Линь Хвай-мин ( китайский :林懷民; пиньинь : Линь Хуаймин ; Pe̍h-ōe-jī : Лим Хоай-бин ; родился 19 февраля 1947 года) - тайваньский танцор, писатель, хореограф и основатель Тайваньского театра танца Cloud Gate .
Линь родился в Сингане, Цзяи . Он происходил из интеллектуальной семьи. Его прадед был поэтом и бизнесменом, который основал школу во время японского колониального периода. [1] Его дед был врачом, а его отец, Линь Чин-шэн , получил юридическое образование в Токийском императорском университете . После того, как Чан Кайши установил власть на Тайване в 1949 году, отец Линь занимал несколько важных политических должностей, включая должность магистрата округа Цзяи с 1951 по 1954 год. Его мать Линь Чэн Пэн-пэн окончила Токийский экономический колледж. Он старший из пяти детей. [1]
Семья Лина увлекалась искусством. Его отец любил изобразительное искусство, а мать любила классическую музыку. [1] Лин был подвержен различным формам искусства и культуры в очень раннем детстве. Он продолжил, сказав, что «Моя история всегда была смесью тайваньско-китайских, западных и японских влияний — мои родители получили образование в Японии». [2]
Линь учился в начальной школе Чун Вэнь в Цзяи в течение года, прежде чем перевестись в первую среднюю школу Тайчжуна . Затем он перешел в Вэйдо, частную школу для мальчиков католических братьев. [1] Его отец посоветовал ему изучать право в Национальном университете Чэнчи, но через год он сменил специальность на журналистику. Получив диплом по журналистике, Линь был призван в армию на работу в офисе в сфере коммуникаций в Тайбэе . [1]
В раннем возрасте Линь проявил большой интерес к письму и чтению. Он опубликовал свой первый рассказ в United Daily News в возрасте четырнадцати лет. В возрасте восемнадцати лет он был нанят в качестве одного из контрактных авторов для Crown , одного из крупнейших журналов Тайваня. В 1969 году его рассказ под названием Cicada , повествующий о теме тайваньского «потерянного поколения», приобрел популярность среди молодого поколения. [1] Эта любовь к чтению и письму позже помогла ему концептуализировать свое художественное видение в своих работах. Например, на него оказала большое влияние « Война и мир» Льва Толстого , когда он сочинял свою заметную работу « Наследие» . Позже он привил любовь к чтению в своей танцевальной компании, давая каждому танцору по книге между репетициями и выступлениями и участвуя с ними в обсуждениях книг. [3]
Впервые Линь познакомился с танцами в возрасте пяти лет, когда он увидел британский фильм « Красные башмачки» . [1] Он был настолько очарован фильмом, что начал танцевать для своей семьи. [4] Его интерес еще больше возрос после того, как он увидел выступление американской танцевальной компании Хосе Лимона в Тайчжуне. В 1960-х годах, когда современный танец набирал популярность на Тайване , Линь записался в танцевальную студию, но бросил ее через три месяца, поскольку чувствовал, что не может многому там научиться. Позже Линь посещал мастер-классы известных танцоров, таких как Чунлян Аль Хуан и Йен Ло-Вонг. [1]
В 1969 году Лин уехал в Соединенные Штаты по стипендии для изучения журналистики в Университете Миссури . В Миссури он получил стипендию на Международную писательскую программу Университета Айовы, чтобы учиться у известного поэта Пола Энгла . В Университете Айовы он активно участвовал в театральной и изобразительной деятельности. Он также посещал курс современного танца, который преподавала Марсия Тейер. Позже Лин будет ссылаться на ее сильную страсть и преданность искусству танца как на важное влияние. [1] Именно из-за этого возросшего участия в танцах и изобразительном искусстве он обострил свой интерес и записался на летний курс в Центре современного танца Марты Грэм в Нью-Йорке, где он позже проводил большую часть своего времени после получения степени магистра в Айове, чтобы отточить свои художественные навыки и знания. [1]
Когда Линь вернулся на Тайвань в 1970-х годах, он начал писать и ставить хореографию, а также преподавать в Национальном университете Чэнчи и Китайском университете культуры . [1] В 1983 году он создал кафедру танца в Тайбэйском национальном университете искусств , а с 2000 года он является художественным руководителем танцевальной серии Novel Dance Series в танцевальном зале Novel Hall в Тайбэе . [5]
В 1973 году он основал танцевальный театр Cloud Gate . С момента его открытия Линь был основателем компании, постоянным хореографом , а также ее художественным руководителем . Он распустил группу в октябре 1988 года, отправился в Индию, Индонезию и Нью-Йоркский университет, прежде чем вернуться на Тайвань в 1990 году, чтобы перезапустить труппу. [6] После продолжительного успеха компании он основал Cloud Gate 2 в 1999 году. Его намерением было сформировать китайскую танцевальную группу для исполнения произведений, сочиненных и поставленных китайцами для китайской аудитории. [7] Это сформировало видение танцевальной группы в первые годы, как Линь позже назовет это «очень китайским периодом». [1] Это был важный период, поскольку Линь создал повышенный интерес в китайском сообществе к современному танцу. Создание танцевальной компании пришлось на тот момент, когда его страна находилась в процессе развития и определения своей идентичности посредством культуры и искусства, а его репертуар дал тайваньскому народу художественный источник для понимания своей идентичности.
