Лео Лионни (5 мая 1910 г. – 11 октября 1999 г.) был итало-американским писателем и иллюстратором детских книг. Родился в Нидерландах, переехал в Италию и жил там до переезда в США в 1939 г., где работал арт-директором в нескольких рекламных агентствах , а затем в журнале Fortune . Он вернулся в Италию в 1962 г. и начал писать и иллюстрировать детские книги. [1] В 1962 г. его книга Inch by Inch была удостоена премии Lewis Carroll Shelf Award .
Лионни родился в Амстердаме, но провел два года в Филадельфии, прежде чем в подростковом возрасте переехал в Италию. Его отец работал бухгалтером, а мать была оперной певицей. Его отца назначили в офис в Италии, когда Лео учился в старшей школе. Он женился на Норе Маффи, дочери Фабрицио Маффи, основателя Итальянской коммунистической партии , и у них было двое сыновей, Луи и Паоло, внуки Пиппо, Энни и Сильван, и правнуки Маделин, Лука, Сэм, Ник, Аликс, Генри и Тео.
Лео Лионни умер 11 октября 1999 года в своем доме в Тоскане , Италия, в возрасте 89 лет.
С 1931 по 1939 год он был известным и уважаемым художником в Италии, где работал в стилях футуризма и авангарда . В 1935 году он получил степень по экономике в Университете Генуи . В течение более поздней части этого периода Лионни все больше и больше посвящал себя рекламному дизайну.
В 1939 году он переехал в Филадельфию и начал работать полный рабочий день в рекламе, в которой он был чрезвычайно успешен, приобретая заказы от Ford Motors и Chrysler Plymouth , среди прочих. Он заказывал искусство у Сола Стейнберга , тогдашнего новичка Энди Уорхола , Александра Колдера , Виллема де Кунинга и Фернана Леже . [2] Он был членом Зала славы рекламного искусства.
В 1948 году он занял должность арт-директора в журнале Fortune , которую занимал до 1960 года. Он также работал со сторонними клиентами, разрабатывая дизайн каталога The Family of Man для Музея современного искусства, и был директором по дизайну в Olivetti, для которой он создавал рекламу, брошюры и дизайн выставочных залов.
В 1960 году он вернулся в Италию и начал карьеру детского автора и иллюстратора. Лионни выпустил более 40 детских книг. В 1984 году он получил Золотую медаль Американского института графических искусств (AIGA) и был четырехкратным обладателем премии Caldecott Honor — за Inch by Inch (1961), Swimmy (1964), Frederick (1968) и Alexander and the Wind-Up Mouse (1970). [3] В 1965 году он также получил Deutscher Jugendliteraturpreis .
На протяжении своей карьеры Лионни также занимал несколько преподавательских должностей, начиная с 1946 года, когда он преподавал рекламное искусство в колледже Black Mountain . Он также преподавал в Школе дизайна Парсонса в 1954 году; Институте дизайна в Ахмадабаде, Индия , в 1967 году; Иллинойсском университете в 1967 году; и Cooper Union с 1982 по 1985 год.
Лионни всегда считал себя художником. Он работал во многих дисциплинах, включая, в частности, рисунок, живопись, скульптуру и фотографию. У него были персональные выставки в Соединенных Штатах, Европе, Азии и на Ближнем Востоке. Он продолжал работать как художник до самой своей смерти в 1999 году. [4]
Лионни стал первым детским автором/иллюстратором, использовавшим коллаж в качестве основного средства для своих иллюстраций. Такие рецензенты, как Booklist и School Library Journal, отметили, что иллюстрации Лионни — это «смелые, роскошные коллажи», включающие «игривые цветовые пятна», и что его «прекрасно простое [и] смело графическое искусство [идеально] для того, чтобы делиться им с очень маленькими детьми». Book World отметил, что «прозрачный цвет картинок и простота текста создают идеальное сочетание». Многие книги Лионни посвящены вопросам сообщества и творчества, а также экзистенциальному состоянию, представленным в виде басен, которые нравились детям. Он принимал участие в семинарах с детьми, и даже после его смерти школьники продолжают чтить его, создавая собственные версии его книг.
Лео Лионни обычно рисовал картинки, рассказывая истории своим внукам, но однажды он оказался в долгой поездке на поезде без материалов для рисования. Вместо этого он вырвал круги желтого и синего цветов из журнала, чтобы помочь себе рассказать историю, которую он задумал. Этот опыт привел его к созданию своей первой книги для детей, Little Blue and Little Yellow (1959).
Лионни использует в своих иллюстрациях тона земли, которые близки к реальным цветам объектов, встречающихся в природе. Например, в своей книге «Дюйм за дюймом» он использует реалистичные оттенки коричневого и жженого оранжевого в своем коллаже с малиновкой, в то время как ветви деревьев имеют оттенки коричневого с темно-зелеными листьями. Мыши постоянно встречаются в качестве персонажей в книгах Лионни, например, звездный персонаж в «Фредерике» и главный персонаж в «Книге почета Калдекотта» «Александр и заводная мышь» . Иллюстрации Лионни сравнивают с иллюстрациями Эрика Карла, поскольку оба часто используют животных, птиц, насекомых и других существ, чтобы рассказать историю о том, что значит быть человеком. [5]
Среди книг Лионни, не предназначенных для детей, наиболее известна, вероятно, «Параллельная ботаника» (1978; впервые опубликована на итальянском языке как La botanica parallela , 1976). Этот подробный трактат о растениях, лишенных материальности, — другими словами, воображаемых растениях — богато иллюстрирован рисунками растений углем или карандашом и фотографиями «параллельных ботаников». Текст представляет собой богатую смесь описаний растений, путевых заметок, «древних» мифов и народных этимологий, заквашенных историческими фактами и основанных на реальной науке. Как воображаемая таксономия, она упоминается Итало Кальвино как предшественник Codex Seraphinianus Луиджи Серафини .
