Эдвард Ли Морган (10 июля 1938 г. — 19 февраля 1972 г.) — американский джазовый трубач и композитор. [1] [2] [3] Один из ключевых музыкантов хард-бопа 1960-х годов и краеугольный камень лейбла Blue Note , [1] Морган приобрёл известность в конце своего подросткового возраста, записываясь с такими лидерами оркестров, как Джон Колтрейн , Кёртис Фуллер , Диззи Гиллеспи , Хэнк Мобли и Уэйн Шортер , а также играя в Jazz Messengers Арта Блейки .
Морган оставался с Блейки до 1961 года и начал записываться как лидер в конце 50-х. Сольные записи Моргана часто чередовались между обычными сессиями хард-бопа и более авангардными пост-боповыми и авангардными экспериментами, многие из которых не увидели свет при его жизни. Его композиция " The Sidewinder " с одноименного альбома стала неожиданным кроссоверным хитом в поп- и R&B-чартах в 1964 году. После второго пребывания в группе Блейки Морган продолжал плодотворно работать как лидер и сайдмен до своей смерти в 1972 году. [4]
Эдвард Ли Морган родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , США, 10 июля 1938 года. Он был младшим из четверых детей Отто Рикардо и Нетти Беатрис Морган. [5]
Первоначально интересуясь вибрафоном , он вскоре проявил растущий энтузиазм к трубе. Морган также мог играть на альт-саксофоне . На его тринадцатый день рождения его сестра Эрнестина подарила ему его первую трубу. Его основным стилистическим влиянием был Клиффорд Браун , у которого он брал несколько уроков в подростковом возрасте. [ необходима цитата ]
Морган много записывался с 1956 года до дня своей смерти в феврале 1972 года. Он присоединился к Big Band Диззи Гиллеспи в 18 лет и оставался его участником в течение полутора лет, пока экономические обстоятельства не вынудили Гиллеспи распустить группу в 1958 году. [6] Морган начал записываться для Blue Note в 1956 году, в конечном итоге записав 25 альбомов в качестве лидера для лейбла. Он также записывался на лейбле Vee-Jay и один альбом для Riverside Records на его недолговечном филиале Jazzland. Он был приглашенным сайдменом на нескольких ранних записях Хэнка Мобли , и периодически после этого. На Blue Train Джона Колтрейна ( 1957) Морган играл на трубе с угловым раструбом, подаренным ему Гиллеспи.
Присоединившись к Jazz Messengers Арта Блейки в 1958 году, Морган продолжил развивать свой талант солиста и композитора. [6] Он гастролировал с Блейки в течение нескольких лет, [6] и был представлен на многочисленных альбомах Messengers, включая Moanin' , который является одной из самых известных записей группы. Когда Бенни Голсон покинул Jazz Messengers, Морган убедил Блейки нанять Уэйна Шортера , молодого тенор-саксофониста, на место музыканта. Эта версия Jazz Messengers, включая пианиста Бобби Тиммонса и басиста Джими Мерритта , записала множество альбомов в период с 1959 по 1961 год, в том числе для Blue Note Africaine , The Big Beat , A Night in Tunisia и The Freedom Rider . Во время работы в The Jazz Messengers Морган также написал несколько мелодий, включая «The Midget», «Haina», «Celine», «Yama», «Kozo's Waltz», «Pisces» и «Blue Lace». Проблемы с наркотиками у Моргана и Тиммонса вынудили их покинуть группу в 1961 году, и трубач вернулся в Филадельфию, свой родной город. [6] По словам Тома Перчарда, биографа Моргана, именно Блейки познакомил трубача с героином, что помешало его карьере. Вернувшись в Нью-Йорк в 1963 году, он записал The Sidewinder . Заглавный трек взорвал поп-чарт в 1964 году [7] и послужил фоновой темой для телевизионной рекламы Chrysler во время Мировой серии . [8] Мелодия была использована без согласия Моргана; после того, как он пригрозил подать в суд, Chrysler согласился больше не показывать рекламу и урегулировал дело. [8] Благодаря перекрестному успеху "The Sidewinder" на быстро меняющемся рынке поп-музыки, Blue Note призвали других своих артистов подражать ритму " boogaloo " мелодии. Сам Морган повторил формулу несколько раз с такими композициями, как "Cornbread" (из одноименного альбома Cornbread ) и "Yes I Can, No You Can't" на The Gigolo . По словам барабанщика Билли Харта , Морган сказал, что записал " The Sidewinder " в качестве наполнителя для альбома, и был ошеломлен тем, что она превратилась в его самый большой хит. Он чувствовал, что его игра была гораздо более продвинутой на по сути авангардном альбоме Grachan Moncur III Evolution , записанном месяцем ранее, 21 ноября 1963 года.