По мере того, как театр танца Cloud Gate набирал международную популярность, рос и спрос на художественные направления и шедевры Лина. Он сотрудничал со многими международными артистами и танцевальными коллективами. Он работал со всемирно известным сценографом Мин Чо Ли, чтобы концептуализировать сценографию «Девяти песен» в 1993 году. Он также работал со всемирно известными Сильви Гиллем и Акрамом Ханом над «Священными монстрами» в 2006 году. Кроме того, в 1996 году он дебютировал в качестве оперного режиссера в постановке « Расёмон» . [8] Однако, несмотря на свой международный успех, Лин по-прежнему глубоко укоренен в Тайване , отказываясь от должности директора крупной европейской танцевальной компании. Он сказал: «Как я могу покинуть Тайвань ? Там все мои друзья и семья. Именно из этого я творю». [2]
Лин часто ассимилирует старые формы танца с современным стилем и интерпретацией. Он сочинил много оригинальных произведений, а также модифицированных и адаптированных классических произведений из Пекинской оперы . Он включает различные формы искусства в свои произведения и сочетает западную и восточную эстетику и стиль в отчетливую подпись слияния Cloud Gate Company. Он известен своей способностью бесшовно интегрировать различные стили, такие как балет, традиционная китайская опера , буддийская медитация и боевые искусства, такие как тайцзи, а также ритуальный танец тайваньских аборигенов , в свои хореографические работы. [1] Он погружается в изучение азиатской культуры , например, изучает придворный танец в Сеуле в 1975 году, а также проводит время на Бали на протяжении всей своей карьеры , наблюдая за местными ритуалами и церемониями. [1]
Кроме того, большинство его работ включали темы, тесно связанные с Тайванем . В начале своей карьеры он был глубоко обеспокоен политическими изменениями в своей родной стране, а также он был осведомлен о росте тайваньского самосознания. Он чувствовал ответственность за сочинение произведений, отражающих историю Тайваня , поскольку это также тесно связано с его собственным прошлым и воспитанием. Он черпает вдохновение из различных источников художественных стилей, чтобы создавать уникальные современные танцевальные движения, которые отражали сложность тайваньского общества. Динамичный китайский и японский опыт его семьи (и колониальное прошлое Тайваня ), его западное образование в Соединенных Штатах, а также его обширные знания азиатских и тайваньских аборигенских традиционных культур и ритуалов внесли значительный вклад в формирование его художественного видения Тайваня .
Шедевр, Legacy , является «первым театральным представлением истории Тайваня ». [1] Хореография изображает историю первых пионеров, которые [9] отправились на Тайвань , чтобы построить новую жизнь на острове. [10] Стилистически Линь органично объединил акробатику , гимнастику, а также традиционные китайские танцевальные движения, чтобы воссоздать историю страны на сцене. То, что является обычными физическими действиями рабочего, вспашка поля и сбор урожая риса, художественно стилизовано. Legacy был написан в то время, когда политическая напряженность между Соединенными Штатами, Китаем и Тайванем была высокой. По совпадению, его премьера состоялась 16 декабря 1978 года, когда президент Джимми Картер объявил о прекращении дипломатических отношений между Соединенными Штатами и Тайбэем . [2] Именно в этой нестабильной политической обстановке дебютировал Legacy . Таким образом, Legacy задел глубокую струну и оставил неизгладимый след на Тайване , поскольку люди интенсивно искали свою тайваньскую идентичность . [11]
Линь — открытый гей и находится в длительных отношениях с тайваньским писателем и художником Чан Сюнем. Они живут вместе в жилом комплексе недалеко от реки Тамсуй в районе Бали города Нью-Тайбэй .
