Луис Изадор Кан (настоящее имя Итце-Лейб Шмуйловски ; 5 марта [ OS 20 февраля] 1901 — 17 марта 1974) был американским архитектором эстонского происхождения [2], проживавшим в Филадельфии . Поработав на различных должностях в нескольких фирмах в Филадельфии, он основал собственную мастерскую в 1935 году. Продолжая свою частную практику, он работал критиком дизайна и профессором архитектуры в Йельской школе архитектуры с 1947 по 1957 год. С 1957 года и до своей смерти он был профессором архитектуры в Школе дизайна Пенсильванского университета .
Кан создал стиль, который был монументальным и монолитным; его тяжелые здания по большей части не скрывают своего веса, своих материалов или способа их сборки. Он был награжден золотой медалью AIA и золотой медалью RIBA . На момент его смерти некоторые считали его «выдающимся ныне живущим архитектором Америки». [3]
Биография
Ранний период жизни
Луис Кан, чьё настоящее имя было Итце-Лейб (Лейзер-Итце) Шмуйловский (Шмаловски), родился в бедной еврейской семье в Российской империи (нынешняя Эстония). Его точное место рождения оспаривается, но широко распространено мнение, что это Курессааре , Сааремаа, [4] хотя некоторые источники упоминают Пярну . [5]
Он провел свое раннее детство в Курессааре на острове Сааремаа, тогда входившем в состав Лифляндской губернии Российской империи . В возрасте трех лет он увидел угли в печи и был очарован светом угля. Он положил уголь в свой фартук, который загорелся и обжег ему лицо. [6] Он носил эти шрамы на всю оставшуюся жизнь. [7]
В 1906 году его семья эмигрировала в Соединенные Штаты, так как они боялись, что его отца отзовут в армию во время Русско-японской войны . Его год рождения, возможно, был неточно записан в процессе иммиграции. Согласно документальному фильму его сына 2003 года, семья не могла позволить себе карандаши. Они делали свои собственные угольные палочки из обожженных веток, чтобы Луи мог заработать немного денег рисунками. [8] Позже он зарабатывал деньги игрой на пианино, аккомпанируя немым фильмам в кинотеатрах. Он стал натурализованным гражданином США 15 мая 1914 года. Его отец изменил свою фамилию на Кан в 1915 году. [8]
Образование
Кан преуспел в искусстве с юных лет, неоднократно выигрывая ежегодную премию за лучшую акварель ученика средней школы Филадельфии. Он был невосторженным и ничем не примечательным учеником в Центральной средней школе Филадельфии , пока не пошел на курс архитектуры в последний год обучения, что убедило его стать архитектором. Он отклонил предложение поступить в Пенсильванскую академию изящных искусств , чтобы изучать искусство по полной стипендии, вместо этого работая на разных работах, чтобы оплатить свое обучение по специальности архитектура в Школе изящных искусств Пенсильванского университета . Там он учился у Поля Филиппа Кре в версии традиции изящных искусств , которая не одобряла чрезмерного украшения. [9]
В 1928 году Кан совершил тур по Европе. Его особенно интересовали средневековый город-крепость Каркассон во Франции и замки Шотландии, а не какие-либо оплоты классицизма или модернизма . [11] Вернувшись в Соединенные Штаты в 1929 году, Кан работал в офисах Поля Филиппа Кре , своего бывшего студийного критика в Университете Пенсильвании, а затем с Занцингером, Бори и Медари в Филадельфии. [10]
Среди наиболее важных ранних совместных работ Кана было сотрудничество с Джорджем Хоу . [12] Кан работал с Хоу в конце 1930-х годов над проектами для Филадельфийского жилищного управления и снова в 1940 году вместе с немецким архитектором Оскаром Стоноровым над проектированием жилых комплексов в других частях Пенсильвании . [13] Официальное архитектурное офисное партнерство между Каном и Оскаром Стоноровым началось в феврале 1942 года и закончилось в марте 1947 года, в результате чего было создано пятьдесят четыре задокументированных проекта и здания. [14] [15]
Кан не пришел к своему отличительному архитектурному стилю, пока ему не исполнилось пятьдесят. Первоначально работая в довольно ортодоксальной версии международного стиля, он находился под сильным влиянием пребывания в качестве архитектора-резидента в Американской академии в Риме в 1950 году, что стало поворотным моментом в его карьере. Посетив руины древних зданий в Италии, Греции и Египте, он принял подход «назад к основам». Он разработал свой собственный стиль, на который повлияли более ранние современные движения, но не ограничиваясь их порой догматическими идеологиями. В 1950-х и 1960-х годах, будучи архитектором-консультантом Комиссии по городскому планированию Филадельфии, Кан разработал несколько планов для центра Филадельфии, которые так и не были реализованы. [16]
Он описал это предложение в лекции, прочитанной в 1962 году на Международной конференции по дизайну в Аспене, штат Колорадо:
В центре города улицы должны стать зданиями. Это должно сочетаться с ощущением движения, которое не обременяет местные улицы для неместного движения. Должна быть система виадуков, которая охватывает территорию, которая может вернуть местные улицы для собственного использования, и это должно быть сделано так, чтобы этот виадук имел первый этаж магазинов и полезную площадь. Модель, которую я недавно сделал для Фонда Грэма и которую я представил г-ну Энтензе, показывала схему. [19]
У Кана было трое детей от трех женщин. Со своей женой Эстер у него была дочь Сью Энн. [3] С Энн Тинг , которая начала свое рабочее сотрудничество и личные отношения с Каном в 1945 году, у него также была дочь Александра. Когда Тинг забеременела в 1953 году, чтобы смягчить скандал, она поехала в Рим для рождения их дочери. [24] С Харриет Паттисон у него был сын Натаниэль Кан . Энн Тинг была архитектором и учителем, в то время как Харриет Паттисон была пионером ландшафтного архитектора. [25] В некрологе Кана в The New York Times , написанном Полом Голдбергером , упоминаются только Эстер и его дочь от нее в качестве выживших. [3]
Документальный фильм
В 2003 году Натаниэль Кан выпустил документальный фильм о своем отце « Мой архитектор: Путешествие сына» . Номинированный на премию «Оскар» фильм дает представление об архитектуре Кана и позволяет узнать его лично через его семью, друзей и коллег. [26]
Дизайны
Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут (1951–1953), первый значительный заказ Луиса Кана. Потолки, толщина которых составляет три фута (0,9 метра), состоят из сетки треугольных отверстий, которые привлекают взгляд вверх в тускло освещенные трехсторонние пирамидальные пространства. Эти открытые пространства обеспечивают средства для направления отопления, охлаждения и электрических услуг по всем галереям. [27]
Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса , Пенсильванский университет, Филадельфия, Пенсильвания (1957–1965), прорыв в карьере Кана, который помог задать новые направления современной архитектуры с ее четким выражением обслуживаемых и служебных пространств и ее воскрешением в архитектуре прошлого.
Институт Солка , Ла-Хойя, Калифорния (1959–1965) должен был стать кампусом, состоящим из трех основных кластеров: зон для встреч и конференций, жилых помещений и лабораторий. Был построен только лабораторный кластер, состоящий из двух параллельных блоков, окружающих водный сад. Два лабораторных блока обрамляют длинный вид на Тихий океан, подчеркнутый тонким линейным фонтаном, который, кажется, тянется к горизонту. Его назвали «возможно, определяющей работой» Кана. [28]
Первая унитарианская церковь , Рочестер, Нью-Йорк (1959–1969), названная одним из величайших религиозных сооружений двадцатого века Полом Голдбергером , архитектурным критиком, лауреатом Пулитцеровской премии . [29] Высокие, узкие оконные ниши создают нерегулярный ритм теней на внешней стороне, в то время как четыре световые башни заливают стены святилища непрямым естественным светом.
Художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас (1967–1972), отличается повторяющимися рядами циклоидальных сводов со световыми щелями вдоль вершины, которые освещают выставленные произведения искусства постоянно меняющимся рассеянным светом.
Центр искусств «Юнайтед» , Форт-Уэйн, Индиана (1973), единственное здание, реализованное из десяти зданий проекта кампуса искусств, единственный театр и здание Кана на Среднем Западе
Синагога Хурва , Иерусалим, Израиль (1968–1974), не построена
Jatiyo Sangshad Bhaban (Здание Национальной Ассамблеи) в Дакке, Восточный Пакистан (ныне Бангладеш) был последним проектом Кана, разработанным с 1962 по 1974 год. Кан получил контракт на проектирование с помощью Мужарула Ислама , одного из своих студентов в Йельском университете , который работал с ним над проектом. Здание парламента Бангладеш является центральным элементом национального столичного комплекса, спроектированного Каном, который включает в себя общежития, столовые и больницу. По словам Роберта МакКартера, автора Louis I. Kahn , «это один из величайших архитектурных памятников двадцатого века и, без сомнения, magnum opus Кана». [31]
Работы Луиса Кана привнесли в интернациональный стиль утонченный, очень личный вкус. Исаму Ногучи называл его «философом среди архитекторов». Он был озабочен созданием четких формальных различий между обслуживаемыми помещениями и помещениями для прислуги . Под помещениями для прислуги он подразумевал не помещения для прислуги, а скорее помещения, которые обслуживают другие помещения, такие как лестничные клетки, коридоры, туалеты или любые другие функции подсобного помещения, такие как складские помещения или технические помещения. Его палитра материалов тяготела к сильно текстурированному кирпичу и голому бетону, текстуры часто усиливались путем сопоставления с высокоочищенными поверхностями, такими как травертиновый мрамор. Кан утверждал, что кирпич может быть чем-то большим, чем просто основным строительным материалом:
Если вы думаете о Брике, вы говорите Брику: «Чего ты хочешь, Брик?» И Брик отвечает вам: «Мне нравится Арка». А если вы говорите Брику: «Послушай, арки дорогие, и я могу использовать бетонную перемычку над тобой. Что ты об этом думаешь, Брик?» Брик говорит: «Мне нравится Арка». И важно, видите ли, чтобы вы чтили материал, который вы используете. ... Вы можете сделать это, только если вы чтите кирпич и прославляете кирпич, а не обделяете его. [19]
В этом проекте есть магия. То, что задача пугающая, делает ее достойной человека, которого она чествует, который вел страну через Депрессию, Новый курс и мировую войну. Что касается г-на Кана, он умер в 1974 году, когда он в одиночестве проходил через Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке. В его портфеле были чертежи мемориала, его последний завершенный план. [39]
В редакционной статье план Кана описывается следующим образом:
... просто и элегантно. Черпая вдохновение из защиты Рузвельтом Четырех Свобод — слова и религии, а также от нужды и страха — он спроектировал открытую «комнату и сад» в нижней части острова. Деревья по обе стороны образуют букву «V», определяющую зеленое пространство и ведущую к двухстенной каменной комнате у кромки воды, которая обрамляет Организацию Объединенных Наций и остальную часть горизонта.
Группа под руководством Уильяма Дж. вандена Хевела собрала более 50 миллионов долларов государственных и частных средств в период с 2005 по 2012 год для создания мемориала. Парк Четырех Свобод Франклина Д. Рузвельта официально открылся для публики 24 октября 2012 года.
В фильме 1993 года « Непристойное предложение » персонаж Дэвид Мерфи (которого играет Вуди Харрельсон ) упомянул Кана во время лекции студентам-архитекторам, приписав ему цитату: «Даже кирпич хочет чем-то стать».
Лауреат Пулитцеровской премии композитор Льюис Спратлан , совместно с соавторами Дженни Каллик и Джоном Дауни (колледж Амхерста, выпуск 2003 г.), сочинил камерную оперу «Архитектор» как исследование характера Кана. Премьерная запись должна была выйти в 2012 г. на лейбле Navona Records.
^ Паулюс, Карин; Пести, Олави (23 ноября 2006 г.). «Kus sundis Луис Кан?» [Где родился Луис Кан?]. Новости архитектуры EAA (на эстонском языке). Ээсти Экспресс.
^ Ван Воолен, Эдвард (30 сентября 2006 г.). Мои бабушки и дедушки, мои родители и я: еврейское искусство и культура. Prestel. стр. 138. ISBN978-3791333625. Получено 23 июля 2019 г. . Эстонский архитектор Кан (1901–1974), иммигрировавший с семьей в Филадельфию в 1906 г.
^ abcde Goldberger, Paul (20 марта 1974 г.). «Умер Луи И. Кан; архитектору было 73 года». The New York Times . Получено 2 мая 2018 г.