После этого коммерческого успеха Морган продолжил плодотворно записываться, выпустив такие работы, как Search for the New Land (1964), которая достигла двадцатки лучших в R&B-чартах. Он также ненадолго вернулся в Jazz Messengers после того, как его преемник, Фредди Хаббард , присоединился к другой группе. Вместе с тенор-саксофонистом Джоном Гилмором , пианистом Джоном Хиксом и басистом Виктором Спролесом этот состав был снят BBC для основополагающей джазовой телепрограммы Jazz 625 .
В течение 1960-х годов он записал около двадцати дополнительных альбомов в качестве лидера и продолжал записываться как сайдмен на альбомах других исполнителей, включая Night Dreamer Уэйна Шортера ; Mr. Natural Стэнли Террентина ; The Night of the Cookers Фредди Хаббарда ; Dippin' , A Caddy for Daddy , A Slice of the Top , Straight No Filter Хэнка Мобли ; Jackknife и Consequence Джеки Маклина ; Mode for Joe Джо Хендерсона ; Tender Moments Маккоя Тайнера ; Think и Turning Point Лонни Смита ; The Prime Element Элвина Джонса ; Easterly Winds Джека Уилсона ; Love Bug Рубена Уилсона ; Mother Ship Ларри Янга ; Lee Morgan и Clifford Jordan Live in Baltimore 1968 ; Grass Roots Эндрю Хилла , а также на нескольких альбомах с Артом Блейки и Jazz Messengers.
Он стал более политически вовлеченным в последние два года своей жизни, став одним из лидеров Джазового и Народного движения. Группа выступала во время записи ток-шоу и варьете в 1970-71 годах, протестуя против отсутствия джазовых артистов в качестве приглашенных исполнителей и членов групп программ. Его рабочая группа в те последние годы включала язычковых исполнителей Билли Харпера или Бенни Мопина , пианиста Гарольда Маберна , басиста Джими Мерритта и барабанщиков Микки Рокера или Фредди Уэйтса . Мопин, Маберн, Мерритт и Рокер представлены на хорошо оцененном трехдисковом альбоме Live at the Lighthouse , записанном во время двухнедельного выступления в клубе Hermosa Beach, Калифорния, в июле 1970 года.
Морган был убит рано утром 19 февраля 1972 года в Slugs' Saloon , джаз-клубе в Ист-Виллидж в Нью-Йорке , где выступала его группа. [9] После ссоры между выступлениями, подруга Моргана, проживавшая там же, Хелен Мур, застрелила его. Ранения не были немедленно смертельными, но машина скорой помощи медленно прибывала на место происшествия, поскольку в городе выпал сильный снегопад, что привело к чрезвычайно сложным условиям вождения. Им потребовалось так много времени, чтобы добраться туда, что Морган истек кровью. [10] Ему было 33 года. [9] Мур был арестован и провел короткое время в тюрьме, прежде чем был освобожден условно-досрочно. [11] После освобождения она вернулась в родную Северную Каролину и умерла там от сердечного приступа в марте 1996 года.
Морган и Мур стали героями документального фильма 2016 года «Я назвал его Морганом» шведского режиссёра Каспера Коллина . [12] Премьера фильма состоялась 1 сентября 2016 года на 73-м Венецианском кинофестивале [13], а его премьера в кинотеатрах США состоялась 24 марта 2017 года. [14] В своём обзоре в New York Times А. О. Скотт назвал фильм «тонкой человеческой драмой о любви, амбициях и величии музыки». [15]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )