Лорис Айкаси Тжекнаворян ( армянский : Լորիս Ճգնավորյան ; персидский : لوریس چکناواریان ; родился 13 октября 1937 года) — иранский армянский композитор и дирижёр. Он выступал на международном уровне в качестве дирижёра, выступая в качестве главного дирижёра Армянского филармонического оркестра с 1989 по 1998 год и позже с 1999 по 2000 год. Как композитор Тжекнаворян написал 6 опер , 5 симфоний , хоровые произведения, камерную музыку , балетную музыку, фортепианные и вокальные произведения, концерты для фортепиано, скрипки, гитары, виолончели и пипы , а также музыку для документальных и художественных фильмов . Среди его самых известных произведений — опера «Ростам и Сохраб» , основанная на истории Ростама и Сохраба из «Шахнаме » Фирдоуси , и балет «Симорг» . [1]
После обучения в Венской музыкальной академии , у Карла Орфа в Зальцбургском Моцартеуме и Мичиганском университете , он преподавал в Тегеранской консерватории. Находясь в Соединенном Королевстве с 1975 по 1985 год, он часто дирижировал различными лондонскими оркестрами и выступал на международном уровне с оркестрами в Иране, Израиле, Японии, Советском Союзе и Соединенных Штатах. Его ранние композиции напоминают творчество Арама Хачатуряна , в то время как его творчество в целом находится под сильным влиянием армянской народной и духовной музыки. [1]
Он сделал около 100 записей на лейблах RCA, Philips, EMI, ASV и других.
Родившийся в Боруджерде , Иран , в 1937 году в семье армянских иммигрантов , Тжекнаворян в ранние годы своей жизни был кратко описан в лондонском журнале Gramophone в 1976 году:
«Его отец был родом из Восточной Армении , а мать бежала из Западной Армении во время геноцида армян 1915 года … Находясь под влиянием трех культур: армянской, иранской и западной, он получил пользу от космополитического воспитания. Его дед, врач, любил играть на скрипке, а мальчиком Лорис с удовольствием слушал профессиональных струнников (русских, армянских или польских иммигрантов) в местных кафе. Хотя сами они не были музыкантами, его родители хотели, чтобы все трое детей (один мальчик, две девочки) играли на музыкальных инструментах. Восьмилетнему Лорису подарили скрипку. Несмотря на отсутствие учителя, мальчик начал серьезно заниматься; вскоре он сочинил несколько фортепианных пьес без какого-либо формального обучения. В 16 лет он сформировал четырехголосный хор и организовал и дирижировал собственным оркестром в Тегеране.
Год спустя он был готов уехать в Венскую академию музыки в качестве студента по классу скрипки и композиции. (Gramophone, ноябрь 1976 г.) Будучи там студентом, он написал концерт для скрипки и струнного оркестра. Он был написан «в короткие сроки в состоянии опьянения» в 1956 г. Его учитель игры на скрипке, Ханс-Иоахим Древо, был настолько впечатлен им, что был солистом на премьере произведения. [2]
Тьекнаворян с отличием окончил обучение, и вскоре после этого австрийское музыкальное издательство Doblinger опубликовало в Вене четыре его фортепианных произведения, а также «Фантастический балет» для трех фортепиано, челесты и ударных.
После этого плодотворного периода обучения, Тьекнаворян вернулся в Иран в 1961 году, где он преподавал теорию музыки в Тегеранской консерватории музыки. В то же время он был назначен директором Тегеранского музыкального архива и отвечал за сбор и исследование традиционной и современной иранской народной музыки и инструментов. Он организовал первую выставку Архива с большим успехом и начал работу над оперой, основанной на эпической поэме Ростама и Сохраба .
В 1963 году Тьекнаворян вернулся в Австрию, чтобы продолжить обучение в Зальцбурге в Моцартеуме . Там он познакомился с известным композитором Карлом Орфом , который стал наставником и энтузиастом молодого музыканта. Услышав, как Тьекнаворян играет отрывки из своей оперы «Ростам и Сохраб» , Орф предложил ему полную годовую стипендию для проживания в Зальцбурге и завершения первого черновика оперы. Кроме того, Орф поручил Тьекнаворяну сочинить фортепианную музыку на основе армянской музыки для Schulwerk , системы Орфа для обучения музыке. Тьекнаворян сочинил более 130 коротких пьес для начинающих и продвинутых учеников. Они собраны в двух томах под названием «Калейдоскоп для фортепиано» , части которых были также опубликованы Шоттом как Bilder Aus Armenia (Картины из Армении).
В 1965 году Тьекнаворян переехал в США, где начал изучать дирижирование в Мичиганском университете . С 1966 по 1967 год он был назначен композитором-резидентом в колледже Конкордия в Мурхеде, штат Миннесота, а с 1966 по 1970 год — главой инструментального и оперного отделений в Университете Мурхеда в Миннесоте.
В 1970 году Министерство культуры Ирана предложило Тжекнаворяну должность композитора-резидента и главного дирижера в оперном театре Рудаки в Тегеране. Там он дирижировал рядом крупных опер, включая собственные «Пардис» и «Париза» .
Обширное изучение технических аспектов традиционных иранских инструментов Тьекнаворяном достигло кульминации в создании танцевальной драмы Simorgh , первой полифонической композиции, полностью написанной для иранских инструментов и основанной на темах из зороастрийского мифа и персидской мистической поэзии. После аншлаговых представлений балета в Тегеране сюита из Simorgh была записана и выпущена в виде LP в Лондоне компанией Unicorn в 1975 году и получила признание критиков. Описывая его уникальный композиционный стиль, Gramophone похвалил произведение как «странно красивое».
В Тегеране таланты Тьекнаворяна нашли огромный спрос, и вскоре он стал ведущим композитором киномузыки в Иране, написав около 30 саундтреков к документальным фильмам, а также короткометражным и популярным художественным фильмам, многие из которых стали классикой дореволюционного иранского кино . Среди них был отмеченный наградами фильм Bita , в главной роли которого снялась легенда иранской певицы и актера Гугуш , выпущенный в 1972 году. В том же году Тьекнаворян получил орден и медаль Хомаюна за «Персеполис», его саундтрек к захватывающему шоу Son et Lumiere в древней персидской столице. Публика состояла из высокопоставленных лиц и глав государств со всего мира, которые собрались в Иране на 2500-летие Персидской империи. Шоу стало изюминкой беспрецедентного события, за которым последовал выпуск саундтрека Philipps.
В 1975 году Тьекнаворян переехал в Лондон, где подписал эксклюзивный дирижерский контракт со звукозаписывающей компанией RCA. Его первым релизом стала получившая огромное признание запись Симфонии № 6 Чайковского («Патетическая») с LSO, которую Gramophone назвал «смелой и захватывающей», а RCA — «поразительным исполнением электризующей страсти и благородства».
Внезапное влияние Тжекнаворяна на международную музыкальную сцену в Лондоне произвело фурор, и RCA разместила двухстраничную рекламу в Gramophone, провозгласив его «величайшим дирижером своего поколения». Посещая выступления, о которых говорил весь город, на таких площадках, как Королевский фестивальный зал , Тжекнаворян продолжил этот ранний успех серией не менее известных записей с Лондонским симфоническим оркестром , Королевским филармоническим оркестром и Лондонским филармоническим оркестром , включая новаторские интерпретации Сибелиуса , Стравинского , Шостаковича , Дворжака и Бородина . Тжекнаворян также быстро зарекомендовал себя как ведущий в мире интерпретатор симфонической музыки Арама Хачатуряна . Его запись полной партитуры балета «Гаянэ» , первая и единственная в своем роде, была воспринята лондонскими критиками как «первоклассная» и «самая выдающаяся из записей RCA, сделанных Лорисом Тьекнаворяном» (Gramophone, апрель 1977 г. и июнь 1983 г.).
В 1978 году Тьекнаворян организовал «Музыкальную Армению», описанную в журнале Gramophone как «первый армянский фестиваль на иностранной земле. Днем проводились симпозиумы, конференции и сравнительные исследования армянской музыки, а вечером — концерты, на которых выступали армянские артисты и композиторы». В интервью лондонскому журналу Тьекнаворян объяснил: «Будучи христианами, первое, что сделали армяне… это перевели Библию еще в четвертом веке нашей эры. Затем, в пятом веке, они начали писать музыку. Как только был создан алфавит, песнопения начали записывать на старых невмах. К восемнадцатому веку они уже не могли расшифровывать эти невмы, поэтому музыканты собрались вместе и переписали все разные песнопения. Когда я учился в Вене, я обнаружил там армянский монастырь и нашел множество этих песнопений. Я так увлекся поиском по всем рукописям, что мне потребовалось 15 лет, и я нашел семь различных традиций, составляющих около 30 000 мелодий… Это было далеко от моей первоначальной идеи иметь мелодии только для моего собственного композиторского использования, и я понял, что это представляет огромный интерес для музыковедов» (Gramophone, май 1979 г.). За свою многолетнюю и самоотверженную работу Тжекнаворян был награжден покойным Католикосом Вазгеном I орденом «Григорий Просветитель».
Взяв некоторые из средневековых песнопений, которые он заново открыл, Тьекнаворян сочинил вокальное произведение « Жизнь Христа» , впервые исполненное во время фестиваля в зале королевы Елизаветы группой Ambrosian Singers . Многие из важнейших композиций Тьекнаворяна были написаны в этот плодотворный и лично трудный десятилетний период, кульминацией которого стала и сразу же последовала Иранская революция 1979 года. Наиболее выдающимися среди его работ этого времени являются его Вторая симфония (Credo) и оратория «Книга Откровений» , вторая и третья части соответственно его трилогии о геноциде армян, начатой его новаторской Первой симфонией (Реквием по резне), написанной для трубы и ударных и выпущенной в Лондоне компанией Unicorn в 1976 году. Еще одной ключевой работой конца этого периода стал его балет «Отелло» , заказанный Northern Ballet Company и впервые показанный в Лондоне в 1985 году с участием принцессы Анны. Запись произведения, выпущенная в том же году на EMI с Лондонским симфоническим оркестром, была оценена журналом Gramophone как «чрезвычайно эффективная» (Gramophone, ноябрь 1985 г.).
Вскоре после переезда в Нью-Йорк в 1986 году судьба Тжекнаворяна была изменена разрушительным землетрясением в Армении в декабре 1988 года. В ответ на это Тжекнаворян организовал благотворительный концерт в Карнеги-холле , чтобы собрать средства для помощи пострадавшим. На концерте выступили Пласидо Доминго , Мстислав Ростропович , Александр Торадзе и звезды нью -йоркской Метрополитен-опера , включая Миреллу Френи , Фредерику фон Штаде , Сэмюэла Рэми и Елену Образцову . Продажа билетов на мероприятие собрала 500 000 долларов, которые были отправлены в Армению, куда Тжекнаворян переехал несколько месяцев спустя, будучи назначенным главным дирижером и художественным руководителем Армянского филармонического оркестра (APO) в Ереване.
Для Тжекнаворяна самой важной задачей было восстановление культурной жизни Гюмри (тогда Ленинакана), второго по величине города Армении, разрушенного землетрясением. В 1991 году Тжекнаворян объявил о своем намерении отправиться в паломнический поход из Еревана в Гюмри, чтобы собрать средства на восстановительные работы. Тысячи людей присоединились к нему по пути, и огромный процент армянского населения пожертвовал деньги на это дело. По всей стране было собрано пятнадцать миллионов рублей, что на тот момент составляло около 20 миллионов долларов. К сожалению, несколько месяцев спустя советский рубль был девальвирован, и Тжекнаворян был вынужден искать дополнительные деньги из частных источников. Тжекнаворян взял под свой контроль огромную штаб-квартиру коммунистической партии, которая была разрушена, и за семь лет превратил ее в первую Академию музыки и искусств в Гюмри. За это время его сбор средств привел к созданию симфонического оркестра, духового ансамбля, хора и танцевального ансамбля, реконструкции театра и перезапуску Гюмрийской телестанции, а также приобретению музыкальных инструментов для оркестра и группы, все инструменты которых были уничтожены в результате землетрясения, а также десяти роялей для Академии искусств и музыки.
Тжекнаворян также сыграл важную роль в кампании за независимость Армении 1991 года . Благодаря своим турам по различным городам Армении и ночному телевизионному выступлению на национальном телевидении за два дня до принятия меры 21 сентября 1991 года, Тжекнаворян сумел увеличить количество голосов «за» за независимость с 30 до 96 процентов. Учитывая жаркие споры и народные страсти, окружавшие вопрос независимости, мирный характер победы был уникальным, достигнутым Тжекнаворяном посредством силы музыки и позитивного культурного послания. [3]
После обретения независимости Чкнаворян входил в состав комитета по восстановлению докоммунистического армянского флага и национального герба . Он оказал особое влияние на принятие национального гимна « Mer Hayrenik » (Наше Отечество), для которого он переписал слова первой строфы. Во время парализующей энергетической блокады между 1992 и 1995 годами — в результате карабахской войны — столица страдала от нехватки продовольствия, воды, тепла и электричества. Верный своему обету, что «двери культуры никогда не должны закрываться», Чкнаворян в это время проводил еженедельные концерты, включая регулярную серию концертов духовной музыки каждую субботу в преддверии 1700-летия христианства в Армении.
За время его одиннадцатилетнего сотрудничества с APO его записи с оркестром для ORF (австрийская радио- и телестанция) и ASV (английская звукозаписывающая компания) получили всемирное признание; они часто гастролировали по Европе, США, Канаде, Ирану и Ливану. В течение трех лет подряд, с 1991 по 1993 год, APO был резидентным оркестром в благотворительной программе ORF Licht Ins Dunkel в Вене.
В 2000 году Тьекнаворян ушел из APO, чтобы больше времени посвятить сочинению. В этот период он также дирижировал Венским симфоническим оркестром и выступал в оперном театре Сан-Франциско , на Фестивале современной музыки и на Венском музыкальном фестивале в Гонконге и Бангкоке. Он дирижировал австрийской премьерой своей оперы «Ростам и Сохраб» в Фестшпильхаусе в Санкт-Пёльтене.
С 2009 года по настоящее время Тьекнаворян продолжает посвящать свое время сочинению, а также живописи и написанию рассказов . Среди его последних работ — оперы «Захак» (либретто по мотивам «Шахнаме » Фирдоуси ) и «Мовлана и Шамс-е Табриз» (либретто по мотивам поэзии Руми ), а также камерная опера «Последний час Садега Хедаята » (либретто по мотивам «Слепой совы» и других произведений иранского писателя Садега Хедаята). Другие работы включают его второй концерт для скрипки и камерного оркестра, произведение для фортепиано соло под названием «1915» и две крупные симфонические сюиты: « Царь Кир » о древнем персидском царе и «Тахти» , посвященная знаменитому иранскому борцу . Картины Тжекнаворяна выставлялись в галерее Ширин в Тегеране, галерее Марьям Сейхун в Лос-Анджелесе и дважды в Доме художников в Тегеране. Он опубликовал и представил саркастическую книгу под названием « Земля ослов» , которая представляет собой сборник сатирических рассказов. Тжекнаварян, человек с юмористическим складом ума, изобразил страну, которой управляют ослы. [4]
20 декабря 2008 года Тьекнаворян записал « The Night of Angel » Хафеза Назери (еще не выпущен) с Лондонским симфоническим оркестром . [5]
Недавние выступления Тжекнаворяна включают благотворительные концерты в Тегеране и Лос-Анджелесе для организации MAHAK в пользу детей, больных раком, серию концертов с Армянским камерным оркестром в зале Талар Вахдат в Тегеране, исполнение его сюиты «Арарат» с Симфоническим оркестром Сакраменто и мировую премьеру его симфонической сюиты «Царь Сайрус» с Филармоническим оркестром Сан-Франциско в августе 2013 года. В 2011 году иранская звукозаписывающая компания BARBAD выпустила бокс-сет из 20 компакт-дисков основных произведений Тжекнаворяна (симфонии, хоровые произведения, балет, камерная музыка, оперы и т. д.), а также 2 DVD с его оперой «Ростам и Сохраб».
Во время интервью по случаю своего 81-го дня рождения Тьекнаворян сказал журналисту IRNA : «Иран — моя родина. Мои предки жили на этой земле. Я родился в Иране и буду похоронен здесь. Я эмоционально и культурно привязан к каждому дюйму этой страны и нигде не чувствую себя как дома, кроме Ирана». [6]
В 1989 году Тьекнаворян был назначен главным дирижером и художественным руководителем Армянского филармонического оркестра (APO). За одиннадцать лет сотрудничества с APO его записи для ORF (австрийская радио- и телестанция) и ASV (английская звукозаписывающая компания) получили всемирное признание, они часто гастролировали по Европе, США, Канаде, Ирану и Ливану . В течение трех лет подряд, с 1991 по 1993 год, APO был резидентным оркестром в благотворительной программе ORF "Licht ins Dunkel" ("Свет во тьме") в Вене . Однако в 2000 году Тьекнаворян ушел с этой должности, чтобы иметь возможность уделять больше времени сочинению и дирижированию другими оркестрами.
