Мадонна делла Седжиола или Мадонна делла Седиа (28 дюймов в диаметре (71 см)) — картина Мадонна , написанная маслом на панели итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля , выполненная около 1513–1514 годов и хранящаяся в коллекции Палаццо Питти во Флоренции. , Италия . Хотя есть документы о ее прибытии в Палаццо Питти, до сих пор неизвестно , кто заказал картину, однако она принадлежала семье Медичи с 16 века.
На нем изображена Мария , обнимающая младенца Христа , сидя в кресле, а молодой Иоанн Креститель благоговейно наблюдает за ней. Мадонна делла Седия — одна из самых важных из Мадонн Рафаэля. Картина также демонстрирует использование Рафаэлем формы тондо и его натуралистический подход к изображению Мадонны. [2]
Мадонна делла Седия — самая гуманистическая форма Мадонны Рафаэля. [2] На протяжении всей жизни Рафаэля это гуманистическое изображение Мадонны занимало его ум. Мадонна делла Седия — это воплощение реалистичной матери и ребенка, олицетворяющее человеческое материнство. [3] Написанная в римский период, эта Мадонна не имеет строгой геометрической формы и линейного стиля, как его более ранние флорентийские обработки того же предмета. Мадонна изображена тонко и натуралистично, включая драпировку, ее анатомию и движения тела, как будто это результат непосредственного действия. Мадонна делла Седия уравновешивала упрощенность и детализацию своей вышитой шали, прямоту фигур и прикосновение двух голов (Мадонны и младенца Христа). [4] Рафаэль одел Мадонну в итальянскую одежду того времени. [5] Мария изображена в полосатом головном уборе, который спускается за ее спину и дополняет ее богато украшенное декоративное платье с бахромой. [6]
В образе Мадонны также меньше внимания уделяется тщательному отбору, что отвлекает внимание от утонченности и смещает его в сторону более быстрого представления наблюдения или отношения. [2] Младенец Христос и Мария показаны в профиль, чтобы сбалансировать композицию и решить проблему переполненности. Мария сидит в позе, которую нелегко воспроизвести в реальности, что позволяет младенцу Христу сидеть удобно, уравновешивая фигуры относительно круглой формы картины. Кривизна двух рук Марии и Младенца Христа на переднем плане также переходит в сферическую форму, завершающую композицию. Стул диктует внешние границы композиции и является тезкой картины. [4]
Цвета играют важную роль в этой картине: от зеленого вышитого одеяния до лазурно-синего или сочетания красного рукава Мадонны с оранжевой драпировкой Младенца Христа, что добавляет дополнительный элемент обогащения и яркости цветовой палитре. [4] Более теплые цвета, кажется, предполагают влияние Тициана и соперника Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо .
К сожалению, заказ Мадонны делла Седия не документирован, несмотря на то, что он был создан, когда Рафаэль провел относительно хорошо документированный период в двенадцать лет в Риме. Картина была написана в то же время, когда Рафаэль работал над фресками в Ватиканской станце и лоджии Ватикана , включая картины «Инсендио дель Борго» , «Битва при Остии» и «Коронация Карла Великого». Большинство заказов Рафаэля в этот период выполнялись под строгим руководством Папы Льва X (Джованни ди Лоренцо Медичи ), который, как известно, был одним из крупнейших покровителей Рафаэля в то время. Находясь под покровительством Льва, Рафаэль редко получал заказы от лиц, не входящих в ближайшее окружение Папы. Лев X был также преемником Папы Юлия II (Джулиано делла Ровере), который был еще одним крупным покровителем Рафаэля и внес большой вклад в Высокое Возрождение. Однако было высказано предположение, что картина была написана для Льва X, что также связывает картину с семьей Медичи, жившей в шестнадцатом веке в Риме. [1] Навершие стула в Мадонне делла Седия является свидетельством, подтверждающим идею о том, что картина могла быть заказана Папе Льву X. Навершие имеет форму круглого шара, похожего на геральдический символ Медичи, палле, что также можно увидеть на гербе Льва. С другой стороны, навершие стула также могло быть символом Папы Юлия II и символом его семьи, желудем дуба Делла Ровере, что еще больше усугубляло тайну неопознанного покровителя. [1]
