Лилиан Лейн (родилась в 1939 году) [1] — художница американского происхождения, которая была первой женщиной-художницей, работавшей с кинетическим текстом [2] ( Poem Machines ), исследуя как свет, так и текст ещё в 1962 году; кроме того, она, по всей вероятности, первая женщина-художница, выставившая работу, включающую электродвигатель. [3] С 1966 года она живёт в Лондоне. [4]
Используя оригинальные комбинации промышленных материалов и художественных процессов, Лейн признана пионером взаимодействия искусства, науки, технологий, восточной философии и женской мифологии. [5] Она известна своей серией конусообразных Коан . [6] В разговоре с художником и писателем Fluxus Чарльзом Дрейфусом Лейн заявила, что в первую очередь она решила «видеть мир с точки зрения света и энергии». [7]
Лейн родилась в Нью-Йорке , через четыре месяца после того, как ее мать и бабушка прибыли на лодке из Антверпена . Оба родителя Лейн, Хелена Нуйша Кустанович и Герман Сегалл (двоюродный брат Цви Сегала и активный сионист-ревизионист ), были из русских еврейских семей, и семья жила по адресу 697 West End Ave. Manhattan с ее младшим братом Деннисом Лероем Сегаллом (который является основателем CRYS, Коалиции за реформу молодежных служб, и в настоящее время проживает в Тампе, Флорида). Когда ей было 9 лет, ее родители разошлись, и Лейн отправили в прогрессивную школу-интернат Hickory Ridge (которая впоследствии была сожжена), прежде чем она посещала более традиционную школу в Пенсильвании . На втором курсе Лейн ее отец переехал в Женеву и забрал Лейн и ее брата с собой. Мать Лейн решила переехать в Лугано, чтобы быть рядом со своими детьми. Лийн жила с матерью и ходила в школу в Лугано, свободно говоря на французском и итальянском языках. Она бросила школу за полтора года до окончания, чему поспособствовала изменившая ее жизнь встреча с Ниной Тёрен, ее бывшей одноклассницей, чья мать Манина Тишлер была художницей -сюрреалисткой . [8]
В 1958 году Лейн изучала археологию в Сорбонне и историю искусств в Школе Лувра в Париже. [8] В то же время Лейн начала рисовать и писать картины (хотя она не посещала художественную школу), одновременно принимая участие в собраниях группы сюрреалистов, где она познакомилась с французским писателем, поэтом и теоретиком Андре Бретоном .
Лийн уже начала интересоваться необычными материалами всю свою жизнь. В 1960 году она использовала расплавленный Tefon-Stift (лыжный воск на полимерной основе), вибрируя, чтобы сделать тонкие линии на листах оргстекла. В 1961 году Лийн жила в Нью-Йорке, где она впервые работала с пластиком, экспериментируя с отражением, движением и светом, и провела свое первое исследование невидимости в Массачусетском технологическом институте . Лийн также начала работать напрямую с производителями — традиция, которую она продолжает и по сей день. В 1961 году Лийн вышла замуж за греческого художника Такиса . [1]
Стихотворные машины Лейн, включающие вращательное движение и текст (сначала вырезанные из газет, а затем набранные шрифтом текст и стихи), были изобретены в 1962 году и выставлены в Librairie Anglaise в Париже в ноябре 1963 года. [9]
«Подчеркнуто стремление Лейн к тому, чтобы слова были размыты движением, дает движущемуся тексту преимущество перед статичным, поскольку, хотя объекты элегантны и загадочны, когда они неподвижны, эти произведения искусства являются машинами, которым необходимо продемонстрировать свое предназначение, чтобы преуспеть как произведения искусства» [10] .
