Людвиг Минкус (русский: Людвиг Минкус ), также известный как Леон Фёдорович Минкус (23 марта 1826, Вена — 7 декабря 1917, Вена ), был австрийским композитором балетной музыки, скрипачом и преподавателем музыки.
Минкус известен музыкой, которую он сочинил во время своей карьеры в Санкт-Петербурге, Россия. Начиная с 1871 года Минкус занимал официальную должность композитора балетной музыки в Императорских театрах Санкт-Петербурга, должность, которую он занимал до ее упразднения после его выхода на пенсию в 1886 году. За свою долгую карьеру в Санкт-Петербурге Минкус сочинял для оригинальных произведений и возобновлений, поставленных балетмейстерами Артуром Сен-Леоном и Мариусом Петипа . Среди самых известных композиций композитора - его партитура для La source (1866; написанная совместно с Лео Делибом ), Don Quixote (1869); и La Bayadère (1877). Минкус сочинил много произведений для более старых произведений. Наиболее известными из дополнительных произведений Минкуса являются Grand Pas classique и Mazurka des enfants, написанные для возобновления Петипа «Пахиты» в 1881 году .
Людвиг Минкус родился под именем Алоизиус Бернхард Филипп Минкус 23 марта 1826 года в районе Внутренний город Вены , столице Австрийской империи . [1] Его отец, Теодор Иоганн Минкус, родился в 1795 году в Гросс-Мезериче , Моравия (сегодня известный как Велке Мезиржичи недалеко от Брно , Моравия , на территории современной Чешской Республики ), а его мать, Мария Франциска Хайманн, родилась в 1807 году в Пеште, Венгрия . [1] Минкус был еврейского происхождения [1] — его родители приняли католичество незадолго до переезда в Вену и поженились на следующий день. [1]
Отец Минкуса был оптовым торговцем вином в Моравии, Австрии и Венгрии. Теодор Минкус в конце концов открыл ресторан в районе Innere Stadt в Вене, в котором был свой собственный Tanzkapelle ( танцевальный оркестр ), один из многих подобных оркестров в имперской столице в то время. К четырем годам Людвиг Минкус начал брать частные уроки игры на скрипке, а с 1838 по 1842 год он начал свое музыкальное обучение в Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. [1]
Минкус дебютировал на публике в возрасте восьми лет на сольном концерте в Вене. 18 октября 1845 года в объявлении в венской газете Der Humorist комментировались выступления предыдущего сезона и отмечалось, что игра Минкуса отличалась «... консервативным стилем с блестящим исполнением». [1] Вскоре молодой Минкус выступал в различных концертных залах как выдающийся солист.
Минкус начал сочинять для своего инструмента, будучи еще студентом. Пять пьес для скрипки были опубликованы в 1846 году. [1] В это время Минкус начал пробовать себя в качестве дирижера. Некоторое время он был постоянным дирижером оркестра, который конкурировал с другим под управлением молодого Иоганна Штрауса II (в более поздние годы Штраус был знаком с братом Минкуса Евгением, директором банка в Вене). [1]
Жизнь Минкуса с 1842 по 1852 год плохо документирована — сохранились заявки на поездки, в которых указаны просьбы посетить Германию, Францию и Англию. [1] В 1852 году Минкус принял должность первого скрипача в Венской придворной опере, но поскольку это означало, что ему также придется выполнять обычные обязанности, требуемые этой должностью, он ушел в отставку в том же году, чтобы заняться важным музыкальным заданием за границей, которое изменило его жизнь навсегда.
В 1853 году Людвиг Минкус эмигрировал в Санкт-Петербург , Россия, чтобы служить дирижером Крепостного оркестра князя Николая Юсупова , должность, которую Минкус занимал до 1855 года. [1] В том же году Минкус женился на Марии Антуанетте Шварц в католической церкви Святой Екатерины в Санкт-Петербурге. [1] Шварц также был уроженцем Австрии, родившимся в Вене в 1838 году.
