Дезире Люсьен Лисбет Дульси Дэй OBE RDI FCSD ( урожденная Конради ; 5 января 1917 — 30 января 2010) была одним из самых влиятельных британских дизайнеров текстиля 1950-х и 1960-х годов. Дэй черпал вдохновение из других искусств, чтобы разработать новый стиль создания абстрактных узоров в послевоенном британском текстиле, известный как «Современный» дизайн. Она также активно работала в других областях, таких как производство обоев, керамики и ковров.
Люсьен Дэй родилась в Колсдоне , графство Суррей, Англия, и выросла в соседнем Кройдоне. Она была наполовину бельгийкой, дочерью матери-англичанки (Дульси Конради) и отца-бельгийца (Феликс Конради), который работал брокером по перестрахованию. Первоначально получив домашнее образование, она посещала школу Вудфорд в Кройдоне с 1926 по 1999 год и школу-интернат при монастыре Нотр-Дам-де-Сион в Уортинге , Сассекс, с 1929 по 1934 год.
В 17 лет Люсьен поступила в Кройдонскую школу искусств , где у нее появился интерес к печатному текстилю. Она продолжила специализацию в этой области в Королевском колледже искусств , где училась с 1937 по 1940 год. [2] На втором курсе ее отправили на двухмесячную стажировку в фирму Sanderson , где она работала в компании Большая студия обоев. Однако, как отмечает Лесли Джексон: «Реальность работы на фабрике открыла глаза для Дэй, которой с ее растущим вкусом к современному дизайну было трудно адаптироваться к консервативному стилю компании». [3]
В марте 1940 года, на последнем году обучения в RCA, Люсьен познакомилась со своим будущим мужем, дизайнером мебели Робином Деем , который разделил ее энтузиазм по поводу современного дизайна. После свадьбы 5 сентября 1942 года пара поселилась на Маркхэм-сквер, 33 в Челси, Лондон, обставив свою квартиру тканями с ручной печатью Люсьен и мебелью ручной работы Робина.
Из-за ограничений военного времени в производстве текстиля Люсьен не могла продолжить карьеру дизайнера в течение нескольких лет. Тем временем она преподавала в Школе искусств Бекенхема, но как только война закончилась, она начала работать внештатным дизайнером текстиля. Первоначально основные открытия были в области тканей для одежды, где среди ее клиентов были Stevenson & Sons, Argand, Pasman Fabrics, Silkella, Horrockses и Cavendish Textiles. [3] : 24, 28
В долгосрочной перспективе целью Люсьен был дизайн мебельных тканей, поэтому она перешла в эту область при первой же возможности. Ее первым значительным клиентом была компания Edinburgh Weavers, которая в 1949 году произвела две мебельные ткани с трафаретной печатью. Вскоре после этого ей было поручено разработать стилизованный цветочный узор от компании Heal's Wholesale and Export (позже известной как Heal Fabrics), дочерней компании по производству текстиля. лондонский универмаг Heal & Son. Эта ткань «Флуэллин» (1950) положила начало ее длительным отношениям с Heal’s, которые продлились до 1974 года. [3] : 29–30.
В 1952 году Дэй и ее муж переехали в дом викторианской эпохи в Лондоне по адресу Cheyne Walk, 49 в Челси. Дэй превратил интерьеры в образец «современного» дизайна, и дом был представлен в нескольких журналах. [4] Первый этаж служил совместной студией Дней почти пять десятилетий.
Начиная с 1962 года, примерно в то же время, когда она начала работать консультантом по дизайну в John Lewis Partnership, Люсьен Дэй стала преподавателем в Королевской промышленной компании . В период с 1987 по 1989 год Дэй стала первой женщиной-магистром факультета. [5] Через пять лет после преподавания Дэй сосредоточилась на своих работах с набивными тканями и дизайном обоев. [6]
Фестиваль Британии , знаковая выставка, состоявшаяся на Южном берегу Лондона в 1951 году, стала решающим поворотным моментом в карьере Люсьен Дэй. [7] Воспользовавшись возможностью продемонстрировать свои таланты, она создала несколько тканей и обоев, которые были выставлены в различных помещениях павильона «Дома и сады». Ее самый известный дизайн, Calyx , был создан как мебельная ткань для интерьера, спроектированного ее мужем Робином Деем. Ручная трафаретная печать на льне лимонно-желтого, оранжево-красного и черного цветов на оливковом фоне. Чашечка представляла собой крупномасштабный абстрактный узор, состоящий из чашеобразных мотивов, соединенных тонкими линиями, которые вызывали в воображении эстетику современных художников и скульпторов. , такие как Александр Колдер и Пауль Клее . [3] : 32, 44, 46, 48
Хотя компания Heal's изначально скептически относилась к Calyx , она оказалась успешной, продаваясь в больших количествах на протяжении многих лет. Этот дизайн , также выставленный на Миланской триеннале в 1951 году и получивший золотую медаль, породил новую школу изготовления узоров, которая стала известна как «Современный» стиль. Calyx широко подражали другим дизайнерам как дома, так и за рубежом.
