрреализма». artincontext.org . 25 марта 2021 г. Проверено 12 мая 2022 г.
  32. ^ "цитаты" . Проверено 25 сентября 2013 г.
  33. ^ «Смерть Леоноры Кэррингтон». Фокс Ньюс . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Проверено 25 сентября 2013 г.
  34. ↑ Мурхед, Джоанна (26 мая 2011 г.). «Некролог Леоноры Кэррингтон». Хранитель . Проверено 2 мая 2017 г.
  35. ^ "La pintora surrealista Leonora Carrington Fallece en México a los 94 años" [Художница-сюрреалистка Леонора Кэррингтон умирает в Мексике в возрасте 94 лет]. Эль Паис (на испанском языке). 26 мая 2011 года . Проверено 17 июня 2022 г.
  36. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  37. ^ Женщины, искусство и общество . Лондон: Темза и Гудзон. 1990. с. 183. ИСБН 9780500204054.
  38. ^ Женщины, искусство и общество . Лондон: Темза и Гудзон. 1990. с. 314. ИСБН 978050020405-4.
  39. ↑ Юбер, Рене (1 июля 1991 г.). «Леонора Кэррингтон и Макс Эрнст: художественное партнерство и феминистское освобождение». Новая литературная история . 22 (3): 715–745. дои : 10.2307/469210. JSTOR  469210.
  40. ^ Герц, Эрих. «Бретон»: 97. {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  41. ^ Генсбауэр, Дебора Б. (1994). «Путешествия открытий: волшебная проза Леоноры Кэррингтон». Женские исследования . 23 (3): 271–284. дои : 10.1080/00497878.1994.9979027.
  42. ^ "Леонора Кэррингтон". Телеграф . Проверено 11 марта 2017 г.
  43. ^ Хофф, Энн (весна 2009 г.). "«У меня были конвульсии, прискорбно отвратительные»: лечение судорожного шока у Леоноры Кэррингтон внизу». Журнал современной литературы . 32 (3): 83–98. doi : 10.2979/JML.2009.32.3.83. S2CID  162017220.
  44. ^ Герц, Эрих (2010). «Разрушительные свидетельства: ставки сюрреалистического опыта в Бретоне и Кэррингтоне». Симпозиум: Ежеквартальный журнал современной литературы . 64 (2): 89–104. дои : 10.1080/00397709.2010.483409. ISSN  0039-7709. S2CID  155670412.
  45. ^ аб Вайс-Кэррингтон, Леонора Кэррингтон; больной. Пабло (1976). Слуховая труба . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN 978-0-7100-8637-2.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  46. ^ аб Коуз, Массачусетс ; Куэнзли, Р.; Рааберг, Г.; и другие. (1991). Сюрреализм и женщины . Кембридж, Массачусетс : MIT Press . стр. 86–87. ISBN 0262530988.
  47. ^ "Наклоны". Женщина-сюрреалистка . 14 : 91. 1977.
  48. ^ Кэррингтон. «Некролог Леоноры Кэррингтон». Телеграф . Проверено 5 мая 2017 г.
  49. ^ Кэррингтон. «Алхимические картины Леоноры Кэррингтон и священный дом». aristocratsofthesoul.com . Проверено 5 мая 2017 г.
  50. ^ Леонора Кэррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985 (University of New Mexico Press, 1998)
  51. ^ Мурхед, Дж. , Сюрреалистическая жизнь Леоноры Кэррингтон (Лондон: Virago Press , 2017), стр. 131.
  52. ^ «Леонора Кэррингтон: кельтский сюрреалист». Áras Nua-Ealaíne na hÉireann . Áras Nua-Ealaíne na hÉireann . Проверено 6 апреля 2015 г.
  53. ^ Чедвик, Уитни (1986). «Леонора Кэррингтон: эволюция феминистского сознания». Женский художественный журнал . 7 (1): 38. дои : 10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  54. ^ «Леонора Кэррингтон (англичанка / мексиканец, род. 1917)» . www.christies.com .
  55. ^ "Леонора Кэррингтон (англ. B. 1917)" . www.christies.com .
  56. ^ "Леонора Кэррингтон (англ. B. 1917)" . www.christies.com .
  57. ↑ Айенгар, Риши (6 апреля 2015 г.). «Новый дудл Google в честь художницы-сюрреалиста Леоноры Кэррингтон». Время . Проверено 6 апреля 2015 г.
  58. ^ «Леонора Кэррингтон: день рождения художника-сюрреалиста, отмеченный каракулями Google» . Независимый . Проверено 10 апреля 2015 г.
  59. ↑ Соломон, Тесса (7 апреля 2021 г.). «Как сюрреалистическое искусство Леоноры Кэррингтон творчески вернуло женские перспективы». ARTnews.com . Проверено 28 февраля 2023 г.
  60. ↑ Эмре, Мерве (16 декабря 2020 г.). «Как Леонора Кэррингтон феминизировала сюрреализм». Житель Нью-Йорка . Проверено 28 февраля 2023 г.
  61. ^ «Молоко мечты» — название 59-й Международной художественной выставки». Фонд биеннале . 9 июня 2021 г. Проверено 28 февраля 2023 г.
  62. ^ «Из этого мира: сюрреалистическое искусство Леоноры Кэррингтон». Аманда Холл . Проверено 28 февраля 2023 г.
  63. ↑ Романи, Ребекка (19 марта 2012 г.). «Фестивальное интервью: Лизет Бенри». Общественные СМИ КПБС . Проверено 24 августа 2023 г.
  64. ^ "Экспозиция: Леонора Кэррингтон. Cuentos Mágicos". Музей современного искусства . Проверено 2 октября 2018 г.
  65. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad «Леонора Кэррингтон (британка, 1917–2011)». mutualart.com . Проверено 11 марта 2017 г.
  66. ^ «Общество последнего вторника :: Леонора Кэррингтон - Коллекция Виктора Винда» . www.thelasttuesdaysociety.org . Архивировано из оригинала 29 февраля 2020 года . Проверено 19 сентября 2016 г.
  67. ^ abcdefghijklmnopqrstu v «Леонора Кэррингтон (Великобритания, 1917–2011)». Артнет .
  68. ^ "Виктор Винд Файн Арт Инк" . viktorwyndfineart.co.uk . Проверено 4 октября 2015 г.
  69. ^ ab Леонора Кэррингтон: ретроспективная выставка: Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк, 26 ноября — январь. 4, 1976: Университетский художественный музей, Техасский университет в Остине, 18 января – февраль. 29, 1976. Центр. 9 мая 1975 г. - через Hathi Trust.
  70. ^ Батлер, Корнелия Х.; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 45. ИСБН 9780870707711.
  71. ^ Оренштейн, Леонора Кэррингтон; иллюстрировано Пабло Вайсом; перевод [с испанского] Рошель Холт; предисловие Глории (1975). Овальная дама, другие истории: шесть сюрреалистических историй . Санта-Барбара: Capra Press. ISBN 978-0884960362.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  72. ^ Кэррингтон, Леонора (1977). Каменная дверь. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0312762100.
  73. ^ Керриган, Леонара Кэррингтон; переводы Кэтрин Талбот и Энтони (1988). Седьмая лошадь и другие сказки (1-е изд.). Нью-Йорк: EP Даттон. ISBN 0525483845.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  74. ^ Талбот, Леонора Кэррингтон; вступление Марины Уорнер; переводы Кэтрин; Уорнер, Марина (1988). Дом страха: заметки из книги «Внизу» (1-е изд.). Нью-Йорк: EP Даттон. ISBN 0525246487.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  75. ^ Портрет Макса Эрнста, Национальные галереи Шотландии.
  76. ↑ Демарэ, Шарль (26 июня 2009 г.). «SFMOMA продала картину Ротко за 50 миллионов долларов, вот что они купили на вырученные деньги». Ежедневник . Проверено 27 июня 2019 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Леоноры Кэррингтон .