С 1856 по 1861 год Минкус был первым скрипачом и концертмейстером оркестра Императорского Большого театра в Москве, а также дирижером Итальянской оперы этого театра. К 1861 году Минкус был повышен до престижной должности инспектора оркестров Московских императорских театров. В это время Минкус также работал профессором скрипки в недавно созданной Московской консерватории . [2]
Именно для частных представлений во дворце Юсуповых Минкус сочинил, по-видимому, свою первую партитуру для балета — мифологический L′Union de Thétis et Pélée ( Союз Фетиды и Пелея ), впервые поставленный в 1857 году. [1] Во время сотрудничества с Императорским Большим театром в Москве Минкус сочинил еще одну партитуру для балета — одноактный Deux jours en Venise ( Два дня в Венеции ), поставленный в 1862 году. [1]
В 1862 году Минкусу было поручено сочинить антракт для скрипки соло, который должен был быть добавлен к партитуре Адольфа Адана для балета Жана Коралли «Орфа» , поставленного в Большом театре в Москве Артуром Сен-Леоном . С 1860 года Сен-Леон был приглашен в качестве премьер-мэтра балета в Императорские театры Санкт-Петербурга, что также требовало от него постановки отдельных работ для московской балетной труппы.
Именно Сен-Леон заказал Минкусу первую партитуру для полноценного Большого балета . Это был трехактный балет « Пламя любви , или Саламандра» ( La Flamme d′amour, ou La Salamandre ), поставленный для Императорского Большого театра в Москве . Балет был впервые представлен в качестве бенефиса русской прима-балерины Марфы Муравьевой 24 ноября [ 12 ноября по старому стилю ] 1863 года. Затем Сен-Леон поставил балет в расширенной редакции для Императорского балета Санкт-Петербурга под названием «Фьяметта, или Любовь дьявола» ( Fiametta, ou L′amour du Diable) . Первое представление в Императорском Большом Каменном театре 25 февраля [ 13 февраля по старому стилю ] 1864 года также было бенефисом Муравьевой. Позже Минкус сопровождал Сен-Леона в Париж, чтобы поставить балет в Театре Императорской Оперы в Париже, снова как средство передвижения для Муравьевой. Для этой постановки название балета было снова изменено на «Немея, или Отомщенная» ( Néméa, ou L′Amour Vengé ). Любовь ). [3] Поскольку балеты в то время исполнялись в Парижской Опере только в качестве отвлекающих моментов во время антрактов полноценных опер, Сен-Леону было предложено поставить балет в отредактированной редакции в двух актах. Первое представление состоялось 11 июля 1864 года, среди зрителей была императрица Евгения . В состав труппы входили знаменитый премьер-танцор и хореограф Луи Мерант в роли графа Молдера и балерина Эжени Фиокр в роли Купидона. Партитура Минкуса была высоко оценена парижскими критиками, среди которых был Теофиль Готье , который нашел музыку наполненной «... завораживающим, мечтательным качеством. Музыка для танцев была наполнена искрящимися мелодиями и заразительными ритмами». [3] «Немея, или месть любви» была сохранена в репертуаре Оперы на пятьдесят три представления до 1871 года. [3] Сен-Леон также поставил произведение для балетной труппы Teatro Comunale в Триесте , где премьера состоялась 15 марта 1868 года под названием « Рождение пламени любви » ( Nascita della Fiamma d′Amore ). [4] Изменение названия этого балета вызвало много путаницы среди историков.
Осенью 1866 года Сен-Леон был приглашен поставить новое произведение для Théâtre Impérial de l'Opéra . Это была опера «La Source» , написанная Минкусом в сотрудничестве с композитором Лео Делибом . Минкус написал весь первый акт и вторую картину третьего акта, в то время как Делиб написал весь второй акт и первую картину третьего акта. [3] Современные источники не дают объяснения тому, почему партитура была разделена между двумя композиторами. Премьера оперы «La Source» состоялась 12 ноября 1866 года, и она оставалась в репертуаре Парижской оперы до 1876 года после семидесяти трех представлений. [3]
Сен-Леон продолжал работать с Минкусом на протяжении 1860-х годов. 1 декабря [ OS 20 ноября] 1866 года Сен-Леон представил свой одноактный балет Le Poisson doré ( Золотая рыбка ), который был поставлен в Петергофе в честь свадьбы цесаревича Александра Александровича с принцессой Дагмар Датской . Сен-Леон выбрал для этой работы русскую тему, взятую из поэмы Александра Пушкина 1835 года « Сказка о рыбаке и рыбке » . Для сезона Императорского балета 1867–1868 годов Сен-Леон расширил Le Poisson doré до трехактного Большого балета , впервые представленного 20 ноября [ OS 8 ноября] 1867 года со знаменитой итальянской балериной Гульельминой Сальвиони в главной роли Галии. В партитуре Минкуса прозвучало несколько традиционных русских народных мелодий, а также виртуозные пассажи для флейты соло, написанные специально для известного итальянского флейтиста Чезаре Чиарди .
В следующем сезоне Минкус и Сен-Леон поставили балет « Лилия » по мотивам китайской легенды « Три стрелы » . Впервые балет был представлен в Императорском Большом Каменном театре 2 ноября [ по старому стилю 21 октября] 1869 года в качестве бенефиса балерины Адель Гранцовой. Несмотря на его усилия, и «Лилия» , и расширенный «Золотой пуассон» оказались для Сен-Леона неудачами. В связи с этим дирекция Императорских театров Санкт-Петербурга не продлила контракт с балетмейстером, и вскоре он переехал в Париж, где и умер в 1870 году.
Благодаря своей связи с Сен-Леоном и Санкт-Петербургским императорским балетом Минкус привлек внимание известного хореографа Мариуса Петипа . Петипа прибыл в столицу империи в 1847 году, где он был нанят в качестве премьер-танцовщика Императорских театров, а также помощником балетмейстера Жюля Перро , который был премьер-мэтром балета в труппе с 1850 по 1859 год. Петипа был назначен вторым мэтром балета после успеха его грандиозного балета «Дочь фараона» , поставленного на музыку итальянского композитора Чезаре Пуни . Пуни занимал должность балетного композитора Санкт-Петербургских императорских театров с 1850 года, должность, которая была создана специально для него, когда он сопровождал Перро в Россию в том же году. К середине 1860-х годов композитор приближался к концу своей жизни и плодотворной карьеры. К концу десятилетия он становился все более ненадежным, и поэтому Сен-Леон и Петипа начали обращаться к Минкусу.
Для сезона 1869–1870 годов в Московском императорском Большом театре Петипа поставил Гранд-балет по мотивам романа Мигеля де Сервантеса начала XVII века « Дон Кихот» . Хотя планировалось, что партитуру поставит Пуни, Петипа вместо этого обратился к Минкусу, который предоставил партитуру, наполненную большим разнообразием испанского колорита. Премьера «Дон Кихота» Петипа прошла с оглушительным успехом 26 декабря [ 14 декабря по старому стилю ] 1869 года и стала знаменитой работой в классическом балетном репертуаре.
Незадолго до смерти Сен-Леона Петипа был назначен премьер-мэтром балета Императорских театров Санкт-Петербурга . Петипа поставил новую версию своего «Дон Кихота» для Императорского балета в Санкт-Петербурге, и для этой постановки Минкус полностью переработал и расширил свою партитуру. Эта постановка « Дон Кихота» впервые состоялась 21 ноября [ OS 9 November] 1871 года с большим успехом, заслужив Минкусу большое признание за его эффективную музыку. Со смертью Чезаре Пуни в январе 1870 года официальная должность балетного композитора осталась вакантной. С успехом его партитуры для « Дон Кихота » Петипа Минкус был назначен балетным композитором Императорских театров Санкт-Петербурга , что ознаменовало начало долгого и плодотворного сотрудничества между ним и Петипа. Затем они поставили «Камарго» (1872), «Бабочку» (1874), «Разбойников » ( 1875), «Сон в летнюю ночь » ( 1876 ) и « Приключения Пелея » ( 1877), и, наконец, «Баядерку» (1877), которая стала самым долговечным и хорошо сохранившимся произведением, для которого Минкус написал музыку.
В это время Минкус продолжал играть на скрипке в профессиональных ролях. Например, он был второй скрипкой в ансамбле, который впервые исполнил струнный квартет № 1 ре мажор , соч. 11 Чайковского в Москве 28 марта 1871 года. [5] В партитурах Минкуса присутствовали скрипичные каденции, написанные специально для великого Леопольда Ауэра .
В 1883 году Минкус сочинил музыку для балета Петипа «Ночь и день» , роскошного pièce d'occasion , поставленного специально для торжеств, состоявшихся в Императорском Большом театре в Москве в честь коронации императора Александра III . Император, фанатичный балетоман, наградил Минкуса орденом Святого Станислава за его партитуру. Во время церемонии новоиспеченный император сказал Минкусу: «... вы достигли совершенства как балетный композитор».
Les Pilules magiques ( Волшебные пилюли ) Петипа , премьера которой состоялась 21 февраля [ OS 9 февраля] 1886 года, была грандиозным произведением, поставленным для открытия недавно отремонтированного Императорского Мариинского театра , который теперь был главной площадкой Императорского балета и оперы. Les Pilules magiques был в традициях водевиля , и помимо танцевальных эпизодов Петипа включал в себя комедию и пение. Минкус, естественно, предоставил музыку для танцевальных отрывков Петипа в трех фантастических картинах. Первая происходила в пещере, населенной волшебницами, в то время как вторая включала различные карточные игры, оживленные посредством танца. Третья и последняя картина была известна как Королевство кружев, в которой был показан большой дивертисмент национальных танцев Бельгии, Англии, Испании и России.
Следующей партитурой Минкуса была одноактная балетная постановка Петипа «Отречение от любви» , поставленная специально для бенефиса балерины Евгении Соколовой 3 августа [ по старому стилю 22 июля] 1886 года. Музыка Минкуса была воспринята современными критиками как шедевр балетной музыки. Это была его последняя известная балетная партитура для Петипа.
К 1886 году контракт Минкуса с Императорскими театрами Санкт-Петербурга должен был истечь. В связи с этим директор Императорских театров Иван Всеволожский посчитал, что пришло время упразднить должность официального балетного композитора Минкуса, чтобы разнообразить музыку, поставляемую для новых произведений. Официально Минкус вышел на пенсию 21 ноября [ по старому стилю 9 ноября] 1886 года, дав бенефис, в котором были представлены отрывки из Les pilules magiques и Grand pas classique из Paquita .
Несмотря на свою отставку, Минкусу было предложено вернуться к балетной композиции для нового балета в последний раз в 1890 году для балета Петипа «Калькабрино» , поставленного на либретто Модеста Чайковского . Премьера этой работы состоялась 25 февраля [ 13 февраля по старому стилю ] 1891 года в качестве бенефиса итальянской балерины Карлотты Брианца . Хотя балет не имел успеха, после ухода Карлотты Брианца в конце 1891 года его приобрела молодая Матильда Кшесинская , которая использовала его для начала своей собственной карьеры.
Летом 1891 года Минкус и его жена Мария навсегда покинули Россию, переехав в родную Вену . Композитор жил в полуотставке на скромную пенсию из царской казны. Некоторое время он жил на Карл-Людвиг-штрассе на третьем этаже съемной квартиры, принадлежавшей его другу, почитаемому пианисту и педагогу Теодору Лешетицкому . В эти годы появились последние известные сочинения Минкуса: Das Maskenfest ( Праздник масок ) изначально была написана композитором как Tanz und Mythe ( Танец и миф ) в 1897 году для балета Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater (он же Венская придворная опера). Балет был категорически отвергнут дирекцией Operntheater Густавом Малером , который посчитал, что либретто произведения не соответствует современным вкусам. Затем Минкус написал Die Dryaden ( Дриады ) для венской сцены в 1899 году, балет в одном действии. Последней работой, связанной с именем Минкуса перед его смертью, был Rübezahl , поставленный в 1907 году в Придворной опере на основе арий, взятых из его и Делиба La Source и произведений Иоганна Штрауса II.
Позже Минкус переехал в квартиру на Гентцгассе, где провел последние годы в одиночестве и полной нищете, поскольку его жена умерла в 1895 году, а события Первой мировой войны лишили его пенсии из России. Во время чрезвычайно холодной зимы 1917 года Минкус заболел пневмонией и умер 7 декабря 1917 года в возрасте девяноста одного года. У Минкуса не было собственных детей, и его пережила только племянница Клара фон Минкус.
Людвиг Минкус был похоронен на кладбище Дёблинг в Вене. В 1939 году могила Минкуса пала жертвой национальной фашистской политики того времени, когда все кладбища систематически «зачищались» вторгшимся нацистским режимом. Любые могилы лиц, которые считались этнически «нежелательными» — особенно если они были еврейского происхождения или не имели документально подтвержденного плательщика ежегодных кладбищенских взносов — эксгумировались и помещались в общую анонимную могилу. [1]