stringtranslate.com

Лорейн Уайман

Лорейн Уайман, изображенная в 1914 году в брошюре, адресованной организаторам концертов

(Джули) Лорейн Уайман (23 октября 1885 г. – 11 сентября 1937 г.) была американской певицей-сопрано , [1] известной своими концертными выступлениями с народными песнями , некоторые из которых она собрала у традиционных певцов во время полевых работ. Пол Дж. Стэмлер назвал Уайман «первой настоящей исполнительницей городского народного возрождения». [2]

Жизнь

Ранняя семейная жизнь

Ее мать, Джули Моран Уайман (1860–1907) была из Джолиета, штат Иллинойс, недалеко от Чикаго. [3] Она обладала меццо-сопрано, которое описывалось как «чудо» [4], и имела успешную карьеру оперной певицы. [5]

2 апреля 1880 года [6] Джули Моран вышла замуж за Уолтера К. Уаймана (1850–1927), « торговца углем », «светского человека» [7] , коллекционера и торговца антропологическими артефактами коренных американцев. [8] Он жил в Эванстоне, штат Иллинойс, пригороде Чикаго. [5] Уайман был довольно богат; Chicago Tribune отмечает, что пара «поселилась в особняке Эдвина Э. Брауна и содержала там роскошную прислугу, лошадей и экипажи». [4] Они были видными фигурами в социальных кругах Эванстона. [5] У Уайманов было трое детей, все дочери: Флоренс (родилась 25 января 1881 года), Кэролайн (родилась 28 августа 1882 года) и младшая Лорейн (родилась 23 октября 1885 года в Эванстоне). [9]

Детство Уайман не всегда было безмятежным. После 1891 года ее родители жили отдельно, Джули забрала Лорейн и Флоренс в Париж, оставив Каролину с отцом. [10] В 1896 году Уолтер Уайман получил развод со своей женой по причине супружеской неверности (он также обвинил ее в пристрастии к алкоголю). [5] В рамках бракоразводного процесса Уайман успешно получил опеку над всеми тремя своими дочерьми, которые присоединились к нему в Эванстоне. [11] После этого было два случая, когда дочери сбегали от отца, пытаясь присоединиться к матери. [12] Брат Джули Уайман был арестован за помощь им в первой попытке побега, и некоторое время после этого они находились под надзором полиции. [13] Chicago Tribune позже описала, как мать и дочери совершили свой последний побег через Нью-Йорк (март 1897 г.): их «взяли на борт отходящего французского парохода с катера, который ждал их на реке Норт [т. е. Гудзон]. Таким образом она ускользнула от детективов, нанятых ее мужем». [14] [15]

Перевезя своих детей в Париж, [16] Джули Уайман довольно скоро вернулась в Северную Америку, где поселилась в Торонто и возобновила свою певческую карьеру; между 1898 и 1904 годами ее выступления были записаны в Торонто, Нью-Йорке, Буффало, Бостоне и Кливленде. В конце концов она переехала в Филадельфию. Джули Уайман покончила жизнь самоубийством в 1907 году в квартире своей дочери Каролины в Нью-Йорке; Лорейн и ее старшая сестра Флоренс в то время все еще жили в Париже. [14]

Музыкальное образование

Иветт Гильбер

Среди всех этих потрясений Лорейн Уайман росла и взрослела, в основном в Париже. Она выучила французский язык и развила чувство связи с Францией и ее народом, что проявилось в ее более поздних усилиях по сбору средств во время Первой мировой войны (см. ниже). Она также занялась пением и, как сообщает один источник, училась у Бланш Маркези [17] , которая ранее учила ее мать. Более важными были ее занятия с известной певицей кабаре Иветт Гильбер , от которой (Стэмлер) «она приобрела вкус к французским и британским народным песням».

Франко-канадский специалист по фольклору Мариус Барбо позже утверждал, что ее французское образование имело основополагающее значение для художественного подхода Уайман.