^ Что случилось с Луисом Каном?
^ Биография Кана
^ "Kus sündis Луи Кан?" (на эстонском языке). Ээсти Экспресс . Проверено 28 сентября 2006 г.
↑ Комсток, Пол. «Интервью с биографом Луиса Кана Картером Уайзманом», Архивировано 25 июля 2011 г. в Wayback Machine California Literary Review . 15 июня 2007 г.
^ ab My Architect: A Son's Journey Архивировано 2 января 2008 г., на Wayback Machine , SBS Hot Docs, 15 января 2008 г.
↑ Лессер, Венди (14 марта 2017 г.). Ты говоришь Брику: Жизнь Луиса Кана. Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 56–60. ISBN978-0374713317.
^ abc "Луи Изадор Кан (1901–1974)", Philadelphia Architects and Buildings
↑ Джонсон, Юджин Дж. «Рисунок собора в Альби, выполненный Луи И. Каном», Gesta, т. 25, № 1, стр. 159–165.
↑ Хоу, Джордж (1886–1955), Philadelphia Architects and Buildings
^ Стоноров, Оскар Грегори (1905–1970), Philadelphia Architects and Buildings
^ "База данных архитектуры Тихоокеанского побережья". База данных архитектуры Тихоокеанского побережья . Получено 2 мая 2014 г.
^ «Список зданий и проектов Stonorov & Kahn Associated Architects». Philadelphia Architects and Buildings . Получено 2 мая 2014 г.
^ Кейвс, Р. В. (2004). Энциклопедия города . Routledge. стр. 408. ISBN9780415252256.
↑ Планирование города Филадельфия: Страница проекта Market Street East. Архивировано 28 сентября 2011 г., на Wayback Machine.
^ MoMA.org | Коллекция | Луис И. Кан. Исследование дорожного движения, проект, Филадельфия, Пенсильвания, План предлагаемой схемы движения транспорта. 1952
^ ab Kahn, Louis I. (2003). Роберт К. Твомбли (ред.). Louis Kahn: Essential Texts. WW Norton & Company. стр. 158. ISBN978-0393731132.
^ «Почетные степени с 1702 года | Офис секретаря и вице-президента по университетской жизни». Secretary.yale.edu . Получено 5 июня 2024 г.
^ "Золотые медалисты: Луи Изадор Кан, FAIA". Американский институт архитекторов . Архивировано из оригинала 16 июля 2007 г. Получено 23 июля 2019 г.
^ "Список обладателей Королевской золотой медали 1848–2008" (PDF) . RIBA. Архивировано из оригинала (PDF) 2 февраля 2014 г.
^ «Дом Вайса, спроектированный Каном в Ист-Норритоне, в списке «подверженных риску» штата». Montco Today . 11 февраля 2019 г.
^ Дом Маргарет Эшерик с Flickr.
^ "Arts United Center". Arts United . Архивировано из оригинала 22 октября 2013 г. Получено 27 сентября 2012 г.
^ Foderaro, Lisa W. (17 октября 2012 г.). «Посвящение Парка Рузвельту и его взгляду на свободу». The New York Times . Получено 14 ноября 2012 г.Работа была заказана в 1972 году, и Кан умер, неся с собой свои чертежи для этого проекта.
^ Гленн, Люсинда (ноябрь 2001 г.). «История библиотеки». Graduate Theological Union . Архивировано из оригинала 5 марта 2012 г. Получено 30 октября 2011 г.
^ "Piano Takes on Kahn в расширении музея Кимбелла, Музей Кимбелла" (пресс-релиз). Archdaily. 22 ноября 2013 г.
^ "Мемориал Франклина Д. Рузвельта, Парк Четырех Свобод" (пресс-релиз). Институт Франклина и Элеоноры Рузвельт. 26 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 6 декабря 2007 г.
^ «Рузвельт для острова Рузвельта». The New York Times . 5 ноября 2007 г.
Кертис, Уильям (1987). Современная архитектура с 1900 года (2-е изд.). Prentice-Hall. стр. 309–316. ISBN 978-0714833569.
Дагит, Чарльз Э. младший (2013). Луис И. Кан – Архитектор: Вспоминая человека и тех, кто его окружал. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Transaction Publishers. ISBN 978-1-4128-5179-4.
Роннер, Хайнц; Шарад Джавери; Алессандро Васелла (1977). Louis I.Kahn: Полное собрание сочинений 1935–1974 (первое издание). Боулдер: Westview Press. стр. 456. ISBN 978-0891586487.
Лесли, Томас (2005). Луи И. Кан: Строительное искусство, строительная наука . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN 978-0807615409.
Лессер, Венди (14 марта 2017 г.). You Say to Brick: The Life of Louis Kahn. Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0374279974.
Маккартер, Роберт (16 июля 2005 г.). Луис И. Кан. Phaidon Press Ltd. стр. 512. ISBN 978-0714849713.
Wiseman, Carter (2007). Louis I. Kahn: Beyond Time and Style: A Life in Architecture (1-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton. ISBN 978-0-393-73165-1.
Ларсон, Кент (2000). Луи И. Кан: Непостроенные шедевры . Нью-Йорк: Моначелли Пресс. п. 232. ИСБН 978-1580930147.
Роза, Джозеф (2006). Питер Госсель (ред.). Луис И. Кан: Просвещенное пространство . Кельн : Taschen GmbH. стр. 96. ISBN 978-3836543842.
Меррилл, Майкл (2010). Луис Кан: Рисуем, чтобы узнать . Баден: Lars Mueller Publishers. стр. 240. ISBN 978-3-03778-221-7.
Меррилл, Майкл (2010). Луис Кан: О продуманном создании пространств . Баден: Lars Mueller Publishers. стр. 240. ISBN 978-3-03778-220-0.
Васселла, Алессандро (2013). Луис Кан: Тишина и свет . Цюрих: Park Books. стр. 168, 1 Аудио–CD. ISBN 978-3-906027-18-0.
Соломон, Сьюзен (31 августа 2009 г.). Серия «Еврейская архитектура» Луиса И. Кана, Брандейс, в американской еврейской истории, культуре и жизни . Брандейс. ISBN 978-1584657880.
Дальнейшее чтение
Браунли, Роберт; Де Лонг, Дэвид Г. (15 октября 1991 г.). Луис И. Кан: в сфере архитектуры . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847813230.
Голдхаген, Сара Уильямс, «Расположенный модернизм» Луиса Кана (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2001), ISBN 0300077866.
Кан, Луис. Луис Кан: Основные тексты, под редакцией Роберта Твомбли. Лондон и Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2003.
Лессер, Венди (2017). Ты говоришь Брику: Жизнь Луиса Кана. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 9780374279974.
Моула, Кази Азизул 2007 Творение Кана в Дакке – переоценка, Обзор планирования Джахангирнагара, (журнал: issn=1728-4198). Том 5, июнь 2007 г., Дакка, стр. 85–96.
Кохане, Питер (2001). «Теория „вдохновленного ритуала“ и архитектурное пространство Луи Кана». Обзор архитектурной теории . 6 (1): 87–95. doi :10.1080/13264820109478418. S2CID 144340999.
Чоудхури, Баязид Исмаил, 2014 г. Докторская диссертация в Сиднейском университете «Происхождение Джатио Сангсада Бхабана в Шер-э-Бангла-Нагар, Дакка».
Салли, Николь (2019). «Архитектура с доски Уиджа: мемориалы Рузвельта Луиса Кана и посмертные памятники модернизма». Издательства: Журнал Общества историков архитектуры, Австралия и Новая Зеландия . 29 (1): 60–85. doi : 10.1080/10331867.2018.1540083. S2CID 191998111.
Вурман, Ричард Сол, ред. (1986). Что будет, то было всегда: слова Луиса И. Кана . Нью-Йорк: Access Press: Rizzoli. ISBN 0847806065.
Харриет Паттисон: Наши дни как полные годы: мемуары с письмами Луиса Кана , Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, [2020], ISBN 978-0-300-22312-5
Луиджи Монзо (обзор): Майкл Меррилл: Луи Кан. Важность рисунка (2021) , в: Journal für Kunstgeschichte, 27.2023/3, стр. 244–256.
Внешние ссылки
Медиа, связанные с Луисом Каном на Wikimedia Commons
Луис И. Кан – Филадельфийский архитектурный и строительный проект
Выставка в Университете Пенсильвании, посвященная интерьерам Луи И. Кана