Линда Гуд Брайант (родилась 21 июля 1949 года) — афроамериканский документалист и активист. Она основала галерею Just Above Midtown (JAM), которая стала центром выставки в Музее современного искусства осенью 2022 года, организованной куратором Томасом Лаксом. [1] [2] [3]
В 2009 году Гуд Брайант начал проект EATS, инициативу городского фермерства для чернокожих и смуглых общин Нью-Йорка. [4]
Гуд Брайант родился в Колумбусе, штат Огайо , в семье Флойда и Жозефины Гуд.
В 1972 году Гуд Брайант получила степень бакалавра искусств в области студийного искусства с дополнительной специальностью в области драмы в колледже Спелмана в Атланте, штат Джорджия . В 1980 году она получила степень магистра делового администрирования в области менеджмента в Колумбийском университете в Нью-Йорке . [5]
Окончив колледж Спелмана, Гуд Брайант переехала в Нью-Йорк в 1972 году и стала научным сотрудником Метрополитен -музея , а затем была нанята на должность директора по образованию в музее-студии в Гарлеме . [5] [4] Ее работа в музеях выявила неравенство в мире искусства и привела ее к основанию галереи Just Above Midtown (JAM), которая поддерживала афроамериканских и цветных художников.
В 1974 году в возрасте 24 лет Гуд Брайант основал Just Above Midtown (JAM), некоммерческое междисциплинарное художественное пространство в Нью-Йорке , которое освещало и поддерживало новые работы афроамериканских художников и художников других рас, многие из которых создавали абстрактные работы, использовали доступные материалы, а также создавали видео и перформанс. [6] Первая выставка в галерее, «Синтез: сочетание частей или элементов в сложное целое», проходившая с 19 ноября по 23 декабря 1974 года, включала работы Дэвида Хэммонса , Камиллы Биллопс , Элизабет Кэтлетт и Нормана Льюиса .
Первоначально расположенный на Западной 57-й улице, JAM был первым галерейным пространством, выставлявшим работы афроамериканских художников и других цветных художников в крупном галерейном районе. В начале JAM работы цветных художников в основном выставлялись в общественных центрах и культурных учреждениях в афроамериканских , индейских , латиноамериканских и азиатских общинах. JAM был встречен негодованием и враждебностью со стороны близлежащих галерей. JAM появился во время рецессии и был создан с целью инициировать социальные изменения. В это время существовала четкая разница в ценности белых художников по сравнению с не-белыми художниками в художественной индустрии. Гуд Брайант задумал JAM как место, где чернокожие художники могли бы освободиться от репрессивных взглядов коммерческой индустрии.
В 1980 году JAM переехал на 178-80 Franklin Street в Tribeca из-за роста арендной платы. Tribeca предлагал большее пространство и был расположен дальше в центре города по сравнению с местоположением на West 57th Street. Хотя он продолжал работать как коммерческая галерея и выставочное пространство, Гуд Брайант и ее команда делали акцент на живых мероприятиях, таких как выступления, чтения, видеопоказы и лекции, которые включали бизнес-семинары. [7] JAM инициировал семинарскую и сервисную программу под названием «The Business of Being an Artist». Эта программа была предназначена для предоставления материалов и возможностей для художников. В мае 1982 года Гуд Брайант и Джанет Генри опубликовали первый выпуск Blackcurrant , широкоформатного издания, посвященного творчеству художников, связанных с JAM.
В 1984 году JAM переехал в свое окончательное местоположение на Бродвее 503 и перестал быть коммерческой галереей, вместо этого функционируя как студийное пространство для художников. Издание JAM Blackcurrant стало B Culture , его редакторами стали Грег Тейт и музыкант и продюсер Крейг Деннис Стрит, и оно включало статьи о музыке, искусстве, литературе и популярной культуре. [4] JAM официально закрылся в 1986 году.
JAM предоставил художникам, многие из которых теперь являются признанными деятелями в этой области, раннюю возможность продемонстрировать свои работы, среди которых Дэвид Хэммонс , Бутч Моррис , Сенга Ненгуди , Лоррейн О'Грэйди , Марен Хассингер , Адриан Пайпер , Фред Уилсон и Говардена Пинделл .
Музей современного искусства представит «Just Above Midtown: 1974 to the present» — первую музейную выставку в галерее. Ее куратором будет Томас Дж. Лакс, а открытие состоится осенью 2022 года. Она представит архивные материалы, описывающие историю галереи, наряду с произведениями искусства, представленными в JAM. [8] [3]
Гуд Брайант был сопродюсером и режиссером фильма Flag Wars (2003) с Лорой Пойтрас [9] , который стал номинированным на премию «Эмми» документальным фильмом cinéma vérité . Фильм Flag Wars снимался в течение четырех лет и происходил в ее родном городе Колумбус, штат Огайо . Фильм исследует события, которые происходят, когда белые гомосексуальные покупатели жилья переезжают в рабочий район, в основном черный, что приводит к конфликтам из-за сильной разницы в культуре и ценностях каждой группы. В этом фильме показаны темы предрассудков, джентрификации, привилегий, бедности и политики. [10] Гуд Брайант и Пойтрас получили премию Центра документальных исследований Filmmaker Award в 2003 году за фильм Flag Wars.
Она также сняла другие фильмы, включая часть Time Piece (2006) , документальный фильм, показывающий размышления нескольких американских и турецких художников, Hurricane Teens (1998), Can You See Me Now? (2006), и реалити-шоу под названием Mustafa (2004). Помимо режиссуры, Линда Гуд Брайант также была частью фильма Colored Frames , документального фильма, который рассматривает влияния и опыт чернокожих художников за последние пятьдесят лет. [11]
Гуд Брайант была отмечена многочисленными наградами, включая стипендию Гуггенхайма (2004) [12] и премию Пибоди . [13] В 2020 году ее достижения были отмечены Anonymous Was A Woman, грантовой организацией, ориентированной на поддержку женщин-художников старше 40 лет. [14]
Гуд Брайант — основатель и исполнительный директор проекта Active Citizen Project (ACP), некоммерческой организации, которая служит катализатором и лабораторией для широкой общественной активности, используя искусство и новые медиа в качестве инструментов для социальных изменений. [15] Под эгидой проекта Active Citizen Project Гуд Брайант также разработал проект EATS [16] в 2008 году во время глобального продовольственного кризиса. Проект EATS — это сеть городских ферм Нью-Йорка, которая предлагает общественные программы и экономические возможности. У нее есть философия относительно искусства и того, как оно связано с едой и жизнью. Она выражает это через свое участие в проекте EATS и верит в важность заботы о других.
{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )