Лауритс Андерсен Ринг ( датское произношение: [ˈlɑwʁits ˈɑnɐsn̩ ˈʁeŋˀ] ; 15 августа 1854 г. — 10 сентября 1933 г.) — один из выдающихся датских художников рубежа 20-го века, пионер символизма и социального реализма в Дании. Его картина «Летний день у фьорда Роскилле», считающаяся одним из шедевров датской культуры, была включена в «Канон датской культуры» 2006 года .
Ринг родился как Лауритс Андерсен в деревне под названием Ринг в южной Зеландии . Родителями Ринга были колесный мастер и плотник Андерс Ольсен (1816–83) и дочь фермера Йоханна Андерсдаттер (1814–95). В 1869 году он стал учеником художника, потому что его старший брат должен был взять на себя мастерскую отца. В 1873 году, работая в Копенгагене, Лауритс решил брать уроки живописи, и после двух лет частных занятий он был принят в Датскую академию искусств в 1875 году и некоторое время учился у художника П. С. Крёйера . Он никогда не был доволен академией и не любил строгое обучение классическим дисциплинам. [1]
В 1881 году он и его друг, художник Ганс Андерсен из деревни Брендекильде, решили сменить фамилии, взяв названия родных деревень, чтобы избежать путаницы на их совместной выставке. Лауритс стал LA Ring, а его друг Ганс стал HA Brendekilde . Первая выставка Ринга состоялась в 1882 году, но он не получил признания до 1884 года, года, когда он закончил The Railroad Guard ( Banevogteren , 1884). В это время Дания переживала политические потрясения, поскольку председатель совета Эструп обошел демократическое правление и правил посредством указов. Ринг был политически активен в «Стрелковом движении», революционной группе студентов, проходивших обучение владению оружием в рамках подготовки к восстанию. Ринг все больше интересовался трудностями бедных и социальной справедливостью для низших классов. [1]
Живя в Копенгагене, он стал близким другом семьи юриста и художника-любителя Александра Уайльда. Он проводил Рождество и лето с семьей и завязал тесную дружбу с женой Уайльда, Иоганной. Ринг был глубоко влюблен в нее, но она оставалась верна своему мужу, хотя они обменивались частыми и интимными письмами. Ринг написал много нежных портретов миссис Уайльд. Когда Ринг понял, что отношения никогда не осуществятся, он отвернулся от Уайльдов, пережив время сильной депрессии. В 1893 году он получил стипендию на поездку и провел год, обучаясь в Италии. [2]
В 1894 году Ринг был использован в качестве модели для персонажа в романе « Ночной дозор» ( Nattevagt ) датского писателя и будущего лауреата Нобелевской премии Хенрика Понтоппидана , его старого друга. Ринг послужил моделью для нелестного персонажа Торкильда Дрелинга, художника и неудавшегося революционера, который был влюблен в жену своего лучшего друга. Ринг не возражал против нелестного изображения, но он был оскорблен тем, что Понтоппидан публично разгласил свое увлечение Иоганной Уайльд таким образом. Ринг, глубоко уязвленный предательством доверия Понтоппидана, разорвал дружбу, так и не дав объяснений. [2]
Вернувшись из Италии, он начал работать над серией картин с коллегой-художницей Сигрид Келер в качестве модели. Она была дочерью художника-керамиста Германа Келера . [3] В 1896 году Ринг женился на Келер, которой в то время было всего 21 год (ему было 42). Живя вместе в Карребексминде, у пары родилось трое детей, прежде чем Келер умер в 1923 году в возрасте 49 лет. В 1900 году он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже за свою картину « В дверях сада, жена художника» ( I Havedøren , 1887). [1] Их сын, Оле Ринг (1902-1972), также стал художником и писал в стиле, на который сильно повлиял стиль его отца. [4]
Некоторое время он жил в Балдерсбронде около Хедехусене в старом школьном здании, которое позже стало домом другого художника, Людвига Финда. Ринг написал несколько картин из этих городов. К 1913 году Ринг был заметным членом художественного сообщества Дании и цензором на выставках в Шарлоттенборге . Он построил дом в Санкт-Йоргенсбьерге в Роскилле с видом на фьорд — здесь он провел последнее десятилетие своей жизни, до своей смерти в 1933 году. [1]
