Луис Б. Слоан (1932–2008) был афроамериканским пейзажистом, учителем и реставратором. Он был первым чернокожим профессором Пенсильванской академии изящных искусств (PAFA) и реставратором академии и Художественного музея Филадельфии . Хотя он рисовал городские кварталы и другие городские пейзажи, он был в основном известен своими пленэрными картинами .
Луис Байнард Слоан родился 28 июня 1932 года в Западной Филадельфии в семье Мэтью и Анны Мэй Слоан. [1] Его отец потерял работу автомеханика во время Великой депрессии, а затем давал уроки игры на фортепиано, чтобы прокормить семью из 12 детей (он был пятым). Его мать была домохозяйкой, которая давала уроки игры на фортепиано, пока ее семья не начала расти. [2]
Старший брат Слоуна, Бофорд, разжег в нем интерес к искусству в раннем возрасте. Его учительница шестого класса в начальной школе Александра Уилсона , миссис Корделия МакКранц, поощряла его рисование, покупая ему его первые масляные краски. [3] «Этот набор масел был тем, что действительно сформировало мою жизнь, направило ее в искусство», — сказал он годы спустя. [4] Он продал свою первую картину в возрасте 14 лет . [5]
Одним из его профессиональных наставников был художник Юлиус Блох , тогдашний преподаватель PAFA, который увидел работы Слоуна на выставке студенческого искусства Gimbels и убедил его посетить PAFA. [4] [6] Для конкурса универмага 1953 года картина маслом 19-летнего Слоуна была представлена в объявлении в Philadelphia Inquirer, анонсирующем выставку. [7]
Другим сторонником был художник Джек Букбиндер, директор художественных программ школьного округа Филадельфии , который убедил его учиться в Художественном мемориале Сэмюэля С. Флейшера . [8] [6] Слоан посещал бесплатные занятия в Флейшере; однако, в его обязанности входило мытье палитр для рисования белых студентов. [9] (Он преподавал в Флейшере в 1960 году. [10] ) Он также брал уроки живописи в Художественном музее Филадельфии . [11] [4]
Когда Слоану было 11 лет, он позировал Букбиндеру, который нарисовал его портрет играющим на губной гармошке под названием «Духовный». [8] Он подарил Слоану литографию картины 1946 года, но она сгорела в пожаре в 1950-х годах. Спустя годы Букбиндер подарил ему переиздание, сделанное им в 1969 году. [8] [12] Будучи вундеркиндом, Слоан в 1951 году нарисовал на месте «творческую картину», когда другой молодой человек играл на пианино во время ежегодного концерта, посвященного молодежи и искусству. [13] На церемонии выпуска в средней школе имени Бена Франклина в 1953 году он получил награду за выдающуюся работу в области искусства. [14] Он считался одним из лучших учеников, окончивших школу. [15]
Слоан выиграл стипендию на обучение в PAFA. [16] [4] [17] Он стал звездным студентом в академии, завоевав несколько крупных наград. Он учился в PAFA с 1953 по 1957 год, окончив ее с сертификатом. Вначале местная группа, связанная со школьным округом, дала ему денег на проезд и расходные материалы. [18]
Его награды в PAFA:
1954 – Лауреат студенческой выставки, ежегодная выставка выпускников [19]
1955 - Премия Совета директоров [20]
1955 - Премия Генри Дж. Турона [17] [20]
1955 - Почетное упоминание, Премия за ландшафтный дизайн [21]
1955 — Премия памяти Кэтрин Грант за лучший пейзаж. Это был первый год вручения премии. [20]
1956 - стипендия J. Henry Schiedt Traveling Scholarship, два месяца за границей. Он путешествовал по Европе с чернокожим студентом Raymond Saunders , который в том же году выиграл стипендию William Emlen Cresson Memorial Traveling Scholarship (два года) [22] [3] [18]
1957 - премия Чарльза Топпана [23] [24]
1957 – Лауреат студенческой выставки, ежегодная выставка выпускников [25]
В 1955 году картина Слоуна «Задние дворы», завершенная в том же году, была подарена PAFA покровителем. [26] В 1956 году он написал автопортрет, на котором он стоит перед рядами домов, залитых светом, теперь он находится в коллекции PAFA. [27]
Во время своего второго года в PAFA в 1954 году Слоан выставлялся в галерее Red Door, а затем снова в 1957 году в рамках выставки PAFA, Школы искусств Тайлера в Университете Темпл и Филадельфийского музея и Школы промышленного искусства (ныне Университет искусств ). Это была первая из серии выставок, показанных в районе Уэст-Оук-Лейн, среди лучших работ выпускников трех школ. [28] [29]
Начало 1960-х годов было столь же плодотворным для Слоуна, который в 1962 году стал первым чернокожим штатным преподавателем PAFA. [3] [27] Он также получил еще несколько наград в области искусства:
1960 - Региональная выставка Уилки Бьюика, вторая премия за картину «Склон холма». [18] [22] [10]
1960, 1961 — Грант Фонда Луиса Комфорта Тиффани [18] [22] [30] [17]
1962 - Золотая медаль Дженни Сеснан за «Надвигающаяся буря над Филадельфией». [17] [3] [18] [22]
1962 - Эмили Лоу Грант [22] [17]
1962 - Вторая премия Тобелии Векслер за «Пейзаж Пенсильвании», Центр искусств Челтнема . [31]
В 1963 году Слоан выиграл стипендию имени Джона Саймона Гуггенхайма на поездку в Соединенные Штаты. Он решил отправиться на юг , уехав осенью того же года. [17] [2] [32]
В 1969 году он был среди 100 чернокожих художников со всей страны, которые приняли участие в выставке «Афроамериканские художники 1800-1969», спонсируемой школьным округом Филадельфии и музеем Philadelphia Civic Center. Она включала работы некоторых ведущих художников страны, включая Хораса Пиппина , Нэнси Элизабет Профет , Джейкоба Лоуренса , Бенни Эндрюса , Роланда Айерса , Ромаре Бирдена , Авеля де Найта , Баркли Хендрикса , Пола Кина, Рэймонда Сондерса, Эллен Пауэлл Тиберино , Эда Уилсона , Генри Оссавы Таннера и Джошуа Джонсона .
В 2019 году Музей искусств Нойеса в Стоктоне, штат Нью-Джерси , включил работы Слоана в групповую выставку под названием «Вождение, будучи черным». Каталог рассказывал историю о том, с чем он столкнулся во время своего годичного путешествия в фургоне Volkswagen в разгар движения за гражданские права . Слоан столкнулся с расовыми предрассудками и сегрегацией . Ему было запрещено останавливаться в отелях и мотелях, и он столкнулся с табличками «Только для белых». Ему пришлось искать черные кварталы, которые бы его приняли. [9]
Работы Слоуна были представлены на нескольких выставках в 1963 году, включая ежегодную выставку выпускников PAFA; выставку молодых художников Филадельфии, которые были выпускниками академии, в колледже Брин-Мор и выставку в галерее Таун, которая включала его картины «Виссахикон» и «Саскуэханна». [33] В 1969 году в Союзе чернокожих студентов университета Ла Саль он был среди 28 художников на Фестивале афроамериканских искусств, включая Говарда Н. Уотсона , Бенджамина Бритта , Гумберта Говарда , Барбару Буллок и Пола Кина. [34]
В 1975 году он выиграл премию Earth II Purchase Award во время выставки, спонсируемой Юниорской лигой Филадельфии в Детской больнице Филадельфии . [35] [36] [22] [37] Его картина «Поле маргариток» была куплена организацией Friends of Earth II для больницы, которая каждый май отмечала дни маргариток в качестве сбора средств. [38]
Слоан был помощником реставратора картин в PAFA в начале 1960-х годов и в Художественном музее Филадельфии с 1961 по 1980 год. [22] [3] [6] [9] В музее в 1961 году он помогал реставрировать картину маслом Томаса Икинса 1875 года « Клиника Гросса ». [3] [39]
В 1985 году он выполнил работы по консервации картины 19-го века "Феникс" афроамериканского художника Дэвида Бастилла Боузера для отделения Филадельфийской выпускницы женского общества Delta Sigma Theta . Картина была найдена в хранилище Музея Атуотера Кента . [40] [41]
В начале своей карьеры Слоан был связан с клубом «Пирамида». [42] [43]
Слоан преподавал в PAFA с 1962 по 1997 год. [3] [27] [5] Его описывали как доброго, мягкого и говорливого человека, который был наставником многих чернокожих и белых студентов.
Он брал своих учеников на ежегодные поездки для рисования в горы Катскилл , Делавэр-Уотер-Гэп и горы Поконос в Пенсильвании, а также в лагерь в горах Адирондак в штате Нью-Йорк недалеко от водопадов Сплит-Рок вдоль озера Шамплейн . [44] Он написал то, что некоторые считают одной из его лучших работ «Дух», в лагере Адирондак. Он также брал своих учеников в места в районе Филадельфии. [45] Он совершал эти поездки на природу с 1960-х годов, делая наброски и занимаясь рыбалкой летом и рисуя по наброскам зимой. [18]
Его ученик Баркли Хендрикс , ставший всемирно известным художником, вспоминал, как видел Слоана, закутанного от холода в свои кисти и мольберты. [46] Слоан любил природу. «Находиться на улице — это прекрасно», — сказал он репортеру. [5]
Когда Слоун был ребенком, родители научили его играть на пианино. Он научился играть на слух и мог помнить произведение в уме долгое время после того, как уже не мог его слышать. Он писал пейзажи таким же образом, сказал он. Если он видел что-то, что его волновало, он фиксировал это в своем сознании и рисовал по памяти. [2]
Слоан вышел на пенсию в 1997 году. [5] Наряду с преподаванием в PAFA, Слоан был приглашенным преподавателем пейзажной живописи в Barn Studio of Art в Милвилле , штат Нью-Джерси, в 1980-х годах. [47]
Черный историк искусства и коллекционер Льюис Таннер Мур описал Слоана как «тихого гиганта американского искусства». [3] Хендрикс считал его недооцененным и непризнанным художником из-за жанра, который он выбрал как черный художник — пейзажи.
«Луис Слоан был недооцененным художником, который оказался «черным художником», не занимавшимся «черным искусством». Его главным фокусом была красота планеты; пейзажи были примером его смысла существования. Это не было тем произведением, о котором кураторы или музеи в то время хотели знать. В конце концов, это были 1960-е и 1970-е годы, время перемен и путаницы, когда поиск того, кто мог бы рисовать, точка, не был «в курсе». Кураторские инициативы, а также художники того времени, казалось, искали личную и расовую идентичность в искусстве и посредством него». [46]
Слоан не считал себя чернокожим художником в том смысле, что он рисовал чернокожих персонажей. Художественный музей Нойеса отметил в своем каталоге для «Вождение в черном», что «он был художником, в своем собственном праве, без необходимости в расовых стереотипах. Он говорил, что «мое искусство должно стоять само за себя и говорить само за себя». Он также говорил: «Есть только одна причина, по которой человек должен рисовать, и это потому, что он любит рисовать, и никаких других причин» [9] .
Слоан поддерживал чернокожих художников как студентов и профессионалов. В 1975 году он организовал выставку под названием «Черная перспектива искусства» в Нью-Йорке, спонсируемую журналом Black Enterprise . [22] [1] [4] Он также оказал влияние на ряд художников, включая Лероя Джонсона .
В 1991 году он получил премию Джеймса Ван дер Зи от Brandywine Workshop за наставничество молодых художников и премию PAFA Distinguished Faculty Award. [48] [49] В 1994 году Слоун был включен в фотовыставку жизни и творчества 10 местных чернокожих художников в Афроамериканском музее в Филадельфии . [50] В 1997 году PAFA учредила премию его имени за пейзаж и натюрморт. [1]
Слоан умер от сердечного приступа 15 октября 2008 года. [51] [52]
Работы Слоана были включены в выставку 2015 года « Мы говорим: чернокожие художники Филадельфии, 1920–1970-е годы» в Художественном музее Вудмера . [53]
Галерея Red Door, 1954, 1957 [28] [29]
Пенсильванская академия изящных искусств , 1962, 1963, 1999, 2005, 2008, 2009, 2021 [55] [31] [64] [ 33] [65] [66] [ 44] [67]
Центр искусств Челтнема , 1962 [31]
Колледж Брин-Мор , 1963 г. [33] N
Галерея Таун, 1963 1963 [33]
Галереи дома наследия, 1963 [68]
Галереи Peale House, Пенсильванская академия изящных искусств, 1964, 1967 [22] [69]
Художественный мемориал Сэмюэля С. Флейшера , 1966 [70]
Культурный центр Ли, 1967 [71] [72]
Центр Культурных Искусств, Оушен-Сити (Нью-Джерси), 1968 [73]
Афроамериканские художники 1800-1969, Музей общественного центра Филадельфии, 1969 [74]
Филадельфийское этическое общество, 1969 [75]
Фестиваль афроамериканского искусства, колледж Ла Саль, 1969 г. [76] [77]
Галерея Вендо Нубес, 1972 [78]
Публичная библиотека Милвилля, 1972 [79]
Американские художники в Париже, 1975 [22]
Earth Art II, Юниорская лига Филадельфии, 1975 [80]
Галерея изящных искусств Риз Пэлли, Атлантик-Сити, 1975 [81]
Музей искусств Вудмера , 1978, 1980, 2014, 2015 [82] [83] [84] [42]
Галерея Стедмана, 1978 [85]
Музей Дешонг, Университет Виденер , 1981 [86]
Olympia Galleries LTD, Атланта, 1982 [87]
Колледж округа Глостер , 1987 [88]
Галерея памяти Питтмана, Тарборо (Северная Каролина), 1987 [61]
Галерея Windy Bush, 1996 [89]
Колледж искусств и дизайна Мура , 1997 [5]
Галерея Хана, 1997, 1998, 2001, 2004 [90] [91] [92] [93]
Афроамериканский музей в Филадельфии , 2002 [94]
Музей искусств Нойеса , 2019 [9]