Рэймонд Сондерс (родился в 1934 году) [1] — американский художник, известный своими мультимедийными картинами , которые часто имеют социально-политический подтекст, [2] и которые включают в себя ассамбляж , рисунок , коллаж и найденный текст. [3] Сондерс также известен своими инсталляциями, скульптурами и кураторской работой. [2]
Сондерс родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и посещал городскую государственную школьную систему. Именно там он встретил Джозефа Фицпатрика, учителя рисования, который вдохновил Сондерса заняться искусством. [4] Сондерс получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Карнеги в 1960 году. Он обучался в Пенсильванской академии изящных искусств по стипендии и учился в Фонде Барнса [5], прежде чем получить степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств в 1961 году.
Сондерс живет и работает в основном в Окленде, Калифорния . Сондерс — бывший почетный профессор живописи Калифорнийского колледжа искусств , Окленд, [3] и почетный профессор Калифорнийского государственного университета, Ист-Бэй , в Хейворде, Калифорния . [6]
Сондерс работает в самых разных медиа, но в основном известен работами, которые охватывают живопись и сопоставление поперечных медиа, иногда граничащих со скульптурой (как в Pieces of Visual Thinking , 1987), но всегда сохраняющих связь с плоской стеной, ключевой для модернизма в живописи. Живопись Сондерса экспрессивна и часто включает в себя коллаж (в основном небольшие кусочки печатной бумаги, встречающиеся в повседневной жизни), написанные мелом слова (иногда зачеркнутые) и другие элементы, которые добавляют отсылки и текстуру, не нарушая при этом прочную абстрактную композиционную структуру. Это придает ощущение социального повествования даже его абстрактной работе, что отличает ее от таких художников, как Роберт Раушенберг , Джим Дайн или Сай Твомбли , с которыми она имеет очевидное сходство.
В 1967 году Сондерс заявил, что «черный — это цвет». [7] На протяжении всей своей карьеры Сондерс подвергал сомнению посылку о том, что чернокожие художники создают что-то, что должно однозначно идентифицироваться как «черное искусство». В своей собственной работе он стремился отделить свою практику от ограничений искусства, основанного на идентичности, [8] «Я художник. Я не считаю, что художественная работа должна быть ограничена или классифицирована по расовому происхождению». [9]
Помимо своей живописи, Сондерс известен своим памфлетом конца 1960-х годов «Черный — это цвет », в котором он выступает против метафорического использования понятия «черный» как в мире абстрактного и концептуального искусства, так и в культурных произведениях чернокожих националистов того времени. [10]
Сондерс дебютировал в Нью-Йорке соло в 1962 году. [11] У него была одна картина «Ночная поэзия» на Третьем фестивале искусств в Филадельфии в 1962 году. [12]
В конце 1960-х годов его работы представляла Галерея Терри Динтенфасса [13], а в 1966 году [14] состоялась его персональная выставка в эпоху, когда художественные галереи Нью-Йорка выставляли почти исключительно работы белых мужчин.
Он выставлялся на международном уровне, проводил время в Париже и выставлялся в галерее Resche в Латинском квартале. [15] Его международные выставки проходили во Франции, Германии, Швейцарии, Дании, Сингапуре, Корее, Японии, Китае. [3]
В 1969 году он был включен в список «Тридцать современных чернокожих художников» Музея искусств Сан-Франциско. [14]
В том же году он был среди 100 чернокожих художников со всей страны, которые приняли участие в выставке «Афроамериканские художники 1800-1969», спонсируемой школьным округом Филадельфии и музеем Philadelphia Civic Center. На ней были представлены работы некоторых ведущих художников страны, включая Хораса Пиппина , Нэнси Элизабет Профет , Джейкоба Лоуренса , Бенни Эндрюса , Роланда Айерса , Ромаре Бирдена , Авеля де Найта , Баркли Хендрикса , Пола Кина, Луиса Б. Слоана , Эллен Пауэлл Тиберино , Эда Уилсона , Генри Оссавы Таннера и Джошуа Джонсона .
Его работы были представлены на двух выставках в Музее Уитни : «Современные чернокожие художники в Америке» в 1971 году [14] [16] и «Ежегодная выставка 1972 года: современная американская живопись». [17]
Картина Сондерса «Джек Джонсон» (1972), ныне находящаяся в Музее искусств Филадельфии , была использована в качестве обложки книги Пауэлла « Черное искусство и культура в 20 веке» . [18] У него была единственная выставка в Пенсильванской академии изящных искусств в 1974 году. [14]
Работы Сондерса были представлены в выставке «Эстетика граффити» (1978) в Музее современного искусства Сан-Франциско [ 14] и в одноименной выставке 1981 года в Художественном музее Сиэтла [14] .
Работы Рэймонда Сондерса находятся в таких коллекциях, как Музей современного искусства , Национальная галерея искусств , Филадельфийский музей искусств и Центр искусств Уокера . [19] Другие коллекции, в которые он включен, включают Фонд графического искусства Ахенбаха при Почетном легионе ( Сан-Франциско , Калифорния ), [20] Bank of America (Сан-Франциско, Калифорния), Музей искусств Карнеги ( Питтсбург, Пенсильвания) , Художественный музей Крокера ( Сакраменто, Калифорния ), Хантер-колледж ( Нью-Йорк, Нью-Йорк ), Университет Говарда ( Вашингтон, округ Колумбия ), Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Мемориальный музей М. Х. де Янга (Сан-Франциско, Калифорния), Музей современного искусства ( Лос-Анджелес , Калифорния), Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Оклендский музей Калифорнии (Окленд, Калифорния), Пенсильванская академия изящных искусств ( Филадельфия , Пенсильвания), Музей современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния), [21] Художественный музей Беркли ( Беркли , Калифорния), Центр искусств Уокера ( Миннеаполис, Миннесота ), [22] и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [23]
В 1964 году Сондерс был удостоен стипендии Римской премии в области живописи. [24] В 1976 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма [25] и двух премий Национального фонда искусств: первой в 1977 году, [26] второй в 1984 году. [27] В 1988 году он стал лауреатом 9-й ежегодной премии в области изобразительного искусства. [28]
В 1976 году Сондерс также был награжден стипендией Гуггенхайма , которая присуждается людям в самых разных областях и творчестве в рамках любой формы искусства. Эта стипендия позволила Сондерсу создать множество работ, возможно, его работы после 1976 года. Многие из его произведений использовали объекты, которые были переработаны и получили новое назначение в его искусстве. Другие награды включают премию Национального фонда искусств (1977 и 1984), а также премию Швабхера Фрея Музея современного искусства Сан-Франциско . Премия Национального фонда искусств является очень престижной наградой, так как в год ее вручают всего несколько штук, и она признана одной из крупнейших наград, которую можно получить как художник в Америке. [29]
В 1992 году Сондерс курировал выставку Paris Connections в галерее Bomani в Сан-Франциско. [3]
В целом творчество Сондерса сочетает экспрессионизм и абстракцию с его собственными личными идеями и опытом. Его картины подхватывают эти влияния в своем фоне, оживленных поверхностях и намеках на расу. Проходя через систему государственных школ Питтсбурга, Сондерс продолжает использовать знаковые намеки на доски и мел в своих работах. [30] Кроме того, Сондерс использует свое знакомство с джазом, чтобы исказить лежащий в основе комментарий в своих работах. [31] С помощью переплетающихся деталей своей истории, а также популярных повествований, Сондерс выражает дисбаланс и стабильность в черном сообществе в городской местности.
Что касается истории черного искусства в целом, Сондерс был одним из многих чернокожих художников, которые работали на основе своего личного опыта. Хотя он испытывал крайнюю неприязнь к критикам, которые объединяли чернокожих художников в качестве социальных комментаторов. В своей статье «Черный — это цвет» [32] Сондерс утверждает, что объединение этих художников, которые обсуждают социальное неподобающее поведение в черном сообществе, приносит больше вреда, чем пользы. Эта идея меньшинства- образца была распространена во многих других художественных движениях, поскольку иногда она рассматривается как обязанность меньшинства заявлять о своем опыте и устанавливать изменения.
В интервью SFMOMA 1994 года Сондерс изложил свои идеи о художественном процессе и о том, как отойти от любой нишевой критики, в которую его помещают. Он утверждает, что «[все], кроме того, что, по вашему мнению, вы достигли, на самом деле не важно» [33] , в котором важны только процессы, которые использует художник, и то, что он считает истинным смыслом произведения. Эта идея размышления художника о своей работе совпадает с предыдущими идеями, высказанными в «Черный — это цвет». Кроме того, Сондерс утверждает, что «то, как я работаю, — это по замыслу и по умолчанию» [33], и что процесс создания искусства и практика становления художника — это то, что делает произведение искусства особенным.