Линди хоп — американский танец, который зародился в афроамериканских общинах Гарлема , Нью-Йорк, в 1928 году и с тех пор развивался. Он был очень популярен в эпоху свинга конца 1930-х и начала 1940-х годов. Линди — это слияние многих танцев, которые предшествовали ему или были популярны во время его развития, но в основном основан на джазе , степе , брейк-эвее и чарльстоне . Его часто описывают как джазовый танец , и он является членом семьи свинговых танцев .
В своем развитии линди хоп объединил элементы как парного, так и сольного танца, используя движения и импровизацию афроамериканских танцев вместе с формальной восьмисчетной структурой европейских парных танцев — наиболее наглядно проиллюстрированной в определяющем движении линди, свингауте . В открытой позиции этого шага каждый танцор, как правило, соединен рукой; в закрытой позиции ведущие и ведомые соединены, как будто обнимаются с одной стороны и держатся за руки с другой.
В 1980-х годах интерес к танцу вновь появился у американских, шведских и британских танцоров, и в настоящее время линди хоп представлен танцорами и слабо связанными с ними низовыми организациями в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии и Океании.
Сегодня линди хоп танцуют как социальный танец , как соревновательный танец , как танцевальное представление , а также на занятиях, семинарах и в лагерях. Партнеры могут танцевать поодиночке или вместе, при этом импровизация является центральной частью социального танца и многих танцевальных и конкурсных номеров.
Линди хоп иногда называют уличным танцем , имея в виду его импровизационную и социальную природу. В 1932 году двенадцатилетняя Норма Миллер танцевала линди хоп возле бального зала Savoy со своими друзьями за чаевые. [1] В 1935 году 15 000 человек танцевали на Брэдхерст-авеню во второй части танцевальной серии, организованной Департаментом парков. Между 147-й и 148-й улицами Гарлем «бросился в линди хоп с энтузиазмом», в то время как жители Шугар-Хилл наблюдали с обрывов вдоль Эджкомб-авеню. [2]
Первые танцы, названные линди хопом, появились примерно в то время, когда летчик Чарльз Линдберг совершил свой новаторский перелет через Атлантический океан в мае 1927 года. [3] [ самостоятельно опубликованный источник? ] Самый известный танец линди хоп, который не связан с другими танцами линди хоп, родился на танцевальном марафоне в Гарлеме в 1928 году, где Джордж Сноуден и Мэтти Пернелл случайно заново изобрели отколовшийся рисунок. Это положило начало процессу, в котором их изобретение стало больше, чем предполагалось изначально. Танец Гарлема — единственный из танцев линди хоп, который выжил в долгосрочной перспективе. [4]
Гарлемский линди-хоп, вероятно, развился из четырех возможных источников или их комбинации: брейквэй, чарльстон , техасский томми и хоп. [5]
Зарегистрированным источником танцев линди хоп, не связанных с Гарлемом, является знаменитый летчик Чарльз Линдберг, прозванный «Счастливчик Линди», который «перепрыгнул через Атлантику» в 1927 году. [6] [7] [8] После сольного беспосадочного перелета Линдберга из Нью-Йорка в Париж в 1927 году он стал невероятно популярен [9] , и многие люди называли песни, рецепты и предприятия среди прочего в его честь. Те Рой Уильямс и его оркестр записали песню «Lindbergh Hop», написанную Тедом Никсоном и Элмером Сноуденом , 25 мая 1927 года. [10] [11] 13 сентября 1928 года группа Memphis Jug Band записала «Lindberg Hop- Overseas stomp», написанную Джебом Джонсом и Уиллом Шейдом . [12]
Первым из танцев, названных в честь линди хопа, вероятно, был «Линдбергский хоп», который упоминался как «Линдский хоп» в заголовке статьи в Pittsburgh Gazette Times от 25 мая 1927 года, всего через четыре дня после того, как Линдберг приземлился в Ле-Бурже . Сообщалось, что танец был данью уважения Линдбергу со стороны Бродвея, и он включал шесть основных шагов. [13]
Позже танец «Линди хоп» был описан обозревателем Гилбертом Своном. Он написал: «Очевидно, что первым танцем, названным в честь полета Линдберга, был «Линди хоп»... Как и все трюковые танцы, они будут исполняться в нескольких театрах и танцевальных залах, где выступают эксперты, и это будет так». [14] Позже в том же году, 14 сентября, газета Woodland Daily Democrat сообщила, что Кэтрин Б. Салливан описала «Линди хоп» как занявший третье место в конкурсе Dancing Masters of America, New Dances, после Kikajou и Dixie Step. («Линди хоп» также описывался в отчетах как «Скольжение Линдберга»). Журналист сообщает, что мисс Джонсон показала очень быстрый маленький шаг с подпрыгиваниями и ударом ногой, при этом вытянув руки вперед, как Дух Сент-Луиса . Работа ног описывается как «дум-де-дум, дум-де-дум, дум-де-дум».
По словам Этель Уильямс, линди хоп был похож на танец, известный как техасский томми в Нью-Йорке в 1913 году. За основными шагами в техасском томми следовал брейк-аут, идентичный тому, что можно найти в линди. Танцор Savoy «Шорти» Джордж Сноуден сказал Маршаллу Стернсу в 1959 году, что «мы называли базовый шаг хоп задолго до того, как Линдберг совершил свой прыжок через Атлантику. Он существовал долгое время, и некоторые люди начали называть его прыжком Линдберга после 1927 года, хотя это не продлилось долго. Затем, во время марафона в казино Manhattan, я устал от тех же старых шагов и сорвался с брейкауэй...» [5] По словам Сноудена, Fox Movietone News освещал марафон и сделал крупный план ног Шорти. Как рассказали Маршаллу и Джин Стернс, его спросили: «Что ты делаешь со своими ногами?», и он ответил: «Линди». Дата — 17 июня 1928 года. [5]
Рассказ Сноудена Стернсу, вероятно, относится к тому факту, что он использовал уже существующие элементы танца, когда он и его партнерша Мэтти Пернелл попали в аварию на танцевальном марафоне, где они на некоторое время разлучились, пока Сноуден не вернулся к Пернелл. По словам Сноудена, толпа на танцевальном марафоне с энтузиазмом отреагировала на аварию. Как выразился Маршалл Стернс, Сноуден заново открыл схему Breakaway, когда произошел несчастный случай. Но случай, когда Сноуден и Пернелл разработали основной принцип линди хопа, оказался гораздо масштабнее, чем предполагалось изначально. Их изобретение положило начало процессу, который привел линди хоп на конкурсы, в театры и бальные залы к концу 1928 года, а к 1930 году — на бродвейские постановки. Таким образом, Сноуден и Пернелл являются создателями гарлемского линди хопа. [15]
Первое поколение линди хопа обычно ассоциируется с такими танцорами, как «Шорти» Джордж Сноуден , его партнер Биг Би, а также Лерой Стретч Джонс и Литтл Би. «Шорти» Джордж и Биг Би регулярно побеждали в конкурсах в бальном зале «Савой» . Их танцы подчеркивали разницу в размерах, когда Биг Би возвышался над Шорти. Эти танцоры специализировались на так называемых флёр-степах, но они также экспериментировали с ранними версиями воздушных шагов в линди хопе. [16] [17] [18]
По словам Лэнгстона Хьюза, когда белые люди начали приезжать в Гарлем, чтобы посмотреть на чернокожих танцоров :
Линди-хопперы в отеле Savoy даже начали практиковать акробатические номера и делать абсурдные вещи для развлечения белых, которые, вероятно, никогда бы не пришли им в голову, чтобы попытаться сделать это ради собственного развлечения. Некоторые из линди-хопперов имели карточки с напечатанными на них именами и стали преподавателями танцев, обучающими туристов. Затем ночи Гарлема стали вечерами шоу для скандинавов. [19]
Насмешливое заявление Хьюза отражает то, как движение «Гарлемский ренессанс» признало линди хоп, который движение считало частью «низкой культуры» и, следовательно, не важным культурным достижением. [20] [21] По словам Сноудена, «когда он наконец предложил нам заплатить, мы пошли и оторвались по полной. Все, чего мы хотели, так это танцевать». [5]
