Луи Жозеф Гаснье (15 сентября 1875 — 15 февраля 1963) был французско-американским кинорежиссером, продюсером, сценаристом и театральным актером. Пионер кинематографа, Гаснье руководил ранней карьерой комика Макса Линдера , был одним из режиссеров чрезвычайно успешного сериала «Опасности Полины» (1914) и увенчал свою деятельность скандальным малобюджетным эксплуатационным фильмом «Безумие косяка» (1936), который был и критически, и кассово провальным.
Родившийся в Париже , Луи Ж. Гаснье начал свою карьеру в театре как актер и режиссер. Существуют разные мнения о том, когда началась его карьера в кино; по словам самого Гаснье, его сотрудничество с Pathé Frères началось в 1899 году, в самые ранние дни существования компании. Жорж Садуль признал Гаснье членом ранней французской школы кинематографистов, известной как «Венсенская школа», в которую также входили Гастон Велле , Жорж Ато , Люсьен Нонге, Лепин, Андре Эре, Жорж Монка и Альбер Капеллани . [1] Однако в те дни Пате был известен своей скупостью на упоминания в титрах, поэтому никаких упоминаний о Гаснье до 1905 года не известно. [2]
Самые ранние известные работы Гаснье начинаются с его сотрудничества с Максом Линдером , которого он, как говорят, открыл. Гаснье руководил многими из ранних фильмов Линдера и продолжал работать — иногда как сорежиссер с Линдером — над проектами с участием комикса до 1913 года. Гаснье также снял несколько фильмов в Италии для Film d'Arte Italiana, подразделения Pathé, в некоторых из которых снялась легендарная итальянская кинодива Франческа Бертини . Садуль, писавший в 1965 году, прокомментировал, что Гаснье снял «от 100 до 200 фильмов только с 1909 по 1914 год». [3] Ни одна из установленных фильмографий Гаснье даже близко не приближается к такой цифре за указанный период, что позволяет предположить, что существует множество французских и, возможно, некоторых итальянских фильмов, снятых им, которые остаются неопознанными. [ необходима цитата ]
В 1910 году компания Pathé Frères основала кинокомпанию в Соединенных Штатах , построив студию в Джерси-Сити . [4] В 1910 году Гаснье согласился поехать в Соединенные Штаты, чтобы возглавить их предприятие в Форт-Ли, штат Нью-Джерси . [5]
Мировой успех сериала Гаснье «Опасности Полины» , снятого совместно с Дональдом Маккензи и с Перл Уайт в главной роли, поднял Гаснье на должность исполнительного вице-президента в американском подразделении Pathé. Гаснье оставил эту должность в 1916 году и основал продюсерскую компанию Astra Film с режиссером-сценаристом Джорджем Б. Сейтцем , которая продолжила дистрибуцию через Pathé. В 1919 году Astra Film отказалась от Pathé в качестве дистрибьютора и перешла к Robertson-Cole, предшественнику Film Booking Offices of America . С уходом Сейтца Astra стала Louis J. Gasnier Productions, но эта фирма сняла всего несколько фильмов, прежде чем Гаснье заключил контракт с продюсером BP Schulberg на постановку фильмов для своей фирмы Preferred Pictures . Эти годы стали пиком карьеры Гаснье; эти фильмы часто продавались с его именем над названием, а иногда и с именем из одного слова — «Gasnier». Для широкой публики Гаснье ассоциировался с приключениями в экзотических местах, что было свойственно сериалам, или с социальной мелодрамой того типа, который был популярен в начале 1920-х годов.
В 1925 году Preferred Pictures объявила о банкротстве, и Гаснье перешел на работу в Tiffany Pictures , которая еще не стала студией Poverty Row , какой она в конечном итоге станет, но все еще далека от высшей лиги. Возможно, именно BP Schulberg спас Гаснье от Tiffany; несмотря на банкротство, Шульберг сумел сохранить контракт с актрисой Кларой Боу и теперь был руководителем Paramount Pictures . Гаснье вступил в эпоху говорящих фильмов как режиссер Paramount, хотя в основном работал над их постановками на иностранном языке; его владение английским языком — даже после многих лет жизни в Соединенных Штатах — было в лучшем случае ограниченным. В Paramount Гаснье снимал иностранные версии популярных фильмов и руководил начинающей звездой Кэри Грантом в двух ранних ролях. Гаснье также снял пять фильмов с участием в конечном счете злополучного короля танго Карлоса Гарделя для выпуска в Аргентине . В 1933–1934 годах Гаснье вернулся во Францию, чтобы стать режиссером французского отделения Paramount, сняв фильм «Топаз» (1933) под руководством драматурга Марселя Паньоля ; этот фильм ознаменовал собой дебют на экране выдающегося французского театрального актера Луи Жуве . [ необходима цитата ]
Paramount не продлила контракт Гаснье в 1935 году, и он некоторое время был безработным. Гаснье поспешно принял первый попавшийся ему проект, предложенный ему продюсером Джорджем А. Хирлиманом , Tell Your Children , который со временем стал известен по переизданию под названием Reefer Madness . Хирлиман узнал, что есть деньги на поддержку фильмов, продвигающих ожидаемое антимарихуановое законодательство . Reefer Madness был снят в студийном комплексе, который в конечном итоге стал объектом Grand National Pictures , и Гаснье решил остаться с Hirliman и Grand National, как только он вошел в полномасштабное производство. Grand National быстро провалился и был ликвидирован в 1939 году; его студии были переданы Producers Releasing Corporation ; Гаснье не решил оставаться в PRC, но он остался с Hirliman, закончив свою режиссерскую карьеру несколькими полнометражными фильмами в Monogram Pictures , а затем уйдя на пенсию по достижении 65 лет.
Это оказалось долгим уходом на пенсию, и в позднем интервью Гаснье признался, что он был практически нищим. Чтобы свести концы с концами, Гаснье вернулся к актерству, в небольших ролях, в мейнстримовых фильмах, обычно играя пожилого француза. Он умер в возрасте 87 лет в Голливуде.
Луи Ж. Гаснье повезло оказаться в начале нескольких ключевых тенденций в развитии кинематографа. Можно сказать, что «Макс учится кататься на коньках» (1907) положил начало тому, что впоследствии стало считаться классической комедией немого экрана. И «Опасности Полины» , и «Подвиги Элейн» (1914) имели международный успех, который определил американский киносериал как отдельный и жизнеспособный жанр. И хотя сама рабочая природа создания сериалов была совместной — Перл Уайт и писатель Джордж Б. Зейтц также были незаменимыми элементами — знакомство Гаснье с сериалами в Европе помогло наполнить американскую форму некоторыми из лучших элементов того, что он видел за границей. Когда Гаснье умер в 1963 году, «Опасности Полины» все еще часто показывали по телевидению, и в то время его можно было бы назвать его самым известным фильмом. Гаснье также снимал первых звезд Клару Боу и Кэри Гранта в некоторых из их ранних ролей и снял почти половину всех фильмов Карлоса Гарделя; несмотря на свою тесную связь с Аргентиной, Гардель был уроженцем Франции.
К 2010-м годам «Безумие косяка» намного превзошло «Опасности Полины» с точки зрения общественной осведомленности и восприятия критиками. Перевыпущенный в кинотеатрах в 1972 году, он быстро привлек преданных поклонников среди поклонников «полуночного кино» в 1970-х и 1980-х годах благодаря показам в репертуарных кинотеатрах и студенческими киноклубами. Фильм, являющийся общественным достоянием, также стал основным на домашнем видео и легко доступен в Интернете. Из всех фильмов, которые снял Гаснье, « Безумие косяка » , вероятно, был тем, по которому он меньше всего хотел бы, чтобы его запомнили. Актриса Тельма Уайт , сыгравшая в фильме «Мэй», однажды пожаловалась, что это была « бомба » и разрушила ее карьеру в кино. Для Гаснье это был всего лишь трамплин к «Гранд Нэшнл» и, следовательно, олицетворял его вступление в ряды бедняков.
Самые известные работы Луи Ж. Гаснье, а следовательно, и его репутация, преследуются различными потоками противоречий. Макс Линдер навсегда скомпрометировал свое значительное комическое наследие своей трагической и непостижимой смертью в двойном самоубийстве (или самоубийстве-убийстве) с участием себя и своей молодой жены в 1925 году. Плохой английский язык Гаснье когда-то обвиняли в едва грамотных субтитрах в «Опасностях Полины» , но это было развенчано в 1960-х годах Артуром Чарльзом Миллером и Уильямом К. Эверсоном .
Хотя содержание Reefer Madness обычно считается настолько нелепым, что является безвредным, его широко критиковали за его соучастие в принятии Закона о налоге на марихуану 1937 года , который криминализировал марихуану. Reefer Madness датируется по-разному; традиционная, «старая» дата — 1937 год, которая была отодвинута вперед вплоть до 1940 года в некоторых источниках, хотя в настоящее время общепринятым является 1936 год. Брет Вуд отмечает, что постер фильма на заднем плане одной из сцен также использовался в фильме Grand National Something to Sing About , который был выпущен в сентябре 1937 года. Таким образом, это предполагает дату производства в середине 1937 года, но, похоже, Reefer Madness не распространялся до 1938 года, когда Дуэйн Эспер разместил его в кругу гастрольных показов. К тому времени Закон о налоге на марихуану 1937 года уже вступил в силу, и ни одной копии Reefer Madness с названием Tell Your Children так и не было найдено .
Актер Гэри Купер настолько не любил Гаснье и его собственность Darkened Rooms (1929), что отказался участвовать в картине, несмотря на угрозы отстранения от Paramount. Однако в конце концов именно Paramount отступила, и роль была передана Нилу Гамильтону . Режиссерский стиль Гаснье не был сильно связан с насыщенным визуальным контентом или динамическим монтажом; его в основном интересовали базовые сюжетные линии, и он любил работать в роли продюсера, руководителя. Гаснье часто работал в сотрудничестве с другими режиссерами, включая Линдера, Маккензи и Зейтца, упомянутых выше, а также с Леопольдом Уортоном , Теодором Уортоном , Уильямом Парком, Джеймсом У. Хорном , Колином Кэмпбеллом , Максом Марчином , Чарльзом Бартоном и молодым Джорджем Кьюкором . Оба фильма, которые появились в результате недолгого существования бренда Гаснье Louis J. Gasnier Productions, были сняты Хорном.
Тем не менее, это не означает, что визуальная динамика полностью отсутствует в фильмах Гаснье, и похвала работе Гаснье как режиссера появляется среди современных обзоров его фильмов. После его театрального повторного выпуска в 1972 году андеграундный режиссер Джек Смит написал хвалебную рецензию на Reefer Madness для The Village Voice , в которой он заявил, что «это прекрасный фильм, и каждый, кто занимается искусством, должен его посмотреть». Одна из причин, по которой Reefer Madness так хорошо известен по сравнению с дикой, но любительской Marihuana Дуэйна Эспера или скучной мыльной оперой Assassin of Youth Элмера Клифтона , заключается в том, что это гораздо более качественно сделанный фильм, чем любой из них.
Несмотря на то, что Хэл Эриксон из All Movie Guide окрестил Гаснье «последовательно посредственным» , по-прежнему сложно оценить относительные сильные и слабые стороны Гаснье как режиссера на основе того, что сохранилось из его работ периода немого кино.
Несмотря на выживание фильмов, упомянутых выше, и некоторых других, включая многие французские комедии с Максом Линдером в главной роли и «Тайну двойного креста» (1917), один из немногих немых американских сериалов, которые сохранились полностью, потери среди немых художественных постановок Гаснье значительны. Есть исключения; «Kismet» (1920) с легендарным театральным актером Отисом Скиннером выжил, как и « Отравленный рай» (1924) с Кларой Боу в роли второго плана и «Парижская любовь» (1925), где Боу — звезда. Версия Гаснье Maytime (1923) — первая экранизация оперетты Ромберга , позже переделанная Робертом З. Леонардом в транспортное средство для Нельсона Эдди и Жанетт Макдональд — была найдена вместе с тайником американских фильмов, обнаруженных в Новой Зеландии в 2010 году. Несколько полнометражных фильмов Гаснье Tiffany сохранились, но больше ничего не существует, за исключением фрагментов и отдельных глав сериалов Гаснье. Большинство, если не все, звуковые фильмы Гаснье сохранились.
