Эрнст Любич ( / ˈ l uː b ɪ tʃ / ; 29 января 1892 — 30 ноября 1947) был американским кинорежиссёром, продюсером, писателем и актёром немецкого происхождения. Его изысканные комедии нравов принесли ему репутацию самого элегантного и утончённого режиссёра Голливуда; по мере того, как рос его престиж, его фильмы рекламировались как имеющие «прикосновение Любича». Среди его самых известных работ — « Неприятности в раю» (1932), «Дизайн для жизни» (1933), «Ниночка» (1939), «Магазинчик за углом» (1940), «Быть или не быть» (1942) и «Небеса могут подождать » (1943).
Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру трижды за «Патриот» (1928), «Парад любви» (1929) и «Небеса могут подождать» (1943). В 1946 году он получил почетную премию «Оскар» за выдающийся вклад в искусство кино.
Любич родился в 1892 году в Берлине [1] , сын портного Саймона Любича и Анны (урожденной) Линденштедт. Его семья была ашкеназскими евреями ; его отец родился в Гродно в Российской империи (ныне Беларусь ), а его мать была из Вризена за пределами Берлина. Он отказался от портняжного дела отца, чтобы поступить в театр, и к 1911 году стал членом Немецкого театра Макса Рейнхардта .
В 1913 году Любич дебютировал в кино как актёр в фильме «Идеальная жена» . Постепенно он отказался от актёрства, чтобы сосредоточиться на режиссуре. Он снялся примерно в 30 фильмах как актёр между 1912 и 1920 годами. Его последнее появление в кино как актёра было в драме 1920 года «Сумурун » с Полой Негри и Паулем Вегенером , которую он также срежиссировал.
В 1918 году он заявил о себе как о серьезном режиссере с фильмом Die Augen der Mumie Ma ( Глаза мумии ) с Полой Негри в главной роли. Любич чередовал эскапистские комедии и масштабные исторические драмы, добившись большого международного успеха с обеими. Его репутация великого мастера мирового кино достигла нового пика после выхода его фильмов Madame Du Barry (переименованного в Passion , 1919) и Anna Boleyn ( Обман , 1920). Оба эти фильма нашли американскую дистрибьюторскую сеть к началу 1921 года. Они, наряду с фильмом Любича Carmen (выпущенным в США под названием Gypsy Blood в 1921 году), были включены The New York Times в список 15 самых важных фильмов 1921 года.
Имея за плечами восторженные отзывы и американские деньги, текувшие в его сторону, Любич основал собственную продюсерскую компанию и приступил к работе над высокобюджетным зрелищем «Любовь фараона» (1921). Любич впервые отправился в Соединенные Штаты в декабре 1921 года для того, что было задумано как длительный рекламный и профессиональный ознакомительный тур, кульминацией которого должна была стать февральская премьера « Фараона» . Однако, поскольку Первая мировая война была еще свежа, а множество немецких релизов «новой волны» посягали на средства к существованию американских работников кино, Любича приняли не очень радушно. Он прервал свою поездку чуть более чем через три недели и вернулся в Германию. Но он уже достаточно насмотрелся на американскую киноиндустрию, чтобы знать, что ее ресурсы намного превосходят спартанские немецкие компании.
Любич окончательно покинул Германию и отправился в Голливуд в 1922 году, заключив контракт с Мэри Пикфорд в качестве режиссера . Он снял Пикфорд в фильме «Розита» ; результат имел критический и коммерческий успех, но режиссер и звезда столкнулись во время съемок, и в итоге это был единственный проект, который они сделали вместе. Став свободным агентом после всего лишь одного американского фильма, Любич подписал замечательный трехлетний контракт на шесть картин с Warner Brothers , который гарантировал режиссеру выбор актеров и съемочной группы, а также полный контроль над редактированием окончательного варианта.
Обосновавшись в Америке, Любич зарекомендовал себя как автор утонченной комедии [2] с такими стильными фильмами, как «Брачный круг» (1924), «Веер леди Уиндермир» (1925) и «Так это Париж» (1926). Но его фильмы были лишь незначительно прибыльными для Warner Brothers, и контракт Любича в конечном итоге был расторгнут по обоюдному согласию, а Metro-Goldwyn-Mayer и Paramount выкупили остаток. Его первый фильм для MGM, «Принц-студент в старом Гейдельберге» (1927), был хорошо принят, но убыточен. «Патриот» (1928), спродюсированный Paramount, принес ему первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру.
Любич воспользовался появлением звукового кино, чтобы снять мюзиклы. Со своим первым звуковым фильмом «Парад любви» (1929) с Морисом Шевалье и Жанетт Макдональд в главных ролях Любич добился успеха как создатель светских музыкальных комедий (и заработал себе еще одну номинацию на «Оскар» ). «Парад любви» (1929), «Монте-Карло» (1930) и «Улыбающийся лейтенант» (1931) были восприняты критиками как шедевры нового зарождающегося музыкального жанра. Любич некоторое время работал на факультете Университета Южной Калифорнии.
Его следующим фильмом была романтическая комедия, написанная совместно с Сэмсоном Рафаэльсоном , Trouble in Paradise (1932). Позже критик Дэвид Томсон охарактеризовал ее (одобрительно) как «по-настоящему аморальную» [3] , циничная комедия была популярна как среди критиков, так и среди зрителей. Но это был проект, который мог быть сделан только до вступления в силу Кодекса производства , и после 1935 года Trouble in Paradise был изъят из обращения. Его не видели снова до 1968 года. Фильм никогда не был доступен на видеокассетах и стал доступен на DVD только в 2003 году.
«Любич был, пожалуй, самым успешным из всех европейских талантов, импортированных Голливудом. Он быстро разработал узнаваемый стиль романтической комедии, который был назван в его честь, заостренный и запатентованный «Любичский прием», и был широко признан зрителями и обожаем критиками... Одной из главных причин легкости перехода Любича из Германии в Америку и от немого кино к звуковому был тщательно спланированный способ, которым он подходил к производству своих фильмов, [создавая] план для фильма, которому следовали на съемочной площадке с точностью великого мастера-ремесленника. Возможно, только Хичкок приблизился к той степени предварительного планирования, которую практиковал Любич, подход, ответственный за большую часть сходства в их стиле...» — историк кино Ричард Кошарски в книге «Голливудские режиссеры: 1914–1940 » (1976) [4]
Критик Майкл Уилмингтон, говоря о творчестве Любича, заметил:
Одновременно элегантный и непристойный, утонченный и приземленный, изысканный и ошеломленный, легкомысленный, но глубокий. Их режиссировал человек, которого секс скорее забавлял, чем пугал, и который научил целую культуру также им развлекаться. [5]
Будь то с музыкой, как в роскошных фильмах MGM «Веселая вдова» (1934) и Paramount « Один час с тобой» (1932), или без нее, как в «Проекте для жизни» (1933), Любич продолжал специализироваться на комедии. Он снял только один драматический фильм — антивоенную « Сломанную колыбельную» (также известную как «Человек, которого я убил» , 1932).
В 1935 году он был назначен менеджером по производству Paramount [6], таким образом став единственным крупным голливудским режиссером, управлявшим большой студией. Впоследствии Любич продюсировал собственные фильмы и руководил производством фильмов других режиссеров. Но у Любича были проблемы с делегированием полномочий, что было проблемой, когда он руководил шестьюдесятью различными фильмами. Его уволили после года работы, и он вернулся к полноценному кинопроизводству. В 1936 году он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов.
27 июля 1935 года он женился на британской актрисе Вивиан Гей. У них родилась дочь Никола Энн Патрисия Любич 27 октября 1938 года. Когда в Европе была объявлена война, Вивиан Любич и ее дочь находились в Лондоне. Вивиан отправила свою маленькую дочь в сопровождении няни Консуэлы Штромейер в Монреаль на борту SS Athenia компании Donaldson Atlantic Line , которая была потоплена немецкой подводной лодкой 3 сентября 1939 года, в результате чего погибло 118 пассажиров. Ребенок и няня выжили.
В 1939 году Любич перешел в MGM и снял Грету Гарбо в фильме «Ниночка» . Гарбо и Любич были дружны и надеялись поработать вместе над фильмом в течение многих лет, но это был их единственный проект. Фильм, написанный в соавторстве с Билли Уайлдером , представляет собой сатирическую комедию, в которой знаменитая серьезная сцена смеха актрисы продвигалась публицистами студии с помощью слогана «Гарбо смеется!»
В 1940 году он снял комедию «Магазинчик за углом» , в которой были смешанные чувства. Фильм воссоединил Любича со сценаристом «Веселой вдовы» Рафаэльсоном, а Джеймс Стюарт и Маргарет Саллаван сыграли пару препирающихся коллег в Будапеште, каждый из которых не подозревает, что другой — их тайный романтический корреспондент. Дэвид Томсон писал:
«Магазинчик за углом» … один из величайших фильмов… Это история любви о паре, которая слишком сильно влюблена в любовь, чтобы аккуратно упасть в объятия друг друга. Хотя в конце концов все получается, остается тайна, а также страх того, как легко хорошие люди могут упустить свои шансы. Прекрасно написанный (любимым писателем Любича, Сэмсоном Рафаэльсоном), «Магазинчик за углом» — сокровищница надежд и тревог, основанная на отчаянных лицах Стюарта и Саллавана. Это комедия настолько хороша, что мы пугаемся за них. Разговор в кафе, возможно, лучшая встреча в американском кино. Кадр руки Саллаван в перчатке, а затем ее изуродованное лицо, ищущей письмо в пустом почтовом ящике, — один из самых хрупких моментов в фильме. На мгновение восхитительная Саллаван выглядит старой и больной, тронутой потерей.
Затем Любич снял That Uncertain Feeling (1941), ремейк своего фильма 1925 года Kiss Me Again ; независимая постановка Любича с Солом Лессером , она не имела коммерческого успеха. Затем Любич снял фильм, который стал одной из его самых признанных комедий, To Be or Not to Be , остроумный, мрачный и проницательный фильм о труппе актеров в оккупированной нацистами Польше. Он провел остаток своей карьеры на 20th Century Fox , но болезнь сердца ограничила его деятельность, и он провел большую часть своего времени в качестве руководителя. Его следующей картиной был Heaven Can Wait (1943), его первый цветной фильм и еще одно сотрудничество с Рафаэльсоном. [7] Фильм о Генри Ван Клеве (которого играет Дон Амичи ), который предстает перед вратами ада, чтобы рассказать о своей жизни и женщинах, которых он знал, начиная с матери, уделяя особое внимание своему счастливому, но порой трудному 25-летнему браку с Мартой ( Джин Тирни ).
После «Небеса могут подождать » Любич начал работу над «Королевским скандалом» (1945), ремейком своего немого фильма «Запретный рай» . Эдвин Юстус Майер написал сценарий к «Королевскому скандалу» и работал с Любичем над «Быть или не быть» (1942). Подготовка к съемкам и репетиции «Королевского скандала» были завершены под руководством Любича, первоначального режиссера этого фильма. Он заболел во время съемок, поэтому Любич нанял Отто Премингера , чтобы закончить фильм. После «Королевского скандала » Любич восстановил здоровье и снял «Клуни Браун» (1946) с Шарлем Буайе и Дженнифер Джонс .
В марте 1947 года Любич был удостоен специальной премии «Оскар » за «25-летний вклад в кинематограф». Ведущий Мервин Лерой , назвав Любича «мастером инсинуаций», описал некоторые из его качеств как режиссера: «У него был взрослый ум и ненависть к тому, чтобы говорить вещи очевидным образом». Любич был предметом нескольких интервью в то время и неизменно называл « Магазинчик за углом» своим любимым фильмом. Рассматривая свою карьеру в целом, он размышлял: «Иногда я снимал фильмы, которые не соответствовали моему стандарту, но тогда можно сказать только о посредственности, что все его работы соответствуют его стандарту».
Любич умер от сердечного приступа 30 ноября 1947 года в Голливуде в возрасте 55 лет. [8] Его последний фильм, «Дама в горностае» с Бетти Грейбл , был закончен Отто Премингером и выпущен посмертно в 1948 году.
Покидая похороны Любича, Уильям Уайлер сказал: «Больше никакого Любича». Билли Уайлдер ответил: «Хуже этого. Больше никаких картин Любича». [7] Любич похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун . 8 февраля 1960 года Любич получил звезду на Голливудской Аллее славы за свой вклад в киноиндустрию, по адресу 7040 Hollywood Blvd., Голливуд. [9] [10] [11]
Биограф Скотт Эйман попытался охарактеризовать знаменитое «прикосновение Любича»:
За редкими исключениями, действие фильмов Любича происходит не в Европе и не в Америке, а в Любичланде, месте метафор, благосклонной грации, печальной мудрости... То, что стало занимать этого аномального художника, было комедией нравов и обществом, в котором она происходила, миром деликатного хладнокровия, где нарушение сексуальных или социальных приличий и соответствующая реакция ритуализируются, но неожиданным образом, где самые низменные вещи обсуждаются элегантным шепотом; о рапире, а не о палашах... Для неискушенного глаза работы Любича могут показаться устаревшими, просто потому, что его персонажи принадлежат к миру формального сексуального протокола. Но его подход к кино, комедии и жизни не столько опережал свое время, сколько был уникальным и полностью выпадал из времени. [ необходима цитата ]
В 1946 году он получил Почетную премию Американской киноакадемии за выдающийся вклад в искусство кино. Он был номинирован трижды на премию «Лучший режиссер» . [12]
Премия Эрнста Любича, немецкая комедийная премия, была учреждена в 1958 году в попытке Билли Уайлдера сохранить память о своем друге. [13]
