.jpg/1280px-Lerner_and_Loewe_(1962_publicity_portrait).jpg)
Lerner and Loewe — это партнёрство между поэтом-песенником и либреттистом Аланом Джеем Лернером и композитором Фредериком Лоу . [1] Охватывая три десятилетия и девять мюзиклов с 1942 по 1960 год и снова с 1970 по 1972 год, пара известна тем, что стоит за созданием таких критических сценических успехов, как «Моя прекрасная леди» , «Бригадун» и «Камелот» , а также музыкального фильма «Жижи» . [2]
Выросший в Австрии, Фредерик или «Фриц» Лёве был вундеркиндом, концертным пианистом и сыном звезды венской оперетты Эдмонда Лёве. [2] Переехав в Нью-Йорк, он работал пианистом в немецких клубах и был аккомпаниатором в немом кино, но никогда не имел партнерства до работы с Лернером. [3] С другой стороны, Алан Лёрнер родился в Нью-Йорке и учился в Гарварде, где его первый вклад в музыкальный театр был сделан в работе над студенческими мюзиклами Hasty Pudding . [2] В начале своей карьеры в Гарварде он сотрудничал с Леонардом Бернстайном, но также не имел никаких официальных партнерств, пока его пути не пересеклись с Лёве. [4]
В августе 1942 года в клубе Lambs в Нью-Йорке 24-летний американец Алан Джей Лернер и 41-летний австриец Фредерик Лёве официально встретились друг с другом. [3] По словам Лернера, они встретились случайно, когда Лёве повернул не туда по пути в туалет. Лёве спросил Лернера, пишет ли он тексты песен, и после подтверждения Лёве спросил, хочет ли он писать вместе с ним. Они начали работать вместе сразу же после этого. [2]
Хотя эти двое быстро начали работать друг с другом, первые два мюзикла, над которыми работали Джей Лернер и Фредерик Лоу, не имели коммерческого успеха и сегодня их в значительной степени можно считать «провалами». [5] Самый первый из их совместных проектов, Life of the Party , был разработан в 1942 году в акционерной компании в Детройте, шёл 9 недель и так и не добрался до сцены Бродвея. Первой из их постановок, вышедшей на Бродвей, была What's Up?, которая получила в целом (хотя и умеренно) благоприятные отзывы, но не имела коммерческого успеха. Позже Лернер писал, что мюзикл шёл всего одну неделю перед закрытием, [2] но на самом деле он шёл с 11 ноября 1943 года по 4 января 1944 года, закрывшись после 63 представлений.
Пара достигла небольшого успеха в 1945 году с постановкой «За день до весны» . [4] Эта постановка открылась в Национальном театре в конце ноября и закрылась примерно через год, в апреле 1946 года. Несмотря на короткий тираж, критик журнала Billboard дал мюзиклу благоприятный отзыв с момента его премьеры в театре Шуберта в Бостоне и назвал Лернера и Лоу «потенциальными суперменами». [6]
Brigadoon стал первым значительным хитом пары. [7] Сообщается, что Лоу и Лернер прослушивали свою музыку пятьдесят раз, прежде чем успешно нашли инвесторов, которые помогли бы им организовать постановку. [1] Сюжет Brigadoon сосредоточен вокруг двух уроженцев Нью-Йорка, которые посещают высокогорья Шотландии. Находясь там, они случайно натыкаются на деревню, которая заколдована магией и появляется только раз в столетие. [7] Говорят, что материал был вдохновлен историями Джеймса М. Барри , а также прямой цитатой Фредерика Лоу: «вера может двигать горы». [7] Оригинальная бродвейская постановка открылась в 1947 году в театре Зигфельда и получила премию Drama Critics Award за лучший мюзикл года. [2] В 1949 году Brigadoon открылся в театре Вест-Энд в Лондоне. Он был успешно возобновлен несколько раз. Также был снят фильм с Джином Келли и Сидом Чариссом в главных ролях . [7]