Американский поэт Джон Эшбери так описал выставку в Libraire Anglaise: «Электрические огни вспыхивают и гаснут на конструкциях из плексигласа, создавая путаницу прозрачных теней, которую художница называет «Эхо-светами». Ее «Вибрографы» — это колеса, вращающиеся слишком быстро, чтобы вы могли прочитать напечатанные на них слова, но, возможно, они воздействуют на вас подсознательно, как подсознательная реклама». [11]
Писатели и поэты Уильям Берроуз , Грегори Корсо , Синклер Бейлс и Брайон Гайсин были в том же кругу, что и Лейн, и их книга о «нарезках» под названием Minutes to Go ранее была представлена в Librairie Anglaise в 1960 году. В «Искусстве электронного века » (стр. 20) художественный критик Фрэнк Поппер описал Лейна как «важного среди художников, которые посредством своих практических и теоретических исследований установили переход от механического к электронному в искусстве». [12]
Лийн часто общался с поэтами-битниками и работал с английской поэтессой Назли Нур (см. Get Rid of Government Time , 1962). В то же время конкретный поэтический и музыкальный журнал Cinquieme Saison стал платформой для демонстрации возрожденных экспериментов со словом в атмосфере неодадаизма в конце пятидесятых и начале шестидесятых. Лийн также интересовался творчеством других кинетических художников, работающих со светом и движением в Париже, таких как Groupe de Recherches Visuelles . [ требуется цитата ]
Первый космический полет советского космонавта Юрия Гагарина не только соответствовал ее интересу к орбитальным формам и ее сегодняшнему участию в работе НАСА , но также ее увлеченности невесомым телом и чтением буддийских текстов. Как отмечает куратор и историк искусства доктор Сара Уилсон: «Такис взяла Лейн в Грецию – éblouissment – ослепительную встречу с землей, светом и морем: с древними мифологиями, с кожей и поверхностью вещей против оракульной глубины, со страстной любовью и потерей». [13] Лейн также известна своим стремлением «заново встретиться с архаичным греческим как с формой западного примитивизма, как с изначальной областью культуры и представления для современной технокультуры». [14] В середине шестидесятых Лейн и Такис спроектировали и построили круглый дом в Геро Вуно недалеко от Афин , объединив многие аспекты ее работы, философии и жизни.
В 1965 году Лийн начала работать с конусообразными коанами , которые продолжаются и по сей день. Как Лийн заявила видеопоэту и визуальному философу Саре Тремлетт, ее цель с ее текстовыми поэмами и коанами — использовать кинезис, чтобы «оживить слово, вернуть ему силу и свежий смысл». [15] Слово коан взято из дзен-буддизма и означает загадочное, часто парадоксальное утверждение или историю, используемое в качестве вспомогательного средства для медитации и средства достижения духовного пробуждения. Коническая форма также отсылает к коническому символу греческой богини очага Гестии — куче белого пепла. После прочтения « Греческих мифов » Роберта Грейвса в начале 1961 года, Лейн заинтересовалась « феминистской мифографией , которая противостояла патриархату». [16] Белый Коан выставлен в Университете Уорика, где он сыграл свою роль во многих мифах и легендах кампуса — предположительно, это был носовой колпак ракеты Blue-Streak (неудавшаяся миссия Apollo), предполагаемый быстрый путь эвакуации для старшего персонала и даже сигнальное устройство для инопланетян в открытом космосе. [17] Общество поклонения Коану, возглавляемое коанистами, считает, что Коан — это «земное проявление бессмертного Коана, создателя вселенной». [17]
В 1966 году Лийн и Такис расстались, и Лийн переехала в Лондон, где изобрела кинетическую одежду. Она также начала свою серию вращающихся линейных световых колонн . Эти работы сочетают поверхностные изменения, сделанные на металлических цилиндрах, затем обмотанные медной проволокой, с отраженным светом. Завершенные катушки с проволочной обмоткой используют отраженный свет, чтобы сделать видимыми невидимые связи между временем и частотой. За ними последовала серия ее работ, выполненных с помощью танковых и оружейных призм. Ее работа In Sua Memoria (1971–72), сделанная в память об отце, олицетворяет ее использование отраженного света в затемненном пространстве. Как замечает художественный критик Ясия Рейхардт : «В творчестве Лийн есть пересечение, на котором сходятся научная фантастика, религия и квантовая физика». [18] А писательница Хилари Сперлинг утверждает, что: «Физика снабдила Лийн синтаксисом и грамматикой развивающегося кинетического языка. Ее предметом были структура и модели материи». [19] Именно в это время интерес Лийн к буддизму , квантовой физике и физике твердого тела вдохновил ее на написание «Карты пересечения» — автобиографической поэмы в прозе, в которой отслеживается невидимый человек, путешествующий со скоростью света, и которая проиллюстрирована органическими рисунками.
В 1969 году Лийн решила сделать Лондон своей базой вместе с фотографом и промышленником Стивеном Вайсом, от которого у нее было двое детей, Миша (р. 1975) и Шеба (р. 1977). Миша женился на Ильзе Шпис, и у них родилось двое детей, Лия и Себастьян. У Шебы есть одна дочь, Джой. К 1971 году она начала получать заказы на проектирование и изготовление больших публичных скульптур , таких как Белый Коан , в настоящее время находящийся в кампусе Уорикского университета в Ковентри , Великобритания. В 1974 году Лийн поставила перформанс The Power Game , текстовую азартную игру и социально-политический фарс для Фестиваля освобождения Чили в RCA. В 1975 году она закончила свой первый 16-миллиметровый фильм , What Is The Sound Of One Hand Clapping ?. Ранние работы Лийн были в основном связаны со светом и текстом, но в 1979 году она начала создавать более крупные, чем натуральная жизнь, «биоморфные» богини , которые символизируют женскую энергию и силу – см. ее работу Conjunction of Opposites, включающую Lady of the Wild Things (1983) и Woman of War (1986). С особой ссылкой на фигуры Лийн и работы с ее собственным телом Хилари Сперлинг утверждает, что: «Работы Лийн можно читать на многих уровнях как диалог между современной и классической формой, распадом и ростом, смертью и возрождением, ограничением и освобождением». [20]
С 1983 по 1990 год она была членом Совета по управлению Школой искусств Байама Шоу . В 1986 году она выставила управляемую компьютером драму под названием Conjunction of Opposites в Arte e Scienza на престижной Венецианской биеннале XLII. В девяностые годы Лейн обратила свое внимание внутрь себя, часто используя собственное тело с видео, функционирующим как память, заключенная в свет.
Гай Бретт , один из первых кураторов кинетического искусства, утверждает, что большая часть работ Лайн представляет собой попытку «интегрировать свет (неон, видео, огонь) с бронзой. Превратить традиционный материал в новый и яркий элемент, сопоставив его с новыми технологиями». В 1992 году работа Лайн « Внутренний свет » была установлена на участке с видом на реку Кеннет в Рединге , Англия. [21] [22]
В 2005 году Лейн получил почетную степень доктора наук в Университете Уорика и стипендию ACE International Artist Fellowship — резиденцию в Лаборатории космических наук Калифорнийского университета в Беркли в партнерстве с NASA и Leonardo Network. С 2005 по 2009 год Лейн совместно с астрономом Джоном Валлергой разработал Solar Hills — крупномасштабную солнечную инсталляцию в ландшафте. Дальнейшими результатами резиденции Лейн в NASA стали Stardust Ruins ; инсталляции с использованием аэрогеля и видеопроекций; выставка в Riflemaker, Лондон, в 2008 году и Inner Space Outer Space — цифровой фильм, созданный совместно с Ричардом Уайлдингом с использованием интервью с учеными как из SSL, так и из NASA, и показанный на фестивале AV в Ньюкасл-апон-Тайн в марте 2010 года. [23]
В 2018 году у нее было две персональные выставки: « Леди диких вещей» на Родео в Лондоне и «Космические драмы» на Родео в Пирее. [24] С 2017 года Лейн является художником-резидентом в Universe 02, Лаборатории астрочастиц и космологии в Париже. Университет Лидса заказал Лейн крупную скульптуру «Конверс-колонна» — девятиметровую кинетическую текстовую работу. [25]