Луиза Фарранк ( урожденная Жанна-Луиза Дюмон ; 31 мая 1804 г. – 15 сентября 1875 г.) была французским композитором, виртуозным пианистом и педагогом романтического периода . Среди ее сочинений три симфонии, несколько хоровых произведений, многочисленные камерные пьесы и широкий спектр фортепианной музыки.
Родилась Жанна-Луиза Дюмон в Париже, она была дочерью Жака-Эдме Дюмона , успешного скульптора, и сестрой Огюста Дюмона , также скульптора. Она начала заниматься игрой на фортепиано в раннем возрасте у Сесиль Сория [1] , бывшей ученицы Муцио Клементи . Когда стало ясно, что у нее есть способности стать профессиональной пианисткой, ей давали уроки такие мастера, как Игнац Мошелес и Иоганн Непомук Гуммель , и, учитывая талант, который она проявила как композитор, ее родители решили позволить ей в 1819 году в возрасте пятнадцати лет изучать композицию у Антона Рейхи , преподавателя композиции в Парижской консерватории . Однако ее обучали на частных уроках, поскольку в то время женщинам было запрещено записываться на традиционные классы композиции. [2] В 1821 году она вышла замуж за Аристида Фарранка , студента-флейтиста, который был на десять лет старше ее, и который выступал на некоторых концертах, регулярно проводившихся в колонии художников Сорбонны, где жила семья Луизы. После замужества Фарранк прервала учебу, чтобы давать концерты по всей Франции вместе с мужем. Однако вскоре он устал от концертной жизни и с ее помощью открыл издательство в Париже, которое под названием Éditions Farrenc стало одним из ведущих музыкальных издательств Франции на протяжении почти 40 лет.
В Париже Фарранк вернулась к учебе у Рейхи, после чего она снова занялась концертной карьерой, ненадолго прерванной в 1826 году, когда она родила дочь Викторину , которая также стала концертной пианисткой, но умерла в 1859 году в возрасте тридцати трех лет. В 1830-х годах Фарранк приобрела значительную известность как исполнительница, и ее репутация была такова, что в 1842 году она была назначена на постоянную должность профессора фортепиано в Парижской консерватории, должность, которую она занимала в течение тридцати лет и которая была одной из самых престижных в Европе. Фактически, Фарранк была единственной женщиной, которая занимала почетную должность и звание в Парижской консерватории на протяжении всего 19 века. [3] Отчеты того времени свидетельствуют о том, что она была превосходным преподавателем, и многие из ее учеников окончили учебу с первыми призами и стали профессиональными музыкантами. [4] Несмотря на это, Фарранк получала меньше, чем ее коллеги-мужчины, в течение почти десятилетия. [5] Только после триумфальной премьеры ее нонета , в которой принял участие знаменитый скрипач Йозеф Иоахим , она потребовала и получила равную оплату. Помимо своей преподавательской и исполнительской карьеры, она также выпустила и отредактировала влиятельную книгу Le Trésor des pianistes о стиле исполнения старинной музыки, [6] и была дважды награждена Prix Chartier Академии изящных искусств , в 1861 и 1869 годах. [7]
Фарренк умер в Париже.
Сначала, в 1820-х и 1830-х годах, она сочиняла исключительно для фортепиано. [8] Несколько из этих произведений получили высокую оценку критиков, включая Роберта Шумана . В 1830-х годах она попробовала свои силы в более крупных композициях как для камерного ансамбля, так и для оркестра. Именно в 1840-х годах была написана большая часть ее камерной музыки. Хотя большая часть композиций Фарранк была написана только для фортепиано, ее камерная музыка обычно считается ее лучшим произведением.
На протяжении всей ее жизни камерная музыка оставалась предметом большого интереса. Она писала произведения для различных комбинаций духовых и/или струнных и фортепиано. К ним относятся два фортепианных квинтета , Opp. 30 и 31; секстет для фортепиано и духовых, Opp. 40, который позже появился в аранжировке для фортепианного квинтета; два фортепианных трио , Opp. 33 и 34; нонет для духовых и струнных, Op. 38; трио для кларнета (или скрипки), виолончели и фортепиано, Op. 44; трио для флейты (или скрипки), виолончели и фортепиано, Op. 45; и несколько инструментальных сонат ( струнный квартет , иногда приписываемый ей, специалисты считают работой другого композитора, пока не идентифицированного).
В дополнение к камерной музыке и произведениям для сольного фортепиано она написала две увертюры и три симфонии . Она услышала свою третью симфонию, Op. 36, исполненную в Société des concerts du Conservatoire в 1849 году. Единственная область, которая явно отсутствует в ее творчестве, — это опера , важный пробел, поскольку опера была в то время центральной музыкальной формой во Франции. Несколько источников указывают, что она также была амбициозна в этой области, но ей не удалось получить либретто для музыки от Théâtre de l'Opéra или Théâtre de l'Opéra-Comique по причинам, которые еще предстоит выяснить.
Франсуа-Жозеф Фетис , ведущий франкоязычный музыкальный биограф и критик XIX века, написал во 2-м издании своей « Всеобщей биографии музыкантов» (1862) о Луизе Фарранк следующее:
К сожалению, жанр крупномасштабной инструментальной музыки, к которому мадам Фарранк, по своей природе и образованию, чувствовала себя призванной, предполагает исполнительские ресурсы, которые композитор может приобрести для себя только с огромными усилиями. Другим фактором здесь является публика, как правило, не очень сведущая, для которой единственным мерилом качества произведения является имя его автора. Если композитор неизвестен, публика остается невосприимчивой, а издатели, особенно во Франции, в любом случае затыкают уши, когда кто-то предлагает им более-менее приличную работу; они верят в успех только за безделушки. Таковы были препятствия, которые мадам Фарранк встретила на своем пути и которые привели ее в отчаяние. [9]
В течение нескольких десятилетий после смерти Фарранк ее репутация исполнительницы сохранялась, и ее имя продолжало появляться в таких книгах, как «Pianistes célèbres » Антуана Франсуа Мармонтеля . Ее нонет добился некоторой популярности, как и ее два фортепианных квинтета и ее трио. Но, несмотря на некоторые новые издания ее камерной музыки после ее смерти, ее произведения были в значительной степени забыты [10] , пока в конце 20-го века интерес к женщинам-композиторам [6] [11] не привел к повторному открытию — и, следовательно, к исполнению и записи — многих из ее произведений. [12] В декабре 2013 года Фарранк стала предметом продолжительной программы BBC Radio 3 «Composer of the Week» . [13]
С 1820 по 1830 год Фарранк писала исключительно для фортепиано, а с 1834 года расширила свой диапазон, включив в него произведения для оркестра. Ее творчество включает 49 композиций с номерами опусов.