Расцениваемый дуэтом как «успех, но не хит», Paint Your Wagon открылся в 1951 году в театре Шуберта и получил неоднозначные отзывы. [2] История происходит в Калифорнии во время золотой лихорадки и фокусируется на отношениях между отцом, который работает шахтером, и его дочерью. [8] Через два года после премьеры в Нью-Йорке мюзикл дебютировал в Вест-Энде в 1953 году и был показан почти 500 раз. [8] Спустя годы, в 1969 году, Лернер попросил Лоу вернуться к проекту, чтобы специально написать новые песни для киноверсии. Лоу, который к тому времени уже вышел на пенсию, отказался, но дал Лернеру разрешение сотрудничать с Андре Превеном для дополнительных песен. [2] Единственное правило, которого придерживались Джей Лернер и Фредерик Лоу на протяжении всего своего партнерства, заключалось в том, что если кто-то хотел работать с другим поэтом или композитором, он должен был сказать об этом другому; это также применялось в любое время, когда кто-то просил поработать с кем-то из них. [2] Хотя Лернер получил разрешение и создал новые песни с Превином специально для фильма, прием мюзикла был преимущественно негативным. [8] Самые популярные песни из этого мюзикла были написаны на ранних стадиях, когда у руля были и Лернер, и Лоу, в том числе « I Was Born Under a Wand'rin' Star », « They Call the Wind Maria » и «I Talk To The Trees».
My Fair Lady открылась на Бродвее в театре Марка Хеллингера . Хотя и Лернер, и Лоу были заинтересованы в адаптации пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» в мюзикл, на раннем этапе процесса они столкнулись с серьезными трудностями при создании мюзикла, который соответствовал бы музыкальным конструкциям того времени, то есть яркому хору и большим балетным эпизодам. [2] После многих неудачных рабочих сессий и участия Оскара Хаммерштейна , который также пытался адаптировать пьесу с Ричардом Роджерсом , но потерпел неудачу, Лернер и Лоу отказались от проекта. [2]
Во время перерыва в мюзикле, который многие сочли бы самым успешным, Лернер сосредоточил свои усилия на мюзикле, основанном на комиксе «Лил Эбнер» , но однажды вспомнил о «Пигмалионе» , когда узнал о кончине Габриэля Паскаля , кинопродюсера, который изначально подарил дуэту эту возможность. [8]
Переоценив состояние «правил» музыкального театра — или, скорее, их отсутствие — и определив, что больше нет необходимости в подсюжете или в грандиозном ансамбле, в 1954 году Лернер и Лоу возобновили проект и продолжили свои усилия по адаптации. [2]
Главной целью Лернера и Лоу было не просто отдать должное оригинальному тексту, но и создать правильные песни, чтобы подчеркнуть характер. Потребовалось много неудачных попыток, выбрасывание ненужных песен и долгие часы за фортепиано, прежде чем они оба захотели использовать стиль, драматизацию внутреннего смятения персонажей. [2] Именно во время работы над этим мюзиклом Лернер и Лоу потратили больше всего времени на совершенствование песен. Это происходило не только из-за игры музыки на фортепиано, но и из-за обсуждения моментов в мюзикле и того, чего они оба хотели добиться от этих моментов. [8]
Лернер сказал о стиле Лоу, что, когда они сидели за пианино, он часто впадал в состояние, похожее на сон, и непрерывно играл до тех пор, пока не наступал музыкальный момент, который приводил их обоих в восторг. [2]
Только в самом конце процесса, когда уже маячили предварительные просмотры, Лернер и Лоу наконец определились с названием мюзикла. Лоу проголосовал за «Fanfaroon», но Лернер посчитал, что это слишком похоже на « Brigadoon» . Он, вместе с остальной частью творческой группы, решил, что из всех вариантов «My Fair Lady» им не нравится меньше всего.
В год своего открытия мюзикл «Моя прекрасная леди» получил 6 из 10 премий «Тони» , на которые был номинирован, а также получил премию Theatre World Award за выдающийся дебют на сцене Нью-Йорка. [3] За время показа мюзикл установил рекорд как самый продолжительный бродвейский мюзикл и был неоднократно возобновлен с момента оригинальной постановки. [9]
Через четыре года после премьеры «Моей прекрасной леди» Лернер попытался поработать с Лоу над фильмом. [10] Поскольку это не было театральной работой, Лоу сначала отказался от этой возможности, но смягчился, прочитав сценарий. [2]
Готовясь к съемкам в Париже, Лернер, который был более склонен принимать импульсивные решения, купил синий Rolls-Royce и убедил Лоу купить серый в ходе обмена, который длился менее пяти минут в автосалоне. [2] Самый первый предварительный просмотр фильма «Жижи» был принят не очень хорошо, и сочетание реакций и собственного недовольства Лернера и Лоу фильмом заставило их переписать и переснять его, что обошлось им в 300 000 долларов. [2]
Однако эти изменения были хорошо приняты, и Джиджи выиграла девять премий «Оскар» [11], на тот момент установив рекорд по количеству премий «Оскар», полученных одним фильмом. [12]
Подобно Пигмалиону , вдохновение для Камелота пришло к Лернеру из книги, на этот раз «Король былого и грядущего» Т. Х. Уайта . [9] Лоу пришлось еще сильнее убеждаться в его коммерческой привлекательности, но в конечном итоге он был побежден. [2]
«Камелот» был чрезвычайно сложным производством для дуэта: вступительный просмотр длился четыре с половиной часа, а режиссер Мосс Харт был госпитализирован с сердечным приступом прямо во время просмотра, что заставило Лернера взять на себя обязанности режиссера и вызвало напряженность между Лернером и Лоу. [2] Хотя поначалу было трудно добиться желаемого успеха, появление актеров на шоу Эда Салливана принесло производству большой успех и в конечном итоге привело к тому, что общая прибыль «Камелота» превысила семизначную сумму. [2]
Ранее Лоу заявил Лернеру, что «Камелот» станет его последним шоу перед уходом на пенсию, и, верный своему слову, он расстался с Лернером. [2]
Одним из элементов, который Лернер назвал решающим для своего партнерства с Loewe, было терпение Loewe. [2] Творческий процесс Лернера мог занять от нескольких часов до нескольких недель, однако он никогда не чувствовал давления или стыда со стороны своего коллеги. [2] Хотя Loewe не требовалось столько времени для сочинения музыки, сколько Лернеру для написания текстов, он часто мог быть очень неуверен в своем выборе, и Лернер мог дать ему уверенность. [2]
Оба они также любили работать рано утром, особенно Лернер, который считал, что все его лучшие произведения были написаны сразу после пробуждения. [2]
С точки зрения личности, эти двое не могли быть более противоположными. Лернер, младший из двоих, выросший в Нью-Йорке, всегда отличался рвением, быстро говорил и двигался. Леве, старший из двоих, выросший в Австрии, был более опытным и циничным. Однако каждый понимал другого, и между ними возникла очень глубокая дружба. [3]
Их последняя совместная работа была над музыкальным фильмом 1974 года «Маленький принц» . Рецензент The All Movie написал: «Хотя Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу создали напевную и развлекательную музыку, она не входит в число их лучших работ; хуже того, ее тон и стиль часто расходятся с историей». [13]
Лернер сказал о Loewe следующее:
«Никогда не будет другого Фрица... Писать больше никогда не будет так весело. Такое интенсивное сотрудничество, как наше, неизбежно должно было быть сложным. Но я любил его больше, чем понимал или не понимал его, и я знаю, что он любил меня больше, чем понимал или не понимал меня». [2]
В некрологе The New York Times для Loewe было написано: «На пике творческого сотрудничества г-н Лернер охарактеризовал свои рабочие отношения с г-ном Loewe как приятные и уважительные» [14] .