Библиография работ Линь Хвай-мина, доступная на английском языке (с сайта http://mclc.osu.edu/rc/bib.htm):
Полный список работ доступен на сайте театра танца Cloud Gate (https://web.archive.org/web/20131029204126/http://www.cloudgate.org.tw/eng/CG1/CG1_linhwaimin.html)
1974: Месть одинокого призрака
1975: Сказка о Белой Змее
1978: Наследие
1979: Млечный Путь
1982: Нирвана
1983: Сон в красном тереме
1984 : Адажиетто
1984: Весна священная, Тайбэй
1985: Фантастический ландшафт
1986: Моя ностальгия, мои песни
1989 : Реквием
1991: Карта удачи и смена костюмов
1992: Стрельба по солнцу
1993: Девять песен
1994: Песни странников
1997: Портрет семьи
1998: Лунная вода
1999: Сжигание можжевеловых ветвей
2001: Бамбуковая мечта
2001 : Курсив
2002 : Дым
2003: Курсив II
2005 : Дикий Курсив
2006 : Белый
2006: Тень Ветра
2006: Священные монстры
2008 : Шепот цветов
2010: Слушая реку
2010: Водяные пятна на стене
2011: Как мне жить без тебя
2017 : Формоза
Полный список наград доступен на сайте театра танца Cloud Gate (https://web.archive.org/web/20131029204126/http://www.cloudgate.org.tw/eng/CG1/CG1_linhwaimin.html):
1977: Десять выдающихся молодых людей, Джейси Тайвань
1980: Национальная премия в области искусств , Тайвань
1983: Десять выдающихся молодых людей мира, Jaycee International
1996: Премия за достижения всей жизни, Департамент культуры, Нью-Йорк.
1997: Почетный член Гонконгской академии исполнительских искусств
1999: Премия Рамона Магсайсая в области журналистики, литературы и творческой коммуникации, Филиппины
1999: Хореограф XX века, журнал Dance Europe
1999: Почетный доктор, Национальный университет Чунчэн , Тайвань
2000: Личности года 2000, Ballet International
2000: Лучший танец года, The New Zealand Herald
2000: Лучший хореограф, Лионский биеннале танца
2001: Премия имени Фок Ин Туна за вклад в развитие бизнеса 2001 года, Гонконг
2002: Национальная премия 2002 года в области искусств, Тайвань
2003: Национальная культурная премия Китайской Республики, Тайвань
2003: Лучший танец года, New York Times
2003: Премия критиков и премия покровителей, Международный фестиваль искусств в Мельбурне , Австралия
2003: Почетный доктор Национального университета Цзяодун , Тайвань.
2004: Премия Taishin Arts Award за лучшую театральную постановку в 2003 году
2004: Почетный доктор Гонконгского баптистского университета, Гонконг
2005: Премия «Герои Азии», журнал Time
2005: Премия Джойса, США
2006: 3-я премия имени Джона Д. Рокфеллера, США
2006: Премия «Выдающийся артист», Международное общество исполнительских искусств (ISPA)
2006: Лучшая хореография, Ballet-Tanz и Theater Heute, Германия
2006: Премия Taishin Arts Award за лучшую театральную постановку
2006: Почетная степень доктора искусств, Национальный Тайваньский университет , Тайвань
2007: Почетный доктор, Тайбэйский национальный университет искусств , Тайвань
2007: Почетный доктор, Национальный университет Чэнчи , Тайвань
2008: Премия «Китайцы мирового влияния», Китай
2009: Премия за достижения в жизни, Международная танцевальная премия Movimentos, Германия
2011: Орден искусств и литературы , Министерство культуры, Франция [8]
2013: Сэмюэл Х. Скриппс/Американский танцевальный фестиваль за достижения всей жизни, США [8]