Когда к 1936 году начали появляться «воздушные шаги» или «воздушные движения», такие как Hip to Hip, Side Flip и Over the Back (названия описывают движение следования в воздухе), старая гвардия танцоров, таких как Леон Джеймс, Лерой Джонс и Шорти Сноуден, не одобряла новые движения. [5]
Молодые танцоры, только что окончившие среднюю школу ( Эл Миннс , Джо Дэниелс, Рассел Уильямс и Пепси Бетел), отрабатывали сальто назад, «через голову» и «рывок». [5] [18]
Фрэнки Мэннинг был частью нового поколения линди хопперов и является самым знаменитым линди хоппером в истории. Эл Миннс и Пепси Бетел , Леон Джеймс и Норма Миллер также занимают видное место в современной истории линди хопа. Некоторые источники приписывают Мэннингу, работавшему со своей партнершей Фридой Вашингтон, изобретение новаторского «воздушного шага» или « воздушного » в 1935 году. Один источник приписывает Элу Миннсу и Пепси Бетел среди тех, кто усовершенствовал воздушный шаг. [18] Однако ранние версии воздушных шагов в линди хопе исполнялись уже с самого начала 1930-х годов. Воздушный шаг — это танцевальное движение, в котором по крайней мере одна из ног партнеров отрывается от земли в драматическом, акробатическом стиле. Что наиболее важно, это делается в такт музыке. Воздушные шаги теперь широко ассоциируются с характеристикой линди хопа, несмотря на то, что они, как правило, предназначены для соревнований или выступлений и, как правило, не исполняются на какой-либо общественной танцплощадке.
Линди хоп вошел в мейнстрим американской культуры в 1930-х годах, приобретя популярность через несколько источников. Танцевальные труппы, включая Whitey's Lindy Hoppers (также известные как Harlem Congaroos ), Hot Chocolates и Big Apple Dancers, демонстрировали линди хоп. Голливудские фильмы, такие как Hellzapoppin' и A Day at the Races, начали показывать линди хоп в танцевальных сценах. Танцевальные студии, такие как студии Артура Мюррея, начали преподавать линди хоп. К началу 1940-х годов танец был известен на Западном побережье как «New Yorker». [22]
Молодежь, любящая джаз, была очарована группами того времени, на которую влияли радиостанции и киноиндустрия, демонстрирующая клипы. В нацистской Германии Swingjugend , молодые мятежники, бросили вызов культурным ограничениям режима, приняв запрещенную свинговую музыку. Аналогично в Калифорнии и других частях страны мексикано-американцы , люди японского происхождения , [23] [24] Черная и белая молодежь обожали джазовую музыку и хотели выучить новые танцевальные движения. [25]
В 1943 году линди хоп появился на обложке журнала Life , став национальным народным танцем Америки и инструментом вербовки в армию. Голливуд извлек выгоду из его популярности в фильмах, пропагандируя вербовку в армию и укрепляя единство и поддержку войск. [26]
В 1944 году, из-за продолжающегося участия во Второй мировой войне , Соединенные Штаты ввели 30-процентный федеральный акцизный налог против «танцевальных» ночных клубов . Хотя позже налог был снижен до 20 процентов, знаки «Танцы запрещены» появились по всей стране. [27]
Линди-хоп в стиле Савой характеризуется энергичным, круговым, вращающимся стилем. Этот особый стиль линди-хопа чаще всего ассоциировался с живыми танцорами 1930-х годов, такими как Фрэнки Мэннинг .
Термин «линди хоп в стиле Савой» применяет общие отношения между всеми афроамериканскими линди хоперами (и поклонниками их стилей), которые игнорируют разнообразие и многообразие линди хопа в 1930-х и 40-х годах. Историки линди хопа видят четкие различия между линди хопом ранних лет его развития (конец 1920-х годов) и танцорами, такими как «Шорти» Джордж Сноуден , танцорами 1930-х годов (такими как Мэннинг), а затем между отдельными танцорами в эти периоды. [28]
Леннарт Вестерлунд описал различия в стилях между Мэннингом и Элом Миннсом , танцором, с которым он работал в первые годы возрождения линди хопа. Эл Миннс и Леон Джеймс часто считаются авторитетными фигурами в академическом обсуждении линди хопа, отчасти за их работу с Маршаллом Стернсом и Джин Стернс (в их книге «Джазовый танец» и документальных фильмах). Историки линди хопа также проводят четкие различия между танцевальными стилями ключевых женщин-танцовщиц, таких как Норма Миллер и Энн Джонсон. Наиболее полезным моментом, который можно сделать об этом изменении в рамках одного сообщества танцоров в один исторический момент, является то, что народный афроамериканский танец , и линди хоп в частности, отдавали приоритет индивидуальному стилю, творческой импровизации и музыкальной интерпретации в рамках определенного танцевального стиля.
Описывая стиль линди хопа Savoy, наблюдатели отмечают, что ведомый выводится из базового свингаута вбок по умолчанию. Однако это не так, поскольку выведение ведомого назад или вперед столь же вероятно. Также говорят, что стиль Savoy характеризуется выраженным «отскоком» вниз, что опять же является не совсем правильным названием, поскольку разные танцоры использовали разные степени и типы «отскока», и наблюдатели за Фрэнки Мэннингом отметили изменения в его собственном стиле танца в этом отношении на протяжении многих лет. Несмотря на эти комментарии, важно отметить, что описанный «отскок» характерен для многих афроамериканских народных танцевальных форм. Одним из самых явных различий между голливудским и гладким стилем линди хопа и линди хопом Savoy является открытая « связь » и относительная свобода ведомого импровизировать в рамках структуры свингаута в частности. Опять же, эта техническая разница различается между отдельными танцорами и между учителями сегодня. Историки также могут отметить, что голливудский стиль, хотя он часто характеризуется более интенсивной связью (в своей крайней степени характеризующейся контрбалансом), также в других случаях характеризовался обширными вариациями и индивидуальной импровизацией в рамках свингаута.
Афроамериканские и африканские танцы, которые присутствуют в линди-хопе этих танцоров в этот период.
К ним могут относиться:
Иногда его называют стилем Дина Коллинза или, как вариант, «гладким стилем» линди-хопа, — это танцевальный стиль, названный в честь Дина Коллинза, еврея , который танцевал в бальном зале «Савой» до 1936 года и стал известным танцором этого стиля на западном побережье США, появляясь в голливудских фильмах, таких как «Hellzapoppin'» .
Стиль линди хопа Дина Коллинза — это стиль танца, который танцевали в бальном зале Savoy в Гарлеме в 1930-х и 1940-х годах. К сожалению, у нас нет кадров других белых танцоров, которые были частью Whitey's Lindy Hoppers , что затрудняет наблюдение за их стилем танца. Однако у нас есть кадры Сонни Аллена [29] и Джорджа Ллойда [30], демонстрирующих стиль слот-танца , то есть партнерша движется по прямой линии вместо более эллиптического или кругового линди хопа в стиле Savoy .
Свинг -аут (основной шаг линди) танцуется в позиции, которую часто описывают как сидение на табурете, тем самым приближая центральную точку равновесия к земле. Эта согбенная позиция является классическим образом Голливуда с прямой спиной и небольшим наклоном вперед. Этот стиль возник у Джуэл Макгоун , которая была партнершей Дина Коллинза по танцам и имела опыт танцовщицы бальбоа до того, как танцевала с ним.
Сильвия Сайкс и Джонатан Биксби брали частные уроки у Дина Коллинза с 1981 по 1984 год и передавали его знания. [31] Эрик Робисон и Сильвия Скайлар учились, занимаясь у оригинальных танцоров 1930-х и 1940-х годов, таких как Джуэл Макгоуэн и Джин Велос , и просматривая старые голливудские фильмы с Дином Коллинзом и его друзьями в кино. Они были первыми, кто назвал это «голливудским стилем». [32]
Популярная вариация голливудского линди-хопа, называемая линди-хопом в стиле LA, имеет несколько технических изменений в работе ног и меньше шагов. Шаги укорачиваются или «обманываются», чтобы создать этот образ. Стиль ориентирован на выступление и в значительной степени основан на коротких хореографиях.
Современная вариация линди хопа характеризуется более медленной музыкой, большим акцентом на импровизации и отличительным стилем «грув» . Это специфическое использование линди хопа появилось в конце 90-х годов в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе как способ отличить его от популярного «голливудского» или «лос-анджелесского» стиля линди хопа. Голливудский или лос-анджелесский стиль обычно исполнялся под более быструю музыку и допускал ограниченную импровизацию, в основном придерживаясь предопределенных шаблонов. Современный стиль линди хопа отошел от этих ограничений, предоставив танцорам больше свободы для интерпретации музыки и включения собственных импровизированных движений, что привело к отчетливому подходу, ориентированному на грув.
Как сказал Фрэнки Мэннинг, «У каждого в «Савое» был свой [собственный] стиль». И не было никакого определенного «савойского стиля» линди-хопа. [33]
После Второй мировой войны джаз-клубы столкнулись с налогами и правилами, что привело к уменьшению состава групп и переходу к слушанию, а не к танцам. Рост популярности рок-н-ролла и бибопа в 1950-х годах снизил популярность джаза для танцев, в результате чего линди-хоп исчез из поля зрения общественности и был заменен рок-н-роллом , свингом восточного побережья , свингом западного побережья и другими стилями.
С 1949 по 1968 год выступала группа Norma Miller's Jazz Men, демонстрируя свою страсть к этому танцевальному жанру. [34] Аналогичным образом, с 1949 по 1955 год, группа Congaroo Dancers Фрэнки Мэннинга очаровывала публику своими навыками линди хопа. [34] После закрытия Savoy Ballroom в 1958 году, танцоры Louise "Mama Lou" Parks вышли на сцену и тренировались, чтобы принять участие в Harvest Moon Ball. [35] Чернокожее сообщество продолжало танцевать, создавая новые и изобретательные стили. Кроме того, в эпизоде Playboy's Penthouse 1959 или 1960 года Эл Миннс и Леон Джеймс демонстрировали джазовые танцы, в то время как Маршалл Стернс обсуждал их с Хью Хефнером .
Дин Коллинз и некоторые из его друзей также были преданными танцорами, никогда не прекращавшими свою страсть к танцу на разных площадках, включая Bobby McGee's, на протяжении десятилетий. [36] [34] Скиппи Блэр внес вклад в новую танцевальную сцену, открыв танцевальную студию в 1958 году для обучения преподавателей искусству West Coast Swing . [37] Также было опубликовано несколько работ. Издание Артура Мюррея 1954 года «Как стать хорошим танцором» включало инструкции по танцам в стиле свинг, таким как линди хоп. [38] [39] В публикации Йеррингтона и Аутленда 1961 года East Coast Swing и линди хоп были приравнены. [40] В 1962 году в книге «Бальные танцы для учителей» была посвящена глава линди хопу. [41] К 1960 году линди хоп стал известен как «свинг», как указано в книге «Социальные танцы», защищенной авторским правом в 1969 году. [42]
В фильме « Счастливые дни » (1974) демонстрировалась рок-н-ролльная музыка пятидесятых, сок-хоп, твист и даже танцевальный конкурс «Harvest Moon». [43] В телевизионном фильме « Королева бального зала Stardust » (1975) были показаны такие танцоры, как Дин Коллинз и Скиппи Блэр . [31] В 1970-х годах в Великобритании появились разнообразные музыкальные тенденции, включая возрождение оригинальных пионеров рок-н-ролла. Кроме того, в 1974 году Италия, Франция, Германия и Швейцария основали Европейскую рок-н-ролльную ассоциацию (ERRA) для продвижения рок-н-ролльных танцев.
Линди хоп был возрожден в 1980-х годах танцорами из Нью-Йорка, Калифорнии, Стокгольма и Соединенного Королевства. Энтузиасты West Coast Swing, бального свинга и рок-н-ролла охотились за старыми танцорами свинга, поскольку появлялись старые видео, демонстрирующие парные танцы, которые были утеряны со временем. Каждая группа независимо искала оригинальных танцоров линди хопа, и те, кто жил за пределами Нью-Йорка, ездили в Нью-Йорк, чтобы работать с ними. Эл Миннс , Пепси Бетел , Фрэнки Мэннинг и Норма Миллер вернулись из отставки и гастролировали по миру, обучая линди хопу, позже к ним присоединились такие танцоры, как Джордж и Шугар Салливан.
Луиза «Мама Лу» Паркс [35] была хозяйкой в Savoy Ballroom [44] , которая обещала Чарльзу Бьюкенену, что продолжит проводить часть линди хопа танцевального конкурса Harvest Moon Ball после закрытия Savoy Ballroom в 1958 году. [35] Она помогла сохранить танец, обучая новому поколению танцоров аспектам выступления и соревнования, и тем самым спасла поколение от проблем с законом. После того, как Паркс связалась с Вольфгангом Штойером из Всемирной федерации рок-н-ролла в Германии по поводу спонсорства победителей ее Harvest Moon Ball (конкурсы, которые проводились с 1927 по 1984 год) на их международном конкурсе свинговых танцев, она начала становиться более известной в Европе и привлекла внимание британской телекомпании London Weekend Television . «В 1981 году они оплатили одно из мероприятий Mama Lou, чтобы оно было повторно организовано в клубе Small's Paradise на 7-й авеню в Гарлеме». [35]
Программа вышла в эфир в конце 1982 года на программе искусств The South Bank Show и включала Паркс, ее Traditional Jazz Dance Company и Lindy Hop. [45] Телешоу вызвало такой интерес к танцу, что Мама Лу Паркс и ее Traditional Jazz Dance Company гастролировали по Великобритании в 1983 и 1984 годах. [46] Терри Монаган и Уоррен Хейес встретились друг с другом на ее семинарах в Лондоне в 1983 году. После этого они решили основать британскую танцевальную компанию Jiving Lindy Hoppers. [47] [48]
В марте 1985 года группа Jiving Lindy Hoppers (Уоррен Хейес, Терри Монаган, Райан Франсуа, Клаудия Гинтерсдорфер и Лесли Оуэн) отправилась в Нью-Йорк с первым исследовательским визитом. Их главной целью было встретиться с Элом Миннсом, но когда они прибыли, то узнали, что он находится в больнице и, как ожидается, долго не проживет. (Эл Миннс умер 24 апреля 1985 года.) Через Маму Лу Паркс они познакомились с Альфредом «Пепси» Бетелом и тренировались с ним в течение двух недель в Нью-Йорке, а затем еще одной недели в Лондоне. [45] Находясь в Нью-Йорке, они также встретились с двумя бывшими членами Whitey's Lindy Hoppers , Фрэнки Мэннингом и Нормой Миллер, историками танца Мурой Ден , Салли Соммер и Эрни Смитом, а также энтузиастами танца, которые только что основали New York Swing Dance Society в 1985 году. [48] [49] В 1980-х годах Jiving Lindy Hoppers сыграли важную роль в распространении линди хопа по всей Великобритании, обучая и выступая на шоу, фестивалях и по телевидению. В январе 1984 года Jiving Lindy Hoppers начали преподавать линди хоп в Лондоне. [48]
В 1981 году Эл Миннс был заново открыт Сандрой Кэмерон и Ларри Шульцем во время мероприятия Луизы «Мамы Лу» Паркс. [50] Они пригласили его преподавать в танцевальной студии Сандры, Sandra Cameron Dance Center (SCDC). Другой важной фигурой был Пол Греки, который также работал с Элом, а позже с Фрэнки Мэннингом в студии. [51] [52] В 1982 году Эл Миннс был убежден начать преподавать линди хоп в SCDC в Нью-Йорке. [53] [54]
Первые ученики Эла Миннса основали Нью-Йоркское общество танцев в стиле свинг, основанное в 1985 году. [52]
Фрэнки Мэннинг продолжил преподавать в SCDC в 1985 году, [55] продолжая то, что оставил Эл Миннс. Поскольку спрос на его танцевальное обучение рос, Фрэнки Мэннинг начал путешествовать и преподавать по всему миру, делясь своей радостью от линди хопа.
В 1983-1984 годах калифорнийские танцоры Эрин Стивенс и Стивен Митчелл брали уроки у Эла Миннса в SCDC и активно искали настоящих танцоров Savoy, узнав о Фрэнки Мэннинге от Боба Криза. Стивенс обнаружила три записи по имени Мэннинг в телефонной книге Нью-Йорка. Позвонив первому Фрэнки Мэннингу, она спросила: «Вы Фрэнки Мэннинг-танцор?» Сначала он ответил: «Нет, я Фрэнки Мэннинг, почтовый работник». Однако после паузы он добавил: «Но я был танцором». Стивенс действительно нашла Мэннинга, которого искала. [56]
Эрин и Стивен посетили Фрэнки Мэннинга и убедили его начать преподавать линди хоп, и этот опыт он лелеял как свой «первый настоящий опыт преподавания». [57] Они сыграли решающую роль в распространении линди хопа в Калифорнии и других местах в США.
В 1984 году три участника группы The Rhythm Hot Shots из Швеции, а именно Леннарт Вестерлунд, Андерс Линд и Хеннинг Соренсон, отправились в путешествие в Нью-Йорк. Их целью было найти одного из линди-хопперов Уайти и конкретно поучиться у Эла Миннса. Они привезли Эла Миннса в Стокгольм в 1984 году, где он провел танцевальный семинар для недавно созданного Шведского общества свинга.
Когда в 1985 году умер Эл Миннс, они привезли Фрэнки Мэннинга и других оригинальных танцоров Savoy Ballroom в Стокгольм. Swedish Swing Society и The Rhythm Hot Shots помогли распространить линди хоп по всей Швеции и остальному миру, частично через танцевальный лагерь Herräng Dance Camp, который проводился каждое лето с 1982 года в городе Херренг . [50] [58]
На Бродвее " Black and Blue " (1989) принес Фрэнки Мэннингу премию "Тони" за его хореографию. Бродвейская постановка " Swing! " (1999) продемонстрировала линди-хопперов, латиноамериканских танцоров свинга и звезд кантри-свинга и продолжает исполняться по всему миру. В фильме Фрэнки Мэннинг поставил танцевальную последовательность для " Malcolm X " (1992), в то время как " Swing Kids " (1993) изобразил движение свингового танца в нацистской Германии, уловив суть свингового танца. В частности, Gap выпустила в эфир телевизионную рекламу под названием "Khakis Swing" (1999 и 2000), в которой были показаны свинговые танцы. [59]
По всему миру существуют сообщества ретро-свингового линди-хопа. Концепция обмена линди , встречи танцоров линди-хопа в одном городе на несколько дней для танцев с гостями и местными жителями, позволяет разным сообществам делиться своими идеями с другими. Первый обмен линди назывался «The Weekend» и состоялся 4–6 декабря 1998 года в Калифорнии между городами Чикаго , Иллинойс , и Сан-Франциско , Калифорния. [62] По всему миру проводится множество ежегодных конвенций линди-хопа, таких как Camp Hollywood в Лос-Анджелесе, [63] Международные чемпионаты линди-хопа на восточном побережье США, [64] и фестиваль Rock That Swing в Мюнхене. [65]
Международный чемпионат по линди-хопу (ILHC) — популярное американское мероприятие. ILHC проводит отборочные соревнования для людей с нескольких континентов: Северной Америки, Латинской Америки, Европы и Азии. ILHC проводит как виртуальные, так и очные соревнования, с несколькими подкатегориями для обоих. Танцы, исполняемые для ILHC, публикуются на их канале YouTube . [66]
New York Lindy Exchange (NYLX) — популярное место проведения мероприятий для танцоров линди. NYLX — это неконкурентное, общественное мероприятие для экспертов и новичков в линди-танце. NYLX обычно проводит несколько мероприятий в течение выходных, включая занятия, мастер-классы, социальные танцы и вечеринки. [67]
Танцы линди также популярны в Хьюстоне, штат Техас, где проводятся мероприятия Houston Swing Dance Society (HSDS) [68] и Lindyfest [69] .
Также есть множество независимых мероприятий. Танцоры линди обычно используют каталоги, чтобы найти мероприятия в своем районе или известные зарубежные мероприятия. SwingPlanIt — это веб-сайт, на котором размещаются даты мероприятий по всему миру. [70]
Сообщество линди хопа остается ярким и активным в наши дни, его энтузиасты участвуют в различных мероприятиях по всему миру. Лагеря и соревнования линди хопа объединяют танцоров всех уровней, предоставляя возможности для обучения, общения и дружеского соревнования. Эти встречи укрепляют чувство товарищества среди танцоров, которые разделяют страсть к живому и энергичному стилю линди хопа. Участники участвуют в семинарах, социальных танцах, выступлениях и показах, демонстрируя свои навыки и отмечая богатую историю свинга. Сообщество линди хопа продолжает сохранять и продвигать эту динамичную и радостную форму танца для будущих поколений.
В киноиндустрии « So You Think You Can Dance » (2005-2010) включал выступления линди хопа на протяжении всех сезонов. Кроме того, документальный фильм « Alive and Kicking » (2016), спродюсированный Сьюзан Глатцер, исследовал мир свинговых танцев. В 2022 году Sw!ng Out, танцевальное представление в стиле свинг, поставленное Калебом Тейхером, начало гастролировать по США. [71]
Электросвинг , также известный как свинг-хаус, приобрел популярность в этот период, смешивая свинговую музыку с электронными битами и производственными приемами. Он объединил винтажное звучание свинга с современной электронной, хаус и хип-хоп танцевальной музыкой. Это возрождение успешно вернуло свинговую музыку в мейнстрим через такие площадки, как TikTok , привлекая внимание нового поколения слушателей и танцоров ретро-свинга линди хопа.
Хозяйка Savoy Мама Лу Паркс
В 1982 году они [Ларри Шульц и Сандра Кэмерон] наняли Эла Миннса... преподавать в танцевальном центре Сандры Кэмерон, что, насколько мне известно, стало первым случаем, когда танцевальная студия пригласила в качестве преподавателя одного из первых исполнителей линди-хоппера Savoy.