Мисс Лорейн Уайман заставляет нас осознать, до какой степени деревенская мелодия может быть преобразована искусством, сохраняя при этом ее изначальный контур. Хотя мисс Уайман и американка по рождению, она является представительницей французского стиля и вкуса. Проницательность, утонченность и искренность ее интерпретаций опираются, в частности, на традицию, основанную Гастоном Пари и Жюльеном Тьерсо и расширенную Иветтой Гильбер, ученицей которой она была. [18]

Начало карьеры

Около 1909 года она вернулась в Америку и поселилась в Нью-Йорке. [19] Вероятно, в это же время она училась у ведущего нью-йоркского преподавателя вокала Фриды Эшфорт. [20] К следующему году она начала концертную карьеру, [17] в которой она пела смесь народных песен разного происхождения для городской аудитории. Стэмлер пишет:

Она стала популярной гастролирующей концертной артисткой, исполняя французские и британские песни в крестьянских костюмах и очаровывая публику и критиков по всей стране. [21] В 1914 году New York Times сообщила, что она достигла успеха у критиков как исполнительница в Лондоне, а в январе 1916 года она заменила больную Гильбер в Метрополитен-опера, получив восторженные отзывы. [2]

Рецензент Boston Transcript написал:

Ее голос, легкий, но прекрасного, приятного качества и несущей силы, был тщательно обучен и выразителен. — У нее превосходная дикция. У нее большой дар юмора. В ее интерпретации наивных, жалких или злобных песен выражение лица и многозначительные жесты усиливают эффект ее хорошо поставленного голоса. — В ее исполнении нет экстравагантности; она не заходит слишком далеко; она знает, когда доносит свою мысль, и готова отдать должное своим слушателям за определенную долю интеллекта.

Смит (2003), просматривая сообщения прессы, приходит к выводу, что Уайман неизменно радовала своих зрителей и критиков. Например, в одном обзоре (Rochester Post Express , 13 ноября 1912 г.) говорилось:

Мисс Лорейн Уайман вчера вечером дала концерт костюмированных баллад перед членами Alliance Francaise и их друзьями... Сомнительно, что публика, независимо от музыкального опыта ее участников, получила больше удовольствия, чем то, что ей щедро подарила эта молодая певица вчера вечером. [22]

Выступления до 1916 года

Театр дю Гимназ в 1910 году.
Лорейн Уайман в театральном костюме (здесь: бретонский крестьянский наряд), как ее изобразил в середине 1910-х годов ее друг [23], фотограф Пол Берти-Хэвиленд.
Похожий портрет; см. подпись выше.

Дебют Уайман в Нью-Йорке состоялся в январе 1910 года. [24] Позже в том же году она уехала в Европу, выступая со своим наставником Иветт Гильбер в Театре дю Гимназ в Париже в ноябре 1910 года, и снова в Бехштейн-холле (ныне Вигмор-холл ) в Лондоне в июне 1911 года. [25] В 1912 году Уайман выступала в Женском музыкальном клубе в Торонто, где ее мать выступала двенадцатью годами ранее. [26] К 1913 году она была достаточно известна, чтобы ее пригласили выступить в Белом доме перед президентом Тафтом и собравшимися членами Верховного суда. [27] В 1914 году она выступала в Лондоне и Париже, воспользовавшись возможностью исследовать больше материала народных песен в «старых монастырях и библиотеках» там. [28] Позже в том же году она отправилась выступать в Чикаго и Эванстон, где она не была с детства; ряд выступлений проходил в домах старых друзей семьи. [29] В 1915 году Уайман пересек континент для выступлений в районе Лос-Анджелеса. [30]

полевые исследования в Аппалачах

Ранние этапы исполнительской карьеры Уайман совпали с широким пробуждением интереса к народным песням южных Аппалачей, где местное население — в то время довольно географически изолированное — сохранило и развило многовековое наследие мелодий и текстов посредством устной передачи из поколения в поколение. Уже было сформировано несколько государственных фольклорных обществ для сбора и записи этих песен, и Олив Дейм Кэмпбелл собрала (хотя и не опубликовала) довольно обширный массив материала. [31] Ранее Уайман пела на сцене только народные песни, собранные другими, в основном французами и британцами, и вполне естественно, что у нее появился интерес к полевой работе на такой плодородной территории, полевой работе, результаты которой позволили ей расширить свой исполнительский репертуар американским материалом. [2]

Таким образом, в 1916 году Уайман предприняла, вместе со своим аккомпаниатором композитором Говардом Броквеем , шестинедельное путешествие по горам Камберленд, чтобы собрать народные песни Аппалачей. [32] Современный рецензент описал эту работу следующим образом:

Привлеченные к песням исследованием их чисто литературных аспектов, опубликованным некоторое время назад профессором Брэдли, [33] эти два музыкальных патриота прошли около 300 миль по дебрям Кентукки, «взбираясь на горы, переходя вброд ручьи, терпя невероятные неудобства и... отпор со стороны подозрительных жителей, но в конце концов появившись с чем-то около восьмидесяти восхитительных мелодических образцов в своих записных книжках, представляющих как «одинокие напевы», так и «быструю музыку», как их называют». [34]

Уайман и Броквей начали свою работу в школе поселения Пайн-Маунтин , куда их пригласила содиректор Этель ДеЛонг Занде. [35] Они также работали в школе поселения Хиндман и в конечном итоге посетили семь округов восточного Кентукки: Нотт, Харлан, Летчер, Эстилл, Пуласки, Магоффин и Джексон. [36]

Говоря о деликатной задаче убедить жителей поделиться своими песнями, Уайман писал:

[Жители] редко охотно отвечали на наши просьбы... Если они не отказывались наотрез, то ссылались на простуду или хрипоту как на оправдание того, что не пели сразу. Уловка действительно работала со мной некоторое время, но вскоре я понял, что это насквозь, и продолжал излагать свои аргументы и мольбы. Часто приходилось сначала петь для них. Затем, забыв о своей сдержанности, они пытались исправить меня в некоторых деталях и представить, что у нас есть то, что мы искали, хотя [хотя] иногда требовалось много убеждений, чтобы заставить их повторить мелодию или даже фразу. Нашу первую песню мы получили от маленькой девочки четырнадцати лет, которая, однако, была настолько застенчива в пении, что согласилась сделать это только при условии, что мы позволим ей уйти в конец темного зала, где ее не могли видеть. [37]

Cover of Twenty Kentucky Mountain Songs . Нажмите, чтобы увеличить. Автор обложки неизвестен, но стиль предполагает сестру Уаймана Флоренс Уайман Айвинс; см. [31]

Вернувшись на свою базу в Нью-Йорке, Уайман и Броквей начали исполнять на сцене песни, которые они собрали, используя фортепианные аккомпанемента, составленные Броквеем. Они впервые представили свои интерпретации аппалачских песен в театре Корт в Нью-Йорке в октябре 1916 года [38] и, по словам Стэмлера, «продолжали в течение следующего десятилетия, получая единодушно восторженные отзывы». [2] Они также опубликовали избранные песни из своих полевых исследований вместе с фортепианными аккомпанементами Броквея в двух сборниках:

Данные о продажах этих томов, по-видимому, недоступны, но Стэмлер, отмечая их широкое распространение в библиотечных каталогах, делает вывод, что они хорошо продавались. [2] Lonesome Tunes был переиздан издателем в 1944 году, через 28 лет после первоначальной публикации. [39]

Два упомянутых тома предназначались для домашнего использования и удовольствия, а не были специально вкладом в научную литературу о народных песнях. Позже Уайман поделилась большим количеством своего материала из Аппалачей с старейшиной американских исследователей народных песен Джорджем Лайманом Киттреджем , который опубликовал часть из них (должным образом отдав должное Уайман) в научной статье 1917 года. [40]

По мере того, как ее карьера продолжала процветать, Уайман прилагала усилия, чтобы «отплатить» (как мы бы сказали сегодня) сообществу Аппалачей. В 1917 году она вернулась в Чикаго, чтобы спеть народные песни Аппалачей на благотворительном концерте [41] для школы Хиндман Сетлмент, и работала в Консультативном совете школы Пайн Маунтин Сетлмент. [42]

Аппалачские цимбалы

Уайман в Vogue 1917 года, держащий аппалачские цимбалы . Статья в Vogue охватывала нескольких артистов, а тема была такова: «прошлый музыкальный сезон был сезоном, поощряющим артистов, которые стремятся развивать свою индивидуальность, а не подражать гению». [43]

В какой-то момент, вероятно, во время своего полевого визита в Кентукки, Уайман купила аппалачский дульцимер , [44] который она продемонстрировала на концерте 1916 года, где впервые исполнила песни из полевых работ в Кентукки. [45] Возможно, это был тот инструмент, который был изображен на фотографии Уайман справа, которая появилась в Vogue 1 мая 1917 года. [2] Дульцимер Уайман был работой Дж. Эдварда Томаса (1850–1933), ведущего мастера того времени. [46]

По словам Мод Карпелес , которая проводила полевые исследования в Аппалачах примерно в то же время, что и Уайман, аппалачские цимбалы в то время были ограничены Кентукки и не были широко распространены даже там. [47] Похоже, что они также не были существенным аспектом собственных выступлений Уаймана. [48] Сигер отмечает, что это малогромкий инструмент, больше подходящий для домашнего, чем публичного использования. [49] Уайман пожертвовала свои цимбалы Историческому обществу округа Бакс в какой-то момент до 1926 года. [50]

Полевые работы в Канаде

В июле 1918 года [51] она собрала франкоязычные народные песни в Персе, Квебек , используя фонограф Эдисона для записи своих ораторов. В полевых работах ей помогал «г-н Адольфо Бетти из квартета Флонзалей», [52] который перевел музыку в письменную форму. Исследование было опубликовано под названием Wyman (1920). [32] В своей статье о природе полевых работ по народным песням Wyman прокомментировала:

Сбор народных песен, чтобы быть хорошо и полностью выполненным, должен осуществляться медленно и обдуманно, независимо от течения времени. Певца не следует торопить, но ему следует позволить давать каждую песню, как память возвращает ее, с воспоминаниями и непринужденными разговорами. Не менее увлекательным из многих этапов сбора является внезапное цветение, казалось бы, бесплодного поля. Наведя предварительные справки в Персе, я бы боялся вернуться с пустыми руками из своих пылких поисков, если бы не знал неуловимости певца народных песен. Некоторые из лучших песен были получены от людей, которые поначалу исповедовали полное невежество в этом вопросе. [53]

Ее выступления примерно в то же время перед членами Монреальского отделения Американского фольклорного общества побудили канадских ученых заняться полевыми исследованиями франко-канадских народных песен. [54]

Позже Уайман сотрудничал в дальнейших франкоканадских полевых работах с Мариусом Барбо; Барбо (1920) упоминает неопубликованный набор народных песен, «Собрание Барбо-Уаймана», состоящее из «60 песен с текстом и фонографической записью, собранных в Нотр-Дам-дю-Портаж (Темискуата) и Сен-Андре ( Камоураска ). В том же архиве хранились песни персе Уаймана. [55]

Дальнейшая жизнь

Концертная деятельность Уаймана продолжалась на протяжении второй половины 1910-х и первой половины 1920-х годов, часто в выступлениях в благотворительных целях, организованных высшим слоем нью-йоркского общества. Во время Первой мировой войны они включали благотворительные акции для солдат французской армии, [56] а также концерты в помощь французским музыкантам, обедневшим из-за войны. [57]

Надпись, сделанная Лорейн Уайман на копии Twenty Kentucky Mountain Songs , подаренной ею в 1920 году в знак уважения Генри Крехбилю , «декану нью-йоркских музыкальных критиков» [58] и энтузиасту выступлений Уайман. Подпись очень похожа на другую, напечатанную в Lonesome Tunes . Нажмите, чтобы увеличить.

В первой половине 1920-х годов Уайман часто выступала в концертных программах со специалистом по старинной музыке , клавесинистом и педагогом Артуром Уайтингом , обычно в колледжах и университетах. [59] Уайман сама владела клавесином, моделью 1921 года, изготовленной фирмой Gaveau во Франции. [60]

Некоторое время (примерно с 1922 по 1923 год) она работала преподавателем английской и французской дикции в музыкальной школе Маннеса ; Говард Броквей также преподавал там на кафедре фортепиано. [61]

В обзоре одного из ее выступлений в 1924 году Олин Даунс в New York Times похвалил ее как «превосходного музыканта», но также сообщил, что она «не в хорошей вокальной форме». [62] Судя по всему, никаких дальнейших выступлений в Нью-Йорке в Times впоследствии не сообщалось . Ее последние публичные выступления, о которых сохранилась документация, состоялись в 1925 году.

14 июля 1926 года [63] Уайман вышла замуж за богатого акушера и профессора медицинской школы по имени Генри Макмахон Пейнтер (12 июля 1863 года – 11 марта 1934 года), среди пациентов которого были члены известных семей Нью-Йорка. По словам Минтона, Уайман и Пейнтер были любовниками в течение многих лет; ранее в 1926 году Пейнтер развелся со своей женой. [64] Пейнтер ушел из медицины в 1928 году; Уайман переехала с ним во Францию, где они жили в Грез-сюр-Луан , [32] деревне-колонии художников недалеко от Парижа. Позже они вернулись в Нью-Йорк, где Пейнтер умер в 1934 году . [65]

После замужества Уайман полностью исчезла из общественной жизни. [66] Она умерла в Нью-Йорке 11 сентября 1937 года в возрасте 51 года. [67]

Научное наследие

Портрет Лорейн Уайман во французском костюме, написанный ее сестрой Флоренс Уайман Айвинс

Лорейн Уайман оставила значительную научную библиотеку, «обширную коллекцию книг о народной музыке и фольклоре, в основном Британских островов, Соединенных Штатов и Франции». [60] После ее смерти коллекция, вместе с другими материалами, перешла к ее старшей сестре Флоренс Уайман Айвинс, которая к тому времени стала известной художницей. [68] Старшая сестра пожертвовала эти материалы Коннектикутскому колледжу в 1948 году. Научные книги остаются в специальных коллекциях библиотеки Коннектикутского колледжа. Полевые заметки и другие документы Лорейн Уайман были переданы в 2004 году в архив Университета Брауна, где они находятся и по сей день. Ее клавесин Gaveau был передан в коллекцию музыкальных инструментов Йельского университета . [69] Полевые заметки, которыми она поделилась с Джорджем Лайманом Киттреджем, хранятся в библиотеке Хоутона в Гарвардском университете. [70]

Влияние и оценка

Лорейн Уайман сегодня почти полностью забытая фигура. Два опубликованных отчета о ее жизни (Lee and McNeil 2001 и Stamler 2012) оба краткие и неполные, и всплеск интереса в 1910-х годах к аппалачской народной музыке, которую она помогла создать, мало кто помнит; в наши дни, когда говорят о «возрождении фолка» в Америке, это понимают как более поздний период интереса в 1940-х и 1960-х годах, идущий от Пита Сигера к Бобу Дилану (подробнее см. возрождение корней ). Аппалачские полевые работы Уаймана с Броквеем были затмены гораздо более всесторонним исследованием Сесила Шарпа и Мод Карпелес , начатым почти в тот момент, когда Уайман и Броквей покинули Кентукки. [71] Аппалачские тома Уаймана и Броквея были позже подвергнуты критике исследователем народных песен Д.К. Вилгусом, который жаловался на то, что тексты были изменены, а исполнители отдельных песен не были идентифицированы. [72]

Тем не менее, работа Уаймана была и остается оцененной разными людьми. Австралийский композитор-пианист Перси Грейнджер , который имел большой интерес к народной музыке и сам проводил полевые работы над народными песнями, исполнял постановки Уаймана-Броквея на публике [2] и отметил своего рода эмоциональную связь с опубликованными томами: он исполнял песни из Lonesome Tunes дома со своей матерью (исполняя вокальную партию на саксофоне или саррусофоне ) и сказал о книге после ее смерти «и в других отношениях, также, самая священная реликвия для меня». [73]

Стэмлер пишет:

Работа Лорейн Уайман требует уважения. Она пролила свет на культуру Аппалачей и представила материал в концертах и ​​книгах таким образом, который, согласно всем имеющимся данным, был предназначен как для информирования, так и для восхищения ее читателей и слушателей, при этом относясь к своим источникам с достоинством и уважением. Для первого практика городского народного возрождения это немалое достижение. [2]

Список публикаций Лорейн Уайман

Примечания

  1. ↑ О годе рождения, а также о членах ее семьи см. Wilson (1900:72). О ее голосе см. Harvard Crimson , объявление о концерте в Гарвардском университете, 7 апреля 1919 г.; [1].
  2. ^ abcdefgh Стамлер (2012: 207–210)
  3. ^ Даты жизни и город рождения см. в [2].
  4. ^ ab «Говорит, что миссис Уайман ошибается: муж известной контральто хочет детей», Chicago Tribune , 29 мая 1896 г.
  5. ^ abcd "Уолтер С. Уайман добивается развода", "Chicago Tribune", 26 июля 1896 г.
  6. ^ Уилсон (1900:72)
  7. ↑ Оба описания взяты из Chicago Tribune , 29 мая 1896 г., стр. 9.
  8. ^ Биография Уаймана в один абзац появляется в Бергене (1915); в ней упоминаются «операции по добыче угля в Иллинойсе, Огайо и Пенсильвании». Для Уаймана как коллекционера: различные веб-ссылки свидетельствуют о наличии его артефактов в музеях сегодня; см., например, [3]
  9. ↑ См. Уилсон (1900:72).
  10. ↑ О Париже см. Stamler (2002:207); о распределении детей см. Chicago Tribune , «Дети Уаймана возвращены папе», 20 декабря 1896 г.
  11. ↑ Чикаго Трибьюн , 20 декабря 1896 г.
  12. ^ «Пропали три девочки: дочери Уолтера С. Уаймана таинственно исчезают», Chicago Tribune , 13 марта 1897 г., [4].
  13. ↑ Chicago Tribune , «Ловец Морана в коробке: арестован по обвинению в похищении дочери своей сестры», 18 декабря 1896 г. О Моране см. Bill Moran (catcher) . Обвинения против Морана были сняты в обмен на отказ от детей (19 декабря 1896 г.); вместо этого был выдан ордер на арест скрывающейся матери. См. Chicago Tribune , «Дети Уаймана возвращены папе», 20 декабря 1896 г.
  14. ^ ab Аноним (1907)
  15. ^ Побег, возможно, не положил конец страданиям матери и детей, если верить отдельным газетным сообщениям. Milwaukee Sentinel сообщила 2 июля 1898 года, что различные «известные деятели искусств Нью-Йорка обратились с призывом о пожертвованиях трем обездоленным детям миссис Джули Уайман, которая, как говорят, без гроша в кармане и безнадежно больна». Различные газеты, все на Западе, опубликовали в 1898 году сообщение о том, что Джули Уайман сошла с ума и была помещена в психиатрическую лечебницу в Нью-Йорке.
  16. ↑ Газета Chicago Tribune позже сообщила, что дочерей поместили в монастырь; Аноним (1907).
  17. ^ ab Архив Род-Айленда и коллекция рукописей онлайн, коллекция Лорейн Уайман, Биографическая записка. Онлайн на [5]
  18. ^ Барбо (1920). Оригинал на французском языке гласит: «Мисс Лорейн Вайман nous fera saisir jusqu'à quel point l'art peut métamorphoser une mélodie деревенская мелодия tout en консервативный сын контурного оригинала. Bien qu'Américaine de naissance, мисс Вайман представляет ici le style et le goût français». Отличие, утонченность и искренность в интерпретации, выдержанной в любви к традициям Гастона Пэрис и Жюльена Тьерсо, и великолепия Иветты Гильбер, не она фут l'élève».
  19. ↑ The New York Times сообщает о ней как о гостье на обеде дебютанток (5 января 1909 г.) и как о хористке на благотворительном концерте (27 февраля 1909 г.). Vogue сообщает о том, что она исполняла роль древнегреческой певицы в представлении (27 мая 1909 г.).
  20. ↑ Saerchinger (1919). Этот источник указывает Эшфорта как учителя Уаймана, но не говорит, когда именно. Джеймс Ханекер назвал Эшфорта «старейшиной учителей вокала»; New York Times , 2 февраля 1919 г.
  21. ^ Коллекция весьма положительных отзывов представлена ​​в Цифровой библиотеке Айовы по адресу [6], включая обзор Boston Transcript, цитируемый ниже.
  22. ↑ Цитата из Смита и МакНейла (2003:29)
  23. ^ Согласно Хейлбруну и др. (1997), они «вели долгую и нежную переписку». Архивные документы Берти-Хэвиленд включают гороскоп, который он составил для Уайман, и приглашение на ее свадьбу 1926 года. Источники: Франсуаза Хейлбрун, Пол Берти Хэвиленд и Квентин Бажак (1996) Пол Берти Хэвиленд (1880–1950), фотография: 16 октября 1996-5 января 1997. Париж: Réunion des musées nationaux.
  24. ↑ Выступление было анонсировано в New York Times (2 января 1910 г.): «Мисс Лорейн Уайман даст сольный концерт в Эолиан-холле в субботу вечером, 15 января. Ей будут помогать мисс Лилиан Литтлхейлс, виолончелистка, и миссис Эдит Лонгстрит Смит, пианистка».
  25. ↑ О дебюте и европейских выступлениях см. Saerchinger (1918:708–709)
  26. ^ Фейерригель, Ханна и Фред Фейерригель (2016) История концертов и исполнителей Женского музыкального клуба Торонто , 3-е изд. Торонто: Женский музыкальный клуб Торонто. Доступно онлайн: [7].
  27. ↑ «Мистер и миссис Тафт принимают гостей в Верховном суде», Washington Post , 22 января 1913 г.
  28. ↑ «Предложит народные песни Франции; гость даст уникальный сольный концерт в понедельник в Хантингтоне», Los Angeles Times , 2 марта 1915 г.
  29. ^ См. Chicago Tribune , «Общество и развлечения», 22 апреля 1924 г., стр. 14. На долгое отсутствие обратила внимание обозревательница Tribune , которая с теплотой вспоминала выступления своей матери (выпуск от 8 февраля 1914 г., онлайн на [8]). Выступление Эванстона записано на сайте цифровой библиотеки Айовы на [9].
  30. ^ Los Angeles Times 15 февраля 1915 года анонсировала концерт в Friday Morning Club, а позднее 2 марта в Huntington Library . Она также выступала в роскошном доме Фредерика Форреста Пибоди в Монтесито, Калифорния | Монтесито; см. [10].
  31. ↑ Обсуждение этой ранней стадии сбора см. в Filene (2000:15–20).
  32. ^ abc "Биографическая заметка". Коллекция Лорейн Уайман . Архивные и рукописные коллекции Род-Айленда в Интернете (RIAMCO) . Получено 16.03.2016 .
  33. ^ По словам Шапиро, это относится к статье Henry Aspinwall Bradley (1915) Song-ballets and devil's ditties. Harper's Magazine , Vol. 130, p. 901. Это можно прочитать онлайн по адресу [11]. Источник: Henry D. Shapiro (1986) Appalachia on Our Mind: The Southern Mountains and Mountaineers in the American Consciousness, 1870–1920 , UNC Press Books, доступно онлайн по адресу Google Books: [12].
  34. ↑ Аноним (1917)
  35. ^ Занде, очевидно, была ключевой фигурой в полевом проекте Кентукки. Грин, изучавший сохранившуюся переписку Занде, пишет: «Уайман была харизматичным человеком, который очаровывал Занде (которая встречалась с ней ранее в Нью-Йорке). Когда Lonesome Tunes , как Уайман назвала ее коллекцию, [см. ниже] впервые состоялась в Нью-Йорке, ... Занде специально приехала туда, чтобы просто быть там. Она нашла огромное удовольствие в том, что «их» песни были переданы внешнему миру, и это сделала такая талантливая команда, как Уайман и Броквей». См. Грин (1982:177).
  36. ↑ Источник этого абзаца: Whisnant (1995: 55–56).
  37. ↑ Из журнала Musical America ; текст цитируется по Anon (1917).
  38. ↑ Газета «Нью-Йорк Таймс» (30 октября 1916 г., стр. 3) дала концерту весьма положительную оценку и сообщила, что аудитория была «большой, очень заинтересованной и много аплодировала».
  39. ↑ См. запись в WorldCat: [13].
  40. ↑ Джордж Лайман Киттредж (1917) Баллады и песни. Журнал американского фольклора, том 30, № 117 (июль – сентябрь 1917 г.), стр. 283–369.
  41. ↑ Chicago Tribune , 16 февраля 1917 г., стр. 11.
  42. ^ См. [14].
  43. ↑ Хирам Келли Модервелл (1917) «Творцы музыки», Vogue , 1 мая 1917 г., стр. 79.
  44. ^ Мерсер (1926:494) указывает, что Уайман приобрела свой инструмент в Кентукки в 1915 году, что было за год до полевых работ; других источников, указывающих на то, что Уайман посетила Кентукки в 1915 году, не обнаружено. Другая загадка заключается в том, что Сигер (1958:47), описывая инструмент Уайман, говорит, что, по словам Сигера, «этикетка MS на задней стороне нижнего правого резонаторного отверстия гласит: «Изготовлено Дж. Э. Томасом 25 января 1918 г., Бат, Кентукки»; это означает, что инструмент был собран во время полевой поездки в Кентукки на два года позже, а не на год раньше. Возможно, в источниках присутствуют опечатки.
  45. ↑ См. обзор в The Musical Leader , том 36, в [15].
  46. ^ Смит и Макнил (2003:7)
  47. ↑ Сигер, Чарльз (1958) Аппалачские цимбалы. Журнал американского фольклора, том 71, № 279 (январь – март 1958 г.), стр. 40–51
  48. ^ Это не широко освещалось в газетных обзорах, и, возможно, было единичным номером, исполненным на премьере песен Кентукки. Musical America сообщала: «Мисс Уайман призналась, что игра на инструменте была для нее такой же сложной, как известный «трюк» похлопывания по голове одной рукой, пока другая трет диафрагму и наоборот . Несмотря на это, она играла «Yankee Doodle» так, что ее можно было узнать». Источник: Musical America , 11 ноября 1916 г., стр. 25. Доступно онлайн на Google Books: [16].
  49. ^ «Цимбалы предназначены для отдельного человека или близкой группы, а не для толпы»; Сигер (1977:43).
  50. ^ Мерсер (1926:494), Сигер (1977)
  51. ↑ Датируется коллекцией рукописей Уаймана в Университете Брауна; см.
  52. ↑ О Бетти см. [17].
  53. ^ Уайман (1920:322)
  54. ^ Хэндлер, Ричард (1988) Национализм и политика культуры в Квебеке . Издательство Висконсинского университета, стр. 73. Онлайн на Google Books: [18].
  55. ^ Барбо, Мариус (1920) «La deuxième séance annuelle de lla Division de Québec, 18 марта 1919» Журнал Американского фольклорного общества 32: 181–183. Интернет в Google Книгах: [19]
  56. ↑ Эти появления задокументированы в различных коротких заметках, упоминающих Уайман, в New York Times вплоть до середины 1920-х годов. (См. исторический указатель New York Times , как под «Лорейн Уайман», так и под ошибочным «Лорейн Уайман»).
  57. ↑ См. Musical America , 25 мая 1918 г., стр. 12. Доступно онлайн на Google Books: [20].
  58. ↑ Из New Grove , цитируется по интернет-изданию («Oxford Music Online»); [21]
  59. ↑ Гарвард: [22]; Принстон: [23]; Университет Олбани (теперь так называется): [24]; Вассар: [25], Университет штата Пенсильвания: [26].
  60. ^ ab Deredita (2007)
  61. ↑ См. каталог за 1922–1923 гг.: [27].
  62. ↑ New York Times , 31 марта 1924 г.
  63. ^ См . День взятия Бастилии .
  64. ^ Об отношениях Уаймана и Пейнтера и их последствиях для его семьи см. Minton (2002:124), а также мемуары сына Пейнтера Томаса (псевдоним «Уилл Г.») в Henry (1948). Дополнительные сведения о Пейнтере (включая дату его женитьбы на Уайман) приведены в некрологе, составленном для него в Йельском университете (онлайн по адресу [28]).
  65. ↑ Дополнительная информация о Пейнтере приведена в его некрологе в New York Times от 12 марта 1934 года.
  66. ^ Несмотря на обилие сообщений в прессе за предыдущие годы, в газетных статьях, по-видимому, нет никакой информации о периоде ее жизни, наступившем после 1925 года.
  67. ^ Stamler (2012). Уведомление о смерти, без некролога, появилось в New York Times 13 сентября 1937 года. В нем сообщается, что Уайман умер в больнице Доктора в Нью-Йорке, и объявляются похороны в церкви Св. Георгия на площади Стайвесант.
  68. ↑ Она была первой женщиной-художницей, чья персональная выставка прошла в Метрополитен-музее; см. [29].
  69. ↑ Источник всего вышеизложенного: Deredita (2007).
  70. ^ Информация каталога в Хоутоне указывает, что Уайман пожертвовал материал в 1931 году. Он описан следующим образом: "117 листов; 28 см. + 2 письма (в 2 об.) ... машинописный текст, содержащий 59 песен, 10 с музыкой ... с 2 автографами в рукописях. Письма Уаймана Джорджу Лайману Киттреджу от 16 августа и 4 сентября 1916 года, в последнем упоминается передача ему этой машинописи. Некоторые песни помечены для печати, с добавлением к каждой страницы нот (написанных в рукописи, наклеенных). Песня № 1 и оглавление в конце являются автографами в рукописях". Источник: worldcat.org.
  71. ^ Материалы Шарпа/Карпелеса были впервые опубликованы в обзорном томе 1917 года, охватывающем только материал, собранный за первое лето, а затем, после смерти Шарпа в 1932 году, в огромном научном томе, отредактированном Карпелесом на основе полевых заметок за все три лета полевых работ с 1916 по 1918 год.
  72. ^ DK Wilgus (1959) Англо-американская стипендия народных песен с 1898 года . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Ратгерского университета, стр. 168–169.
  73. ^ Клиффорд, Фил (1983) Коллекция музыки Грейнджера других композиторов . Музей Грейнджера, Мельбурнский университет, стр. 119. Доступно онлайн: [30]
  74. ^ Источник публикаций: worldcat.org

Ссылки

Внешние ссылки