Люсьен также разработала три обоев для Фестиваля Британии: «Прованс» , напечатанные с помощью блочной печати John Line & Son, и «Стелла и Диаболо» , напечатанные методом трафаретной печати Cole & Son. [3] : 48–50
После успеха Calyx Том Уортингтон, управляющий директор Heal Fabrics, поручил Люсьен Дэй разработать до шести новых мебельных тканей каждый год. За 25 лет сотрудничества Люсьен создала для Heal’s более семидесяти дизайнов. Хотя в этот период она работала и для других фирм, ее ткани для Heal's составляют основу ее творческого опуса и включают ряд узоров, которые символизируют дальновидную послевоенную эпоху, таких как « Часы-одуванчики» (1953), «Зрители » ( 1953). 1953), Graphica (1953), Ticker Tape (1953), Trio (1954), Herb Antony (1956) и Script (1956).
В то время ткани Люсьен характеризовались энергичными ритмами и паутинным графическим стилем, напоминающим каракули. Однако, несмотря на кажущуюся спонтанность, ее дизайны демонстрировали значительное техническое мастерство, особенно их цвета и повторы. Она начала работать с абстрактными узорами в текстиле и помогла популяризировать этот текстильный стиль в Англии. [6] Помимо чистых абстракций, она часто создавала стилизованные органические узоры, включающие такие мотивы, как скелетные листья, тонкие стебли, перистые головки семян и бабочки. [3] : 78–88
Позже в том же десятилетии, отвечая на новые художественные тенденции, такие как абстрактный экспрессионизм и архитектурную моду на панорамные окна от пола до потолка, проекты Люсьен для Хила стали более откровенно живописными и гораздо более масштабными. Драматические узоры во всю ширину, такие как Sequoia (1959) и Larch (1961), оба с изображением деревьев, а также грубые текстурные абстракции, такие как Ducatoon (1959) и Cadenza (1961), отражают значительную эволюцию стиля.
В 1960-е годы Люсьен перешла к более ярким цветам и более простым формам выражения. Помимо четких плоских цветочных композиций, таких как High Noon (1965), Pennycress (1966) и Poinsettia (1966), благоухающих Flower Power, она разработала серию поразительных геометрических рисунков, в том числе Apex (1967), Causeway (1968) и Sunrise. (1969), вызывающие параллели с оп-артом .
Хотя Heal Fabrics была ее основным клиентом, Люсьен также разрабатывала текстиль для Liberty's и British Celanese , чьи ацетатные ткани из вискозы продавались Sanderson в середине 1950-х годов. Она также возобновила свои прежние связи с Edinburgh Weavers и Cavendish Textiles. Ткани ее платья для последнего были проданы через Товарищество Джона Льюиса .
Еще одним важным клиентом в этот период была фирма Томаса Сомерсета, для которой Люсьен создавала кухонные полотенца и столовое белье. В то время как ее скатерти и салфетки были минималистичными, ее кухонные полотенца были игривыми, особенно такие дизайны, как «Джек Килька» и «Слишком много поваров» (1959). [3] : 94, 96, 98, 134, 136.
После того, как Люсьен Дэй занялась дизайном обоев на Британском фестивале, она продолжала заниматься дизайном обоев до конца десятилетия. Стремясь охватить более широкий рынок, она объединилась с прогрессивным отделением Lightbown Aspinall компании Wall Paper Manufacturing Ltd, продукция которой коллективно продавалась под торговой маркой Crown. Хотя небольшие рефераты Люсьен были предназначены специально для архитекторов, они были доступны широкой публике для домашнего использования. Поскольку они были напечатаны машинным способом, а не вручную, это означало, что они были гораздо более доступными, чем ее предыдущие обои для «Джона Лайна» и «Коула и сына».
Партнерство Люсьен с немецкой компанией Rasch, которая продвигала ее обои как часть коллекции своих международных художников, открыло ей доступ к европейской аудитории. Напечатанные всего в один или два цвета с намеренно ограниченной палитрой, ее обои были более спокойными и рецессивными, чем ее текстиль, с меньшими мотивами и более простыми композициями. [3] : 88, 90–93.
