Луис Пяэтов (род. 1979) — бразильский театральный режиссер, актер и драматург.
Пэтов начал работать в возрасте 11 лет, с несколькими постановками Британского совета театра в Сан-Паулу , включая пьесы Уильяма Шекспира , Федерико Гарсиа Лорки , Нельсона Родригеса , а также мюзиклы Коула Портера с приглашенным режиссером Нэнси Диугид . Позже он поступил в Консерваторию драматического искусства (расположенную внутри Школы коммуникаций и искусств ) и играл в спектаклях «Марат/Сад» Питера Вайса , « Стеклянный зверинец » Теннесси Уильямса , «Кухня » Арнольда Вескера , «Баден-Баденский урок согласия » Бертольта Брехта . [1] В детстве он также развил в себе синефилию, посещая международные кинофестивали, где через семь лет ему разрешили работать переводчиком для членов жюри Аббаса Киаростами , Артавазда Пелешяна , Белы Тарра и Оджи Кодара . [2] [3] В возрасте 19 лет он прослушал курс магистратуры по Пьеру Паоло Пазолини . [4]
В период с 1996 по 2001 год Пяэтов стал центральной фигурой в CPT (Центре театральных исследований). В этот период он создал экспериментальный Prêt-à-Porter . Для этого конкретного проекта он поставил, написал и сыграл в пяти пьесах: Passengers , Under the Bridge , No Concert , Hours of Punishment и Wings of the Shadow . [5] Его документы также были опубликованы позже в виде книги вместе с эссе Ренато Жанин Рибейро и Ольгарии Матос, среди прочих. [6] В 1998 году он работал помощником режиссера [7] у Даниэлы Томас в спектакле Антона Чехова « Чайка » с Фернандой Монтенегро в главной роли . В 1999 году он работал над «Троянскими фрагментами» [8] , который получил премию Theatre Shell Award и премию Ассоциации художественных критиков. Эта постановка имела свою мировую премьеру на Стамбульском международном театральном фестивале [9] [10] и была также представлена на второй Театральной Олимпиаде в Сидзуоке , где Пяэтов представлял Бразилию в Международном комитете вместе с Тадаши Судзуки , Робертом Уилсоном , Юрием Любимовым , Нурией Эсперт и Теодоросом Терзопулосом . На этой встрече они обсуждали исполнительское искусство следующего столетия. [1] В 2000 году он дебютировал в качестве оперного режиссера со спектаклем Генри Перселла «Королева фей» . [11]
Благодаря договоренностям между CPT и CICT (Международный центр театрального творчества), Пэтову разрешили присутствовать на последних репетициях «Гамлета » Питера Брука в Театре Буфф дю Нор с Адрианом Лестером . Этот год, проведенный в Париже, также позволил поговорить с Кристианой Реали о будущем сотрудничестве над его еще не поставленной новой пьесой « Вымытый доктор» , а также с Клер Дени и Шанталь Акерман во время ее ретроспективы в Studio des Ursulines , направленной на дальнейшее развитие его перехода от сцены к экрану в стиле прет-а-порте . [4] Перед переездом в Берлин он принял участие в открытом мастер-классе Жана Бабилей в балете Парижской национальной оперы . В следующем году он возобновил общение с Сашей Вальц , с которой тренировался пять лет назад, во время ее семинаров на FID (Международном танцевальном фестивале в Сан-Паулу).
В 2003 году Пяэтов сыграл главную роль в первой бразильской постановке « Психоза 4.48 » Сары Кейн , которая шла без перерыва до апреля 2004 года. [12] [13] После этого он представил в Народной сцене марафон из пяти пьес «Восстание в глубинке» , поставленный Зе Сельсо. [14] В 2006 году он создал свою первую сольную работу под названием «Пьесы » [15], основанную на лекции, написанной Гертрудой Стайн , которой он также посвятил трехдневное мероприятие, посвященное ее жизни и творчеству. [16] В том же году он исполнил главную роль в спектакле «Леонсе и Лена» Георга Бюхнера , поставленном Габриэлем Виллелой, номинированным на премию «Оскар» как лучший актер Ассоциацией художественных критиков. [17] [18] В 2007 году Пэтов поставил свою адаптацию романа Кларис Лиспектор «Água Viva» . [19] Затем, по заказу фестиваля Satyrianas, он написал пьесу «Heaven in Heat », которая была представлена под псевдонимом Зита Вульпе, анаграммой его имени. [20] В 2008 году он сыграл главную роль в двух постановках: «Cascando» и «Words & Music» Сэмюэля Беккета . [ 21] В 2009 году он поставил «Music-Hall» Жана-Люка Лагарса, которую он также перевел и создал декорации и световое оформление, получив за это премию Theatre Shell Award. [22] [23] В 2010 году он создал свою вторую сольную работу, «Бесконечную Абракадабру» , номинированную на премию Shell Awards. [24] [25] [26]
В 2011 году Пэтов представил свой третий сольный проект Ex-Machines . [27] Вернувшись в Берлин , он заключил партнёрство с двумя музыкальными ансамблями Klank и Trio Nexus, чтобы создать свою пьесу Der Hausierer , свободно основанную на романе Петера Хандке « Торговец» . [28] Это дало старт его проекту Taeter , направленному на расширение прав и возможностей анонимных голосов и исполняемому на неизвестных площадках. [29] В следующем году он поставил две танцевальные пьесы: Occurrences и Or Memory Reinvented , обе из которых получили спонсорскую поддержку танцевального коллектива мэрии Сан-Паулу. [30] [31] В 2014 году он представил новый сольный проект Lazarus , свою адаптацию одноимённого рассказа Хильды Хильст . [32] Затем он координировал художественную резиденцию внутри руин исторического кинотеатра, где он представил открытые репетиции для W , своего следующего творения. [33] [34] В том же году предыдущие пьесы Пэтова были опубликованы в трехтомном бокс-сете. [35] Он также начал свою вторую оперную постановку с Four Saints in Three Acts , либретто Гертруды Стайн. [36] В 2015 году по приглашению Фелипе Хирша он принял участие в Puzzle , исполнив поэзию Гарольдо де Кампоса , Пауло Лемински и Грегорио де Матоса . [37]
В 2019 году была опубликована поэма Пяэтова « Театральная капсула» с первым бразильским переводом романа Гертруды Стайн «Ида » [38] После этого он начал репетиции « Содома Гоморры» , стилизованного под $ODOM\G/OMORRAH , посмертной пьесы Антунеса Филью [39] Премьера перенесена с апреля 2020 года на ноябрь 2021 года из-за пандемии коронавируса [40] Тем временем Пяэтов дебютировал как режиссер с фильмом «Передача и переход» — двойным фильмом, вдохновленным элементами пьесы. В актерский состав вошли Матеус Нахтергаеле , Грейс Пассо и Кристиан Малейрос [ 41] Живая театральная версия, а именно «Theatron» , шла в течение шести месяцев, до августа 2022 года в Oficina, выбранном The Guardian лучшим театром мира . [42] Получив широкое признание, пресса также отметила, что его творение, безусловно, повлияет на современные способы потребления культуры. [43] [44]