Уже находившаяся в Галерее Дельи Уффици , к началу восемнадцатого века она была перенесена во дворец Питти. Он значился в описях 1723 и 1761 годов как выставленный в спальне великого принца Фердинандо . Позже он был перемещен по Залам Планет, начиная с Зала Юпитера (ок. 1771 г.), а затем Зала Марса (ок. 1793 г.), после перестановки Леопольдином картинной галереи. К концу восемнадцатого века она была сделана во время разграбления Флоренции Наполеоном и находилась в Париже с 1799 по 1815 год. Вернувшись во Флоренцию, картина с 1882 года находилась в Зале Сатурна. [7]
Мадонна делла Седия является кульминацией использования Рафаэлем формы тондо и повлияла на эквивалентный уникальный мужской портрет « Портрет Бальдассаре Кастильоне» (ок. 1514–1515) . Картина написана маслом на панели, Иоанн Креститель написан в другой ключевой гамме. [2] На окрашенном черном фоне отсутствует привычный пейзаж, который обычно гармонизировал бы все цвета и фигуры. [2] Композиция полностью написана рукой Рафаэля, что стало результатом того, что он содрогался от наследия Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино , которые на раннем этапе существенно повлияли на его карьеру и стиль. [8] Техническое исполнение картины заключено в ее замечательной композиции, которая изначально задумывалась как прямоугольник. [1] Рафаэль не рассматривал круглую форму во время предварительных эскизов этой картины, хотя эту форму он предпочитал во время и после своего флорентийского периода. Подгонка фигур к форме умелая. Картина также произвела революцию в формате Мадонны в стиле Возрождения благодаря отходу от пирамидальной композиции Мадонны, Младенца Христа, Святого Иосифа и приданию картине поверхностного фона, [2] который радикально отличается по сравнению с более ранний портрет Мадонны, Мадонна Альба (ок. 1510 г.). [4]
Картина также произвела революцию в портретной живописи эпохи Возрождения, увеличив масштаб фигур и то, как они композиционно занимают всю плоскость. Радикально изменив масштаб фигур на этой картине, позволив им занять большую часть доступного пространства, Младенец Христос кажется основой пропорций и взаимоотношений Мадонны и Иоанна Крестителя внутри картины. [4]
Мадонна делла Седия вызывала восхищение у многих художников, поэтов и граверов. Ее много раз копировали, и исторически она считалась одной из самых почитаемых Мадонн Рафаэля. [8] С картиной «Мадонна делла Седия» связано несколько очаровательных легенд , одна из которых рассказывает о красивой крестьянской девушке из Урбино , которая была столь же хороша, сколь и красива, милосердна и набожна, которая оказала помощь больному отшельнику, которого она родила. наткнулся на. Отшельник наградил девушку, благословив ее и сообщив, что она будет изображена как Богородица. Много лет спустя, в солнечный день, она держала на руках своего младенца в саду, а маленький сын играл у нее на коленях, у калитки ее сада ее заметил красивый молодой человек. Этим молодым человеком был Рафаэль Санцио, который сразу же сказал, что хотел бы изобразить ее сидящей там со своими двумя сыновьями, позже представленными как настоящая Дева, Младенец Христос и Святой Иоанн. [9]
_-_Madonna_della_sedia_(copy_after_Raphael)_-_732245_-_National_Trust.jpg/1280px-Prince_Hoare_the_younger_(1755-1834)_-_Madonna_della_sedia_(copy_after_Raphael)_-_732245_-_National_Trust.jpg)
Из-за округлости картины она стала предметом другого рассказа, в котором крестьянская девушка спасает отшельника от стаи волков в ветвях дуба, и отшельница пророчит, что за свое доброе дело она будет увековечена. Спустя годы у девушки родилось двое детей, а из дерева сделали бочки для вина. Рафаэль наткнулся на троицу и раскрасил их дном бочки. Этот сценарий стал предметом литографии Августа Хопфгартена 1839 года и картины Иоганна Михаэля Виттмера . [10]
Энгр очень восхищался Рафаэлем и отдал ему дань уважения, включив эту картину во многие свои работы, например, на фоне Генриха IV, играющего со своими детьми , а также Рафаэля и Ла Форнарины на столе перед предметом в его Портрете месье Ривьера. . Изображение было выгравировано на ковре Наполеона I на императорском троне . [11]
Иоганн Цоффани также включил эту картину вместе со многими другими в свою картину 1770-х годов «Трибуна Уффици» . [11]
В 1858 году Натаниэль Хоторн написал, что эта картина была «самой красивой картиной в мире» после того, как увидел ее на «сотне гравюр и копий». [12]
Изображение вдохновило Рафаэля Моргена и Никколо Де Антони на заказ принцу-консорту его коллекции Рафаэля, которая хранится в Фонде королевской коллекции . [13]
СМИ, связанные с Мадонной на стуле, на Викискладе?