Ковры были еще одной областью, в которой Люсьен была чрезвычайно активна в 1950-х и 1960-х годах, сотрудничая с тремя ведущими британскими фирмами: Wilton Royal, Tomkinsons и I. & C. Steele. Ее первый дизайн ковра — мозаичный узор под названием Tesserae , созданный Tomkinsons, — получил премию Центра дизайна в 1957 году. В качестве консультанта по цвету в Wilton Royal Люсьен выбрала цветовые решения для их коллекции Architects Range, а в 1964 году выпустила собственную коллекцию смелых геометрических узоров. конструкции. Ее ковры 1960-х годов для коллекции Стила Studio 3 также предназначались для использования по контракту. [3] : 98, 104–105, 130, 132.
Сегодня работа дизайнеров на международном уровне является обычной практикой, но в послевоенный период это было довольно редко. Одним из европейских клиентов Люсьен была немецкая керамическая компания Rosenthal. Начиная с 1957 года, она разработала серию моделей столовой посуды для Rosenthal, а затем присоединилась к группе международных художников, которые курировали линию Studio Line Rosenthal. [3] : 92, 95–97, 132–135.
Дэй и ее муж делили студию, но формально сотрудничали мало, за исключением консультационной работы для BOAC и John Lewis Partnership . [8]
В качестве совместных консультантов по дизайну British Overseas Airways Corporation с 1961 по 1967 год Дэйс проектировал интерьеры для различных самолетов, включая VC10 и Super VC10 . Помимо выбора тканей, ковров, цветов краски и ламината, Люсьен разработала узоры для переборок и оконных рамок.
Будучи совместными консультантами по дизайну в John Lewis Partnership с 1962 по 1987 год, Дэйс курировали внедрение комплексного нового «стиля дома», затрагивающего все аспекты дизайна компании, от интерьеров до канцелярских товаров и упаковки. После внедрения в сети универмагов JLP аналогичная схема была разработана для расширяющейся сети супермаркетов Waitrose.
В 1975 году Люсьен Дэй решила отказаться от промышленного дизайна. Многие из ее давних знакомых недавно ушли на пенсию, и она больше не чувствовала себя в гармонии с преобладающими стилями. В поисках нового выхода для своего творчества она разработала новый вид искусства: уникальные настенные ковры из шелковой мозаики. Созданные с использованием миллиметровой бумаги, они были построены из небольших полосок или квадратов окрашенного шелка, сшитых вместе, отсюда и название «шелковая мозаика». Ярко окрашенные, эти драпировки – некоторые абстрактные, другие со стилизованными мотивами, такими как знаки зодиака – выставлялись в 1980-х и 1990-х годах в таких местах, как Национальный театр в Лондоне и Музей Рёсска в Гетеборге.
Хотя формат шелковой мозаики был более строгим, чем ее предыдущие образцы текстиля, Люсьен наслаждалась возможностью работать в рамках этой добровольной дисциплины, свободно экспериментируя с взаимодействием цвета. Благодаря заказам на конкретные интерьеры, такие как «Аспекты Солнца» , большая композитная подвеска, созданная в 1990 году для нового магазина Джона Льюиса в Кингстоне, она смогла заняться архитектурой более непосредственно и амбициозно, чем когда-либо прежде. Первоначально созданный для кафе, «Аспекты Солнца» были повторно вывешены в другой части здания в сентябре 2016 года. [3] : 160–164
Переехав в 2000 году на Вест-стрит, 21, Чичестер , Сассекс, Люсьен Дэй официально вышла на пенсию. Растения долгое время были источником вдохновения для многих ее проектов. В более позднем возрасте она активно развивала свой интерес к ботанике и любовь к садоводству. Она умерла 30 января 2010 года в возрасте 93 лет.
За свою карьеру Люсьен Дэй завоевала множество наград, в том числе золотую медаль за Calyx на Миланской триеннале в 1951 году и Почетную грамоту Американского института декораторов в 1952 году . , Linear, Spectators и Graphica ) выиграла Gran Premio на Миланской триеннале .
В 1957 году она получила премию Центра дизайна от Совета промышленного дизайна за свой ковер Tesserae для Tomkinsons, первую из трех наград. Ее вторым было три кухонных полотенца для Томаса Сомерсета — Black Leaf , Bouquet Garni и Too Many Cooks — в 1960 году. Третье — в 1968 году с мебельной тканью Chrevron для Heal Fabrics.
В 1962 году Люсьен Дэй была удостоена звания Королевского промышленного дизайнера (RDI). Это назначение, по мнению Королевского общества искусств, присуждается дизайнерам, добившимся «устойчивого совершенства в эстетическом и эффективном промышленном дизайне». На тот момент она была лишь пятой женщиной, получившей звание RDI, а позже в 1987–1989 годах она была первой женщиной-магистром факультета королевских промышленных дизайнеров. В 2004 году она была награждена Орденом Британской империи .
Ранние ткани Люсьен Дэй были вдохновлены ее любовью к современному искусству, особенно к абстрактным картинам Пауля Клее и Жоана Миро . Размышляя о последних тенденциях в текстиле в 1957 году, Люсьен заметила: «За несколько лет после окончания войны появился новый стиль обивочных тканей… Полагаю, самым заметным в этом было снижение популярности узоров на основе цветочных мотивов и замена их нерепрезентативными узорами, обычно выполненными в ясных ярких тонах и вдохновленными современной абстрактной школой живописи». [10]
Однако, хотя абстракция была доминирующей идиомой в ее работах, Люсьен также увековечила английскую традицию узоров, основанных на формах растений, часто включая стилизованные мотивы, полученные из природы, такие как листья, цветы, ветки и стручки. После увлечения живописной текстурной абстракцией в начале 1960-х годов, в середине-конце 1960-х она экспериментировала с резкими, многослойными геометрическими узорами, состоящими из квадратов, кругов, ромбов и полос. Стилизованные цветочные и древесные орнаменты оставались постоянными мотивами до середины 1970-х годов.
Люсьен Дэй считала, что хороший дизайн должен быть доступным, и в 2003 году она рассказала газете The Scotsman , что «очень интересовалась современной живописью, хотя я не хотела быть художницей. потому что я полагаю, что я был очень практичным. Я до сих пор хотел, чтобы люди видели и использовали их. В годы войны им не хватало интересных вещей для своих домов, ни текстиля, ни мебели. ." [11]
Люсьен Дэй имела долгую карьеру, охватывающую шесть десятилетий. Особенно известны ее послевоенные ткани. Как отметила Лесли Джексон в 2010 году: «Ее игривые узоры отражают кипучесть и оптимизм начала 1950-х годов, когда вся сдерживаемая творческая энергия военных лет высвободилась в потоке радостного творчества… Соответствующие потребностям как архитекторов, так и домохозяек. и обладая навыками создания моделей для различных материалов, Люсьен была выдающейся во многих областях дизайна интерьеров». [12]
Послевоенные достижения Люсьен Дэй впервые были представлены вниманию на крупной международной выставке под названием «Новый взгляд: дизайн пятидесятых годов» в Художественной галерее Манчестер Сити в 1991 году . Манчестер в 1993 году, куратор — доктор Дженнифер Харрис, автор сопроводительной монографии «Люсьен Дэй: карьера в дизайне» . [14] В 2001 году работы Люсьен и Робина Дэй были представлены на совместной ретроспективе в Художественной галерее Барбикан в Лондоне, крупнейшем собрании их работ на сегодняшний день. Эта выставка сопровождалась книгой историка дизайна и куратора Лесли Джексон под названием «Робин и Люсьен Дэй – пионеры современного дизайна» (Митчелл Бизли, 2001), в которой подробно описана карьера пары и прослежена эволюция их стилей. [3]
Посмертная выставка работ Дней под названием « Робин и Люсьен Дэй: дизайн и современный интерьер » прошла весной 2011 года в галерее Pallant House в Чичестере . Работы Люсьен Дэй хранятся во многих публичных коллекциях, но двумя основными хранилищами являются Художественная галерея Уитворта Манчестерского университета и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, где избранные архивные материалы также хранятся в Архиве искусства и дизайна.
Фонд Робина и Люсьен Дэй, основанный дочерью дизайнера Паулой Дэй в 2012 году, предоставляет образовательную информацию о Днях посредством мероприятий и публикаций, включая веб-сайт. В 2017 году Фонд отпраздновал столетний юбилей Люсьен Дэй, координируя общенациональную программу мероприятий, освещающих различные аспекты ее карьеры. Двумя основными выставками были «Люсьен Дэй: чувство роста», курируемая Дженнифер Харрис в Художественной галерее Уитворт , посвященная ее тканям, вдохновленным растениями, и выставка «Люсьен Дэй: Живой дизайн» в Университете искусств Борнмута , посвященная дизайнерскому наследию Люсьен Дэй в выставка архивных фотографий и текущих переизданий ее работ. Музей Виктории и Альберта запустил онлайн-коллекцию Люсьен Дэй.
Теперь Фонд регулирует переиздание дизайнов «Дней». Текущие лицензии на дизайн Люсьен Дэй включают Classic Textiles (мебельные ткани, первоначально произведенные Heal Fabrics), двадцать двадцать одно (кухонные полотенца, первоначально произведенные Томасом Сомерсетом), John Lewis (платья и мебельные ткани, первоначально произведенные Cavendish Textiles), Bookroom Art Press (первоначально печатные издания). производятся в виде кухонных полотенец), 1882 Ltd (керамические «цветочные кирпичи», первоначально производимые Bristol Pottery) и Alternative Flooring (ковры, первоначально производимые Wilton Royal). [3] : 130–132 См. внешние ссылки ниже.