Через год после смерти Ринга автор Петер Герц опубликовал биографию, в которой он подвел итог жизни и творчеству Ринга: «Его творчество остается его жизнью и сущностью: неподвижная вода глубокой глубины». [5] Сегодня образцы его работ есть практически в каждом датском художественном музее, включая коллекцию Хиршпрунга в Копенгагене. [6]
Особенностью, часто встречающейся в творчестве Ринга, является размещение одного или нескольких объектов по краям изображения, что можно увидеть, например, в Runesten ved Roskilde Landevej , Når taget ventes . Jernbaneoverkørsel с Roskilde Landevej , Summerday от Roskilde Fjord и Lundbyes bænk с Arresø . Кольцо также часто размещает горизонтальную линию высоко, как это видно в Lundbyes bænk ved Arresø , Krager på pløjemarken , På kirkegården i Fløng , Skærsommer. Tre børn i en mark med kornblomster и в изображении сельских рабочих. [7]
Ринг опирался на датскую традицию «almue» (народного) искусства, например, на работы Й. Т. Лундбю , но он также включил в свое творчество влияние более модернистских художников, таких как Поль Гоген , Жан-Франсуа Раффаэлли и Жан-Франсуа Милле . [6] Ранние исследователи обсуждали, следует ли считать Ринга художником-реалистом или художником-символистом, но более поздние исследователи признали, что оба аспекта его творчества одинаково важны и дополняют друг друга. [8]
Портрет жены Ринга, Сигрид Келер, окружен тонкими символами, указывающими на его любовь к ней, такими как ветви мирта над ее головой, символ Афродиты , согласно верованиям древних греков, который в Дании использовался для украшения невест на свадьбах.
Как художник, Ринг никогда не дистанцировался от своего скромного происхождения, а скорее сделал его своей доминирующей темой, изображая реальность сельской жизни. Это видно, например, в его картине «Сборщики колосьев» ( Axsamlere 1887), показывающей, как сельские бедняки подбирают зерно, оставшееся после все более индустриальных методов сбора урожая, мотив, впервые ставший известным благодаря Милле. Большинство его картин изображают деревенскую жизнь и пейзажи южной Зеландии от Престё до Нестведа . В своей пейзажной живописи он также вдохновлялся психологическим символизмом, наполняя пейзажи потусторонней мистикой и «странными смесями настроений». Этот стиль был описан как «антинатурализм». [9]
Вдохновленный такими авторами, как Дж. П. Якобсен и идеями « Современного прорыва» , Ринг стал атеистом , и его живопись начала исследовать мотивы и символизм, которые противопоставляли силы жизни и смерти. Даже в своих изображениях сельских рабочих Ринг всегда играл на более глубоких символических и абстрактных значениях, так что его работа «Жнец» ( I Høst 1884) становится изображением не только рабочего человека или его брата, который был моделью, но и цикла жизни, символизируемого косой, срезающей спелую кукурузу. [10]
Последовательное взаимодействие Ринга с неприятными реалиями жизни заставило одного критика окрестить его «Апостолом отвратительного». Другие интерпретировали стремление к несентиментальному реализму как выражение атеистической жизненной позиции Ринга. Сам Ринг пошутил на свой 40-й день рождения, что «Жизнь коротка — искусство длинно». [5]
Все его творчество демонстрирует разделение между привязанностью к традиции и духом современности. Многие из его картин изображают переходы и пороги: пространство между ожиданием и уходом в дверном проеме, у окна или на железнодорожном переезде. [6] Этот символизм виден, например, в его картине In the Garden Doorway, изображающей жену художника, беременную в дверном проеме между гостиной и садом на фоне корявых и увядших ветвей. [6] [11] Иногда на картине присутствует более одного круга мотива, например, Runesten ved Roskilde Landevej , которая содержит как порог, так и дорогу в качестве круга мотива.
Подобно Эрику Хеннингсену и Х.А. Брендекильде, Л.А. Ринг рисовал социально-реалистичные изображения сельских рабочих, но не так примечательно, как «En såret arbejder» Хеннингсена и «Udslidt » Брендекильде . Ринг не пытается вызвать жалость или искать сочувствия к слабым. Ринг сделал ряд монументальных изображений рабочих: «Урожай» 1885 года, «Дренрёрсграверн» также 1885 года, «Арбейдере вед ан вандленинг вед Сёндерсё» 1891 года, «Теглвэрксарбейдере» , «Ладби Теглверк» 1892 года и «Седеманден » 1910 года. Все они написаны в большой формат примерно 185 x 111,5 см, за исключением Дренрёрсграверна с меньшим форматом 142,5 x 111,5 см.
Все картины имеют высокую горизонтальную линию, и люди не возвышаются в небо в соответствии с атеистическим отношением Ринга. Скорее, они остаются на земле и, кроме того, впитывают цвет из окружающей среды. [12]
После смерти брата в 1886 году и до возвращения из Италии в 1895 году Ринг был очень озабочен смертью, и это оставило следы в его мире мотивов, как в пейзажной живописи, так и в фигуративной живописи. [13] Во время путешествия в Италию в 1893-95 годах у Ринга были планы нарисовать «dødedans» (танец смерти). Однако эта идея была отвергнута и вместо этого была включена в Efter solnedgang, «Nu skrider Dagen under, og Natten vælder ud », которые представляют собой кульминацию озабоченности Ринга смертью как мотивом в живописи. [14]
В искусстве Ринга дорога и тропа являются повторяющимися темами, а другие линии, такие как ручьи, реки и эстуарии, открытое море и современные элементы, такие как мосты, железнодорожные пути и телефонные кабели, используются в качестве основных мотивов. Дороги ведут взгляд в картины и обратно, как символ человеческого существования. [15]
Ринг часто использует двери и окна в качестве порогов. На некоторых картинах с порогами изображен человек, находящийся в нерешительной позе перед дверным проемом или окном, ожидая возможности связаться с внешним миром. [16]
В других мотивах это последний порог перед смертью, как видно в Den syge mand и På kirkegården i Fløng . Другой мотив порога — встреча старого и нового, например, в «Железнодорожном страже» и «Рунестен с Роскилле Ландевей» .
Ринг в основном писал пейзажи, но в начале своей карьеры пейзажная живопись не доминировала в его искусстве. До 1887 года в его репертуаре было около 10 пейзажных картин из примерно 90 произведений искусства. С 1888 года и до его смерти в 1933 году пейзажная живопись, однако, составляла около трех четвертей его продукции. [17]
С 1951 года работы Ринга были описаны в более чем 150 статьях, газетах, журналах и книгах. Кроме того, в Дании и за рубежом было проведено несколько выставок, на которых были представлены работы Ринга: датско-шведская передвижная выставка в 1973 году с 46 работами, выставка «Северное сияние» в 1982-83 годах в трех местах в США, масштабная выставка в Orddrupgaard со 100 работами, «Nordiske Stemninger» ( Северные настроения ) в 2003 году в Blaafarveværket , Норвегия с 42 работами и, наконец, «På Kanten af Verden» ( На краю света [18] ) в 2006-07 годах в Национальной галерее Дании в Копенгагене (42 работы) и Художественном музее Рандерса (85 работ).
_-_Nationalmuseum_-_21932.tif/lossy-page1-1280px-The_Lineman_(Laurits_Andersen_Ring)_-_Nationalmuseum_-_21932.tif.jpg)
.jpg/1280px-T%C3%A5get_landskab_med_Mogenstrup_M%C3%B8lle_(1889).jpg)
.jpg/1280px-Landsbygade_i_Baldersbr%C3%B8nde_(version_2).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )