Madeleine Vionnet ( произносится [ma.də.lɛn vjɔ.ne] ; 22 июня 1876, Луаре , Франция — 2 марта 1975) — французский модельер , наиболее известная как «пионера косого кроя платья» [1] [2]. Вионне обучалась в Лондоне, прежде чем вернуться во Францию , чтобы основать свой первый дом моды в Париже в 1912 году. Хотя он был вынужден закрыться в 1914 году из-за начала Первой мировой войны , он вновь открылся после войны, и Вионне стала одним из ведущих дизайнеров Парижа 1920–30-х годов . Вионне была вынуждена снова закрыть свой дом в 1939 году из-за начала Второй мировой войны , и она вышла на пенсию в 1940 году [2].
Названная «возможно, величайшим геометром среди всех французских кутюрье» в британском Vogue 1925 года, Вионне сегодня наиболее известна своими элегантными платьями в греческом стиле и популяризацией косого кроя в мире моды, а также тем, что вдохновила многих современных дизайнеров. [2]
Родилась 22 июня 1876 года [3] в бедной семье в Шильёр-о-Буа, Луаре . Родители Вионне разошлись, когда она была совсем маленькой, и в возрасте пяти лет она переехала со своим отцом, сборщиком пошлин, в Обервилье. [4] Уже окончив школу, Вионне начала свое ученичество в возрасте двенадцати лет в качестве швеи вместе с членами garde champêtre . [5] После недолгого замужества в возрасте 18 лет — и потери своего маленького ребенка [6] — она оставила мужа и отправилась в Лондон, чтобы работать швеей в больнице. Находясь в Лондоне, Вионне работала закройщицей у Кейт Рейли . [7]
Вионне в конце концов вернулась в Париж, где проработала шесть лет в модном доме Callot Soeurs в качестве портнихи . После разногласий с управляющим дома Вионне пригрозила покинуть свой пост. Ее убедила остаться старшая из сестер Калло, Мари Калло Жербер, после того как ей предложили повышение, которое означало бы импровизацию драпированных дизайнов на живой модели с самой Жербер. [3] Позже Вионне восхваляла Мари Калло Жербер как «великую леди» и позже заметила, что «без примера сестер Калло я бы продолжала делать Ford. Именно благодаря им я смогла делать Rolls-Royce ». [8] Ее стремление к простоте в конечном итоге противоречило характерным кружевным оборкам модного дома. [6]
Вионне создавала одежду для Жака Дусе между 1907 и 1911 годами. [9] Ее использование моделей без обуви и дизайн свободных халатов противоречили стилю дома. [5] В 1912 году она основала свой собственный дом моды « Vionnet », который закрылся в 1914 году из-за начала Первой мировой войны . [5] Восстановив дом в 1923 году, Вионне открыла новое помещение на авеню Монтень , которое стало известно как «Храм моды». [10] В 1925 году дом моды Вионне расширился, открыв помещение на Пятой авеню в Нью-Йорке. Она продавала модели, купленные на месте и адаптированные под обладательницу. [6]
Косой крой одежды Вионне доминировал в высокой моде в 1930-х годах, [11] устанавливая тенденции с ее чувственными платьями, которые носили такие всемирно известные актрисы, как Марлен Дитрих , [12] Кэтрин Хепберн , Джоан Кроуфорд [13] и Грета Гарбо . [12] Ее постоянными клиентами были в основном европейские аристократы и богатые североамериканцы, такие как баронесса Роберт де Ротшильд , мадам Ситроен, миссис Харрисон Уильямс ( Мона фон Бисмарк ) и леди Дэвис. [2]
Видение Вионне женского тела произвело революцию в современной одежде, а успех ее уникальных кроев обеспечил ей репутацию. [6] Она боролась за законы об авторском праве в моде. Она ввела то, что в то время считалось революционной практикой труда: оплачиваемые отпуска и декретный отпуск, дневной уход, столовую, а также постоянного врача и дантиста для ее работниц. [6] [2] Начало Второй мировой войны заставило Вионне закрыть свой дом моды в 1939 году, [12] и она вышла на пенсию в 1940 году. [9] Вионне создала около 12 000 предметов одежды за всю свою карьеру. [13]
Будучи крайне скрытной личностью, Вионне избегала публичных показов и мирских легкомыслий. [2] Несмотря на свой успех как дизайнера, она выражала неприязнь к миру моды, заявляя: «Если можно говорить о школе Вионне, то это в основном происходит от того, что я была врагом моды. Есть что-то поверхностное и изменчивое в сезонных и неуловимых капризах моды, что оскорбляет мое чувство красоты». [14] Вионне не стремилась быть «дизайнером момента», предпочитая оставаться верной своему собственному видению женской красоты.
.png/1280px-Bias_(textile).png)
Наряду с Коко Шанель , Вионне приписывают переход от жесткой, формализованной одежды к более гладкой, мягкой одежде. В отличие от Шанель, Вионне не имела особого желания заниматься саморекламой; ее уход на пенсию в 1940 году свел на нет ее вклад в более широкое движение. [9] Мадлен Вионне цитируют, что «когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней». [15] Избегая корсетов, подкладок, жесткости и всего, что искажало естественные изгибы женского тела, она стала известна благодаря одежде, которая подчеркивала естественные женские формы. [16]
Под влиянием современных танцев Айседоры Дункан Вионне создавала модели, которые демонстрировали естественные формы женщины. [16] Как и Дункан, Вионне вдохновлялась древнегреческим искусством , в котором одежда, казалось, свободно струилась вокруг тела, а не искажала или формировала его форму. Ее стиль относительно мало изменился за ее карьеру, хотя в 1930-х годах он стал немного более приталенным. [9]
В 1920-х годах Вионне произвела фурор, разработав одежду с использованием косого кроя , техники разрезания ткани по диагонали к волокну ткани, что позволяло ей прилегать к телу, растягиваясь и двигаясь вместе с владелицей. Хотя сама Вионне не изобрела метод разрезания ткани по косой, она была первой, кто использовал косые разрезы для всего изделия. Ее работа контрастировала с существующими предметами одежды, в которых косой крой использовался для отделки и украшений, размещенных на кусках ткани, вырезанных по прямой линии. [17]
Использование Вионне косого кроя для создания гладкого, облегающего, облегающего тело образа произвело революцию в женской одежде и вывело ее на вершину мира моды. Хотя иногда ей приписывают изобретение, Вионне утверждала, что применила эту технику, уже использовавшуюся в юбках, отделках и украшениях, к платьям, закрывающим все тело. [9] Как опытный кутюрье, Вионне знала, что ткани, скроенные по косой, можно драпировать, чтобы соответствовать изгибам женского тела и выражать плавность движений. Она использовала крой, чтобы способствовать потенциалу выражения и движения, интегрируя комфорт и движение, а также форму в свои модели.
Простые на первый взгляд стили Вионне включали длительный процесс подготовки, включая раскрой, драпировку и закрепление тканевых узоров на миниатюрных куклах. [6] Она воссоздавала полные наряды из шифона, шелка или марокканского крепа на моделях в натуральную величину. Для создания своей одежды Вионне использовала такие материалы, как крепдешин, габардин и атлас ; ткани, которые были необычны для женской моды 1920-х и 30-х годов. [6]
Она заказывала ткани на два ярда шире, чем было необходимо, чтобы обеспечить драпировку, создавая одежду – особенно платья – которая была роскошной и чувственной, но также простой и современной. Характерные стили Вионне, которые цеплялись и двигались вместе с владелицей, включали платье-платок , воротник-хомут и топ-халтер .
Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных модельеров 20-го века. И ее косой крой, и ее изысканно-чувственный подход к кутюру остаются сильным и всепроникающим влиянием на современную моду, о чем свидетельствуют коллекции таких прошлых и современных дизайнеров, как Осси Кларк , Хэлстон , Джон Гальяно , Comme des Garçons , Аззедин Алайя , Иссей Мияке и Marchesa . Мияке однажды заметил, что, увидев работу Вионне впервые, «впечатление было похоже на удивление, которое испытываешь при виде женщины, выходящей из купания, закутанной только в один кусок красивой ткани». [13]
Вионне вдохновляла таких модельеров, как Марсель Шомон , мать французской писательницы Мадлен Шапсаль . Она была крестной матерью Шапсаль. [12]
